Сообщение об индийских танцах

Обновлено: 30.06.2024

Классический индийский танец является ярким представительством народного творчества и искусства этой страны. Ведь в отличие от большинства танцев других народов индийские сохранились до нашего времени в неизменном виде. Их зарождение началось еще более тысячи лет, когда танцы стали возводится в ранг жреческого служения таким богам как Кришна, Ганеша, Кали и Шива. В те далекие времена в каждом храме были введены должности танцоров, которые занимались исключительно служением божествам и не платили никаких налогов. Многие скульпторы Индии довольно часто изображали богов именно в стилизованных позах, напоминающих некоторые движения танцев.

Испокон веков исполнители индийских танцев придерживались зарожденным многие столетия назад канонам. Например, стили Рамаяна и Махабхарата воспроизводят рассказы и сцены древних эпосов Индии при помощи мимики. Однако некоторые танцоры использовали исключительно абстрактные жесты, которые им позволяли двигаться в такт музыкальному сопровождению. Традиционной танцевальной одеждой индийцев считают штаны галифе (сари), однако вариации костюмов могут изменяться в зависимости от тематики танца и повествуемых персонажей.

После обретения независимости Индии среди широких народных масс стал возрождаться интерес к народному творчеству, в частности к танцам. Однако в стилях произошли некоторые изменения, согласно которым мужчины танцевали исключительно мужские танцы, а представительницы слабого пола – женские.

В настоящее время канонический репертуар танцев народа Индии стал дополняться новыми движениями, которые негативно сказываются на поддержании древних стилей жреческого служения богам. Однако несмотря на это, до настоящего времени в некоторых регионах страны исполняют исключительно классические танцы, подобные тем, которые существовали более тысячи лет назад.

Индия – страна, где до сих пор, несмотря на глобальные перемены в мире, трепетно берегут и чтут культурные традиции. Зародившись несколько тысячелетий назад, они продолжают играть важную роль в жизни индийцев. Впрочем, не только их. В последние годы во всем мире, и особенно на Западе, вырос интерес к самобытной культуре этой страны.

Формировавшиеся в течение многих столетий философские учения, а также архитектура, музыка и танцы Индии, представляют собой синтез религиозного сознания различных этносов, составляющих индийскую нацию сегодня. В основе ее культуры лежит стремление человека к единению с божеством.

Шива – бог-разрушитель и созидатель

Согласно древним преданиям, Брахма, обеспокоенный беспорядком на сотворенной им Земле, решил, кроме четырех Вед, хранившихся в строжайшей тайне, создать еще и пятую, доступную всем людям. С этой целью он обучил мудреца Бхарату драматическому искусству, в котором соединялись музыка, песня и танец. Бхарата, в свою очередь, поделился новыми знаниями с Шивой.

Этот бог-разрушитель, если хотел, мог и созидать. В отношении танца он проявил себя как раз во второй ипостаси. Те же предания утверждают, что Шива, будучи непревзойденным танцором, научил этому искусству свою жену Парвати и мудреца Бхарату. Последний, объединив уже имеющиеся у него знания с теми, которые получил от Шивы, написал объемный труд, посвященный театральному мастерству – "Натьяшастру".

Вместе с другими мудрецами Бхарата распространял свой трактат среди простого народа. В результате труд "Натьяшастра" оказал огромное влияние на песни и танцы Индии. Оба искусства были тесно переплетены с религиозными верованиями. Даже сегодня в выборе песенных тем и в самих плясках преобладает мифологическое содержание.

Храмовая культура Индии

Танцы всегда были одной из главных составляющих индийского искусства. Зародившись приблизительно пять тысяч лет назад, они со временем достигли высочайшего развития, отдавая при этом дань древним традициям.

Сохранившиеся панели, фризы и скульптурные изображения свидетельствуют о том, что танцы Индии с самого начала были частью религиозного культа. До сих пор в храмах можно увидеть залы, предназначенные для ритуальных плясок. По сути, ими сопровождался любой религиозный обряд.

Храмовые танцовщицы – девадаси – считались хранительницами этого векового классического искусства. Сами же танцы рассматривались как духовная практика, которая, наряду с йогой, способна привести в гармонию эмоции и тело. Правда, достичь такого духовного развития можно только при одном условии: танцевать надо самозабвенно.

В основе ритуальных храмовых плясок лежали сюжеты из древних эпических произведений, таких как Махабхарата или Рамаяна, а также из священных писаний индуизма. Храмовые танцовщицы пользовались большим уважением, однако колониальная политика Великобритании в отношении девадаси привела к постепенному упадку искусства ритуального танца.

Музыка как часть "Натьяшастры"

Древние литературные памятники указывают на то, что в Индии сложилось специфическое восприятие музыки, обусловленное религиозными представлениями и этническим многообразием страны. С одной стороны, она стала частью повседневности, а с другой, средством, позволяющим соединить физические явления с духовными.

Музыка и танцы Индии тесно взаимосвязаны, кроме того, их объединяет некая форма театральности. Например, характер того или иного произведения определяет жесты, позы и выражение лиц исполнителей.

Трактат "Натьяшастра" подробно описывал разные виды священных мелодий, инструментов и песен. Уже в древности индийцы считали возможным воспроизводить самые глубокие переживания с помощью музыки и танца.

В представлении жителей Индостана оба искусства – дар богов, следовательно, они обладают сильным воздействием не только на людей, но и на птиц, животных, растения и силы природы. С их помощью можно укрощать змей, гасить пламя, вызывать дождь и т. д.

Особенности индийского танцевального искусства

Танцы Древней Индии с самого начала обладали рядом отличительных черт. Во-первых, это был не просто набор повторяющихся движений, как это можно наблюдать в фольклорных плясках других народов, а полноценная история, изложенная ярким языком хореографии.

Во-вторых, каждый исполнитель вкладывал в танец свое видение мира и силу мастерства. Таким образом, используя определенные шаги, движения рук и мимику, он передавал зрителям целую гамму чувств и даже события.

Эти особенности индийского танцевального искусства сохранились до наших дней, несмотря на то, что оно уже практически потеряло религиозную суть, перейдя в категорию красочного развлекательного действа.

Народный фольклор

Огромное число народностей, проживающих в Индии, определяет культурное богатство страны. Каждый штат и регион имеют свои характерные танцы, музыку, грим, костюмы. Многие индийцы в детстве обучаются искусству традиционной хореографии или игре на музыкальном инструменте.

В народных танцах редко встречаются религиозные сюжеты, к тому же виртуозность и изящество движений не столь важны, как в классических, поэтому исполнять их могут все.

Хотя народные танцы Индии вобрали в себя определенные элементы традиционной хореографии, все же в них преобладают темы, связанные с повседневной жизнью: циклом сельскохозяйственных работ, рождением детей, свадьбой и т. д.

Вечная классика

Вплоть до XX века танец в Индии представлял собой часть храмового обряда, в который вкладывался сакральный смысл. Костюмы исполнительниц включали большое количество украшений: золотые браслеты, ножные бронзовые колокольчики, кольцо в носу, соединенное с ухом цепочкой, ожерелье, а голову венчал обруч с подвеской.

Классические танцы Индии – это сложное хореографическое искусство, движения которого были канонизированы в упоминавшемся выше трактате "Натьяшастра". Согласно этому древнему руководству, триада элементов Натья, Нритта и Нритья составляют классику танца.

К Натье относятся определенные позы, жесты, мимика и речь исполнителя. Нритта – это собственно сам танец, который состоит из повторяющихся ритмичных элементов. Нритья же представляет собой соединение двух предыдущих компонентов, посредством чего выражается заложенный в пляске смысл. Обучение индийской хореографии начинается с разучивания и отработки движений, на что уходит от 5 до 9 лет.

Самые древние стили

Танцы Индии включают в себя семь классических стилей, четыре из которых насчитывают сотни лет. Самый древний из них – Бхаратнатьям, основанный на древней мифологии. Этот танец-молитву исполняли храмовые танцовщицы девадаси в честь бога Шивы.

Его движения выполняются по строгим геометрическим траекториям: глаза, руки, голова рисуют то треугольники, то прямые линии, то круги. Все это придает Бхаратнатьям линейность.

Другой танец, Катхак, использовали жрецы-брамины для изложения своего учения о Кришне. В нем очень заметно мусульманское влияние, так как он был популярен при дворе могольской династии, правившей Индией в течение двухсот лет.

Катхакали – танец-драма, может исполняться юношами в течение всей ночи. Главная его тема – героизм, а в качестве источника вдохновения используется древний эпос Рамаяна.

Манипури – грациозный, но в то же время близкий к народным танцам стиль, повествующий об отношениях бога Кришны и его возлюбленной Радхи.

Болливуд масала

Говоря об истории индийского танца, невозможно обойти стороной огромный интерес к нему в современном мире. Не последнюю роль в его популяризации сыграл кинематограф.

Благодаря ему появился новый стиль – болливуд масала, в котором соединилась традиционная индийская экспрессия с достижениями восточной и западной хореографии. Это самый популярный танцевальный стиль среди всех, кто увлечен культурой данной страны.

Определенно можно сказать, что танцы Индии с их древней историей и хореографией, не имеющей аналогов в мире, представляют собой культурное наследие всего человечества. Ведь они развивают эстетический вкус, дисциплинируют, дают духовную силу и помогают выражать свои чувства посредством ритмичных движений.

Индийский танец – одно из главных достоинств Индии. Это искусство появилось 5000 лет назад. Его покровителем все жители Индии считают бога Шиву. Все индийские танцовщицы поклоняются Господу Шиве – за то, что он подарил человечеству средство, позволяющее ощутить, как его душа наполняется святым духом.

Предпосылки возникновения этого искусства

Благодаря танцу, индийцы духовно совершенствуются, развивают эстетические чувства и ум. Кроме того, развивается еще и гибкость тела и артистизм.

По сложности все индуистские танцы сложнее, чем занятия хатха-йогой . Именно поэтому они оказывают благотворное воздействие на тело и весь организм человека. Сложные танцевальные комбинации, выполняющиеся быстро и с предельной концентрацией, укрепляют тело и положительно влияют на психику.

Виды индийского танца

Вообще, таких средств в Индии два – танец и йога . Первое средство индусы называют бхакти-маргой, путем любви. Йога же считается у них путем знания, джняна-маргой.

Несмотря на то, что в настоящее время индийские танцы исполняются везде, а не только в храмах (как ранее – до того, как в Индию пришел Ислам), они не утратили своего духовного значения.

Язык жестов и особенности

Фото индийского классического танца

Катхак – один из сложнейших индийских танцев. Он насыщен абхинаей и исполняется на вытянутых ногах. В самом начале Катхак исполнялся на согнутых ногах (как большинство восточных танцев). Но чуть позже, поддавшись влиянию Персии, немного видоизменился.

Каждый индийский танец по-своему сложен, иначе он не был бы таким захватывающим и не пользовался большой популярностью. Прежде, чем приступить к самому танцу, танцовщица обучается ему не менее пяти лет. На некоторые виды требуется и девять лет.

Индийские танцы не только красиво смотрятся со стороны, но и оказывают благотворное влияние на весь человеческий организм. Поэтому ими с удовольствием занимаются как молодые девушки, так и взрослые дамы.

История возникновения

Индийские танцы появились несколько тысяч лет назад. Покровителем этого вида искусства изначально считался бог Шива. Именно его в танце девушки благодарили за все, что он подарил человечеству. Поэтому он всегда имел особенно важное значение для людей.

Изначально индийские танцы исполняли специально обученные танцовщицы. Делали они это в храмах. С тех самых пор большинство классических индийских танцев девушки исполняют без партнера.

Со временем искусство начало меняться. Танцы перестали быть ритуальными. Их стали исполнять для увеселения богатых людей. В это время девушки стали выступать в ярких обворожительных костюмах и уделять внимание истории, которую они рассказывали во время танца. Поэтому их выступления стали более содержательными и интересными.

Сейчас существует большое количество разных стилей танцев. Их исполняют как в одиночестве, так и группами. Индийские танцы значительно отличаются от классической западной хореографии. В балете акцент делается на движения ног. Тело при этом остается неподвижным. Индийские танцы отличаются от балета. Их выполняют на полусогнутых ногах. Торс и кисти рук при этом также остаются очень активными.

Наблюдать за красавицами, исполняющими индийские танцы, приятно и интересно.

Почему в Индии все танцуют?

Разнообразие индийского танца

Из чего слагается танец в Индии?

Значения танцевальных па

Самый главный элемент танца в Индии

Если спросить у любого человека, жители какой страны самые темпераментные, он назовет Италию. Самые романтичные, конечно же, французы. А где танцуют больше всех? Само собой, в Индии. Индийские танцы — это одновременно и красочное представление, и история с сюжетом, и способ общения.

В индийских фильмах танцуют все — и герои, и злодеи, и массовка, и, наверное, кинооператор

Почему в Индии все танцуют?

Индийские студентки. То ли уже сдали экзамен, то ли еще отвечают

Еще одна версия — кинематографическая. Многие любимые индийские фильмы анонсируются особым образом. На саундтрек снимают клип, который и становится трейлером фильма. И наконец, причина религиозная. Сколько веков совершение обрядов в индийских храмов сопровождается храмовыми танцами, подсчитать сложно. да что говорить, если у индийцев сам бог танцует!

Кастинг — роль только через танец

Разнообразие индийского танца

Видов танца в Индии за многовековую ее историю сложилось много. Попробуем выделить основные категории, в которых неподготовленному человеку будет проще ориентироваться.

Индийские танцы делятся на две большие группы: экахарья — когда танцор один, и анекахарья, исполняемый группой. Далее следует смысловое деление индийского танца:

нритта — обычный танец, дарящий эстетическое удовольствие ритмом и способностями танцора
нритья — берет начало в религиозных обрядах Индии, его цель донести какую-либо идею
натья — сложный многокомпонентный танец, рассказывающий историю посредством движения танцоров

Из чего слагается танец в Индии?

Танцы в Индии — дополнительный язык, слова и буквы которого произносятся телом танцора, и в этом языке мельчайшие детали обладают огромным значением. Само представление можно сравнить с возведением здания — сначала создается основание, которое постепенно обрастает окнами, лепниной и мелкими деталями декора.

Удивительная согласованность движений

Каркас сюжетного танца Индии называется ангахара, и она состоит из определенного набора каран. Каранами в Индии называют 108 поз Шивы . Такого количества достаточно для создания основы любой истории.

Тандава-нритья — священный для индуистов танец

Далее танцор раскрывает детали и расставляет акценты при помощи разнообразных жестов рук и пальцев — хаст и мудр, соответственно. Используя мудры, танцор может показывать предметы, действия, эмоции и даже абстрактные понятия. Словарь жестов настолько обширен, что насчитывает более 500 различных обозначений.

Танец — кратчайший путь к богу, если танцующий испытывает блаженство

Кроме хореографии в индийском танце большое значение имеет абхинайя — способность артиста отыгрывать эмоции и события лицом, головой и шеей. Существуют десятки выверенных временем движений и элементов мимики, которые выражают различные эмоции и состояния индийского танцора.

Традиционный для севера Индии Masala Bhangra вошел в ТОП-5 фитнес-программ США

Например, поднятые брови и движения глаз из стороны в сторону означают любовь. Этот жест вместе с движением шеей в стороны вы наверняка видели в индийских романтических фильмах в сцене, где демонстрируется танец во время ухаживания или знакомства влюбленных.

Контемпорари в Индии танцуют с местных колоритом

Значения танцевальных па

Вот некоторые, часто используемые в индийском танце, движения:

неподвижная голова означает холодность и надменность
движение головой по кругу выражает душевные метания
наклон головы в сторону говорит о влюбленности
решительный взгляд перед собой характерен для героев
нахмуренные брови, как не сложно догадаться, выражают гнев или недоверие
приподнятые брови символизируют любопытство
одна изогнутая бровь может означать как удовольствие и счастье, так и тоску в зависимости от других жестов танцора
раскачивание шеей вперед и назад символизирует разговор между героями

Индийский танец — свобода тела, ума и души

И это только мизерная часть всех существующих компонентов индийского рассказа без слов. Жители Индии с раннего детства видят танцевальные представления, поэтому отлично понимают язык тела. А для зрителя за пределами Индии, слова танца дублируются словами, поэтому возник такой характерный признак индийского кино, как обязательные музыкальные вставки с песнями.

Даже Джон Траволта не смог удержаться

Одежда и украшения для танца тоже выбираются не случайно. Костюм танцора должен подчеркивать его движения, а не скрывать их, поэтому на сцену индийские актеры надевают браслеты, подвески и другие украшения. Цветовая гамма и фасон костюма обязательно должен соответствовать характеру и переживаниям героя. Согласитесь, будет странно видеть убитую горем вдову в праздничных одеждах или воина, идущего в бой в халате для отдыха.

Истоки арабских танцев — в Индии

Самый главный элемент танца в Индии

Становится понятно: язык тела в Индии — сложная многокомпонентная формула, рассказывающая историю без единого слова. Малейшая ошибка или небрежность в движении кистью для индийского танцора недопустима — это может исказить повествование или даже полностью извратить смысл.

И современные индийские танцы повествуют о вечном

В Индии танцуют все. Даже дети

Узнав сегодня о многогранности и глубине индийских танцев, попробуйте провести эксперимент. Включите танцевальную сцену из любого индийского фильма, убрав звук, и попробуйте из движений танцоров понять, о чем они рассказывают зрителю. Наверняка вы заметите множество новых деталей и важных подробностей, которые упускали раньше, и возможно даже увидите историю с новой стороны. Потому что в индийском танце порой один мимолетный взгляд способен рассказать больше, чем шесть сотен слов.

Хасты — в индийских танцах жесты рук, а также многочисленные канонические движения глаз, шеи, головы и других частей тела.

IndiaStyle

Читайте также: