Мой любимый музыкальный инструмент скрипка сочинение

Обновлено: 04.07.2024

Скрипка - инструмент, необходимый для идеального симфонического оркестра. Она относится к струнным смычковым музыкальным инструментам. Смычок - это инстумент, для извлечения звуков из инструмента.

Скрипка не только красива внешне, но и неповторима в музыкальном плане. Скрипка появилась много лет назад в разных народах: в Германии, в Арабских странах и, конечно же, в Испании. Стоит отметить, что скрипка не была тогда такой, как сейчас, это была лишь отдаленная схожесть. Позднее изготовлением скрипок прославилась именно Италия. Современный вид скрипка приобрела только в 16 веке, когда начала набирать популярность.

Интересно то, что за час игры на скрипке можно сжечь более 170 калорий. Удивительно и то, что некоторые творцы изготавливают скрипки из камня. По звучанию они совсем не уступают деревянному инструменту.

Семейство Амати стало самым знаменитым производителем первых скрипок. Они не только были изготовлены из прекрасного материала, но и имели правильную для скрипок форму.

Изначально скрипки считались инструментом трактирным, простонародным, а значит не дальновидным. Однако вскоре скрипки стали слышны не только в придорожных трактирах, но и в знаменитых гостиных, а позже и на концертах.

Известный Антонио Страдивари был учеников семьи Амати. В двенадцать лет он начал наблюдать, помогать, запоминать. В тринадцать самостоятельно изготовил свою первую скрипку.

Стоит отметить, что до сих пор не создали такой аппаратуры, которая смогла бы синтезировать звучание удивительного музыкального инструмента.

Вариант №2

Скрипка – это смычковый музыкальный инструмент с четырьмя струнами, натянутыми на гриф. Корпус музыкального инструмента изготавливается из дерева, верхняя часть из ели, для нижней используется клен. Гриф постоянно соприкасается со струнами и быстро изнашивается, в связи с этим его делают из палисандрового дерева, которое отличается особой прочностью. Дерево для изготовления скрипки тщательно выбирается, ведь от этого будет зависеть ее звучание. Смычок для скрипки – это трость, на которую натягиваются 150-200 конских волосков.

Сегодня скрипку считают королевой академической музыки, но так было не всегда. Скрипку изобрели в народе. На ней играли бродячие музыканты и по форме она напоминала грушу. Похожей на современную она стала только в 16 веке благодаря Гаспаро да Сало. Именно его инструмент стал образцом классической скрипки. В то же время Андреа Амати основал школу скрипичных мастеров, которые довели форму скрипки до исключительной изысканности.

Считается, что самые лучшие скрипичные мастера жили в Италии. Технологии изготовления скрипок держались в строгом секрете и передавались по наследству. Одним из самых известных мастеров являлся Антонио Страдивари. Его скрипки и по сей день считаются непревзойденными и очень высоко ценятся. На них играют только самые лучшие музыканты мира.

Одним из самых выдающихся классических скрипачей считается Николо Паганини. Он был гениальнейшим виртуозом и именно по этому его личность считали демонической. Люди не могли поверить, что человек способен настолько искусно играть на музыкальном инструменте.

Скрипка очень изысканный и утонченный инструмент с красивейшим звучанием. Именно по этому для нее пишутся произведения самых различных жанров современной музыки. Своим звучанием она всегда будет покорять сердца людей с разными музыкальными предпочтениями и возбуждать их воображение.

2, 3, 4, 5, 6 класс кратко. Музыкальный инструмент

Скрипка

Изучение физических законов для человека необходимо с точки зрения их практического использования. Закон сохранения импульса: для системы, состоящей из любого числа тел, суммарный импульс остается постоянным при отсутствии внешних сил.

Соль очень важна для жизни человека. Она представляет собой хлорид натрия. Хлориды нужны нашему организму, чтобы вырабатывать желудочный сок. С другой стороны, если употреблять много соли, то избыток натрия приводит к повышению артериального

Прокопьевск является одним из старейших городов Кемеровской области. В нем проживает около 196000 тысяч человек, а также можно добавить, что город был центром угледобычи в стране, и насчитывал целых 16 угольных шахт,

Скрипка это струнный смычковый музыкальный инструмент высокого регистра.

Скрипка создавалась как аналог человеческого голоса. До сих пор, даже на самой современной технике, не удалось синтезировать тембр ни человеческого голоса, ни скрипки. Долгое время скрипка считалась простонародным инструментом и не звучала сольно. На ней играли бродячие музыканты, а основным местом ее звучания были трактиры. Столетиями отрабатывались технология, материалы и способы изготовления скрипки, которые с середины XVIII века уже практически не менялись. Со временем скрипка стала одним из наиболее классических инструментов.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ОДИНЦОВСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ
ШКОЛА №16

(143000, Московская область, г. Одинцово, ул.Чистяковой, д.10)

Гевлич Мария Алексеевна,

Рыжкова Марина Николаевна,

учитель младших классов

Одинцовской средней общеобразовательной школы №16

Паспорт проекта 3

Теоретическая часть 4

История создания скрипки 5

Знаменитые скрипичные мастера 7

Устройство скрипки 10

Аксессуары скрипки 12

Практическая часть 13

Как же играют на скрипке? 13

Посещение музея музыкальной культуры им. Глинки в г. Москве 15

Ноты демонстрационного материала 16

Список литературы 17

Список используемых интернет-ресурсов 17

Название проекта

Образовательное учреждение

Одинцовская МБОУ СОШ №16

Автор проекта

Гевлич Мария, 2 класс

Научный руководитель

Рыжкова Марина Николаевна, учитель младших классов

Более подробно познакомиться с инструментом

Изучить историю создания скрипки

Собрать научный и практический материал

Выделить особенности скрипки среди музыкальных инструментов

Подготовить демонстрационную композицию

Результат (Продукт)

Продолжать обучение игре на скрипке

Этапы работы:

Первый этап – аналитический.

Результатом этого этапа является сбор и анализ необходимого материала.

Второй этап – исследовательский.

Результатом этого этапа стало посещение центрального музея музыкальной культуры им. Глинки в г. Москве.

Третий этап – творческий.

Выбор демонстрационного материала

Пятый этап – подведение итогов.

Результатом этого этапа стало создание и презентация проекта.

Материально-техническое обеспечение:

Скрипка, ноты, компьютер, всемирная сеть Интернет, принтер, съемный носитель информации, бумага формата А4, фотоаппарат

Я уже третий год учусь в Одинцовской музыкальной школе по классу скрипка. Скрипку в качестве инструмента для обучения я выбрала из-за того, что мне очень нравится ее звучание и тембр. При этом я понимаю, что учиться игре на скрипке задача не из легких.

И вот меня очень заинтересовала история моего любимого инструмента. Результатом моей исследовательской работы и стал этот проект.

Скрипка это струнный смычковый музыкальный инструмент высокого регистра.

Известно ли вам, что из ста музыкантов в профессиональном симфоническом оркестре более тридцати это скрипачи?

Внешний вид скрипки

История создания скрипки

Скрипка зародилась примерно в конце XV столетия в результате долгой, многовековой эволюции предшествовавших ей смычковых инструментов. Прародителями скрипки были арабский ребаб, казахский кобыз, испанская фидель, британская кротта, а также русский гудок. Из них произошла виола. С XVII столетия виола начинает уступать свое место скрипке — сначала в Италии и Чехии, затем в Германии и, наконец, во Франции и Англии.

Арабский ребаб

Казахский кобыз

Британская кротта

Русский гудок

Формы скрипок установились приблизительно к концу XV - начало XVI веков. Первое бесспорное свидетельство появление скрипки и инструментов скрипичного семейства на территории Италии в начале XVI века подтверждается картинами и фресками итальянского художника Г.Феррари (1480-1546), в различных церквях около Милана.

La Madonna degli aranci (Gaudenzio Ferrari)

Самые первые скрипки делали те же мастера, что производили лютни и виолы, а потом появились и скрипичные мастера. К XVI столетию относится и известное итальянское семейство скрипичных мастеров из Кремоны — семейство Амати. Их инструменты отличаются прекрасной формой и превосходным материалом.

Вообще, именно итальянцы славились производством скрипок, хотя были известные школы и в Германии и во Франции. В настоящее время скрипки итальянских мастеров Страдивари и Гварнери ценятся чрезвычайно высоко.

Скрипичный мастер

Знаменитые скрипичные мастера

Антонио Страдивари – знаменитый мастер струнных инструментов, ученик Николо Амати.

Антонио Страдивари был итальянским мастером струнных инструментов, который жил в период с 1644 по 1737 год. Он считается величайшим в мире мастером, который создавал непревзойдённого качества скрипки. Кроме скрипок, Страдивари изготавливал альты, мандолины, гитары и арфы. Каждый из сохранившихся инструментов имеет собственное имя и, преимущественно, звучит в руках самых известных исполнителей.

Несмотря на старательное обучение игре на скрипке, известным музыкантом ему стать не удалось. Руки Страдивари были недостаточно подвижны, чтобы извлекать особенной чистоты мелодию. Однако, он обладал превосходным слухом и горячим желанием совершенствовать звук. Увидев это, Николо Амати (учитель Страдивари) решил посвятить своего подопечного в сам процесс создания скрипки. Ведь звучание музыкального инструмента напрямую зависит от качества сборки.

Вскоре, Антонио Страдивари узнал, какой толщины должны быть деки. Научился выбирать правильное дерево. Понял, какую роль в звучании скрипки играет покрывающий ее лак, и в чем назначение пружины внутри инструмента. В двадцать два года он сделал свою первую скрипку.

Однако, помимо превосходного звука, его инструменты славились необычным видом. Он мастерски украшал их всяческими рисунками. Все скрипки были разные: короткие, длинные, узкие, широкие. Позже он начал делать и другие струнные инструменты — виолончель, арфа и гитара. Благодаря своему труду, он добился известности и почета.

Страдивари пробует инструмент, XIX век

До настоящего времени исследователи пытаются раскрыть секрет скрипок Страдивари различными тестами и анализами. Что является ключевым в удивительных свойствах скрипки Страдивари? Лак, формы, клей, древесина? Может быть, способ сушки древесины или её обработки?

Попытки повторить уникальные свойства скрипок Страдивари, следуя канонической методике их изготовления, не увенчались успехом. Голос скрипок Страдивари считается непревзойденным.

Скрипка Страдивари из собрания Мадридского королевского дворца

Джузеппе Антонио Гварнери

Скрипки Амати и Страдивари ценились еще при жизни этих великих мастеров, а Джузеппе Гварнери прославился уже после смерти в основном благодаря своему не менее знаменитому земляку Никколо Паганини – знаменитому итальянскому скрипачу.

Считается, что в мире сохранилось около 650 скрипок работы Страдивари и примерно 140 — Гварнери.

Не мало важную роль в звучании скрипки имеет дерево, из которого она сделана. У ели наиболее ярко выражена упругость, которая позволяет добиваться отличного звучания басовых нот, а клен, наоборот, позволяет подчеркнуть верхние ноты. Одной из возможных причин, по которой не могут повторить звучание скрипок Страдивари, считается особая древесина характерная для лесов Италии того времени.

В верхней деке проделывают два резонаторных отверстия – эфы (по форме они напоминают латинскую букву f). Заглянув в них, можно увидеть на нижней деке этикетку с фамилией мастера, сделавшего инструмент, или фабричную марку.

Историческое изменение эф

Струнодержатель представляет собой полоску чёрного дерева, расширяющуюся в сторону крепления струн. Противоположный конец его узкий, толстой жильной струной в виде петли он соединён с пуговкой, расположенной на обечайке.

Внутри корпуса скрипки, около подставки, между верхней и нижней деками, вставлен круглый деревянный штифт, носящий наименование душки. Душка играет важную роль: она передает колебания от верхней деки к нижней, и от малейшего изменения ее местоположения изменяется качество звука. Мастера добиваются улучшения звука инструмента, осторожно передвигая душку с одного места на другое.

Слева от подгрифка укреплен подбородник — приспособление, служащее для держания инструмента в наиболее удобной точке опоры. Раньше исполнители играли на скрипке без подбородника, а в XVIII веке держали ее даже не слева, а справа от подгрифка. Изменение положения скрипки во время игры и появление подбородника были вызваны развитием виртуозной техники.

Гриф – еще один важнейший элемент инструмента, который представляет собой продолговатую дощечку. Гриф постоянно контактирует со струнами, а, следовательно, подвергается износу. Его выполняют из палисандрового дерева или эбенового (черного) дерева, которые отличаются особой твердостью и прочностью. Нижняя часть грифа прикреплена к закругленной и отшлифованной планке, так называемой шейке, которую охватывает рука исполнителя во время игры, а верхняя нависает над корпусом.

В головку с двух сторон вставлены две пары колков, с помощью которых производится настройка струн. Колки делаются обычно из черного дерева и иногда украшаются перламутровой или металлической (серебряной, золотой) инкрустацией.

Смычёк. Извлекают звук из инструмента смычком. Основные части смычка – гибкая деревянная трость и лентообразно распластанный конский волос. Трость оканчивается с одной стороны головкой, с другой – колодкой. Колодка прикреплена к трости посредством металлического винта. С его помощью, оттягивая колодку к концу трости, исполнитель может регулировать степень натяжения волоса.

Подбородник. Подбородник нужен для удобного прижатия скрипки подбородком. Форма и положение подбородника выбираются исходя из предпочтений музыканта.

Мостик. Используется для эргономичного расположения скрипки на ключице музыканта.

Футляр. Из-за того, что скрипка очень капризный и хрупкий инструмент хранят ее обязательно в футляре. В футляры для профессиональных скрипок встраивают термометр и гигрометр.

Практическая часть Как же играют на скрипке?

Однако тембр скрипки можно видоизменять и с помощью специальных приемов. Например, если в определенных местах нажать струну не плотно, а чуть касаясь пальцем, то получится своеобразный свистящий звук, носящий название флажолета (флажолет возникает в результате прикосновения пальцем к струне в точках, делящих ее на половину, треть или четверть). Флажолет отличается пустотой и холодноватостью тембра, напоминает звучание старинного флейтового инструмента – флажолета, от которого он и получил свое наименование. При другом способе получения флажолета участвуют сразу два пальца левой руки скрипача. Нижний палец прижимает струну плотно, верхний же чуть касается ее поверхности на расстоянии терции, кварты или квинты от первого. Такие флажолеты называются искусственными, а также терцовыми, квартовыми или квинтовыми, в зависимости от интервала. Техника игры флажолетами очень трудна, особенно в быстрых темпах, и хорошо владеют этой техникой только скрипачи, обладающие высоким мастерством.

Размеры скрипок

Струнный ансамбль

Посещение музея музыкальной культуры им. Глинки в г. Москве

После знакомства с историей происхождения скрипки я очень захотела посетить музей, где хранится скрипка знаменитого мастера Страдивари.

Скрипка Страдивари 1671г.

Эта скрипка была завещана выдающемуся скрипачу Д.Ф. Ойстраху королевой Бельгии Елизаветой, которая сама не редко играла на этом инструменте. Скрипку подарила музею семья скрипача.

Так же в музее хранится скрипка выдающихся мастеров Антонио и Джироламо Амати.

Скрипка Амати

Ноты демонстрационного материала

Я достаточно подробно изучила историю своего любимого инструмента и это даст мне возможность учиться играть на нем более осознанно.

Я еще не достигла очень высоких результатов в освоении инструмента, но я знаю, чтобы их достичь, надо очень много трудиться.

Возможно, когда я вырасту и стану хорошим скрипачом, мне посчастливится поиграть на скрипке какого-нибудь знаменитого мастера.

Список литературы Список используемых интернет-ресурсов

Регистр – это отрезок диапазона какого-либо инструмента или певческого голоса;

Тембр – окраска звука; одна из специфических характеристик музыкального звука (наряду с его высотой, громкостью и длительностью);

Лютьер (luthier)– скрипичный мастер;

Кантилена – широкая, свободно льющаяся напевная музыка как вокальная, так и инструментальная.

Глиссандо — штрих, означающий плавное скольжение от одного звука к другому; даёт колористический эффект.

Портаменто – способ исполнения, при котором следующая нота не сразу берётся точно (в звуко-высотном отношении), а используется плавный переход к нужной высоте от предыдущей ноты. Например, на скрипке это выглядит так: исполнитель играет ноту, затем от неё лёгким движением скользит пальцем к следующей.

Флажолет – приём игры на струнных смычковых и щипковых инструментах, заключающийся в извлечении звука-обертона. Также флажолетом называется сам извлекаемый звук-обертон. На струнных инструментах исполняется путём частичного прижатия струны в точке деления её длины на 2 (высота звучания струны повышается на октаву), на 4 (2 октавы) и т. д.

Терция – музыкальный интервал шириной в три ступени, обозначается цифрой 3.

Фотографии моих выступлений на школьных концертах

Концерт, посвященный дню открытых дверей в ОДМШ, 2016г.

Каждый музыкальный инструмент интересен и хорош, но по-своему и по-разному. А в руках настоящих исполнителей он превращается в чудо. Каждый из них имеет только свой индивидуальный, а поэтому неповторимый тембр звучания, свою особенность и привлекательность. Я уже окончила музыкальную школу по классу фортепиано, поэтому с большой уверенностью могу утверждать, что лучше инструмента, чем этот, просто не найти. Может это мое личное мнение.

Мне очень нравится этот грациозный и в то же время изящный инструмент. Он имеет довольно давнюю историю, ведь ему уже триста лет. Он уникален, и замены ему нет. Он не может устареть, выйти из моды или стать ненужным. Современный мир музыки, вернее инструментов, тоже не стоит на месте: так, уже есть разные электромузыкальные клавишные инструменты, компьютерные музыкальные программы, но мне кажется, что они не могут превзойти фортепиано по многим качествам. Он на протяжении долгих лет является самым популярным и универсальным. Мои ровесники единодушны во мнении, что фортепиано относится к самому популярному и любимому многими, инструменту.

Сейчас в музыкальных школах проводится много различных конкурсов. Их цель - пропаганда фортепианной музыки. Много детей, которые еще не учатся в школе музыке и игре на инструментах, приходят на такие концерты вместе со своими родителями. Всем нравится игра юных пианистов. Там же рассказывают о известных композиторах, которые писали свою завораживающую музыку именно для этого инструмента. Это и Моцарт, и Чайковский, и Рахманинов и многие другие великие, известные всему миру, имена.

Мне очень нравится игра Дениса Мацуева, его обязательно нужно всем послушать. Тогда и Вы поймете, за что я люблю фортепиано больше всех инструментов.

Вариант 2 - Скрипка

21 предложение/ 241 слово

Нет на свете более нежного и чувственного инструмента, чем скрипка. Ее звук похож на голос человека, поющего задушевную песню, которая уносит слушателя вслед за собой, погружая его в мир трогательных переживаний. И мне так приятно порой бывает тоже оказаться в этом мире. Погрустить о чем-то своем или, наоборот, предаться счастливым мечтам под музыку скрипки.

Это два совершенно разных по настроению произведения. Первое из них написано в мажорном ключе. Это светлая музыка, которая дарит ощущение легкости и счастья. Второе же, напротив, очень лирично, местами оно звучит даже трагически. Думаю, Крейслеру удалось как нельзя лучше продемонстрировать все возможности скрипки и широту ее диапазона, показать, как много оттенков чувств способен передать этот инструмент.

На занятиях в школе искусств преподаватели часто включают нам фрагменты из произведений великих композиторов и рассказывают об истории создания такой музыки. Я заметил, что многие классики обращались к написанию мелодий для скрипки именно в период душевного кризиса, поскольку только она могла отразить глубину их переживаний.

Сегодня скрипка нередко украшает и произведения современных музыкантов, также делая эти мелодии более душевными. Но в таких записях все чаще используется звучание электроинструмента. Оно, безусловно, обогащает музыку, но, по моему мнению, синтетический звук электронной скрипки никогда не сравнится с нежным, живым голосом акустической.

Вариант 3 - Гитара

21 предложение/ 278 слов

Мне очень нравится гитарная музыка. Этот инструмент прекрасно звучит как соло, так и в составе ансамбля или оркестра. Акустическая гитара трогает своей душевностью и мелодичностью. Электрическая — впечатляет мощью и необычной динамикой.

Думаю, на гитаре можно сыграть любую музыку: от произведений И. С. Баха и Никколо Паганини до современных популярных композиций. А сочетание ритм-гитары, соло и баса имеет совершенно невероятное звучание!

Мне сложно поверить, что до XIX века в нашей стране никто даже не слышал о таком инструменте. Гитара, как и многое другое, была привезена в Россию с запада, и только потом у нас стали открываться первые школы игры на ней.

Сегодня же практически вся музыка, которая звучит по радио и телевизору, создается при непосредственном участии гитары. Возможно, именно поэтому в музыкальной школе, где я учусь, гитара — это самый популярный инструмент.

Многие мальчишки хотят научиться играть на ней, чтобы потом иметь возможность создать собственную группу. Потому в нашей школе, помимо класса классической гитары, в прошлом году появился кружок электрогитары, который с удовольствием начал посещать и я. Для меня освоить гитару было непросто. Привыкнув играть на фортепиано, я думал, что и этот инструмент устроен так же понятно, но все оказалось иначе.

Во-первых, гитара требует регулярной настройки, для чего обязательно нужно иметь прекрасный слух. Во-вторых, для зажатия струн нужна определенная физическая сила, поскольку иначе не получится взять нужный аккорд. А что уж говорить о трудностях подсчета ладов на грифе!

Безусловно, чтобы научиться играть, как Джими Хендрикс, Ричи Блэкмор или, например, Би Би Кинг, нужно иметь яркий талант и посвятить инструменту не один год своей жизни. Я искренне восхищаюсь теми музыкантами, которым удалось заставить гитару настолько легко и красиво звучать в своих руках. Для меня пока это остается лишь мечтой.

Вариант 4 - Пианино

15 предложений/ 232 слова

Пианино — это один из наиболее мелодичных музыкальных инструментов. Он имеет широкий диапазон звучаний и оттого способен в мельчайших подробностях передавать различные оттенки человеческих чувств и эмоций.

Недаром многие отечественные классические композиторы отдавали предпочтение именно этому инструменту. И если задуматься, то как много замечательных пьес и концертов было создано непосредственно для пианино Петром Чайковским, Сергеем Рахманиновым, Дмитрием Шостаковичем и многими другими.

Мне нравится как сольное звучание пианино, так и её дуэт со скрипкой. На мой взгляд, такое сочетание инструментов позволяет создавать очень нежную музыку, способную затронуть самые глубокие струны души. Оттого во время прослушивания подобных композиций часто на моих глазах появляются слезы.

Сама я не умею играть на пианино, но с удовольствием слушаю, как это делают другие. Например, моя мама. Она талантливая пианистка и в молодости много выступала на сцене.

Несмотря на то что ее музыкальная карьера давно завершилась, любовь к пианино по-прежнему жива в сердце моей родительницы. Потому по вечерам мама часто садится за электрическое пианино, стоящее в нашей гостиной, и играет нам с папой партии из Людвига Бетховена или Ференца Листа.

Мне нравится смотреть, как мама грациозно левой рукой перелистывает ноты тогда, как пальцы другой ее руки безостановочно бегают по клавишам инструмента. Исполняя любимые вальсы и сонаты, мама словно бы вкладывает душу в каждую ноту и потому игру ее можно слушать часами. И для меня нет на свете лучшего музыканта, чем моя мама, и лучшего инструмента, чем ее любимое пианино!

Вариант 5 - Флейта

19 предложений/ 256 слов

Мне очень нравится нежное звучание флейты. Оно может быть легким и радостным, как свежее росистое утро в деревне. А может быть тоскливым и печальным, как унылый дождливый день осенью. Но никогда музыка, сыгранная на флейте, не звучит бесцветно и равнодушно.

Для меня флейта прежде всего ассоциируется с концертами А. Л. Вивальди, написанными специально для этого инструмента, исполняющего в них солирующую партию. Обычно эта нежная венецианская дудочка в произведениях великого классика играет на фоне большого симфонического оркестра. Но однажды мы с родителями побывали в филармонии, где музыка Вивальди и И. С. Баха исполнялась только лишь на флейте и органе.

То представление оставило глубокий след в моей памяти. На фоне грозного старинного органа флейта звучала невероятно трогательно и мелодично. Атмосфера в зале была настолько таинственной и чарующей, что казалось, словно мы все вдруг очутились в средневековой эпохе.

Прежде я слышала профессиональную игру на флейте только в записи, но в тот день мне посчастливилось узнать, какого истинное звучание этого инструмента при живом исполнении. На сцене выступала хрупкая девушка в красивом вечернем платье. И она просто виртуозно играла на своей серебристой свирели, поочередно зажимая то одно, то другое отверстие.

Артистка с невероятной легкостью делала все это, но я знала, что за внешней простотой стоит большая работа, поскольку флейта считается одним из самых сложных музыкальных инструментов. Чтобы научиться играть на ней, нужно иметь не только хороший слух, но и сильные легкие, а также быстрые пальцы.

Потому, думаю, далеко не каждый человек способен стать профессиональным флейтистом. Но зато, к счастью, всем мы имеем возможность наслаждаться чистотой звучания этого необычного нежного духового инструмента.

Вариант 6 - Барабан

13 предложений/ 239 слов

Многим людям нравится звучание мелодичных инструментов, я же в музыке больше всего ценю ритм, потому всегда прихожу в восторг от прослушивания барабанной партии. Думаю, ударные — это сердце любого ансамбля, так как без них и без бас-гитары даже самым искусным образом сыгранная композиция не имеет той силы, которую придает ей использование ритм-секции.

Звучание ударных только на первый взгляд кажется однообразным. В действительности же оно имеет множество оттенков. Чтобы стать профессиональными музыкантами, барабанщикам, так же как, например, гитаристам или пианистам, обязательно требуется выучить нотную грамоту.

Тот, кто хотя бы раз пробовал сидеть за барабанной установкой, наверняка удивился большому количеству всевозможных приспособлений в арсенале ударника. Здесь есть и хай-хэт, и бас-барабан, и малый барабан, и том-том, а также различного диаметра тарелки. И лишь сам музыкант знает, зачем ему все это.

Я пока еще только начинаю овладевать искусством игры на барабанах, но уже успел понять, насколько сложная задача стоит передо мной в дальнейшем. За несколько месяцев посещения музыкальной студии я успел лишь научиться правильно держать палочки и едва умею сохранять ритм при игре на малом барабане. Но для того чтобы исполнить хотя бы одну самую простую композицию, требуется синхронно выполнять множество задач, задействуя все элементы ударной установки.

Сейчас мне сложно даже мечтать об этом. Но я надеюсь, что в будущем все же смогу научиться играть пусть и не так хорошо, как мои кумиры — Фил Коллинз и Роджер Тейлор, но достаточно профессионально для того, чтобы выступать перед друзьями и знакомыми на сцене.

Игра на музыкальном инструменте - отличное хобби. Я начал играть на пианино, когда мне было пять лет, и до сих пор наслаждаюсь этим: это идеальный способ расслабиться и подбодрить меня, когда мне плохо. Я считаю, что это очень элегантный инструмент, который требует не только большого мастерства, что я ценю, но и определенной деликатности. Фортепиано может играть как бас, так и мелодию, что делает его очень широким инструментом, поскольку оно может играть практически любую песню самостоятельно. Я считаю, что это очень элегантный инструмент, который требует не только большого мастерства, что я ценю, но и определенной деликатности. Фортепиано может играть как бас, так и мелодию, что делает его очень широким инструментом, поскольку оно может играть практически любую песню самостоятельно. Когда я жила дома с родителями, у нас в доме было красивое красновато-коричневое пианино, и у меня были уроки игры на фортепиано каждую неделю. Однако, когда я поступил в университет, мне пришлось оставить семью, дом и пианино.

Мне так не хватало игры на пианино, что я потратил все деньги, которые получил на свой восемнадцатый день рождения, на новенькое электрическое пианино. Доставить его из музыкального магазина к себе домой было довольно сложно: мне пришлось взять с собой друга, чтобы посадить его в такси, а затем отнести к двери. Я очень рад, что купил его. Я мог играть, когда хотел, в наушниках, чтобы не беспокоить соседей по квартире. Когда я учился или писал сочинение, я обычно делал перерыв, чтобы что-то энергично поиграть. Это действительно помогло мне избавиться от разочарования! Когда я немного тосковал по дому, то исполнение музыки, которую я выучил на своем старом пианино, помогло мне почувствовать себя лучше.

Сейчас к сожалению, у меня больше нет пианино. Я до сих пор слушаю много классической музыки моих любимых композиторов, таких как Бетховен и Шопен. Я считаю, что, особенно когда я слушаю мелодию, которую могу сыграть, я испытываю ностальгию по клавиатуре фортепиано. Вы действительно можете привязаться к музыкальному инструменту, потому что музыка вызывает много эмоций. Я бы хотел, чтобы пианино было таким же портативным, как гитары и трубы, потому что я очень скучаю по своему хобби. Неважно, есть и другие творческие занятия, которыми я могу расслабиться, например, рисование или написание рассказов. Когда я иду домой на Рождество, я схожу с ума со своей семьи, потому что я все время буду играть на пианино. Наверное, это будет звучать не очень хорошо, потому что у меня не было практики!

Скрипка

У каждого музыканта есть очень личные причины, по которым он предпочитает выбранный инструмент. Мне, например, нравится скрипка. В звуке скрипки есть что-то, что заставляет мое сердце биться быстрее. При хорошей игре звук смычка на струнах является идеальным средством для выражения эмоций.

Мне нравится все, что заставляет чувствовать скрипка. Это и правильная осанка, ощущение струн на пальцах левой руки, похожее на соприкосновение с жизненным пульсом инструмента, вибрация, которая одновременно проходит через инструмент и к подбородку, и к пальцам, и через само сердце.

Как и в случае со многими инструментами, скрипка может воспроизводить несколько типов мелодий в зависимости от того, как ею манипулирует музыкант. От дабл-стопов и шарканья до чистых, почти волшебных гармоник.

Хотя транспортировка любого музыкального инструмента связана с колебаниями температуры и случайным сотрясением, компактный размер скрипки делает ее защиту гораздо более простой.

Если у вас есть скрипка, необходимо понимать, что потребуется определенная работа по ее обслуживанию. Но не стоит волноваться, со временем это войдет в привычку. Смычок имеет немного изогнутую форму. Чтобы ее сохранить, необходимо ослаблять волос каждый раз, когда смычок не используется. Вещество, которое скрипачи наносят на волос смычка, называется канифолью. Волосу нужно трение, и липкая канифоль вызывает его.

Канифоль оставляет на волосе мелкие кусочки, которые необходимо убирать. Также следует протирать остальную часть смычка и скрипки после использования, чтобы не осталось канифоли. Важно никогда не использовать спирт для чистки скрипки, вместо этого нужно использовать безворсовую мягкую ткань. Большинство магазинов скрипок продают набор для чистки скрипки, в который входит подходящая ткань.

Многие люди будут лучше вас играть на скрипке, но это не должно беспокоить. Возможно, пройдет некоторое время, прежде чем вы научитесь совершенствовать такие техники, как скрипичное вибрато и скрипичные гаммы, однако это не повод расстраиваться. В конце концов, это не соревнование, цель игры на скрипке - выразить себя через музыку.

Скрипка - это сообщество. Самых близких друзей я приобрел благодаря игре на скрипке. Как только вы начнете брать уроки игры на скрипке, вы встретитесь со скрипачами, когда будете посещать местные концерты или присоединитесь к местному ансамблю. Мы, скрипачи, любим говорить о том, над чем мы работаем и о том, что нас вдохновляет.

Гитара

Одним из самых известных музыкальных инструментов является гитара. Нет ни одного взрослого человека, кто бы не знал про неё и не мечтал в пору своей юности сыграть на ней. Красивый звук гитары приводит меня в трепет и не может оставить равнодушным.

Даже во времена Пушкина гитара была атрибутом романтического человека, наделённого романтическими чувствами. Об этом поэт даже стихотворение написал. Вот его отрывок.

С гитарой и шпагой

Я здесь под окном.

Звучит чарующе, в голове сразу возникают образы прекрасной дамы, смотрящей с высокого балкона на своего кавалера. Может быть, поэтому гитара так мне нравится. В современном мире без неё сложно представить выступление большинства групп или поход у костра. Гитара словно несёт с собой праздник для каждого человека.

Где впервые появился этот музыкальный инструмент сказать сложно. Точно известно в Древней Греции он уже существовал, потом появился с Испании, а затем распространился по всей Европе, попав и в Россию от итальянских композиторов в семнадцатом веке.

Сейчас существуют различные варианты гитар, что конечно является большим плюсом для распространения этого музыкального инструмента по всему миру. Это акустическая и электрическая гитара, синтезаторная гитара и много других. К примеру Пол Маккартни играл на бас - гитаре, а Джимми Хэндрикс и Курт Кобейн использовали электрогитару. И каждая из них имела уникальную форму, узнаваемую фанатами артистов. Так родилась особая мода и борьба за звук в мире гитар.

Для улучшения звука инструмента используются разные пород деревьев. Для акустических гитар подходит кедр, он делает звук мягких и воздушным, а электрическую могут изготовить из ясеня или ольхи. Это кажется удивительным, что зная особенности материала (древесины) её вес и плотность, можно предположить какой в итоге буде по звучанию звук: резкий, порывистый, или нежный, воздушный.

И этос ёще одна причина, чем меня привлекают гитары. Можно стать волшебником, можно создать что-то особенное, непохожее не на что виденное ранее заменив, лишь один материал на другой. Мне самой хотелось бы сыграть на гитаре изготовленной из экзотического материала кокоболо. Он имеет красноватый оттенок с черными прожилками полосок. Думаю одно удовольствие держать её в руках. И кто знает, может быть однажды моя мечта исполнится.

Флейта

Флейта является одним из старейших инструментов, изобретенных тысячи лет назад. Если выбрать ее своим музыкальным инструментом, навыки игры сохранятся на долгие годы. Обучение игре на флейте, как и почти на всех других инструментах, требует терпения и настойчивости, которые подарят флейтисту в будущем удовольствие и удовлетворение.

Если кто-то ищет инструмент, который может создать бесчисленное множество различных вариантов ансамбля, нужно обязательно записаться на уроки флейты. Некоторые из ансамблей, в которых часто используются флейты, включают концертные и джазовые оркестры, духовые оркестры, пит-оркестры, хоры флейт, военные оркестры и многое другое.

Для игры на музыкальном инструменте требуются большие усилия мозга, мышечная память и неврологический контроль. Люди, играющие на инструментах, обладают лучшей памятью и могут лучше контролировать свои когнитивные и двигательные функции. Дети, изучающие музыку, преуспевают в абстрактных рассуждениях, грамотности и математике, а также в целом лучше учатся.

Принимая решение о выборе инструмента для обучения, необходимо искать тот, который можно легко перемещать с места на место. Флейта - один из самых маленьких доступных инструментов, и корпус, в котором она поставляется, такой же легкий и маленький. В отличие от других более крупных инструментов, таких как туба и тромбон, не нужно беспокоиться о таких вещах, как температура и влажность.

Флейта - универсальный инструмент, который входит практически во все типы ансамблей, чего нельзя сказать о других инструментах. Поэтому, если человек решил изучить и освоить ее, флейта откроет ему мир новых возможностей. Есть много флейтистов, которые начинали в школьных и студенческих оркестрах, а затем добивались успеха как профессиональные музыканты.

Любителям флейты легко перейти на другие инструменты. Многие флейтисты, интересующиеся джазом, часто переходят на инструменты, которые имеют такую же аппликатуру, как флейта, например, тенор-саксофон, альт-саксофон и кларнет.

Флейты доступны всем. Самые маленькие могут начать с блестящей Nuvo TooT, которая меньше и легче чем другие типы флейт. Для тех, кто постарше, подойдет jFlute, которая имеет достаточно большой диапазон. Если нужна традиционная серебряная флейта, то есть большой выбор красивых посеребренных флейт с изогнутой головкой или прямых стандартных моделей.

Мой любимый музыкальный инструмент

Несколько интересных сочинений

Сам автор произведения не оставил четких свидетельств о времени появления у него идеи написать подобную комедию. Вероятно, это произошло в 1816 году. Во время светского приема

Тоталитаризм - одна из самых жестоких форм государственного строя. Это тотальный контроль над всеми сферами жизнедеятельности, который совершает государство. Контролируются средства массовой информации

Читайте также: