Сочинение на тему пейзажная лирика и духоуны свет чалавека

Обновлено: 01.06.2024

Говорят со мной коровы На кивливом языке.

Духовитые дубровы Кличут ветками к реке.

Поэтические пейзажи Есенина наполнены светлой радостью и ярким колоритом. Любуясь особенностями деревенской жизни, картинами природы, мы просто заражаемся авторским ощу­щением полноты и красоты жизни. Мы сочув­ствуем и оплакиваем горькую судьбу Танюши, краше которой не было во всем селе. Мы слуша­ем незатейливые мотивы тальяночки, а потом вдруг оказываемся в душной и угрюмой кузни­це. Наслаждаемся отлаженной мастерской рабо­той сельского кузнеца. С каждым ударом сердце зажигается пожаром, в работе забывается горе.

Картины сенокоса, молотьбы, выпаса лоша­дей пробуждают во мне воспоминания о минув­шем лете. Я, как и лирический герой, вдыхая аромат свежескошенного сена, забывал обо всем на свете. Природа у Есенина словно живая. При­ем очеловечивания природы, перенесения явле­ний природы на внутренний мир лирического героя в принципе не нов, он использовался клас­сиками. Есенин же существенно обогатил этот прием, пользовался им весьма своеобразно. Чем богаче становился духовный мир лирического героя, тем содержательнее и драматичнее стано­вились образные уподобления, взятые из мира природы или переносимые на него.

В основе художественного метода Есенина — полное и органичное слияние внутреннего пере­живания с природой. Его пейзаж одушевлен­ный — это образное самораскрытие, философ­ская медитация. В картине природы, в ее поэти­ческой метафоре поэт запечатлевает что-то свое, своего героя и общее для людей. Через посредство природы — о самом сокровенном, о том, что свой­ственно человеку:

Листья падают, листья падают.

Протяжен и глух.

Кто же сердце порадует?

Кто его успокоит, мой друг?

Хорошо в эту лунную осень Бродить по траве одному И сбирать на дороге колосья В обнищалую душу-суму.

Для передачи умиротворенного состояния души — образы лета, весны, зрелых колосьев на полях, цветущих лугов:

Гляжу в простор твоих полей,

Ты вся — далекая и близкая.

Сродни мне посвист журавлей И не чужда тропинка склизкая.

Я навек за туманы и росы Полюбил у березки стан,

И ее золотистые косы,

И холщовый ее сарафан.

К пейзажной лирике относятся стихотворения о природе. Они составляют огромный пласт литературы и представлены именами таких выдающихся русских поэтов, как Пушкин, Лермонтов, Блок, Есенин, Фет и другие.

Мир пейзажной лирики удивителен и прекрасен. И не только потому, что наполнен яркими, самобытными картинами природы, но и благодаря тому, что здесь нашли отражение самые сокровенные мысли и чувства поэтов:

И ты, как я, в печальной требе,

Забыв, кто друг тебе, кто враг,

О розовом тоскуешь

И голубиных облаках.

Стихотворения о природе очень многогранны, наполнены глубоким смыслом. Облака, деревья, реки, луна, ветер, скалы в них часто олицетворяют людей, наделяются человеческими чувствами и чертами: они могут смеяться, горевать, роптать, тосковать, веселиться, мечтать, к чему-то стремиться, плакать:

Острою секирой ранена береза,

По коре сребристой покатились слезы…

Мне очень нравится пейзажная лирика.

Благодаря ей учишься любить и ценить природу, лучше понимаешь не только окружающий мир, но и себя.

Стихотворная речь – это настоящее чудо. Мне кажется,

невозможно в обычном рассказе, повествовании передать столько чувств, эмоций, красок, сколько позволяет открыть мир поэзии. Поэты учат нас жить, переживать, радоваться и грустить, любить и ненавидеть, различать добро и зло. В стихах все ясно и просто; в них всегда понятно – что хорошо, что плохо, что красиво, а что безобразно.

Прекрасные строки поэтов посвящены родине, народу, любви, дружбе, верности. Но мне больше всего нравятся стихотворения, посвященные природе. Потому что, читая их, будто погружаешься в чудесный мир, полный незнакомых звуков, красок, запахов, настроений.

Великолепные пейзажи, созданные такими мастерами, как А. А. Блок или С. А. Есенин, позволяют нам почувствовать себя частью этого прекрасного мира, полностью насладиться его красотой.

Посмотрите, какими чудесными красками передает Блок красоту летнего вечера! С какой любовью и нежностью рисует он свежесть волнующейся нивы, весеннюю грозу с удаляющимися раскатами грома. На земле, на небе, во всем огромном мире происходит что-то загадочное и интересное. Родной и такой знакомый пейзаж оживает в его произведениях: ветка роз “дышит ароматом”, трава “полна прозрачных слез”.

Невозможно не восхищаться так чутко воспетой прелестью, не испытывать глубокой любви к весенней природе. С простыми явлениями, обычными предметами – цветами, реками, звездами – происходят в его стихотворениях волшебные превращения:

И ангел поднял в высоту

Звезду зеленую одну,

И дивно стало на мосту…

“Под мостом поет вода”, а над мостом в бесконечной высоте неба горит одна звезда. И два этих удивительных мира на какое-то время становятся единым целым. И мы сами переносимся в этот мир и, глядя в ту прозрачную глубину и таинственную высоту, погружаясь в “глубокую тишину”, забываем обо всех заботах и печалях.

Такой же удивительной душевностью, гармонией, любовью к жизни и природе наполнены и стихотворения С. А. Есенина. Его пейзажи тоже насыщены яркими красками, они сияют и переливаются всеми цветами радуги:

Загорелась зорька красная

В небе темно-голубом,

Полоса явилась ясная

В своем блеске золотом.

Всю свою любовь, всю глубину чувств вкладывает поэт в описание картин природы. С нежностью, трепетом и неподдельным восторгом воспевает он “царство вечернее” весны, “голубое сиянье дня”, душистую черемуху, “зелень пряную” травы и “серебряный ручей”.

Все явления природы здесь оживают: “туча кружево в роще связала”, “улыбнулась солнцу сонная земля”, “плывет задумчиво луна” и “ласкаясь, шепчется река”. А сколько стихотворений Есенина посвящено березе! Это хрупкое деревце предстает перед нами во всей своей нежности и неувядающей красоте.

И так же, как и автору, нам становятся дороги и близки ее растрепанные “шелковые косы”.

Береза прекрасна и тогда, когда на ней “шелестят зеленые сережки”, и когда “распустились кисти белой бахромой”, и когда она “принакрылась снегом, словно серебром”.

Поэт очеловечивает природу: зима у него поет и аукает, вьюга “злится все сильней”, а “пташки нежные” дремлют под снежные вихри, и снится им “в улыбках солнца ясная красавица весна”. И это не случайно. У природы действительно есть своя жизнь, она, так же как и мы, умеет чувствовать и переживать, грустить и радоваться, любить и скучать.

Именно эту мысль вселяет в нас пейзажная лирика. Мы должны любить родную природу, восхищаться ею, заботиться о ней. Ведь она так часто радует нас и, больше того, – бережет нас, воспитывает, учит. Именно в природе поэты находят ту гармонию и красоту, которая не всегда есть в жизни человека.

И это дает нам надежду, веру в то, что такая гармония достижима. Ведь все мы, в конечном итоге, – дети природы. Поэтому, какими бы ни были картины природы в произведениях поэтов – грустными или веселыми, спокойными или торжествующими, – они всегда светлые, оптимистичные и прекрасные!


Достаточно обширным и глубоко разработанным жанром поэзии является пейзажная лирика. Многими русскими и зарубежными поэтами уделялось много внимания теме природы. Поэтическая муза некоторых мастеров пера была полностью посвящена описанию родных мест, восхищению красотой окружающего мира. Ведь как много восхитительных уголков в разных странах! В нашей статье мы более подробно поговорим о стихотворениях пейзажной лирики, кто их писал. Такая тема заслуживает вашего внимания.

красивая картина природы

Особенности пейзажной лирики

Теперь несколько слов о том, в чем заключаются особенности этого жанра. Пейзажная лирика - это отображение словами того, что поэт видит вокруг себя. Он может восхищаться бездонным небом, шепотом ветра, тихим шелестом листвы, падающим снегом. Можно сказать, что пейзажная лирика - это отражение состояния лирического героя при виде родных уголков природы.

Описываемые поэтами картины могут быть спокойными, радостными, а иногда грустными. Не секрет, что природа олицетворяет человеческую душу. Ритм и рифма стихов позволяют глубоко и точно показывать не только картины, но и окружающие звуки. Ведь человек и природа едины!

Пейзажная лирика - это восхищение природой с помощью поэтического слова, ее обожествление. Настоящий поэт-пейзажист вкладывает душу в окружающий мир. Этим он вызывает у читателя трепетные чувства. С самых древних времен появлялись стихи пейзажной лирики. Их самым распространенным приемом является олицетворение. Природным явлениям, растениям, птицам и животным приписываются человеческие черты, а их поведение похоже на человеческие действия.

Существует еще и такое понятие, как философская пейзажная лирика. Это когда природу показывают не только объектом восторженного созерцания, но и способной объяснить человеческое поведение. И это очень интересное направление. Поэты пейзажной лирики пишут блестящие произведения, нацеливающие душу читателя на мировосприятие красоты. Первозданная и чистая природа не ассоциируется с человеческой грубостью и насилием, она противопоставляется прогрессу и цивилизации. Многим современникам сегодня нужно учиться жить в гармонии с окружающим миром.

Саврасов

Традиционные мотивы

Основной мотив пейзажной лирики - описание времен года. Больше всего встречается стихотворений о весне. Именно тогда оживает природа от зимней спячки, все расцветает, и начинается новая жизнь. Каждое время года с чем-то ассоциируется: весна - с утром, рождением и молодостью; лето - с днем, юностью; осень - с вечером, зрелостью, старостью; зима - с ночью и смертью.

Пейзажная лирика тесно связана с мотивом любви к Родине. Еще древнерусские былины и сказания содержали описания природы. Многие годы шло формирование природных символов, олицетворяющих родную землю. В России ими являлись бескрайние поля, леса, снег, мороз, березы.

Пейзажная лирика тесно связана с любовными переживаниями. Романтическому герою присуще доверять свои тайны природе. Для своих тайных встреч влюбленные выбирают самые укромные ее уголки. Наиболее распространенным любовным символом является соловей.

времена года

Русские поэты пейзажной лирики

19 век - золотой период в русской литературе. Он запомнился творениями Пушкина, Лермонтова, Тютчева. Многие поэты тогда вдохновлялись родной природой. Они смогли изобразить неяркий русский пейзаж таким образом, чтобы он удивлял и вдохновлял читателя. В 19 веке о природе писали такие поэты: И. С. Никитин, А. Н. Майков, А. К. Толстой, И. З. Суриков, А. Н. Плещеев.

Настоящие "певцы природы" - Ф. И. Тютчев и А. А. Фет. Они просто обожествляли окружающий мир. Мастерски изображал русскую осень и зиму в своих стихах А. С. Пушкин. Собственные романтические чувства и переживания показывал через природу М. Ю. Лермонтов. В начале XX века удивительно чисто и искренне изображал русские пейзажи в стихах "крестьянский певец" - Сергей Есенин.


Анализ некоторых стихотворений

Жизнеутверждающим настроением наполнена лирика Аполлона Николаевича Майкова. Он не просто воспроизводил в своих стихах русскую жизнь, а соединял ее с идиллическими представлениями о мире. Короткую летнюю сценку одного дня показал поэт в стихотворении "Летний дождь". Оно очень нравится детям.

Стихотворение характеризуется цельностью и гармоничностью. Читателю представлена обычная сельская сцена во время дождя. Даже сам автор становится частью природы, пытается раскрыть ее секреты.

Поэтический дар поэта Ивана Сурикова пропитан истинной народностью, национальными чертами. Его стихи глубоко поэтические. Зимний пейзаж читатель видит в стихотворении "Зима". С самого детства многим знакомы следующие его строки:

Белый снег пушистый

В воздухе кружится

И на землю тихо

Падает, ложится.

Удивительная картина зимнего дня создана с помощью эпитетов, сравнений. Сначала читатель узнает, как падает снег, потом наслаждается наступившей тишиной. Глаголами поэт передает движения, существительными и прилагательными - состояние покоя. Однородные члены предложения помогают быстро сменить картину: сначала все было черным-черно, а потом пошел снег.

Кратко еще охарактеризуем стихотворение Алексея Плещеева "Сельская песня". В нем мы видим традиционную весеннюю тему с прилетом ласточек и наступлением теплых деньков.

Травка зеленеет,

Солнышко блестит;

Ласточка с весною

В сени к нам летит.

С нею солнце краше

И весна милей.

Прощебечь с дороги

Нам привет скорей!

Дам тебе я зерен,

А ты песню спой,

Что из стран далеких

Принесла с собой.

Поэт показывает, что весну "принесла" из далеких краев на своих крыльях ласточка. Звучит стихотворение очень живописно и музыкально. Не зря Чайковский на его основе написал музыку. Стихотворные строчки звучат энергично, с радостным настроением.

чудесная зима

Пейзажная лирика Пушкина

В родной природе черпал вдохновение Александр Сергеевич Пушкин. Свои лирические строки он посвятил каждому времени года. Ослепительную картину солнечного утра он показал в стихотворении "Зимнее утро". Оно пронизано приподнятым настроением:

Мороз и солнце; день чудесный!

Еще ты дремлешь, друг прелестный –

Пора, красавица, проснись;

Открой сомкнуты негой взоры

Навстречу северной Авроры,

Звездою севера явись!

Возвышенной лексикой поэт передает необыкновенную картину утра. Зима показана яркими красками. Противоположным этому стихотворению стало его творение "Зимний вечер".

Весне Александр Сергеевич посвятил стихотворение "Птичка", лету - "Туча". Но больше всего поэт любил осенние пейзажи. Даже самая унылая осень вызывала у него вдохновение:

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса —

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и в золото одетые леса.

Каждое слово здесь подчеркивает то, как дорога Пушкину осень. В это время года ему лучше всего писалось. После прочтения его строк читатель сам начинает ждать пору, когда "лес роняет багряный свой убор. "


Описания природы у Тютчева и Фета

Стоит сделать краткий анализ пейзажной лирики Фета и Тютчева. Стихи этих поэтов просто пропитаны любовью к природе. Афанасий Фет особенно любил весну. Ее приход очень влиял на душевное состояние поэта. Ей он посвятил стихи: "Еще весны душистой нега. ", "Весенние мысли", "Весенний дождь".

Две капли брызнули в стекло,

От лип душистых медом тянет

И что-то к саду подошло,

По свежим листьям барабанит.

У Тютчева природа выступает живым существом. Он показал ее многоликой и разнообразной, в постоянном движении и смене явлений. Поэт ярко показал, что всему живому присуще течение жизни.

Не то, что мните вы, природа:

Не слепок, не бездушный лик —

В ней есть душа, в ней есть свобода,

В ней есть любовь, в ней есть язык.

Перечень пейзажной лирики Тютчева велик:

  • "Первый лист".
  • "Весенняя гроза".
  • "Весна".
  • "Неохотно и несмело. ".
  • "В небе тают облака".
  • "Как весел грохот летних бурь. ".
  • "Есть в осени первоначальной. ".

Айвазовский

Значение пейзажной лирики в творчестве русских поэтов

Каждый мастер слова по-своему изображал природу. Свои впечатления и чувства они выражали неповторимыми образами. Явления внешнего мира в пейзажной лирике тесно связаны с эмоциональным состоянием человека. Для многих поэтов природа ближе самых родных людей и семьи. Мастера-пейзажисты смогли открыть многим поколениям удивительную прелесть светлых и нежных красок пейзажей России. Величайшим достижением поэтов 19-20 века является изображение гармоничного сочетания внутреннего мира человека, действительности и красоты природы.

природа в стихах зарубежных поэтов

Природа в стихах зарубежных поэтов

Зарубежные классики также восхищались грустной осенью, цветущей весной. Они изображали бархатистые и романтичные летние вечера, ранимую и затяжную зиму. Немецкий поэт Иоганн Гете воспел красоту местных пейзажей в стихотворениях: "Нежданная весна", "На озере", "Фиалка", "Сверху сумерки нисходят". Благодать окружающего мира воспета в стихах других поэтов:

  • Роберт Луис Стивенсон "Дождь".
  • Джордж Арнольд "Сентябрь".
  • Джон Китс "Осень".
  • Ральф Уолдо Эмерсон "Снежная буря".
  • Роберт Фрост "Березы".

Настроение природы в глубоких раздумьях и метких словах смогли передать японские составители хокку. Мы призываем вас читать пейзажную лирику разных поэтов, сравнивать их творения и иметь свое мнение по поводу красоты и богатства окружающего мира.

2. Особенности. Одной из главных особенностей пейзажной лирики является особое отношение к природе, вплоть до ее обожествления. Простое описание пейзажа уподобляется фотографии. Задача настоящего поэта состоит в том, чтобы вложить душу в окружающую природу. Только это поможет вызвать у читателя ответное чувство, заставит его на себе ощутить впечатления автора.

В пейзажной лирике очень распространенным литературным приемом является олицетворение. Природные явления, растения, птицы и животные наделяются человеческими чертами, а их поведение сравнивается с деятельностью человека. Многие поэты достигли большого мастерства в использовании этого приема.

Более того, сравнение природных явлений с чувствами и переживаниями человека привело к возникновению особого жанра - философской пейзажной лирики. Природа может не только служить объектом восторженного созерцания, но и способна по-своему объяснить поведение человека.

Стихотворения, написанные целиком в этом жанре, становятся блестящими лирическими произведениями, нацеливающими душу читателя на постижение красоты. В первозданной и чистой природе нет места для человеческой грубости и насилия. Поэтому чаще всего пейзажная лирика противопоставляется цивилизации и прогрессу. Только природа остается хранителем высшей тайны бытия, которые человечество давно утратило. Чтобы заново постигнуть эту тайну, нужно научиться жить в полной гармонии с природой..

3. Основные мотивы. Традиционным мотивом пейзажной лирики является описание отдельных времен года, чаще всего, весны. Мотив пробуждения природы от зимней спячки символизирует расцвет и начало новой жизни. В целом, каждое время года имеет свой ассоциативный ряд: весна (утро, рождение и молодость), лето (день, юность), осень (вечер, зрелость и старость), зима (ночь и смерть). В такой общепринятой поэтической схеме нередки исключения.

Например, А. С. Пушкин предпочитал осень. А русская зима и связанные с ней праздники и развлечения пользуются огромной любовью в народе. Радостные зимние мотивы очень часто встречаются в пейзажной лирике.

С пейзажной лирикой тесно связан мотив любви к Родине. Еще в древнерусских былинах и сказаниях описаниям природы уделялось большое место. В течение многих веков формировались природные символы, олицетворяющие собой Россию: бескрайние леса и поля, снега и морозы, береза, медведь. Многие отечественные поэты, описывая свою любовь к Родине, используют традиционный русский пейзаж.

Очень часто с пейзажной лирикой тесно связаны любовные мотивы. Романтический герой от переизбытка чувств доверяет свою тайну природе. Влюбленные скрываются от равнодушного общества в укромных природных уголках. Один из распространенных любовных символов - соловей.

4. Стихи и поэты. Настоящими "певцами природы" в русской поэзии заслуженно считаются Ф. И. Тютчев и А. А. Фет, для которых было характерно настоящее обожествление природы. Перу первого принадлежат такие известные произведения, как "Весенняя гроза", "Зима недаром злится. ", "Декабрьское утро".

Многие стихотворения Фета о природе стали хрестоматийными: "Шепот. Робкое дыханье. ", "Я пришел к тебе с приветом", "Весенний дождь". Большой вклад в пейзажную лирику внес А. С. Пушкин: "Осень", "Зимнее утро", "В поле чистом серебрится. ". Он стал основоположником традиции восхищения осенью. М. Ю. Лермонтов использовал описание природы обычно для объяснения собственных романтических чувств и переживаний: "Тучи", "Гроза", "Весна".

Особое место занимает "крестьянский певец" С. А. Есенин. В ранний период творчества поэт писал удивительно чистые и искренние стихи о природе: "Береза", "С добрым утром!". Позднее его пейзажная лирика стала неразрывно связана с темой любви к Родине (крестьянской России): "Гой ты, Русь, моя родная. ", "Низкий дом с голубыми ставнями. ".

5. Итоги. Русская поэзия может гордится своими достижениями в жанре пейзажной лирики. Начиная с Тютчева и Пушкина, русские поэты создали настоящие шедевры этого жанра, сформировали основные особенности и мотивы пейзажной лирики. После революции 1917 г. утвердился технократический взгляд на природу, единственным противником которого оставался С. Есенин. Современные поэты также уделяют пейзажной лирике недостаточно внимания, что еще больше повышает ценность произведений XIX - начала XX вв.

Читайте также: