Кино в сша сочинение

Обновлено: 17.07.2024

Именно Нью-Йорк стал первым центром американского кинематографа. К началу XX века там уже находилось небольшое число киностудий. Но, как известно, позже многие деятели переместили центр индустрии на западное побережье. Это произошло из-за нескольких факторов.

Кинотрест Эдисона же просуществовал до 1913 года, когда был закрыт после судебного процесса, так как его деятельность противоречила антимонопольному законодательству. За годы своей работы он, конечно, имел не только отрицательный эффект, который заключался в препятствовании работе независимых кинематографистов, что в свою очередь приводило к снижению количества и качества выпускаемой продукции, но и положительный — Эдисон препятствовал во избежание конкуренции проникновению европейского кинематографа, что, как мне кажется, придало американскому самобытности и уникальности.

Наиболее популярным местом обоснования деятелей кинематографа на западном побережье стал поселок Голливуд, который сегодня известен почти каждому. В конце же XIX века это было просто огромное ранчо.

Hollywood_1880_Orange_Groves

Кроме климатических преимуществ (более 300 солнечных дней в году), место обладало и географическими: недалеко находились и горные массивы, и побережье Тихого океана. Лос-Анджелес служил источником рабочих рук и строительных материалов.

Первые кинотеатры в США назывались «никелодеонами«, они были очень дешевыми, вход стоил 5 центов. В 1908 году их насчитывалось около трех тысяч, но с каждым годом их число увеличивалось, потому что кино пользовалось огромным спросом. Конкуренция приводила к краху маленьких студий, начали появляться крупные кинотресты, которые объединялись с прокатными фирмами.

К 20-му году в Голливуд окончательно становится центром киноиндустрии США. Ежегодно там выпускалось 800 фильмов. Число крупных киностудий росло, появлялась система кинозвезд.

Эра классического Голливуда.

Студии полностью контролировали и творческую сферу. С актерами, режиссерами и людьми других кинематографических профессий заключались долгосрочные контракты, за неисполнение которых полагались большие штрафы. Неугодных творцов могли просто выдавить из бизнеса. Отлично характеризует эпоху и термин «звездный конвейер«: студийное руководство брало молодых многообещающих актеров и раскручивало их, придумывая им имя и биографию. Профессиональные награды негласно распределялись ведущими киномагнатами.

Тем не менее, эпоха ознаменовалось крупными событиями и замечательными личностями.

Чарли Чаплин в образе

Чарли Чаплин в образе

Также в это время были популярны вестерны Джона Форда, который получил четыре Оскара за режиссуру, мюзиклы с Фредом Астером и криминальные триллеры Хичкока.

С конца 1930-х годов фильмы с высоким бюджетом снимаются в цвете. После войны популярным становится исторический жанр пеплум — снимаются масштабные фильмы с большим хронометражем на античные сюжеты. В них преобладают сцены с впечатляющим количеством массовки и декораций. Один из примеров — фильм «Бен-Гур«, который завоевал 11 оскаров. Мюзиклы тоже оставались в тренде и привлекали аудиторию.

Студийная система все-таки не выдержала. Вопросы начали возникать у антимонопольного ведомства, которое после долгого судебного процесса со студией Paramount Pictures доказало, что компания нарушила закон о свободной конкуренции. Студии пришлось продать свои кинотеатры. Вскоре так поступила и студия RKO pictures, а к 1954 году уже все студии. Так начинается эра Нового Голливуда.

Эра Нового Голливуда.

Студии стали терять большую часть прибыли (почти 90%), так как росли отчисления прокатчикам, которые к тому же перестали покупать фильмы партиями (так, нехитовые фильмы не приносили студиям доход). Еще одной проблемой, с которой столкнулся кино-бизнес, стала падающая посещаемость кинотеатров из-за распространения телевидения. Люди не хотели проводить вечера в кинотеатрах, когда они могли посмотреть что-нибудь сидя дома перед экраном телевизора. Наиболее слабые компания уходили в убыток, поэтому на рынок начали проникать иностранцы. Первой стала компания Decca Records, которая установила контроль над Universal Pictures в 1951 году.

Наиболее слабые из крупных студий (RKO, United Artists и даже MGM) были вынуждены покинуть рынок. Остальные студии занялись телепроектами, которые были очень востребованы для заполнения времени в эфире, изредка вкладывая деньги только в надежные проекты. Благодаря этому, в 1957 году половина фильмов была выпущена независимыми производителями.

Студийные боссы не могли понять, что нужно зрителю. Теряясь в догадках, они стали приглашать молодых режиссеров, которые не требовали много денег и которые привели к экспериментам в области кино. Зачастую такие выходцы из киношкол и маленьких студий ломали сложившиеся в кинематографе традиции, брали некоторый стиль авторского европейского кино и придавали продукту что-то совершенно новое и откровенное.

В это время творят такие мастера как Стенли Кубрик, Френсис Форд Коппола, Мартин Скорсезе, Вуди Аллен и другие.

Современный период.

Сегодня на американском кинорынке доминируют шесть студий: Paramount Pictures, Warner Bros., Columbia Pictures, 20th Century Fox, Universal Studios и Walt Disney Company.

Но свою нишу занимает и продукция независимых компаний (10-15%), таких как Lionsgate, Dreamworks, The Weinstein Company и других. К сожалению, наибольшую прибыль все еще приносят фильмы, ориентированные на зрелищность, то есть с большим количеством спецэффектов и компьютерной графики. Также наиболее успешны сиквелы, приквелы и ремейки уже нашумевших хитов, что наводит на мысль о некотором застое в американском кинематографе.

Есть и положительные моменты. Это все-таки доступ к независимому кинематографу и стирание грани между ним и коммерческими проектами. Тенденция к этому наметилась еще в 90-х годах, когда фильмы Квентина Тарантино и братьев Коэн собирали больше, чем средненькие картины студий.

Кино в Америке — это не просто развлечение, это целая финансовая отрасль, которая была таковой с самого начала. Тем не менее, это как и положительный фактор в плане больших возможностей для реализации, так и отрицательный — сегодня, по моему мнению, все для крупных студий свелось к тому, чтобы снимать блокбастеры, такие аттракционы для зарабатывания денег.

Голливудская киноиндустрия завораживает своими картинами. Создаёт образ идеальной жизни. Втягивает в иллюзии и отрывает от серых будней. Сама история и развитие американского кинематографа полна неожиданных сюжетов и поворотов.

Создатель и изобретатель кинетоскопа Томас Эдисон - фото ученого - American Butler
С чего началось кино: зарождение

Первоначально центром американского кино считался Нью-Йорк. Но дождливая и вечно пасмурная погода не позволяла заниматься нормально съёмкой фильмов. Качество материала, тогда напрямую зависело от солнечного света.

В городе тогда существовали мелкие киностудии, для которых было слишком дорогим удовольствием арендовать помещения под свои прихоти.Усугубляло ситуацию ещё то, что в 1909 г. Томас Эдисон попытался монополизировать эту индустрию. Он создал свой кинотрест, в который входили крупнейшие кинокомпании и поставщики плёнок.

Эдисон пытался контролировать всех кинодельцов. Он обложил данью киносоздателей, которые должны были платить круглую сумму за право снимать и показывать фильмы. В итоге это отпугнуло многих режиссёров, которые не вошли в состав монополии. Последние пытались судиться с Эдисоном. В результате, бежали на западное побережье США.

Напомним, что Томас Эдисон был американским изобретателем, который стал родоначальником киноиндустрии, сконструировав кинетоскоп.

Дело Эдисона просуществовало до 1913 года. В результате судебных тяжб, компания была закрыта из-за нарушения антимонопольного законодательства. Но благодаря ему, Европейское кино не повлияло на самобытный американский стиль, так как Эдисон отстранял конкурентов.

Фото афиши первого звукового фильма - Певец джаза - История американского кинематографа - American Butler

Первый Голливудский фильм и эра немого кино

В пригороде Лос-Анджелеса находится посёлок Голливуд. Для создателей кино того времени это было идеальное место для съемок. Тут светило солнце почти круглый год, грубо говоря, это был рай — горы, леса, пустыни. Можно было легко воплотить любую задумку.

Знаменитый актёр немого кино в США - Чарли Спенсер Чаплин - American Butler

Так как земли в этом районе продавались по смешной цене, здесь завязалось грандиозное строительство. Популярность Голливуда можно объяснить тем, что кинобизнес направлен на массового зрителя. Здесь правили балом продюсеры, которые ставили задачи и планировали бюджет, а режиссёры отходили на второй план.

Первопроходцем в немом кино можно считать Дэвида Гриффита. Он являлся одним из самых талантливых режиссёров в стране и его ученики и последователи потом также добились немало успехов на этом поприще.

Гриффит внёс существенный вклад в историю американского кинематографа - за 5 лет работы он снял около 500 фильмов.

Появление киностудий и первый звуковой фильм

К 20 годам 20 века, Голливуд закрепил звание центра американской киноиндустрии. Первой из крупных студий появилась Universal Studios, затем Paramount Pictures. Всем знаменитый Warner Brothers, появился лишь в 1923 г. И уже немного после создаются не менее именитые на сегодняшний день киностудии Metro-Goldwyn-Mayer и Columbia Pictures.

Первым фильмом со звуком можно считать "Певец джаза", который был снят в 1927 году. Люди сразу потеряли интерес к немому кино. Даже начавшаяся великая депрессия не отвадила любителей качественных кинокартин.

После выпуска фильма, кинокомпания Warner Brothers, которая выпустила киноленту, заняла лидирующие позиции.

Кинематограф в США: история и развитие американского кино - фото кадра из фильма Унесённые ветром - American Butler

Золотой век Голливуда

Кинозвёзды также могли сами диктовать свои условия и выбирать фильмы для участия. Теперь наравне с кинопродюсерами они двигали и меняли киноиндустрию.

Американский кинематограф - фото постера к фильму Мстители - American Butler
Новый Голливуд и что сейчас

С начала 60-х годов интерес и внимание к кино стали падать. Народу больше стали неинтересны традиционные жанры и шаблонные фильмы. Под угрозу разорения попадали даже крупные компании. Тогда было принято решение звать молодых режиссёров, чтобы те вносили нотку свежести в привычные картины, вдохновение бралось с европейского авторского кино.

Однако уже в 70-х годах стало понятно, что эксперименты не удались и не приносят нужных гонораров и Голливуд вернулся к своим традиционным картинам.

В настоящее время Голливуд все также занимает высокие рейтинги в мире. Это связано в большую очередь с тем, что фильмы направлены на массового зрителя. История и развитие американского кинематографа очень интересна. Так, как раз Голливуд дал миру львиную долю кинокартин, которые помнят многие люди, спустя годы.

Именно здесь родились звёзды, которым поклоняются и которых будут помнить ещё долгое время. Кино, которое погружает в мир иллюзий и грёз, отрывает от серой действительности.

Компания American Butler поможет организовать экскурсию по Голливуду, показать основные достопримечательности.

Как бы не менялся российский кинематограф на протяжении многих лет в лучшую сторону, по-прежнему качество отечественных фильмов, в отличие от зарубежных, оставляет желать лучшего. Данный факт можно констатировать, не будучи большим специалистом в данном вопросе и не обладая званием кинокритика.

Прежде всего в США создана настоящая индустрия кино, в которой участвуют все люди, причастные к данному процессу и щедро финансирующее съемки государство. Не нужно быть опытным киноведом, чтобы не отметить разные пристрастия зрителей и их изощренность относительно тем. Немалую роль играют накопленные традиции и ментальность американцев.

В двух странах отношение к производству кино отнюдь не одинаковое. В России ленты снимаются исключительно с целью заимствования личных средств у спонсоров или государства с последующей отдачей при просмотрах в кинотеатрах. В США режиссеры и продюсеры также получают немалые гонорары, но ставится совсем иная задача – обеспечение художественной ценности готового продукта и непременное проявление мастерства.

Объективные причины разрыва в качестве

Для американцев существенное значение имеет окупаемость фильмов. На само деле в Америке изо всех сил стремятся получить прибыль с проката. Если картина окажется неуспешной и не вернет затраченные вложения, в следующий раз создателю не удастся собрать нужную сумму, чтобы приступить к съемкам. Во всяком случае, поиски могут затянуться на долгий период.

Это касается как актеров, из-за которых фильм обречен на неудачу, так и сценаристов, не придумавших должный сюжет. В следующий раз такие актеры будут стоить меньше, а создателю сценария будет не так просто продать плоды своего творчества. В России государство при пустых залах не разорится. Чиновники особенно не разбирают, какому режиссеру дать деньги на фильм, поскольку за плохой прокат он не потеряет рабочее место. Сами же производители даже при отсутствии спроса будут продолжать снимать.

Влияние конкурентной среды

В российском кино обстановка выглядит иначе, где решающее значение для государства имеет не содержание, а отчетность в количестве. Финансовые ресурсы выделаются знакомым и тем, у кого налажены связи. В итоге творческая личность в США снимает фильм по своему желанию, не считаясь ни с чьим мнением. Будучи известным, режиссер получит любую сумму. К этому времени он в конкурентной борьбе наберется опыта и мастерства.

Интересное дополнение

Essay on About movies

Movies are an art of our life and they play an important role in the life of our society. Lots of people consider going to the cinema one of the best ways of spending their leisure time.

The film history began in the 1890s, when motion picture cameras were invented and film production companies started to be established. After the Lumiere brothers had invented the cinematography, the cinema widely spread all over the world. The first successful permanent theatre showing only movies was "The Nickelodeon" in Pittsburgh in 1905. And in 1907 movies started to be based on the literature works. Nowadays there are a lot of different versions of one book that you can watch on a big screen.

And if we are talking about cinema theatres, you might be surprised with several different types of cinema theatres: Multiplex, Imax, Independent, Second–Run and Drive–In.

Also it’s safe to say that movies are a powerful force in our modern world. Cinema is used in the field of education. Video classes are really useful when we are talking about studying foreign languages. They can help you to see something wonderful in the world, even if you never leave your place. The news on TV helps to know what happens in the world every day. It also helps to draw the attention of people to different important problems like hunger, poverty, environmental problems and so on.

Cinema is a great entertainment. It’s a pleasant way to relax and get pleasure, while watching something on the screen. Nowadays people can’t just imagine their life without cinematographic art.

read also

Язык и межкультурная коммуникация

Сочинение на тему О фильмах

Фильмы — это искусство нашей жизни и они играют важную роль в жизни нашего общества. Многие люди считают поход в кинотеатр одним из лучших способов провести свой досуг.

И если мы говорим о кинотеатрах, вы можете быть удивлены, но существуют разные виды кинотеатров: Мультиплекс, Imax, независимый, за пол цены и автокинотеатр.

Кино — отличное развлечение. Это приятный способ расслабиться и получить удовольствие, наблюдая за происходящим на экране. В наши дни люди не могут просто представить свою жизнь без искусства кино.

Читайте также: