Сообщение об архитектуре города

Обновлено: 03.07.2024

В начале каждого года мы строим планы и ставим задачи на ближайшие несколько месяцев. Чаще это что-то личное, иногда глобальное, иногда не очень. Обычно мы думаем, как с комфортом обустроить свою жизнь и помочь в этом близким людям. А у архитекторов ситуация посложнее — они думают о целых городах и их жителях. Какие задачи ставят перед собой архитекторы и проектировщики в наступившем 2019 году? Какой, по их мнению, должна быть архитектура современного города?

Автор статьи: Катерина Курылева

Архитектура современного города — развитие по вертикали

Небоскребы так и остаются зданиями будущего. Население мегаполисов растет, а вот территории не увеличиваются. Но меняется архитектура крупных городов. Вслед за Шанхаем и Пекином в высоту растут Стамбул, Сеул, Москва и еще не один десяток крупных городов. Небоскребы становятся тоньше и выше, как острые карандаши, пронзающие небо. На сегодняшний день и на ближайшие несколько столетий — это один из немногих способов всем нам разместиться на нашей планете.

Архитекторы стремятся к единению форм зданий и гармоничному ландшафту. Небоскребы, составляющие архитектуру современного города, не должны конфликтовать между собой по дизайну, форме и высоте.

Безопасность

Этот пункт вытекает из предыдущего. Важно чтобы здания не только гармонировали с архитектурой соседних строений. Если небоскребы становятся все выше и тоньше, то необходимо думать о безопасности находящихся там людей. Такой важный момент включает в себя обеспечение устойчивости зданий, современное техническое оснащение лифтов, использование экологичных материалов, установку современной противопожарной безопасности, грамотную проектировку лестниц и выходов для эвакуации в экстренной ситуации.

Экологичность

Молодые архитекторы все чаще предлагают проекты деревянных небоскребов. В строительстве многоэтажек используют не брусья и не доски, а материалы на основе древесины. Они прочные, экологичные, к тому же строительство таких зданий занимает меньше времени. Дерево считается одним из немногих возобновляемых ресурсов, вот только в погоне за экологичностью домов и красивой архитектурой города важно не забывать пополнять тот самый ресурс.

Связь с природой

Архитектура современного города становится частью природы. Она контактирует с окружающей средой и климатом той или иной страны. Проектировщики стали учитывать природные явления: количество теплых солнечных дней в году, среднюю силу ветра, количество осадков. Исходя из анализа климатических условий, здания становятся более устойчивыми к агрессивным воздействиям, они используют энергию солнца и ветра себе на пользу.

Большие окна и стеклянные стены как основой способ экономии электроэнергии будут актуальные еще долгое время. Это тот самый случай, когда эстетика и практицизм встречаются и остаются вместе надолго, становясь значимым элементом архитектуры современного города.

К 2019 году люди устали от искусственного, надуманного дизайна. Все больше тянет к гармонии и единению с природой. К счастью, современные архитекторы поставили себе правильные задачи, и в недалеком будущем мы будем наслаждаться их трудами и жить в городах с красивой архитектурой.

Если вам понравилась статья, ставьте лайк! И не забудьте подписаться на наш

Какие-то города славятся богатой историей, какие-то — ресторанами и магазинами. Но ничто не формирует образ места лучше, чем его архитектура. Она может перенести туриста на сотни лет назад, а иногда даже вперед. Мы собрали список из 20 городов, где можно увидеть будущее с футуризмом и очутиться в прошлом с барокко и рококо.

1. Санкт-Петербург, Россия

Рококо

Направление рококо зародилось в XVIII веке во Франции, когда всем захотелось чего-то более легкого, чем симметричное барокко. Хотя оба стиля известны своими богатыми и даже немного помпезными оформлениями, все же рококо имеет несколько отличий: бледные цвета, игривые завитки и более мягкие формы.

Стиль облетел всю Европу и особенно полюбился в Санкт-Петербурге. Самый известный пример — Екатерининский дворец, созданный по заказу Екатерины I и расширенный ее дочерью Елизаветой.

2. Бразилиа, Бразилия

Футуризм

Когда в 1956 году президентом Бразилии стал Жуселину Кубичек, он решил построить новую столицу — так появилась Бразилиа. Поработать с проектом пригласили архитектора Оскара Нимейера, в течение нескольких месяцев он проектировал жилые, коммерческие и правительственные здания для нового города.

Самыми выразительными стали Дворец Национального конгресса Бразилии, Кафедральный собор, Президентский дворец Алворада, а также здание Генеральной прокуратуры. Эти сооружения из бетона из стекла отличаются ярким футуристичным дизайном и формируют единый архитектурный образ столицы.

3. Афины, Греция

Классика

Посещение всемирно известных руин в Афинах равнозначно путешествию во времени. Каменная кладка здесь датируется 400 г. до н. э., храмы удерживаются многовековыми колоннами, а скульптуры богов поражают своей детальностью.

Храм Гефеста, храм Зевса Олимпийского, Парфенон — прекрасные образцы классического стиля, и смотреть их лучше вживую, а не в учебнике истории.

4. Будапешт, Венгрия

Модерн

Модерн в Будапеште был в моде с конца XIX и до начала XX века. Сейчас город остается одним из лучших мест для изучения этого архитектурного стиля. Здесь можно найти изогнутые и органические формы, примеры искусно использованных железа и стекла, а также фасады, окрашенные в необычные цвета. Не забудьте посмотреть Дворец Грешем , Отель "Геллерт", Музей прикладного искусства, а также Будапештский зоопарк и Ботанический сад.

5. Рим, Италия

Барокко

Римляне были великими новаторами, поэтому неудивительно, что их город стал крупнейшим центром барочной архитектуры XVII века. Этот стиль, известный своей помпезностью, богатством декора и контрастом между светом и тенью, наиболее ярко проявляется в архитектуре площади Святого Петра, церкви Санти-Лука-э-Мартина и фонтана Треви.

6. Ханой, Вьетнам

Французский колониальный

Название стиля все объясняет: он использовался французами во время колонизации. Его черты особенно заметны в Юго-Восточной Азии, о чем свидетельствуют здания начала XX века в Ханое. Среди ярких примеров — Президентский дворец (завершен в 1906 году) и Ханойский оперный театр (на фото, завершен в 1911 году).

7. Майами, Флорида

Ар-деко

Исторический район Майами-Бич включает в себя самую большую коллекцию архитектуры ар-деко в мире. Чтобы превратить Майами в ультрасовременное роскошное туристическое место в 1920–1930-х годах, архитекторы обратились к симметричным и геометричным узорам ар-деко, цветочным и природным мотивам и пастельным цветам. Получился яркий и динамичный дизайн, созвучный с характером города.

8. Мейсон-Сити, Айова

Школа прерий Фрэнка Ллойда Райта

Courtesy of Historic Park Inn.

9. Тель-Авив, Израиль

Баухаус

Тель-Авив, известный еще как “Белый город”, был признан объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Здесь находится более 4000 зданий, построенных в 1930–1940-х годах. Все дело в том, что укрепление нацистских настроений в Германии и закрытие школы Баухаус стали причиной оттока большого количества евреев. Они переезжали в свободный, готовый к экспериментам Тель-Авив и строили здесь дома — оказалось, что стиль с изогнутыми линиями, светлыми оттенками и функциональным дизайном идеально подходит для средиземноморского климата.

Архитектура — наука, занимающаяся проектированием и последующим строительством объектов и зданий для организации пространства и комфортной жизнедеятельности людей. Этот термин также означает комплекс сооружений, созданных человечеством на протяжении всей его истории. Русское понятие зодчество — синоним слова архитектура и может употребляться наравне с ним.

При разработке любых сооружений важно учитывать три компонента: польза, прочность и красота. Именно эти требования должны учитываться в градостроительстве. Главная задача этого направления в архитектуре — грамотно распланировать и застроить города и жилые места, чтобы они гармонично сочетались с окружающей природой.

Стили архитектуры

На протяжении истории формировались разные архитектурные стили, и связано это с прогрессом в жизни общества. Изобретение новых видов техники и строительных материалов, усложняющаяся экономика, стремление людей к открытиям, познанию нового, вера в Бога, — всё это накладывало свой неповторимый отпечаток на тот или иной стиль.

Поэтому у каждого направления в зодчестве есть общие черты, характерные особенности, позволяющие объединить их в группы. Рассмотрим несколько наиболее ярких и интересных стилей.

Романский стиль

$C:\Users\Администратор\Pictures\уникализирвано\нотр-дам ром2.jpg$

Один из наиболее ранних стилей в архитектуре, процветавший в 10–12 веках в странах Европы. В это время зарождаются и развиваются феодальные государства, что влечёт за собой массовое строительство и приводит к росту архитектуры и искусства.

Этот исторический период характеризуется большим количеством войн, поэтому и отличительные черты романского стиля — массивность, монументальность, прочность, незыблемость. Воюющим государствам были нужны оборонительные сооружения, и это нашло воплощение в строительстве крепостей, укреплённых монастырей и замков.

мощные каменные стены;
узкие, маленькие окна;
наличие главной башни — донжона;
сооружения имеют вид простых геометрических форм: кубы, цилиндры;
минимальное количество наружной отделки;
возведение зданий на возвышенности, доминирование над местностью;
простота конструкций.

Памятники романской архитектуры в большом количестве находятся во Франции, которая в ту эпоху была центром культуры, науки, искусства. Здесь преобладают храмы и монастырские комплексы, сохранились также и замки-крепости. Например: церковь Сен-Мартен де Вик, замок Венсен (Франция).

Готический стиль

$C:\Users\Администратор\Pictures\уникализирвано\гот ночь2.jpg$

В 13–14 веках на смену тяжеловесному романскому стилю пришла лёгкая и невесомая готическая архитектура. Название происходит от слова готы. Так называли племена варваров германского происхождения.

Это течение в архитектуре настолько отличалось от приземистых романских сооружений, что поначалу люди не принимали его, называя готическим, то есть варварским.

В этом стиле выделяют три этапа:

Ранняя готика (начало 13 века).
Высокая или зрелая готика (конец 13 века).
Пламенеющая или поздняя готика (14–начало 15 века).

Несмотря на то, что своё название это искусство получило от германских племён, настоящего расцвета оно достигло во Франции.

Родоначальником готического зодчества называют французского аббата Сугерия. Ему принадлежит идея перестроить в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени под Парижем. Этот храм и является первым образцом ранней готики в Европе.

наличие устойчивого каркаса;
вытянутые арки и порталы имеют форму стрел;
лёгкость и невесомость конструкции;
устремлённость вверх, к Богу;
большое внутреннее пространство;
круглые окна с витражами на библейские сюжеты;
ажурные, резные фасады.

Собор Парижской Богоматери или Нотр-Дам де Пари известен во всём мире не только благодаря произведению Виктора Гюго. Это ещё и прекрасный пример готической архитектуры. Его строительство велось на протяжении ста лет. Высота собора–35 метров, и в нём без труда может поместиться двенадцатиэтажный дом.

Стиль барокко

$C:\Users\Администратор\Pictures\уникализирвано\санта2.jpg$

Стиль барокко возник в конце 16 века в Италии. Этим словом португальские моряки называли жемчужины неправильной формы.

Главным желанием придворных архитекторов того времени было восхищать, удивлять, производить впечатление. Поэтому дворцы, соборы, построенные в барочном стиле, отличаются особой пышностью, помпезностью, лоском.

фасады зданий криволинейны, пластичны, плавно перетекают друг в друга;
обильное использование декора: лепнина, роспись, скульптуры, колонны;
акцент на прилегающие территории: оформление парков, садов фонтанами, скульптурами, прудами; единство здания и парка.

Памятники в стиле барокко есть и в России. Пример тому — Эрмитаж, Большой Екатерининский дворец в Царском селе, Зимний дворец в Санкт-Петербурге.

Стилей в архитектуре гораздо больше и каждый из них индивидуален, неповторим. Прогресс общества, развитие науки и техники накладывали свой отпечаток на то или иное направление зодчества, придавая ему яркий колорит и самобытность.

Архитектурный стиль — это совокупность деталей и особенностей сооружения, которые указывают на время его постройки, назначение, историческую ценность, регион, а иногда даже и на автора. Разные стили оперируют разными формами и материалами, отражая изменения моды, верований, владеющих умами идей, технологий. Какие-то стили следуют друг за другом в хронологическом порядке, какие-то развиваются параллельно во времени.

Чаще смена доминирующих стилей происходит постепенно, по мере того как архитекторы воспринимают дух времени и адаптируются к новым идеям. Вместе с экспертами разбираемся с базовыми стилями в архитектуре.

Эксперты в статье:

Екатерина Сванидзе, партнер архитектурной студии DVEKATI

Николай Фанеев, ведущий архитектор студии IND architects

1. Античный стиль

Древнегреческая архитектура появилась на материковой части Греции, Пелопоннесе, островах Эгейского моря и в колониях в Анатолии и Италии в период приблизительно с 900 года до н. э. до I века н. э. Самые ранние сохранившиеся сооружения датируются примерно 600 годом до н. э.

Древнегреческая архитектура особенно известна своими храмами. Вторым важным типом зданий, дошедшим до наших дней, считается театр под открытым небом. Самый ранний из них датируется примерно 525-480 годами до н. э. Еще сохранились ворота для процессий (пропилеи), окруженные колоннадами рыночные площади (стоа), здания городского совета (булевтерии), гробницы (мавзолей) и стадионы.

Основные черты древнегреческой архитектуры:

Екатерина Сванидзе:

2. Готика

Готика — стиль, особенно популярный в Европе с середины XII по XVI век, а в некоторых районах сохранившийся до XVII—XVIII веков. Стиль возник в регионе Иль-де-Франс на севере Франции, развившись из романской архитектуры.

Образцы готических построек можно найти в христианской церковной архитектуре — соборах, аббатствах и приходских церквях. В этом стиле также строили замки, дворцы, ратуши, университеты и даже частные жилые дома. Многие образцы средневековой готической архитектуры занесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Николай Фанеев:

3. Барокко

Барокко — декоративный стиль, который появился в Италии в начале XVII века и постепенно распространился по всей Европе. Своего пика стиль достиг в эпоху высокого барокко (1625-1675), когда его использовали в церквях и дворцах Италии, Испании, Португалии, Франции и Австрии. В период позднего барокко (1675-1750) стиль пришел в Россию, а также в испанские и португальские колонии в Латинской Америке.

многократное повторение в фасаде здания одних и тех же декоративных приемов;
обилие деталей;
позолоченная скульптура;
яркие цвета;
фрагментированные или намеренно неполные элементы;
использование игры света и тени;
ярко расписанные потолки;
масштабные фрески;
иллюзорные эффекты, такие как Тромплей;
купола грушевидной формы (более характерны для барокко Восточной Европы);
витые колонны, как бы создающие иллюзию движения вверх.

Екатерина Сванидзе:

4. Классицизм

Корни классицизма уходят в храмовую архитектуру Древней Греции и в религиозную, военную и гражданскую архитектуру Римской империи. Стиль отличается ясностью и простотой традиционных форм, например, колоннами, каждая из которых имеет фиксированные пропорции и орнаменты. Он развился в архитектуре в эпоху итальянского Возрождения, особенно ярко ранний классицизм представлен в работах и проектах Леона Баттисты Альберти и Филиппо Брунеллески.

симметрия и пропорции: колонны и окна расположены равномерно;
главный вход выполнен в форме портика и увенчан фронтоном;
прочные строительные материалы;
высокие, от пола окна с мелкой расстекловкой;
пилястровый ордер;
стены лишены декора.

Николай Фанеев:

5. Рококо

Стиль рококо возник в XVIII веке как реакция против величия и симметрии классицизма. Это более плавный и детализированный стиль, включающий витиеватые, асимметричные узоры, работу с пастельными оттенками.

Стиль появился в Париже в ответ на тяжеловесную архитектуру барокко и вскоре был принят во Франции, Германии, Австрии. К концу XVIII века господство рококо в значительной степени сменилось неоклассическим стилем.

Хотя между архитектурой барокко и рококо есть много общего, можно найти и различия. Внешний вид зданий в стиле рококо более игривый, легкий и с обильным использованием изгибов. Одно из принципиальных различий еще и в том, что рококо подчеркивает асимметрию форм.

Цвета рококо преимущественно пастельные, активно задействуются слоновая кость и золото, в декоре много зеркал — для усиления ощущения открытого пространства. В стиле рококо построены Азамкирхе в Мюнхене, Дворец Сан-Суси в Потсдаме, Дворец Келуш в Синтре, Дворец Шарлоттенбург в Берлине, Дворец Чапских в Варшаве.

мотив рокайля — морские ракушки, необычные изогнутые формы, имитирующие природные элементы;
отсутствие строгой симметрии;
богатая декоративная отделка;
пастельные цвета;
в интерьере активно используются лепнина, резьба и позолота;
относительно небольшой размер построек;
использование картушей (лепных украшений в виде щита или развернутого свитка);
зеркала — важный элемент интерьера.

6. Ампир

Ампир как движение в архитектуре, интерьерах, изобразительном искусстве возник во Франции во время правления Наполеона. Этот стиль процветал в первой трети XIX века в странах Западной Европы, а затем и в России.

Стиль активно продвигали придворные архитекторы Наполеона Шарль Персье и Пьер Фонтен. Декор дворцовых интерьеров в стиле ампир отличался контрастными цветовыми решениями: синий, белый, ярко-красный, четкие линии, обилие позолоты. Стены обычно обтягивали шелком яркого цвета, орнаментом служили ромбы, круги, военные символы — мечи, копья, щиты. Большой популярностью пользовались египетские мотивы, которые вошли в моду после Египетского похода Наполеона.

Основными сооружениями, которые относятся к этому стилю, считаются триумфальная арка на площади Каррузель в Париже, Вандомская колонна, триумфальная арка на площади Шарля де Голля. Интерьеры в стиле ампир можно увидеть во дворце Фонтенбло и в Большом дворце в Версале.

парадность;
монументальность;
мотивы Древнего Рима и Египта в орнаментах, декоре;
обилие декоративных элементов;
облицовка разноцветным камнем;
лоджия вместо портика;
позолота в деталях.

Николай Фанеев:

7. Модерн / Ар-нуво / Югендстиль

На рубеже XIX—XX вв. стиль модерн буквально захватил весь европейский континент, по-разному проявляясь в каждом национальном контексте: в Германии и Австрии он известен как югендстиль или стиль Сецессиона, в Бельгии и Франции — ар-нуво, в Италии — стиль либерти или stile floreale (цветочный стиль). Главное утверждение модерна: искусство и жизнь неразделимы. Природа становится основным источником вдохновения для движения, которое стремилось к полному единству структуры и декора. Модерн характеризуется извилистыми линиями и органическими объемами, часто встречаются флоральные и анималистические мотивы. Ярчайший пример модерна — входы на станцию метро в Париже, спроектированные Эктором Гимаром.

природный орнамент;
плавные, волнистые, изогнутые линии в декоре фасадов и интерьеров;
пастельные, приглушенные оттенки;
украшение интерьеров мозаикой, витражами, эмалью;
оформление здания — дерево, кованые элементы необычной изогнутой формы;
прямоугольные двери и окна, достаточно часто — арочные.

8. Модернизм

Модернизм — архитектурный стиль, основанный на инновационных для прошлого века технологиях строительства, в частности, использовании стекла, стали и железобетона. Основными критериями в архитектуре стали функциональность, минимализм, отказ от орнамента. Стиль возник в первой половине XX века и стал доминирующим после Второй мировой войны и до конца 1980-х.

Архитектура модернизма появилась в результате прорыва в технологиях, инженерии и строительных материалах, а также из желания оторваться от исторических архитектурных стилей и изобрести что-то новое.

Использование чугуна, гипсокартонного листового стекла и железобетона позволило строить конструкции, которые были как никогда прочными, легкими и высокими. Хрустальный дворец Джозефа Пакстона на Всемирной выставке 1851 года — ранний пример революционной для своего времени конструкции из железа и листового стекла

В 1884 году был построен первый небоскреб со стальным каркасом — десятиэтажное здание страховой конторы в Чикаго архитектора Уильяма Ле Барона Дженни. Железный каркас Эйфелевой башни, в то время самого высокого сооружения в мире, поразил воображение миллионов посетителей Всемирной выставки 1889 года, которая проходила в Париже.

акцент на объем;
асимметричность композиции;
ленточное остекление;
отсутствие декора;
основные материалы — железобетон, сталь.

Николай Фанеев:

Читайте также: