Живопись чувашии 20 века реферат

Обновлено: 04.07.2024

Несколько лет Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Он был требовательным педагогом. Противник застывших форм живописи, Серов вместе с тем считал, что творческие поиски должны основываться на твердом владении техникой рисунка и живописного письма. Многие выдающиеся мастера считали себя учениками Серова: М. С. Сарьян, К-Ф. Юон, П. В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин.

В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце (творение К. Росси) был открыт Русский музей. В него поступили произведения русских художников из Эрмитажа, Академии художеств и некоторых императорских дворцов. Открытие этих двух музеев как бы увенчало достижения русской живописи XIX-XX веков.

Художник Репин И.Е.

Творчество Репина Ильи Ефимовича - своего рода "энциклопедия", панорама русской жизни второй половины XIX - начала ХХ века. Репин прославил русскую литературу портретами Толстого, Гоголя, Тургенева, Горького, Писемского, Фета, Стасова, Леонида Андреева. Русскую музыку - ликами Глинки, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова, Глазунова, Лядова. Он создал образы своих коллег-живописцев: Сурикова, Крамского, Васнецова, Куинджи, Шишкина, Ге, Серова. Именно в его интерпретации запомнились нам лица великих ученых Менделеева, Павлова, Сеченова, Бехтерева, хирурга Пирогова, а также создателя знаменитой галереи Третьякова.

Репин был не только портретистом. Самые известные его картины как раз в других жанрах: это исторические полотна - например, "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года", которое в народе называют "Иван Грозный убивает своего сына". Или "Запорожцы пишут письмо турецкому султану". Репин был мастером создавать и монументальные картины-сцены, в которых остро звучат социальные мотивы. Скажем, "Крестный ход в Курской губернии" - изображение многолюдной процессии. Все идут с церковными хоругвями, держатся вроде бы вместе, но в толпе можно различить хозяев жизни и простолюдинов, которых палками и нагайками отгоняют от бар урядники и старосты. А известнейшая картина "Бурлаки на Волге"! Вот он, портрет людей из низов русской жизни - бурлаков, что ремнями тащат баржу. Страшный, нечеловеческий труд, но Репин умудряется вглядеться в лица, увидеть в каждом индивидуальность.

Исторический живописец, жанрист, портретист. Выдающийся рисовальщик. Занимался также офортом и литографией. Родился в Чугуеве Харьковской губернии в семье военного поселенца в 1844году. Первоначальную художественную подготовку получил в школе топографов и у местных художников И.М.Бунакова и Л. И. Персанова. В 1863 году приехал в Петербург, занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художников у Р.К.Жуковского и И.Н.Крамского, затем был принят в Академию художеств (1864). В период учения общался с широким кругом демократически настроенной молодежи, был увлечен идеями Чернышевского. Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее "четвергах". О чуткости Репина к общественным событиям эпохи свидетельствует рисунок, изображающий Д.В.Каракозова перед казнью. Раннее творчество художника весьма разносторонне. Он работал над академическими "программами" религиозного содержания, трактуя их более в психологическом, чем в возвышенно-отвлеченном духе. Такова картина "Иов и его друзья" (1869), отмеченная Малой золотой медалью. В свободное время Репин пробовал себя в бытовом жанре ("Приготовление к экзамену", 1864), портретировал родных и друзей. О высоком мастерстве начинающего художника свидетельствуют портреты: В.Е.Репина (1867), матери (1867), Г.Д.Хлобощина (1868) и др. В портрете В.А.Шевцовой, невесты художника (1869), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых отношений. Выдающимся произведением явилось "Воскрешение дочери Иаира" (1871), за которое автор получил Большую золотую медаль. Одновременно Репин работал над другой картиной - "Бурлаки на Волге" (1870-1873), сразу же при своем появлении прославившей имя художника.

Бесспорно, картины Репина - это та классика, которая знакома каждому русскому человеку с детства. Учебники и хрестоматии полны репродукций с его картин. Однако, удивительное дело, о его жизни, его семье люди знают немного. Интересно, что имя великого художника объединяет три бывшие советские республики, а ныне отдельные государства: Украину, где он родился (близ Харькова), Россию, где он учился и прожил большую часть жизни (в Петербурге и его окрестностях), и Беларусь, где у него было имение в местечке Здравнево, под Витебском.

"В 1892 году, после своей персональной выставки, когда император Александр III приобрел у Репина знаменитую картину "Запорожцы", художник получил финансовую возможность приобрести имение, где мог бы летом отдыхать от суетливого Петербурга, - рассказывает научный сотрудник Музея Репина в Здравнево Валерий Шишанов. - Долго он выбирал имение под Петербургом. Но 1 мая 1892 года приехал сюда. Ему очень понравились виды, "злая и бурливая" река Двина. И, особенно не торгуясь, он приобрел это имение за 12 тысяч рублей (большая по тем временам сумма). Она включала тогда 108 десятин земли (чуть больше 108 гектаров) - с лесом, пашней, 40 головами крупного рогатого скота. А также дом и множество построек: сарай, флигель, домик для рабочих. Господский дом был одноэтажный, и первый год Репин здесь и разместился. Но ему стало тесновато, и он решил дом переделать. В течение нескольких лет шла перестройка по его собственному эскизу. В результате дом приобрел вид сказочного терема с башенкой".

К сожалению, в 1994 году в Здравневе случился пожар. От дома почти ничего не осталось. Но сотрудники Музея не опустили руки и в этом году почти восстановили дивный терем. А еще художника помнит липовая аллея, красивая, с раскидистыми ветвями сосна, и необычный, в форме вытянутого прямоугольника, пруд, который он создал своими руками. Долгое время была в сохранности и набережная Двины, берег которой Репин укрепил каменной кладкой.

В Здравневе Илья Репин создал знаменитые картины "Белорус" (хранится в Русском музее Петербурга), "Осенний букет" (находится в Третьяковской галерее), "Лунная ночь" (в Минском музее), множество других картин, которые хранятся в Финляндии, Франции, Америке, Чехии. На них запечатлена красота этой земли, образы белорусов, картины из жизни Здравнево.

Скажем, "Осенний букет" - это портрет дочери художника Веры, созданный прямо в саду близ усадьбы. Здесь много зелени, которая, впрочем, уступает место желто-рыжим осенним краскам. В картине много воздуха, света. Недаром Павел Третьяков сразу приобрел "Осенний букет" у художника. Знал, что покупает шедевр.

"Белорус" - тоже портрет, созданный близ усадьбы. Красивый парень стоит на мостках, откинувшись на перила. Это, оказывается, местный крестьянин Сидор Шавров, с которым Репин был дружен. И вообще крестьяне любили художника, хотя и был он для них - барин.

"На Ильин день (2 августа) в Здравневе обычно устраивалось гулянье. Илья Репин приглашал крестьян, угощал их. Звучала музыка, были танцы, фейерверки, - рассказывает Валерий Шишанов. - И в 1918 году, после Октябрьской революции, крестьянский комитет вступился за родных Репина, которые продолжали здесь жить, просил, чтобы их не "раскулачивали". Более того, хоть крестьяне и сами жили бедно, но помогали Репиным как могли, приносили продукты".

Репин прожил в Здравневе относительно недолго - с 1892 по 1901 год. Последние 30 лет жизни (до самой смерти в 1930 году) он провел под Петербургом в местечке Куоккала (ныне Репино). Там и похоронен. Но под Здравневым все эти годы жила дочь художника Татьяна с семьей. Ныне ее потомки живут во Франции.

А здесь, в усадьбе, восстановлен Музей. Сотрудники одержимы идеей превратить Здравнево в современный туристический комплекс. Чтобы как можно больше людей прикоснулось к дивным местам, увидело неповторимые пейзажи, которые так ярко живописал Илья Репин.

Картины Репин – украшение главных музеев национального искусства не только России, но и за рубежом. Искусство Репина – то, чем мы гордимся и восхищаемся. И, подобно Пушкину в литературе, он также царствует на художественном Олимпе России.

Светочи Чувашии

Тяга народа к искусству была огромной. На первой выставке работ Чувашского филиала АХРР в 1927 году побывало более трех с половиной тысяч зрителей, то есть почти половина тогдашнего населения Чебоксар.

1930—1950-е годы были знаменательны более всего развитием тематической картины и портрета. Художники, особенно плодотворно работавшие в эти годы (Н. Сверчков, М. Спиридонов, Ю. Зайцев, А. Тагаев-Сурбан, В. Воронов, В. Макаров, Р. Ермолаева, В. Гурин, Н. Овчинников, Н. Карачарсков и другие), направляли основные усилия на создание картин, отражающих современную чувашскую действительность. Закономерным этапом на этом пути было освоение профессионального мастерства и традиций русской живописной школы.

В творчестве Федорова традиции русского и чувашского искусства сплавились органично и целостно в совершенно новой, свободной и современной интерпретации. Здесь тактично сочетаются современная и историческая тематика. Национальные типы входят в его искусство легко и естественно. Художника интересуют прежде всего люди, человеческое в человеке, а не национальная принадлежность. Федоров становится одним из значительных мастеров национальной школы живописи. Из родников чувашской традиционной культуры он берет ее глубинные и характерные особенности.

Интересен путь в искусстве художника А. Миттова. После Чебоксарского художественного училища он закончил ленинградский Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина по мастерской станковой графики. Его излюбленная техника—темпера на бумаге или картоне, с добавлением бронзы. Графическая четкость композиций, оконтуренность объемов обычно сочетаются у Миттова с тонкой живописностью фонов, с умелым использованием цвета. В его творчестве заметно влияние русских художников, например, Билибина. Вместе с тем большинство его работ чем-то неуловимо напоминает произведения мастеров Востока, например монгольские гуаши XVII—XIX веков. Оставаясь самобытным, Миттов опирался не только на народную чувашскую орнаментику, но и на художественное наследие народов Азии. Отсюда, вероятно, прихотливый ритм его листов, орнаментальность рисунка, общая декоративность. Он сумел проникнуть в дух народного искусства и сохранить свойственную ему цельность и непосредственность.

Искусство В. Агеева отличает философское раздумье о своих предках, о друзьях, о людских отношениях. Если говорить о традициях и источниках его творчества, то это — Дюрер, Бохс, Гойя. Они явно оказали влияние на искания художника. Импульс, данный знакомством с этими великими мастерами, был развит и поддержан любовью к смелой цветовой композиции, перекликающейся с чувашскими народными вышивками, домоткаными пологами.

При сопоставлении работ Агеева с творчеством Федорова и Миттова представляется, что в отличие от них он передает чувашскую легенду и балладу, мысли о своей земле и своих предках языком классического искусства.

Национальный колорит или этнический тип—не главное для него. Агеев приобщает национальное содержание к общечеловеческим художественным ценностям. Чувашский фольклор как бы переводится на интернациональный художественный язык, и автор этого перевода тем самым утверждает, что философски осмысленная чувашская сказка или притча не менее важны в общечеловеческой культуре, чем индийские легенды, русские сказки или скандинавские саги.

Рассмотрение творчества трех этих художников позволяет понять сложные процессы, которые происходят в чувашском искусстве: ассимилирование достижений мирового и русского наследия, народной художественной культуры и становление на этой основе собственной национальной школы. Первый этап ее формирования был связан с поисками национального содержания в объекте изображения. Отличие следующего этапа, связанного с работами Миттова, Федорова и Агеева — в том, что центр тяжести переносится с особенностей объекта на художественную интерпретацию увиденного.

Художник Овчинников Н.В.

Ярчайшим мастером чувашской тематической картины является Овчинников Николай Васильевич.

…Ранняя весна, чуть пригревает мартовское солнце. Из сельского родильного дома молодая чета бережно несет своего первенца. Полотно проникнуто искренним и неподдельным чувством, правда, с чуть заметным налетом сентиментальности. Но сила художника – именно в искренности произведения.

На основе живого народного стремления к художественному осмыслению действительности расцветает и творчество профессионалов, таких как Овчинников Николай Васильевич.

Заключение

Русское изобразительное искусство, проникнутое передовыми идеями того времени, служило великой гуманной цели – борьбе за освобождение человека, за социальное переустройство всего общества.

Центральной темой русской и чувашской живописи стал народ, его беды, страдания, труд, борьба. Реализм утверждался в живописи, преодолевая сопротивление официального направления с присущими ему культом классицизма и преобладанием библейской тематики.

Живопись XIX – XX веков характеризуется народностью и гуманизмом, идейным и национальным богатством, глубоким воспроизведением человеческих характеров и исторической правдой.

В начале XIX века в живопись наряду с классицизмом с его мифологическими и библейскими сюжетами пришло романтическое направление, представители которого проявляли большой интерес к личности и внутреннему миру человека. Это обстоятельство обусловило развитие портретного жанра.

Культура этого времени развивалась на фоне все возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер. Огромное влияние на живопись, литературу, театр, музыку оказала Отечественная война 1812 года, которая ускорила рост национального самосознания русского народа. Однако консервативные тенденции в политике сдерживали развитие культуры. Правительство явно боролось с проявлениями передовой общественной мысли.

Светочи России

Для русского изобразительного искусства были характерны романтизм и реализм. Однако официально признанным методом был классицизм. Академия художеств стала консервативным и косным учреждением, препятствовавшим любым попыткам свободы творчества. Она требовала строго следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на библейские и мифологические сюжеты. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. Поэтому они чаще обращались к портретному жанру.

Художественные и идейные искания русской общественной мысли, ожидание перемен отразились в картинах К.П. Брюллова "Последний день Помпеи" и А.А. Иванова "Явление Христа народу".

Вторая половина XIX в. ознаменовалась расцветом русского изобразительного искусства. Оно стало подлинно великим искусством, было проникнуто пафосом освободительной борьбы народа, откликалось на запросы жизни и активно вторгалось в жизнь. В изобразительном искусстве окончательно утвердился реализм — правдивое и всестороннее отражение жизни народа, стремление перестроить эту жизнь на началах равенства и справедливости.

Центральной темой искусства стал народ, не только угнетенный и страдающий, но и народ — творец истории, народ-борец, созидатель всего лучшего, что есть в жизни.

Утверждение реализма в искусстве проходило в упорной борьбе с официальным направлением, представителем которого было руководство Академии художеств. Деятели академии внушали своим ученикам идеи о том, что искусство выше жизни, выдвигали лишь библейскую и мифологическую тематику для творчества художников.

К концу XIX в. влияние передвижников упало. В изобразительном искусстве появились новые направления. Портреты кисти В.А. Серова и пейзажи И.И. Левитана были созвучны с французской школой импрессионизма. Часть художников сочетала русские художественные традиции с новыми изобразительными формами (М.А. Врубель, Б.М. Кустодиев, и др.).

Своей вершины русская пейзажная живопись XIX в. достигла в творчестве ученика Саврасова Исаака Ильича Левитана (1860—1900). Левитан — мастер спокойных, тихих пейзажей. Человек очень робкий, стеснительный и ранимый, он умел отдыхать только наедине с природой, проникаясь настроением полюбившегося пейзажа.

В последние годы жизни Левитан обратил внимание на творчество французских художников-импрессионистов (Э. Мане, К. Моне, и др.). Он понял, что у него с ними много общего, что их творческие поиски шли в том же направлении. Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе. Как и они, он высветлил палитру, изгнав темные, землистые краски. Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы (дома, деревья). Он избежал этого.

На вторую половину XIX в. приходится творческий расцвет И. Е. Репина, В. И. Сурикова и В. А. Серова.

Валентин Александрович Серов (1865—1911), сын композитора, писал пейзажи, полотна на исторические темы, работал как театральный художник. Но славу ему принесли, прежде всего, портреты.

В 1887 г. 22-летний Серов отдыхал в Абрамцеве, подмосковной даче мецената С. И. Мамонтова. Среди его многочисленных детей молодой художник был своим человеком, участником их шумных игр. Однажды после обеда в столовой случайно задержались двое — Серов и 12-летняя Веруша Мамонтова. Они сидели за столом, на котором остались персики, и за разговором Веруша не заметила, как художник начал набрасывать ее портрет. Работа растянулась на месяц, и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой.

Серов стал модным портретистом. Перед ним позировали известные писатели, артисты, художники, предприниматели, аристократы, даже цари. По-видимому, не ко всем, кого он писал, лежала у него душа. Некоторые великосветские портреты, при филигранной технике исполнения, получились холодными.

Художник Репин И.Е.

Светочи Чувашии

Искусство В. Агеева отличает философское раздумье о своихпредках, о друзьях, о людских отношениях. Если говорить о традициях и источниках его творчества, то это — Дюрер, Бохс, Гойя. Они явно оказали влияние на искания художника. Импульс, данный знакомством с этими великими мастерами, был развит и поддержан любовью к смелой цветовой композиции, перекликающейся с чувашскими народными вышивками, домоткаными пологами.

Художник Овчинников Н.В.

Ярчайшим мастером чувашской тематической картины является Овчинников Николай Васильевич.

Двадцатое столетие стало одним из самых противоречивых в истории, и эта противоречивость в полной мере отразилась в различных видах искусства. Живопись 20 столетия отличается разнообразием, поиском новых форм, возникновением неординарных течений.Направления живописи, возникшие в 20 веке, принято объединять под одним названием – авангардизм. Несмотря на это обобщение, стили, которые сюда относятся, могут быть весьма противоречивыми и иметь абсолютно разные черты.

Сам 20 век был полон событий, и изменения происходили буквально в каждое 10-летие. Технический прогресс, войны, смена социального строя, переход к совершенно новым стилям мышления – все эти события оказывали влияние на живопись, делали ее изменчивой и неоднозначной.

Однако 20 век стал веком разочарований, и эта тенденция также отразилась в живописи. Конфликт в обществе, страдания простых людей, дисгармония между наукой и духовностью – все это выразилось в художественных техниках декаданса. Художникам был нужен протест, экспрессия, бунт. Это и стало основными чертами направлений авангардизма.

Футуризм стал направлением, которое стремилось в будущее. Среди художников – футуристов были и активные деятели из России – Маяковский, Лившиц, Хлебников. Творчество футуристов было невероятно реалистичным и даже чрезмерно лаконичным. Однако футуристы смотрели в будущее с оптимизмом.

Противоположностью этого стиля стал сюрреализм. Художники этого направления вообще не хотели видеть действительность. Их идейной основой был уход в мир подсознания, грез и иллюзий.Двадцатый век подарил живописи много других направлений, которые могли сочетаться, переплетаться, дополнять друг друга. Вместе с этим в 20 веке появилось множество имен неординарных художников. Клод Мане, Матисс, Мунк, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Василий Кандинский, Фрида Кало – это лишь часть имен великих творцов.

Многие художники 20 века продолжают творить и поныне. В конце 20 века появилась возможность применения в живописи совершенно новых технологий – компьютерной графики, фотографии, цифровых средств. Несмотря на это, интерес к классической живописи – искусству, создающему чудеса с помощью кисти, красок и холста – не угасает.

В Чувашии, как и в других автономных республиках, искусство стало частью повседневной жизни народных масс. Небывалый размах получила музейная и выставочная деятельность, сделавшая достоянием массового зрителя станковое искусство, широко отражающее жизнь и устремления народа. Чувашское искусство развивалось и развивается под могучим оплодотворяющим влиянием русского советского изобразительного искусства. Как и в других областях и республиках Российской Федерации, в Чувашии были созданы творческие бригады художников, работавшие на крупнейших стройках, в совхозах и колхозах. Это помогло еще более сблизить искусство с жизнью народа, с его социальными и эстетическими идеалами.

Тяга парода к искусству была огромной. На первой выставке работ Чувашского филиала АХРР в 1927 году побывало более трех с половиной тысяч зрителей, то есть почти половина тогдашнего населения Чебоксар.

Столь же характерен творческий путь Ю. Зайцева. Сын деревенского плотника, он 16-летним мальчиком нанялся в помощники к иконописцу А. Львову и расписывал вместе с ним церкви. Он побывал в Петербурге, Ростове-на-Дону, Баку, Екатеринославе, Свеаборге, познакомился с многими художниками, в том числе с

Искусство В. Агеева отличает философское раздумье о своих предках, о друзьях, о людских отношениях. Если говорить о традициях и источниках его творчества, то это - Дюрер, Бохс, Гойя. Они явно оказали влияние на искания художника. Импульс, данный знакомством с этими великими мастерами, был развит и поддержан любовью к смелой цветовой композиции, перекликающейся с чувашскими народными вышивками, домоткаными пологами.

Национальный колорит или этнический тип - не главное для него. Агеев приобщает национальное содержание к общечеловеческим художественным ценностям. Чувашский фольклор как бы переводится на интернациональный художественный язык, и автор этого перевода тем самым утверждает, что философски осмысленная чувашская сказка или притча не менее важны в общечеловеческой культуре, чем индийские легенды, русские сказки или скандинавские саги.

С другой стороны, появляется тяга к образу-символу, к изображению, не столько фиксирующему действительность, сколько заставляющему задуматься над ней, попытаться понять ее сложность. Чувашские художники смело идут по этому новому и далеко не легкому пути. Примечательно, что постепенно расширяется разнообразие манер и почерков, развивающихся в русле единого метода социалистического реализма.

Герои Н. Карачарскова тоже обычно изображены на привычном для них рабочем фоне, в трудовой обстановке, хотя они, как правило, не трудятся, а позируют художнику. Он внимательно и спокойно изучает их лица, строение фигур, рук. Но в его портретах мы нередко видим принципиально иной подход. Для него существенна не красота лица и не стать фигуры. Он пишет тех, кто красив своими делами, знаменит трудовыми подвигами. Художник подчеркивает обыденность внешнего облика, прозаичность и иногда даже неказистость одежды, одновременно стремясь раскрыть внутреннюю значительность образа, духовное богатство человека. Те, кого он портретирует обрели счастье в своем любимом деле. Такая позиция художника тоже правомерна, тоже вызывает одобрение и признательность зрителей, ибо в произведениях Карачарскова они часто видят близкие им образы. Иной, суровый настрой у полотен П. Павлова. Он выбирает поворотные, героические моменты истории страны и показывает, как неумолимый ход этой истории вторгался в жизнь простых людей, задевал буквально каждого. Краски художника сдержанны и скупы. Павлов - мастер точно выверенной, четкой композиции.

Пространство играет своеобразную, почти символическую роль в его картинах. На фоне бескрайней земли с низким горизонтом близко к зрителю изображены люди - со своими думами, размышлениями, воспоминаниями. Они накрепко связаны с этой землей. Образ простого человека вырастает в картинах Павлова до символа, и за ним зритель мысленно видит тысячи и миллионы таких же людей. Они в свое время благословляли своих детей и мужей, шли в партизаны, начинали новую жизнь на освобожденной от врага земле. Художник не вводит в свои полотна какие-либо параллельные образы или боковые сюжетные линии, помогающие восприятию главного. Содержание он концентрирует в одном-двух образах, но придает им значительность, высокий гражданский смысл.

С первых лет становления чувашского изобразительного искусства важное место в нем наряду с живописью занимала графика. Недаром графики нередко выступали зачинателями новых веяний в чувашской живописи. Любопытно, например, что Агеев, Миттов, Федоров в своем творчестве связаны с графическим, линейным началом. Очевидно, что это не случайность, поскольку чувашское народное искусство - вышивка, ткачество, резьба по дереву - в первооснове своей тоже линеарны, орнаментальны, плоскостны. И поэтому, наверное, скорее линейное, а не объемное, восприятие объекта изображения ближе к духу национальной культуры.

Большинство чувашских графиков являются воспитанниками московских, ленинградских и украинских вузов. Общие процессы, характерные для современной советской графики наглядно отражаются и в их произведениях. Однако вслед за овладением общими идейно-стилистическими достижениями возникает потребность в более глубокой интерпретации графикой особенностей национальной чувашской культуры. Пока более самобытна здесь книжная графика.

Общественная значимость сатирических листов В. Емельянова, выразительных и острых плакатов Ю. Николаева, карикатур В. Агеева также говорит о высоком профессионализме чувашских графиков. Лирические офорты А. Ефейкиной, монументальные суровые листы С. Головатого, графика В. Авраменко, посвященная Великой Отечественной войне, акварели М Михаэлис, иллюстрации на исторические и фольклорные темы П. Сизова - все это произведения художников разных поколений, разного творческого темперамента и направленности. Показательно, что один из лучших среди наших нынешних новых городских гербов - герб Чебоксар - был создан чувашским художником Э. Юрьевым, удачно выступающим в области плаката и станковой графики.

В селе Шоршелы, в школе, где учился герой-космонавт Андриан Николаев, по инициативе директора школы М. Гаврилова, организован теперь Музей космонавтики. Чувашские художники много сделали для его оформления. Красочные панно и росписи Н. Ведерникова, В. Долгова, Т. Зверевой, Н. Онуфриева, Э. Юрьева, занавеси с росписями Н. Николаева и другие произведения интересны и выразительны сами по себе, но не всегда удачно соседствуют друг с другом. Недостатки первого опыта оформления музейных помещений были учтены художниками Чувашии, и к задаче художественного решения музея В. И. Чапаева они подошли уже более подготовленными. Оформление нового музея В. И. Чапаева - одна из больших комплексных работ чувашских монументалистов. Его авторы А. Брындин и В. Черепанов. Это низкое, с большой протяженностью фасада, оригинальное здание (архитектор А. Кузьмин, 1973). На правой глухой плоскости фасада помещен большой (около 11 м в длину) металлический рельеф, изображающий стремительно летящую красную конницу. В соответствии с архитектурой здания сильно подчеркнуты горизонтали, придающие рельефу дополнительную динамичность. Создается впечатление вихревого натиска и стремительности атак чапаевцев. Рельеф предваряет музейную экспозицию, концентрированно выражая ее содержание.

[Искусство Чувашии] // Изобразительное искусство Советской Чувашии. - Москва, 1980. - С. 5-16.

Содержание

I Светочи Чувашии с 5-9

II Художник Овчинников Н.В. с 10-11

Заключение с 12

Работа содержит 1 файл

ГОУ ВПО Чувашский государственный педагогический.doc

ГОУ ВПО Чувашский государственный педагогический

университет им. И. Я. Яковлева художественно

графический факультет кафедра дизайна и МПО

на тему: Светочи Чувашии

г. Чебоксары 2011г.

I Светочи Чувашии с 5-9

II Художник Овчинников Н.В. с 10-11

Заключение с 12

культурного и духовного подъема в России. Если в экономическом и социально-

политическом развитии Россия отставала от передовых европейских государств,

то в достижениях культуры она не только шла вровень с ними, но и часто

В начале XIX века в живопись наряду с классицизмом с его

мифологическими и библейскими сюжетами пришло романтическое направление,

представители которого проявляли большой интерес к личности и внутреннему

миру человека. Это обстоятельство обусловило развитие портретного жанра.

Культура этого времени развивалась на фоне все возрастающего

национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко

выраженный национальный характер. Огромное влияние на живопись, литературу,

театр, музыку оказала Отечественная война 1812 года, которая ускорила рост

национального самосознания русского народа. Однако консервативные тенденции

в политике сдерживали развитие культуры. Правительство явно боролось с

проявлениями передовой общественной мысли.

Социально-экономические изменения в стране, вызвавшие проведения

радикальных либеральных преобразований, обусловили формирование новых

общественных отношений, произвели подлинный переворот не только в

социальной, но и духовной жизни всех россиян, охватив широкие массы народа.

отечественной науки и культуры. Творения российских ученых и мыслителей,

писателей, художников и музыкантов, ставших признанными корифеями мировой

классики, прочно вошли в сокровищницу человеческой цивилизации.

На рубеже XIX-XX веков в духовной жизни России появились тенденции,

связанные с мироощущением человека XX столетия. Они требовали нового

осмысления социальных и нравственных проблем. Все это приводило к поиску

новых изобразительных методов и средств. В России сложился своеобразный

историко-художественный период, который его современники называли

Чувашия обладает богатейшими традициями в живописи, используя которые

чувашские художники смогли занять свое достойное место и известность во

всей России. К началу XX века можно было говорить о рождении национальной

чувашской интеллигенции. Однако в области изобразительного искусства здесь

не было еще ни традиций, ни школы. Одним из первых стипендиатов в Казанской

художественной школе был 17-летний крестьянский юноша из Алатырского уезда

В. Воронов, учившийся там с 1898 года. К началу революционных

преобразований в стране эту школу окончило более десяти чувашских

художников, ставших вскоре первыми мастерами-профессионалами: А. и И.

Александровы, М. Андрианов, И. Ведянин, Ф. Лаврентьев, И. Максимов-

Кошкинский, Н. Сверчков, Г. и М. Спиридоновы и другие. Некоторые из них, а

также архитектор Е. Мартенс, театральный художник К. Васильев и другие

составили костяк организованной в 1920 году изосекции при Чувашском Отделе

народного образования. Началом деятельности Изосекции стало украшение

Чебоксар к празднованию 1 Мая в 1921 году. Оно состояло из 20 красочных

панно и плакатов, триумфальной арки, оформления массового театрализованного

царскими стрельцами. Действо завершилось открытием временного памятника

Разину. Можно сказать, что 1 Мая 1921 года стало днем рождения чувашского

изобразительного искусства. К началу 1930-х годов в Чувашии работало уже

около тридцати живописцев, скульпторов, графиков. Был основан Оргкомитет

художников Чувашии, и в 1935 году состоялся I съезд художников Чувашской

М. Спиридонов и Н. Сверчков—старейшие чувашские живописцы—после окончания

Казанской художественной школы занимались в Высшем художественном училище

при Академии художеств в Петербурге. Одним из лучших произведений М.

Москве в 1929 году на XI выставке АХР.

Тяга народа к искусству была огромной. На первой выставке работ

Чувашского филиала АХРР в 1927 году побывало более трех с половиной тысяч

зрителей, то есть почти половина тогдашнего населения Чебоксар.

Интересен творческий путь художника Ю. Зайцева. Сын деревенского

плотника, он 16-летним мальчиком нанялся в помощники к иконописцу А.Львову

и расписывал вместе с ним церкви. Он побывал в Петербурге, Ростове-на-Дону,

Баку, Екатеринославе, Свеаборге, познакомился со многими художниками, в том

числе с К. Юоном, А. Фоминым, И. Дудиным, многому у них научился.

Вернувшись в 1928 году в Чувашию, он занимался художественной фотографией,

иллюстрацией для периодической печати, создавал мозаики. Художник постоянно

стремился быть в гуще жизни и до преклонных лет упорно искал наиболее

выразительную форму для своих произведений, посвященных разительным

переменам в жизни чувашского народа. Им написаны вдохновенный портрет

окончания полевых работ. Картина подкупает искренностью и взволнованностью

автора. Она полна движения и словно излучает радость.

1930—1950-е годы были знаменательны более всего развитием тематической

картины и портрета. Художники, особенно плодотворно работавшие в эти годы

(Н. Сверчков, М. Спиридонов, Ю. Зайцев, А. Тагаев-Сурбан, В. Воронов, В.

Макаров, Р. Ермолаева, В. Гурин, Н. Овчинников, Н. Карачарсков и другие),

направляли основные усилия на создание картин, отражающих современную

чувашскую действительность. Закономерным этапом на этом пути было освоение

профессионального мастерства и традиций русской живописной школы.

Н. Карачарсков—художник более молодого поколения. Большую известность

Серебряной медалью Академии художеств СССР.

Примерно с середины 1960-х годов в чувашской живописи стало появляться все

больше произведений с изображением национального костюма, национальных

Порой им был свойствен известный этнографизм. Задача создания собственной

художественной школы живописи требовала более глубокой интерпретации

народной орнаментальной культуры, излюбленных народом цветосочетаний,

ритмов, характерных не только для декоративных искусств, но и для поэзии,

народной музыки и танца.

Живописец Р. Федоров внимательно изучал русское искусство — иконопись,

картины А. Архипова, Ф. Малявина, перспективные построения К. Петрова-

Водкина. Р. Федоров окончил графический факультет Харьковского

посвященная чувашскому поэту, была его дебютом. За ней последовали:

В творчестве Федорова традиции русского и чувашского искусства

сплавились органично и целостно в совершенно новой, свободной и современной

интерпретации. Здесь тактично сочетаются современная и историческая

тематика. Национальные типы входят в его искусство легко и естественно.

Художника интересуют прежде всего люди, человеческое в человеке, а не

национальная принадлежность. Федоров становится одним из значительных

мастеров национальной школы живописи. Из родников чувашской традиционной

культуры он берет ее глубинные и характерные особенности.

Интересен путь в искусстве художника А. Миттова. После Чебоксарского

художественного училища он закончил ленинградский Институт живописи,

скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина по мастерской станковой графики.

Его излюбленная техника—темпера на бумаге или картоне, с добавлением

бронзы. Графическая четкость композиций, оконтуренность объемов обычно

сочетаются у Миттова с тонкой живописностью фонов, с умелым использованием

цвета. В его творчестве заметно влияние русских художников, например,

Билибина. Вместе с тем большинство его работ чем-то неуловимо напоминает

произведения мастеров Востока, например монгольские гуаши XVII—XIX веков.

Оставаясь самобытным, Миттов опирался не только на народную чувашскую

орнаментику, но и на художественное наследие народов Азии. Отсюда,

вероятно, прихотливый ритм его листов, орнаментальность рисунка, общая

декоративность. Он сумел проникнуть в дух народного искусства и сохранить

свойственную ему цельность и непосредственность.

Искусство В. Агеева отличает философское раздумье о своих

предках, о друзьях, о людских отношениях. Если говорить о традициях и

источниках его творчества, то это — Дюрер, Бохс, Гойя. Они явно оказали

влияние на искания художника. Импульс, данный знакомством с этими великими

мастерами, был развит и поддержан любовью к смелой цветовой композиции,

перекликающейся с чувашскими народными вышивками, домоткаными пологами.

При сопоставлении работ Агеева с творчеством Федорова и Миттова

представляется, что в отличие от них он передает чувашскую легенду и

балладу, мысли о своей земле и своих предках языком классического

Национальный колорит или этнический тип—не главное для него. Агеев

приобщает национальное содержание к общечеловеческим художественным

ценностям. Чувашский фольклор как бы переводится на интернациональный

художественный язык, и автор этого перевода тем самым утверждает, что

философски осмысленная чувашская сказка или притча не менее важны в

общечеловеческой культуре, чем индийские легенды, русские сказки или

Рассмотрение творчества трех этих художников позволяет понять сложные

процессы, которые происходят в чувашском искусстве: ассимилирование

достижений мирового и русского наследия, народной художественной культуры и

становление на этой основе собственной национальной школы. Первый этап ее

формирования был связан с поисками национального содержания в объекте

изображения. Отличие следующего этапа, связанного с работами Миттова,

Федорова и Агеева — в том, что центр тяжести переносится с особенностей

объекта на художественную интерпретацию увиденного.

А. Симакова, в сложных по цвету портретах Н. Енилина —мы видим, что чисто

живописные поиски способствуют наиболее мощному воздействию содержания,

более глубокому и полному раскрытию темы. А. Спиридонова, Е. Вдовичева, Р.

Читайте также: