Сообщение о игоре чапурине
Обновлено: 06.07.2024
Игорь Чапурин родился в 21 марта 1968 года в городе Великие Луки, Псковская Область. Вся его семья отличалась незаурядностью и творческим подходом к жизни. Родите работали на крупной фабрике: занимались производством трикотажа. Когда пришло время выбирать профессию, молодой человек решил пойти по родительским стопам и поступил в Витебский технологический институт. Получив высшее образование по специальности художник-модельер мечтал попасть в конкурс молодых талантов в Париже, который проводился под именем бренда Nina Ricci.
Однако вскоре, на данный конкурс Игорь не просто попал, но и одержал триумфальную победу над талантливыми начинающими модельерами со всего уголков мира. По окончании стажировки в Париже получил приглашение в фирму MaxMara, от которого отказался и вернулся в Россию.
Чапурин также известен и как модельер, который работал над гардеробами первых леди России: Людмилы Путиной и Светланы Медведевой. Игорь Вячеславович создает коллекции Pret-a-Porter и Haute Couture, линии аксессуаров, ювелирных украшений, постельного белья, лимитированные линии для собственного бутика в московском ГУМе, для американского рынка, а также работает с масс-маркет брендами, выпуская капсульные коллекции одежды. Дизайнер продолжает сотрудничество с Большим Театром, участвуя в российских и международных театральных проектах, а том числе как: Creation 2015, Reflections, Ring of the dance.
Заслуженный художник Российской Федерации (13 июня 2019 года) - за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность
Игорь Чапурин – известнейший российский модельер. Он называет себя, с одной стороны, трудоголиком, а с другой – дизайнером, но за рамками ремесла, творцом в самом широком смысле этого слова.
21 марта в городе Великие Луки Псковской области родился мальчик Игорь, судьба которого в определенном смысле была предопределена. Дедушка Игоря – крупнейший специалист, работавший на огромном комбинате по переработке льна, чудесного материала, произрастающего на Псковской земле в Великих Луках. Этим заводом руководил дедушка до пенсии. Его не стало, когда Игорь учился в четвертом классе. Но в мальчика было посеяно зерно любви к этому материалу и всему тому, что из него можно произвести.
Родители
Мама и папа также были причастны к ремеслу создания одежды. Они трудились на огромной трикотажной фабрике полного цикла. Здесь присутствовали все этапы – от создания ткани до готового платья. Люди красили материалы, создавали эскизы, шили одежду. Работали одержимые своим делом, мама Игоря даже была председателем совета директоров предприятия и очень любила свое дело, чем и "заразила" сына.
Обучение
Игорь окончил Детскую художественную школу в Великих Луках, далее учился в Витебске, в технологическом техникуме, после которого в течение года работал художником-модельером в высококлассном городском ателье.
Отслужив в армии, поступил в технологический институт города Витебска. Причем с довольно сильной мотивацией – только студенты допускались до участия в конкурсе французского дома Nina Ricci, в котором Чапурин хотел победить. Конкурс Чапурин выиграл, а с ним и путевку в мир большой моды. Стажировался в Париже, вернулся в столицу России, начал работать.
По результатам обучения в вузе Игорь получил специальность "конструктор женской одежды". С ней и со знаниями художника-модельера любое дизайнерское решение приобретает высокое качество исполнения, с соблюдением всех необходимых технологий. И Игорь, безусловно, рад, что он может это реализовать.
Его первую коллекцию в 1995 году показали в московском отеле "Метрополь", она носила название To Russia with love.
Чапурин одевал первых леди России — Людмилу Путину и Светлану Медведеву. Игорь являлся разработчиком стиля для ведущих Ивана Демидова и Татьяны Лазаревой, для Аллы Демидовой – народной артистки нашей страны.
Личная жизнь Игоря Чапурина
Уникальный
Дизайнер Игорь Чапурин – автор уникальной вышивки и соломенной одежды.
В 1997 году княгиня Ирэн Голицына – хозяйка модного Дома моды Galitzine в Италии – искала специалиста на разработку дизайна первой линии, и на работу к ней был взят не кто иной, как Игорь Чапурин. Личное приглашение было выслано самой художницей.
Этот именитый дом моды одевал мировых див, таких как Элизабэт Тейлор и Одри Хэпберн, и даже Жаклин Кеннеди. Хозяйка Galitzine создавала одежду для самих Ротшильдов. Благодаря Ирэн, Чапурин получил мощный старт своей карьере – он целых полтора сезона работал на ее марку, и очень ей благодарен, по его словам.
Любимый театр
В 1999 году Игорь разрабатывал дизайн украшений совместно с американскими ювелирами Vasily Konovalenko Art.
Игорь также готовил наряды для финалисток конкурсов красоты мирового уровня, а также создал костюмы для театральных постановок. Признается, что для него это огромная честь, и то, что у него это получается, является пределом его мечтаний и высшей честью для него самого.
Всю красоту его нарядов не продемонстрировать на фото. Игорь Чапурин делится, что когда работаешь над театральным костюмом для каждого героя, не надо. прилагать особых усилий. Просто размышлять и представлять себе то, что должно происходить на сцене, какие эмоции и чувства должен вызывать костюм, – только тогда вас ждет успех. Театральный костюм – это то естественное продолжение, которое задумал режиссер. Это один из инструментов увлечения зрителя.
В 2003 году создал костюмы и декорации к балету "Мадам Лионели". Постановка имела колоссальный успех в лондонском Альберт-холле. Олег Меньшиков в "Горе от ума" выступал в костюме от Чапурина.
Награды
Дизайнеру Игорю Чапурину также была присуждена премия журнала Harper’s Bazaar в номинации "стиль". В 1999 и 2003 годах его удостаивали премии "Золотой манекен".
Новаторство и удачные проекты
Совместно со Swarovski для Олимпийских игр в Афинах Чапурин стал автором костюмов для Ирины Чащиной и самой Алины Кабаевой – наших чемпионок по художественной гимнастике.
В феврале 1995 года в рамках Московского показа коллекции "Проездом в Россию" родился особый способ вышивки. Это произошло из-за того, что надо было буквально "доделывать" коллекцию на ходу - очень не хватало времени. Игорь вышивал ночью сам. Получилось так, что в одной вышивке были совмещены золото, бисер и кораллы. В итоге ни одна профессиональная вышивальщица не смогла повторить этот стиль.
Ему принадлежит создание собственной марки "Дом моды Чапурина", в 1999 году был открыт первый бутик Модного Дома на Мясницкой улице в Москве.
Игорь является дизайнером интерьера и ювелирных украшений, художником театра и кино. Его мечта – создавать костюмы и декорации к балету Большого театра – осуществилась.
Чапурину принадлежит реализация крупного проекта по дизайну мебели и домашней обстановки под названием — CHAPURINCASA, презентация состоялась 14 октября 2003 года.
В октябре 2005 Дом моды Чапурина впервые за всю историю российской моды стал первым, продемонстрировавшим свою коллекцию на неделе Прет-а-порте в Париже.
Игорь Чапурин был первым среди представителей российской fashion-индустрии, кто в 2005 году разработал линию одежды CHAPURINRG, предназначенную для горнолыжников. Он очень увлекается этим видом спорта. Разумеется, коллекция была создана с учетом ультрасовременных материалов и технологий.
Он ввел в высокую моду "русскую солому". Игорь признается, что он, выросший на русской земле, с полным пониманием и с большим удовольствием внедряет в свои наряды соломенные нити, олицетворяющие солнце.
Увлечения
Он также страстный поклонник автогонок, благоволит бегу и подводному плаванию в экзотических странах мира.
Как 100%-ный человек искусства, Чапурин страстно любит музыкальный театр: балет, оперу, для которых создает костюмы, образы. А сам признается, что любит носить одежду разных марок. Классическую линию собственного производства, рубашки от Lanvin, джинсы, трикотаж.
Вообще он любит смешивать разные концепты, создавая такой образ, который его самого удивит. Любит путешествовать по миру.
По его словам, жизнь состоит из миллиона нюансов, которые надо впитывать и чувствовать. Любой человек – это целая планета. Если спокойно все принимать – и хорошее, и плохое – ошибок станет намного меньше.
Идолы
Игорь Чапурин признается, что есть личности, перед которыми он преклоняется, это Ив Сен-Лоран, Шанель, Lanvin. Но следовать кому-то просто "под копирку" – это не его случай. По его словам, надо многому учиться у людей, но идти только собственным путем.
Игорь Чапурин родился в марте 1968 года в городе Великие Луки. Вся его семья отличалась незаурядностью и творческим подходом к жизни. Родите работали на крупной фабрике: занимались производством трикотажа. Когда пришло время выбирать профессию, Игорь решил пойти по родительским стопам и поступил в Витебский технологический институт. Получив высшее образование по специальности художник-модельер он мечтал попасть в конкурс молодых талантов в Париже, который проводился под именем известнейшего бренда Nina Ricci.
На конкурс он не просто попал, но и одержал победу над талантливыми начинающими модельерами со всего уголков мира.
По окончании стажировки в Париже Игорь получает приглашение в фирму MaxMara, от которого он отказывается и возвращается на родину.
Игорь Чапурин : карьера
Игорь Чапурин : открытие магазинов
С открытия в 1998 году собственного бутика в центре Москвы начинается история Дома CHAPURIN. Марка расширяет свое присутствие в столице и регионах и постепенно выходит на международный уровень: одежда дизайнера появляется в мультибрендах в Европе и Азии.
В июне 2004 г. совместно с компанией Swarovski Игорь Чапурин разрабатывает костюмы для российских гимнасток – Алины Кабаевой и Ирины Чащиной, представляющих Россию на Олимпийских играх 2004 г. в Афинах.
Сегодня Игорь Чапурин создает коллекции pret-a-porter и haute couture, линии аксессуаров, ювелирных украшений, постельного белья, лимитированные линии для собственного бутика в ГУМе, для американского рынка, а также работает с масс-маркет брендами, выпуская капсульные коллекции одежды. Дизайнер продолжает сотрудничество с Большим театром, участвуя в российских и международных театральных проектах, в том числе таких громких постановках как Creation 2010, Reflections, King of the dance.
Самое важное, с чего начинается карьера любого дизайнера, — это мечты. Когда ты мечтаешь, ты планируешь свою судьбу. В юности я — мальчишка-сорванец из Витебска 70-х годов прошлого века — мечтал стать космонавтом. Но отчасти моя судьба уже была предопределена. Все мои родственники — родители, бабушки, дедушки — связаны с легкой промышленностью. Во времена моей юности они работали на трикотажной фабрике. Хорошо подумав, в космос я решил не лететь, так что пошел по родительским стопам.
Я поступил в Витебский технологический институт на специальность конструктора женской одежды. До сих пор считаю получение образования одним из самых мудрых моих поступков. Хочу дать совет всем без исключения: не надо бояться учиться. В карьере дизайнера полезно освоить какие-то смежные профессии, которые вам помогут. После окончания учебы я начал свой творческий путь.
В 1995 году я поехал на конкурс молодых талантов Nina Ricci в Париж и одержал победу. Она придала мне уверенности в своих силах, я понял, что способен на многое. Спустя всего 3 года я открыл бутик в центре Москвы и создал бренд Chapurin.
Случайности не случайны
Мой переезд из Витебска в Москву был случайностью. На каком-то мероприятии я разговорился со стилистом Лаймы Вайкуле. Он порекомендовал мне приехать на несколько дней в столицу, познакомиться с Лаймой, предложить ей несколько вариантов сценического костюма. Я решился, взял билеты. Но Лайма срочно улетела по делам, и нам с ней познакомиться так и не удалось.
Любое стечение обстоятельств можно назвать судьбой. Но я считаю, что успех во многом зависит от веры в людей, умения с ними общаться, увлекать за собой. Сейчас в бизнесе это называется нетворкинг.
Совет №1. Общайтесь
Не бойтесь инвестиций в общение. В профессии дизайнера это очень важно! Никогда не отказывайте тем, кто в вас верит, — вашим потенциальным клиентам, партнерам. Каждому человеку надо выделять достаточно времени на общение, чтобы он вас прочувствовал. Я с гордостью могу сказать, что у нашего бренда есть клиентки, верные ему все 20 лет существования Chapurin. Я создавал свадебные платья для их дочерей и офисные костюмы для сыновей, которых помню совсем малышами.
Начало пути и поиск себя
Первое время творческого пути — самое страшное. Это время диких сомнений, комплексов, когда ты одновременно и веришь в себя, и сомневаешься. Первый шаг: найти в себе дизайнерские эмоции, которыми вы готовы делиться с этим миром. Выделить в своем творчестве то, что нравится больше всего. И не бояться это развивать!
Я всегда был архитектурным, концептуальным, геометричным. А значит, в моих моделях одежды можно увидеть асимметрию, четкие конструктивные линии, сложные цветовые сочетания и фактурные комбинации. Это и есть ДНК бренда, которая делает нас узнаваемым.
Самое сложное — разобраться в самом себе. У современного поколения есть интернет: огромный поток информации, среди которой сложно оставаться самим собой, сохранить индивидуальность. Но если ты принял решение, что ты личность, что профессия дизайнера тебе очень интересна и ты хочешь в ней развиваться, нужно четко понимать, куда ты двигаешься.
Совет №2. Найдите стержень
Определите свой стержень и постарайтесь ему не изменять. Не надо демонстрировать себя миру очень уж разносторонним. Важно заявить свое лицо, показать концептуальность. И если вы чувствуете, что вам нравятся простые вещи, не надо их усложнять, чтобы попасть в тренд. Создайте свой лукбук в индивидуальном стиле.
Особенности работы
Профессия дизайнера вдохновляет красотой! Но не стоит забывать, что это и колоссальный труд. Вам потребуется постоянное саморазвитие, пополнение базы знаний. Но в ответ эта красивая профессия даст вам возможность совершенствовать само время. Совершенствуя людей — подчеркивая их достоинства — вы двигаетесь вместе с ними.
Есть особые стереотипы и шаблоны, которые помогают нам, профессиональным фантазерам, превращать мечты в реальность и структурировать их.
Дизайнер создает некий образ жизни своим мышлением. Сначала я придумывал только одежду и аксессуары, затем предметы интерьера и сам интерьер, потом машины и, в конце концов, архитектуру. Все эти проекты — мои рассуждения о том, каким я хочу видеть этот мир, тех людей, которыми я дорожу, которые мне интересны. Линия мебели и света Chapurincasa создается во Флоренции. И это еще одно доказательство того, что не стоит бояться мечтать. Мог ли простой парень из Витебска подумать о том, что его фантазии будут воплощаться в сердце Италии?
Совет №3. Создайте имя
Игорь работает за столом из линии Chapurincasa, дизайн которого создал сам
Работа со звездами
В нашей стране мы стали той командой, которая проломила стену невозможного. Мы буквально открыли дверь в мир именитых звезд. Бренд Chapurin начал работать с Мадонной, Уитни Хьюстон, Шер, Пинк, Наоми Кэмпбелл. Мы показали последующим поколениям дизайнеров, что это реально. Для меня это очень важный прорыв. Важно своим примером дарить людям веру в себя.
Работой со звездами нельзя пренебрегать. Знаменитости, которые носят твой продукт, делают его узнаваемым. Они создают совершенно другую ауру для имени, бренда. И к этому нужно стремиться.
Сейчас многие звезды — мои друзья. Мне приятно, когда я вижу в своем платье, например, Алсу, которая с удовольствием носит одежду из линии от-кутюр или прет-а-порте. Или интеллектуальная, обаятельная Яна Чурикова доверяет мне создание уникальных образов для церемоний с ее участием. Нюша часто выбирает Chapurin для сцены, но и на светских мероприятиях бывает замечена в самых смелых и андеграундных моделях бренда Chapurin.
Чего стоит одно только появление Уитни Хьюстон в Chapurin на сцене Кремлевского дворца после открытия занавеса! Мы несколько дней без сна и отдыха собирали костюм, чтобы ее первый концерт в Москве стал ошеломительным.
Наоми
С Наоми Кэмпбелл я познакомился в одном из знаменитых российских магазинов, где есть мой бутик. Я часто заглядываю туда, чтобы посмотреть, как представлены мои модели одежды, выгодно ли они висят, на что продавцам стоит сделать акцент. Очень важно наблюдать за собой и видеть плюсы и минусы.
Взволнованный продавец сообщил мне, что сейчас в примерочной Наоми выбирает из пяти моих платьев. Когда звезда подиумов определилась с выбором и подошла расплачиваться, меня ей представили.
Спустя некоторое время Наоми открыла один из моих парижских показов.
О Наоми многие говорят, что она взбалмошная и с непростым характером. От себя скажу: она ни разу не опоздала на примерку. Никогда не повысила голос ни на одного сотрудника.
Как привлечь селебрити
Звезды — это тот доверительный сегмент, который убеждает потенциального клиента в том, что твои модели нужно носить или анализировать или хотя бы обратить на них внимание. Но многие начинающие дизайнеры пока не могут взлететь на пьедестал, чтобы предъявить себя именитым селебрити.
Время сейчас быстротечно как никогда. Молодым дизайнерам я бы посоветовал обратить внимание на начинающих звезд и блогеров — кто знает, на какой уровень они выйдут через пару лет. Вы могли бы развиваться и двигаться к высотам в тандеме. Главное грамотно анализировать потенциал звезды. Важно чувствовать творческих людей, в кого-то верить и быть более открытым для общения, дружбы и сотрудничества. Вашими первыми амбассадорами могут стать блогеры, журналисты светской хроники, победители спортивных соревнований. Я много лет дружил с танцовщиками и танцовщицами из кордебалета, а сейчас они — премьеры и примы Большого театра!
Сцена
Костюмы и декорации для театральных постановок — очень интересный опыт для любого дизайнера. Многие знаменитые дизайнеры работали с театром, например, с Дягилевым — сама Коко Шанель. Когда fashion-дизайнеры подключаются к балету, это прекрасное соединение двух искусств!
Еще через год в коллаборации со Swarovski я разработал костюмы для российских гимнасток — Алины Кабаевой и Ирины Чащиной, которые представили Россию на Олимпийских играх 2004 в Афинах.
В 2005 я стал первым российским fashion-дизайнером, который создал сценическое оформление и костюмы к балетным спектаклям для Большого театра, с которым с тех пор сотрудничаю периодически.
Секрет успеха
Успех невозможно купить! Секрет успеха дизайнера — безграничная любовь к труду, своему делу, неиссякаемая любознательность и талант. Вы должны быть в постоянном поиске, генерировать эмоции, идеи, вдохновение, которые в итоге преобразятся в созданные на подиуме образы. Творческий путь индивидуален и зависит от многих жизненных факторов, но в любом случае важно не терять мотивации, четко видеть цель и двигаться к ней. Чтобы правильно и удачно состояться в профессии, нужно постоянно расти и развиваться, круглосуточно отдавая любимому делу потоки своих мыслей и эмоций.
Формула успеха:
- сильная команда;
- мощная работоспособность;
- новизна создаваемого продукта.
В профессии дизайнера важно уметь распахнуть сердце и всегда держать его открытым, чистым, искренним в любом начинании, тогда популярность вашего бренда и его значимость в мире придут сами собой.
Я пришел в эту профессию без цели построить карьеру и сшить платье для Наоми Кэмпбелл. Вошел, не зная, кем я буду. Тогда у меня, юного, было только одно желание: жить в мире моды, красоты, творить и созерцать то, что будет вокруг меня. Карьера, популярность, успех появились позже и как будто сами собой, но только после того, как я вложил себя без остатка в любимое дело.
Читайте также: