Сообщение о театре кратко 5 класс однкнр

Обновлено: 06.07.2024

Храм Василия Блаженного находится в Москве. Этот собор считается самым главным и красивым в России.

Строительство храма началось еще в далеком 1555 году, по указу царя Ивана Грозного. Оно продолжалось шесть лет. Изначально собор носил название - Покрова Божьей матери на Рву.

Пресвятая Богородица предстала перед миром в святой праздник Казанской Божьей Матери. Это случилось в день победы русского войска над Казанским ханом. В честь знаменательного события и дали название храму.

Затем собор получил другое наименование, в честь святого Василия Блаженного. В храме покоятся мощи святого Василия, который был предсказателем. К нему неоднократно обращался за помощью даже царь Иван Грозный.

Собор достигает высоты 65 метров и имеет 11 куполов. Отдельной церковью является каждый купол.

Храм Василия Блаженного неоднократно реконструировали, переделывали.

Красивый, исторический памятник архитектуры неоднократно пытались уничтожить. Например, во время войны с Наполеоном, когда в Москве полыхали пожары. Собор Василия Блаженного заминировали и подожгли, но он чудом уцелел.

Историческим памятником культуры собор сделали в 1918 году. На сегодняшний день храм является историческим музеем.

Первые представления появились в 534 году до нашей эры еще в Древней Греции. На площадях городов греки праздновали праздники, надевали маски, переодевались в разнообразные костюмы, придумывали чучела животных. Позже для этих целей появились специализированные архитектурные сооружения. Это были первые театры. Они строились обязательно на холме. Сооружения были, как правило, открытыми и достигали огромных размеров. Они могли вмещать до 45.000 человек. В центре театре размещалась площадка орхестра или сцена. На площадке под открытым небом выступали певцы, играли актеры. Актерами работали только мужчины. Они играли и женские роли. В основной театр женщин не допускали. За сценой размещались палатки для переодевания актеров и хранения реквизитов театра. Как таковых костюмов в тех театрах не было, актеры надевали красочные маски. В те времена все спектакли делились только на 2 вида: комедия и трагедия. Действие спектакля представляло собой исторический или мифологический рассказ.

Театр развивался вместе с человеком. В VI веке комедийные и трагедийные спектакли постепенно сменились представлениями на религиозные темы. Актеры разыгрывали литургические представления на большие церковные праздники. Тексты для артистов писали талантливые поэты.

Но помимо основного театра существовал еще и народный театр. Здесь актерами были бродячие артисты или скоморохи. Представления устраивали прямо на улицах, ярмарках, площадях. Театром для таких спектаклей служил ярко раскрашенный кусок холста или занавески. На представление мог попасть любой желающий, в том числе и женщины. Они могли не только посетить такое мероприятие, но и поучаствовать в нем. В уличных театрах актеры не использовали масок. Актеры разыгрывали маленькие сценки из бытовой жизни, смешные сценки, исполняли веселые песни, играли на музыкальных инструментах, показывали акробатические номера.

В 1672 году при царе Алексее Михайловиче появился придворный театр, который был рассчитан на массового зрителя. По указу Петра I в 1702 году создан первый Публичный театр. Первый постоянный театр на Руси появился в 1729 году. Но только в 1756 году был учрежден государственный профессиональный театр.

Доклад №2

История есть у всего. Свою историю имеет и театральное искусство. Театр появился более двух тысячелетий лет назад, но он всё ещё продолжает развиваться.

Театр появился в Афинах в 5 веке до.н.э. Ни один религиозный праздник не проходил без театральных представлений. Изначально театр был предназначен для развлечения публики, с помощью сценок и песен в форме трагедий. Позже к представлениям был отнесен и комедийный жанр.

Первые представления были приурочены к религиозному празднованию Великих Дионисиев. Праздник сопровождался шествием со статуей бога Диониса, песнями и играми в драматическом стиле.

Важно, что любое представление могло быть показано единожды, при этом драматург должен был полностью выкладываться в своё представление. Он (драматург) не только писал пьесу, но и выполнял роль актера, режиссера, балетмейстера и композитора. Из этого следует, что драматургом мог стать только талантливый человек.

Кроме драматургов, в театральном искусстве были руководители хора или хореги. С хорегами было всё проще. Руководитель мог не обладать талантом, но должен был иметь деньги и связи со служащими. Его обязанностью было материальное финансирование и оплата счетов театра.

Существует несколько особенностей в театре и театральных представлениях того времени:

Реализм. В Риме ценились выступления, в которых актер полностью вживался в роль и при необходимости был готов умереть.
Выступающими были мужчины(независимо от роли).
Актеры всегда выступали в масках (чаще всего в гротескных).
Все лица, участвующие в жизни театра, освобождались от налогов.
Греческие театры не имели крыш, но имели весьма внушительные размеры. Деревянные помосты античных театров вмещали до 44 тыс. человек.

Первый каменный театр построили в 6в.до.н.э.

Изначально представления могли посещать материально обеспеченные люди, но с приходом к власти Перикла, театр стал доступен всем гражданам.

Куклы в театре

Зарождение кукольного театра произошло в Египте. Изначально куклы использовались в жреческих обрядах, как часть поклонения культу предков. Позже оттенок религиозности исчез, и на его место встало высмеивание пороков и критика, за счёт образа куклы.

Театр в отечественной истории

Историю театра России делят на следующие этапы:

Игрищный или начальный.
Средний.
Зрелый.

Начальный период берет своё начало в 11 веке(первое упоминание в 1068 – скоморохи). Актером в период игрищ(выступления) мог стать любой, но должность считалась постыдной, а самих скоморохов считали слугами дьявола, а их игру – грехом. Сами представления имели вид сатиры.

Средний этап начинается в период правления Алексея Михайловича и длится до Петра Первого. Петр любил зрелища, но кроме развлекательной функции, к театру приобщили пропагандистскую. В период правления Петра театр стал общедоступным и популярным местом для людей.

Зрелый этап начинается с открытия Императорского театра(30 августа 1756) и продолжается по сей день. Именно в зрелый период, театр стал тем, что люди представляют и видят в настоящее время.

История театра (история возникновения)

Это волшебный вид спорта. Когда наблюдаешь, как легко спортсмены скользят по льду, какие трюки выполняют кажется, что делать это легко и просто. А ведь это тяжелый ежедневный труд. Спортсмены отдают тренировкам всё своё время и силу,

Достаточно много выдающихся людей, оставивших свой след в истории, родом из Кубани. Кто-то изучал науки, кто-то был художником или скульптором.

После того, как в Греции провели первые Олимпийские игры, прошло много лет. Теперь городу требовалось выйти на новый уровень. Первым делом приняли решение возвести в честь бога Зевса храм, который бы обозначал всю его мощь. Долго продолжалось

Поскольку в России проживают представители очень многих национальностей, то и ее культура отличается большим разнообразием. Важнейшие факторы русской материальной и духовной культуры — это православие, а также различные языческие традиции, которые сохранились в нашей стране еще с дохристианских времен. Немалое влияние оказали на него татаро-монгольское иго и влияние Западной Европы. Многообразное наследие в той или иной мере прослеживается почти во всех формах национального искусства.

Народное творчество представлено былинами и сказками.

Также нельзя не сказать о великих писателях и поэтах. Среди них: Гоголь, Достоевский, Тургенев, Толстой, Чехов, Горький, Булгаков, Бунин, Набоков, Платонов, Пушкин, Лермонтов, Фет, Тютчев, Некрасов, Блок, Есенин, Маяковский, Цветаева, Пастернак, Ахматова, Бродский и многие-многие другие.

Важнейшим направлением изобразительного искусства является иконопись. Русская иконопись унаследовала традиции византийских мастеров. Однако русские иконы имеют свой неповторимый стиль, а имена таких иконописцев, как Андрей Рублев и Феофан Грек, известны всему миру.

Русское музыкальное искусство объединяет творчество выдающихся русских и советских композиторов XVIII—XX веков, русский музыкальный фольклор, русский романс, популярную музыку советского и постсоветского периодов, русский рок и творчество бардов.

Былины и сказки народов, населяющих Россию, продолжают доносить из глубины веков мудрость простых людей.

Нельзя не упомянуть частушку — короткую русскую народную песню, нередко юмористического содержания. Частушка — непременный элемент фольклора.

Художественные промыслы развивались, опираясь на народное творчество, которое благодаря профессиональным художникам нашло свое воплощение в декоративном искусстве: дымковской игрушке, филимоновской игрушке, оренбургском пуховом платке, палехской миниатюре, абашевской игрушке, хохломской росписи, гжельской керамике, хлудневской игрушке.

В V веке до нашей эры был построен театр, который посвятили богу Дионису. Деревянный театр стал самой большой сценой всей Эллады.

Располагается он на территории современной Греции, в центре города Афины. Театр обустроили вблизи Акрополя, то есть укреплённой части города, которая находится на возвышенности.

Каждый год в честь бога Диониса проводились праздники. Великими и Малыми Дионисиями назывались такие дни. Во время торжеств на сцене показывали театрализованные представления. Это были не просто спектакли, а настоящие соревнования. Три автора показывали свои постановки, а зрители выбирали лучшего из них. Театр располагается на открытом воздухе, поэтому все действия происходили в светлое время суток. Остальное время Афинский театр почти не использовался.

Изначально театр был деревянным, но в 326 году до нашей эры он был переделан. Деревянный театр разобрали, на его месте поставили мраморную сцену, сидения сделали из камня. Всего в первом ряду театра располагалось 67 кресел. Почетные гости, например торговцы, политики и богачи рассаживались ближе к сцене, их имена были высечены на сидениях. После реконструкции театр мог вместить 17 тысяч зрителей, что составляло половину населения города.

Все важные вопросы, которые касались города, решали на общем собрании. Участие могли принять все мужчины старше 20 лет. Изначально собрания проводились на каменистом холме, после открытия театра, люди стали собираться в нем.

Начиная с I века нашей эры, в театре устраивали гладиаторские бои. Появился высокий борт, который защищал первый ряд зрителей.

Афинский театр сыграл важную роль в мировом искусстве. Впервые театральные постановки были показаны в нем, но со временем, этот вид искусства распространился по миру и стал доступен всему человечеству.

До наших дней античный театр сохранился в хорошем состоянии. Каждый год сюда приезжает большое число туристов со всего мира, чтобы увидеть его своими глазами.

Васнецов Виктор Михайлович - выдающийся русский художник-живописец; один из основоположников русского модерна. Васнецов был также архитектором и увлекался фольклорной живописью. Родился 15 мая 1848 года в селе Лопьял, расположенном в Вятской губернии. Отец будущего художника был священником. Помимо Виктора, в семье было еще пятеро детей. Младший брат Аполлинарий был также известен в художественных кругах. Фамилия Васнецовых имела древне-вятские истоки.

Впервые работы молодого художника были представлены на одной из академических выставок в 1869 году. Уже в его ранних картинах отслеживался авторский почерк и склонность к стилю модерн. В 1878 году Виктор Михайлович переехал в Москву, где он выработал иллюстративно-фолькл орную направленность. Все свои лучшие произведения художник создал именно в этом городе. Он рисовал полотна на исторические темы, былинных богатырей, персонажей русских сказок.

Читайте также: