Живопись 20 века реферат

Обновлено: 02.07.2024

Красочный и богатый событиями 20 век остался для потомков в произведениях искусства. Познать умонастроения людей прошлого столетия невозможно, если игнорировать сохранившиеся для нас картины. Количество ярких цветов или их отсутствие, манера написания полотен способны многое рассказать нашим современникам.

И для историков, и для любителей искусства большой интерес представляют картины, которые создали иностранные и русские художники 20 века. Имена творцов живы в истории и известны всему миру.

В. В. Кандинский (16.12.1866 — 13.12.1944)

Одним из самых известных живописцев прошлого века считается В. В. Кандинский. Художник открыл в себе талант достаточно поздно. Тягу к творчеству он ощутил после знакомства с полотнами Моне.

После этого момента Василий Васильевич отказывается от карьеры юриста и все чаще уединяется с этюдником, отправляется на природу и зарисовывает то, что его поражает. Он решает получить образование и отправляется в Мюнхен, где его талант был оценен. После того как курс обучения был закончен, Кандинский решил остаться в стране и преподавать. Считается, что этот период жизни стал для художника наиболее продуктивным.

По первым картинам живописца трудно было угадать, что скоро ему предстоит совершить революцию в мире искусства. Постепенно нашел свой путь Кандинский. Художник попробовал многое, прежде чем стать родоначальником абстракционизма.

Начавшаяся Первая Мировая война вынудила художника вернуться в родную страну. Из-за произошедшей следом революции и гражданской войны на время пришлось отказаться от выставок. Только в 1916 Кандинский смог показать свои полотна в Швеции.

Кандинский умер в 1944 году после тяжелой болезни.

А. Матисс (31.12.1869 — 03.11.1954)

Матисс занимался не только живописью. Он увлекался скульптурой и посещал курсы. Но это не принесло ему столько известности. В начале своего пути Матисс, как и многие французские художники 20 века, испытывал денежные трудности, потому некоторое время ему вместе с семьей приходилось жить у родителей.

Одним из первых поклонников таланта известного живописца стал русский коллекционер С. И. Щукин. Он вдохновил Матисса посетить Москву, где художник открыл для себя коллекции старых русских икон. Они поразили его и наложили отпечаток на дальнейшее его творчество.

40-е были очень трудны для живописца. Его жена, дочь и сын были арестованы гестапо за участие в движении Сопротивления, а сам он тяжело болел. Но Матисс продолжал работу. Несмотря на трагичные события в мире и в жизни художника, полотна остаются яркими, легкими, дышащими радостью.

Матисс продолжал работу до последних своих дней. Он умер от инфаркта в 1954 году.

П. Пикассо (25.10.1881 — 08.04.1973)

Все еще известны и популярны художники 20 века. Список их, однако, был бы неполным, если бы в нем не было упоминания о великом испанском творце Пабло Пикассо.

Родители художника часто переезжали, но в каждом новом городе Пикассо делал все для того, чтобы получить образование. Он удивлял своими умениями в столь юном возрасте.

Работа в данном направлении закончилась с началом Первой Мировой войны. Тогда Пикассо пришлось расстаться со своим другом. Как и многие художники 20 века, Пабло был поражен красотой русского балета. Он соглашается создавать костюмы для артистов и декорации, вместе со своими новыми знакомыми отправляется на гастроли. Пикассо женится на русской девушке Ольге Хохловой. Она становится его натурщицей для многих полотен.

Счастье приходит к Пикассо с окончанием войны. Он женится, у него рождаются еще два ребенка. Вместе с женой художник переезжает. Молодая супруга и дети становятся вдохновением для Пикассо.

Великий живописец умирает 8 апреля 1973 года.

Н. К. Рерих (27.09.1874 — 13.12.1947)

Рерих Николай Константинович с раннего детства показал себя неординарным человеком. Ему без труда давались науки, он быстро проходил предложенную ему программу обучения. С легкостью он сдал экзамены и поступил в одну из самых лучших и самых дорогих гимназий Санкт-Петербурга. Круг интересов будущего художника был невероятно широк. И уже тогда его интересовала живопись.

Но по настоянию своего отца Рерих решает выучиться на юриста. Получая образование, он много читает исторических трудов, интересуется летописями и участвует в археологических раскопках. Как и многие художники начала 20 века, он не сразу приходит к мысли о том, что живопись должна стать его основным занятием. Осознать свой талант Рерих смог после общения с Куинджи, который согласился стать учителем молодого художника.

Большую роль в жизни Николая Константиновича сыграла его жена, Елена Ивановна, которая вдохновляла его и помогала ему в работе. Вместе с ней Рерих отправился в путешествие по древним городам России. Итогом его стала серия картин, отображающая памятники архитектуры.

Многие художники 20 века интересовались театром и создавали декорации. Не стал исключением и Николай Константинович. Его работы помогли создать атмосферу для многих представлений.

После революции Рерих Николай Константинович и его жена отправляются в путешествие, которое станет поворотным моментом в их жизни. Живописец исследует Центральную Азию, изучает Тибет, Индию, Алтай, Монголию, Гималаи. Результатом этой поездки стали не только картины, но и большой материал о традициях, обычаях и истории тех земель, где побывала экспедиция.

Николай Константинович Рерих умер в Индии в 1947 году. Его сын привез в Россию картины своего отца.

К. С. Петров-Водкин (24.10.1878 — 15.02.1939)

Много замечательных работ оставили своим потомкам художники Серебряного века. Одним из самых известных живописцев, работавших в то время, стал Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.

Будущий художник родился в семье, которая была далека от мира искусства. Если бы не местные купцы, которые помогали Кузьме Сергеевичу получать образование, он мог бы так и не раскрыть свой талант. Сначала он учился в классе живописи в Самаре, затем отправился оттачивать свои способности в Москву, где брал уроки у известного художника В. А. Серова.

Большое значение в биографии Петрова-Водкина имеет путешествие по Европе. Тогда он знакомится с полотнами творцов эпохи Возрождения. Картины художников 20 века также имели свое влияние: Петрова-Водкина поразили работы французских символистов.

Петров-Водкин создал несколько портретов. Чаще всего на них изображены друзья художника. Большой популярностью пользуется созданный им портрет Анны Ахматовой.

Ближе к концу своей жизни Петров-Водкин написал несколько автобиографических книг, которые стали интересны не только поклонникам его таланта, но и всем любителям литературы.

Умер Кузьма Сергеевич 15 февраля 1939 года в Ленинграде.

К. С. Малевич (11.02.1879 — 15.05.1935)

Одним из самых известных художников прошлого века стал Казимир Северинович Малевич. Художник-авангардист произвел настоящий фурор в мире искусства и сделал свое имя известным на всей планете.

Никто не мог предположить, что мальчик из польской семьи, помогающий в свободное время жителям деревни разрисовывать печи, однажды станет великим. Деревенский быт поражал будущего художника. Он рисовал все то, что ему особенно запало в душу.

Семья часто переезжала. Когда Малевичи жили в Киеве, Казимир Северинович занимался в рисовальной школе. В Курске же он пытался заработать деньги на обучение в Москве. Очень долго ему не удавалось поступить. Точно не известно, но считается, что ни одна его попытка не увенчалась успехом. Однако в Москве Малевич приобрел много новых знакомств, а также увидел картины, которые оказали влияние на дальнейшее его творчество.

В городе Казимир Северинович нашел друзей, среди которых были художники России 20 века. Они желали привнести нечто новое в мир искусства, делились с Малевичем своими амбициозными идеями и видением будущего искусства.

Основой живописи сам Казимир Северинович считал цвет и чувство. Он мечтал изменить традиции живописи. Долгое время он никому не показывал свои работы. Наконец они появились на выставке футуризма. Незадолго до неё Малевич опубликовал брошюру, в заголовке которой впервые упоминается супрематизм.

Новшество, внесенное Малевичем, получило признание. У Казимира Севериновича появились первые ученики, с которыми он занимался сначала в Витебске, а затем в Петрограде. Слава Малевича проникла и в другие страны. Он отправился в Германию, чтобы организовать выставку собственных работ.

Картины Малевича были выставлены в Третьяковской галерее. Он готов был работать и дальше, но его здоровье с каждым днем становилось все хуже. Казимир Северинович умер 15 мая 1935 года.

С. Дали (11.05.1904 — 23.01.1989)

Самым неоднозначным художником прошлого столетия, вне всяких сомнений, является Сальвадор Дали. Очень рано в нем открылся талант живописца. Его родители были рады тому, что их мальчик любит рисовать, поэтому всячески поощряли его увлечение. У Сальвадора появился первый учитель, профессор Жоан Нуньес.

Дали был необычным человеком, он не готов был смириться с установленными правилами. Его выгнали из монашеской школы, чем был очень недоволен отец. Тогда Сальвадору пришлось ехать в Мадрид, чтобы там развивать свой талант и научиться чему-то новому.

В 1929 году Сальвадор Дали встретил свою музу и будущую жену Елену Дьяконову, которая называла себя Гала. Она помогла своему возлюбленному, познакомила его со многими известными людьми, среди которых были и художники России, помогла ему найти свой собственный путь. Им стал сюрреализм.

После начала Второй Мировой войны Дали вместе со своей супругой отправился в США, где выпустил автобиографию. Сальвадор очень много работал в этой стране. Он не только создавал картины, но также пробовал себя в роли дизайнера, ювелира, создателя декораций, главного редактора газеты.

Настоящим ударом для Сальвадора Дали стала смерть любимой женщины, Елены Дьяконовой. Он был настолько подавлен, что не смог прийти на её похороны. Долгое время после этого Дали не мог создать ни одной картины. Однако он все еще оставался безумно популярным.

Фрида Кало (06.07.1907 — 13.07.1954)

Одной из немногих известных на весь мир женщин-художниц прошлого века стала Фрида Кало. Она никогда ни в чем не хотела уступать противоположному полу, занималась спортом, даже увлекалась некоторое время боксом.

Как и многие художники России и Запада, Фрида не сразу выбрала свой путь. Она изучала медицину. Именно во время обучения она познакомилась со знаменитым художником Диего Риверой, который потом станет её мужем.

Когда Фриде было 18, она попала в ужасную аварию. Из-за этого она долгое время провела в постели и уже никогда не смогла стать матерью. Лежа в кровати, не имея возможности подняться, Кало начала изучать живопись. Она смотрела на закрепленное вверху зеркало и рисовала автопортреты.

Фрида была коммунисткой. Она общалась с Троцким и была очень рада, что тот жил в Мексике. Поговаривали, что их связывало нечто большее, чем просто дружба.

Кало мечтала стать матерью, но травмы, полученные при аварии, не позволяли ей сделать это. Главными героями её картин все чаще становились мертвые дети. Однако несмотря на страдания, Фрида любила жизнь, была светлым и позитивным человеком. Она интересовалась политикой СССР, восхищалась вождями. Привлекали её и художники России. Фрида хотела нарисовать портрет Сталина, но так и не успела закончить свою работу.

Тяжелые травмы не давали о себе забыть. Она очень часто вынуждена была лежать в госпитале, ей ампутировали ногу. Но после этого было светлое пятно в её жизни — первая персональная выставка.

Фрида Кало скончалась от воспаления легких 13 июля 1954 года.

Д. Поллок (28.01.1912 — 11.08.1956)

Одним из самых известных художников прошлого века стал Джеймс Поллок. Он был учеником Томаса Ханта Бенсона и, благодаря этому человеку, развивал и преумножал свои способности.

Ближе к концу 30-х годов Поллок познакомился с творчеством экспрессионистов. Полотна произвели на него неизгладимое впечатление. Даже несмотря на то что картины Поллока были оригинальны и самобытны, чувствовалось, что они вдохновлены Пикассо, идеями сюрреалистов.

В 1947 году Поллок создал свой собственный метод написания картин. Он выплескивал краски на холст, а затем создавал красочную паутину путем ударов веревкой. Такой способ вызвал большой интерес.

Джексон Поллок стал иконой для молодых художников-нонконформистов, которые также мечтали найти свой собственный путь и показать всему миру свое видение. Джексон стал символом новаторства в искусстве.

Поллок умер 11 августа 1956 года.

Э. Уорхол (06.08.1928 — 22.02.1987)

Энди Уорхол даже спустя долгие годы остается модным и популярным художником. Первое образование он получил в Институте технологии Карнеги, он посещал бесплатные занятия по рисованию и развивал свой талант. Однако сразу после этого великим художником не стал.

Долгое время Уорхол рисовал иллюстрации для популярных модных журналов, создавал графические работы в области рекламы. Именно это сделало его имя известным. Он начал рисовать карандашом и создал одну из первых своих известных работ — бутылку "Кока-Колы".

Энди изображал то, что было популярно в мире в данное время. Он стал родоначальником нового направления, которое получило имя поп-арт. Легендарными стали его картины, изображающие Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мика Джагера и многих других известных личностей.

Уорхол был не только художником, но и сценаристом, а также режиссером. Он создал большое количество фильмов, первые из которых были немыми и черно-белыми. Кроме того, он написал несколько автобиографий, был редактором телеканала и даже продюсером рок-группы.

Энди Уорхол умер 22 февраля 1987 года.

Большое значение для мирового искусства имеют полотна живописцев прошлого века. Каждый из них привнес что-то новое и необычное. Достойное место в их числе занимают и художники России 20 века.

Ренессанс живописи в России пришелся на конец XIX – начало ХХ века. В это время появилась целая плеяда выдающихся мастеров кисти – Илья Репин, Константин Коровин, Кузьма Петров-Водкин, Михаил Врубель, Борис Кустодиев, Казимир Малевич и другие.

В своих произведениях, порой спорных, не всегда понятных обывателю, они отражали лучшие художественные достижения той эпохи. В живописи появляются новые стили – авангардизм, соцреализм, супрематизм, начал пробивать себе дорогу абстракционизм.

История развития русской живописи в XX веке

Художники, вошедшие в это объединение, считали себя преемниками пейзажной русской живописи XIX – ХХ веков. В русской живописи начала ХХ века начали пробивать себе дороги новые направления:

Авангардизм;
Экспрессионизм;
Футуризм;
Сюрреализм;
Супрематизм;
Конструктивизм.

Образованное в 1898 году творческое объединение, просуществовало (с некоторыми перерывами) до 1924 года. Одними из основателей объединения были Алесандр Бенуа, Лейб Бакст, Мстислав Добужинский, Евгений Лансере, Иван Билибин, составившие впоследствии ядро объединения.

Наиболее значительными сторонами в профессиональной деятельности членов объединения были работы по созданию книжной графики и театральных декораций. Художники объединения продолжили реформу, которую начали воплощать в жизнь театральные декораторы русского мецената Саввы Мамонтова.

Декорационные работы художников объединения отличала высочайшая культура, они стремились обогатить театр самыми последними достижениями, работая в разных направлениях живописи ХХ века. Они привносили изумительную целостность исполнения декораций и их органичного слияния с таинством сценического действа.

Авангардизм и его представители

Для русского авангарда в живописи ХХ века, как и для представителей авангардизма в живописи ХХ века во всем мире, на первый план выходит эксперимент в художественном творчестве. Зачастую этот эксперимент представляет собой вызов классической эстетике.

Художники-авангардисты используют необычные средства самовыражения, порой излишне гипертрофированный символизм художественных образов. Они стремятся коренным образом обновить художественную практику.

Разрывая устоявшиеся традиции, они ищут новые средства выражения, новые формы, новые взаимоотношения. Бесспорно, на творчество многих русских авангардистов оказали влияние не только произведения близких им по духу импрессионистов, но и многие другие мимолетно увиденные сюжеты, услышанные мелодии, слова, картины.

Автопортрет художника-авангардиста Эль Лисицкого

Именно набор таких совпадений привел юриста Василия Кандинского к мольберту, и он навеки остался в истории русской живописи ХХ века как основоположник русского абстракционизма. Казимир Малевич, отказавшись от буквального восприятия реальности, напрочь рассорился с коллегами, но это не помешало его произведениям концептуально стать идолом мирового авангардизма.

Лисицкий вошел в историю как создатель горизонтальных небоскребов. В СССР его проект забраковали, а в Китае, Германии, Нидерландах похожие конструкции были построены.

Экспрессионизм и его представители

Представители экспрессионизма в живописи ХХ века менее всего стремились к точному воспроизведению действительности. Их кредо – выражение своего эмоционального состояния.

На выставке картин русской живописи ХХ века в Русском музее представлены работы экспрессионистов. На первый взгляд это может показаться отталкивающей, грубой мазней.

Экспрессионистские картины, написанные под впечатлением мира ужасов, резко контрастируют с картинами мастеров, воспевающих красоту и гармонию. На многих вернисажах представлены русские художники-экспрессионисты и их картины:

Футуризм

Футуризм в живописи ХХ века – одно из направлений авангарда – существовал в русской живописи начала ХХ века очень короткое время – до начала двадцатых годов. Отдельным целостным художественным направлением он не стал.

Михаил Ларионов как один из художников направления футуризм

Давид и Николай Бурлюки;
Михаил Ларионов;
Наталья Гончарова;
Михаил Матюшин;
Николай Кульбин и др.

Сюрреализм

В живописи России начала ХХ века, как и во всем мире, возникали и исчезали всевозможные новомодные течения. Примером такого течения может служить сюрреализм, пришедший в живопись России ХХ века из Франции.

Просуществовав до 1969 года, это направление официально прекратило свое существование. Необычные картины, представленные художниками-сюрреалистами, были настолько пугающе фантастичными, что их порой относили к плодам воспаленного воображения душевнобольных людей.

Выставка картин Алексея Ежова относящихся к направлению сюрреализм

В России живописцев-сюрреалистов можно было пересчитать по пальцам:

Алексей Ежов – картины выполнены в стиле, напоминающим манеру голландских мастеров;
Юрий Лаптев – писал картины в нехарактерной для жанра акварельной технике;
Борис Индриков – писал картины на грани смешения стилей сюрреализма и фантастического реализма;
Владимир Куш – манерой исполнения напоминает Сальвадора Дали.

Соцреализм

Автопортрет художника Александра Дайнека который занимался направлением соцреализм

Этому направлению были присущи нарочитая пафосность, народность, дружба всех народов. Наиболее яркими представителями этого направления были Кукрыниксы, Дмитрий Налбандян, Александр Дейнека, Петр Кончаловский и др.

Заключение

Все рассмотренные направления можно объединить в одно емкое понятие – модернизм в живописи ХХ века. Модернизм вобрал в себя множество течений, которые кардинально отличаются от классического стиля, но каждое из них имеет право на жизнь, находит своих приверженцев и почитателей.

Футуризм

Бунты и страдания простого народа, разлад между наукой и творчеством привели к рождению протестных и экспрессивных направлений, одним из которых стал футуризм. Течение предлагает разрушать культурные стереотипы и смотреть в будущее с оптимизмом. Д. Северини, Л. Руссоло, Д. Балла и К. Кара передавали ощущения человека, живущего в новых растущих городах. В России открывались первые выставки Н. Удальцовой, О. Розановой, К. Богуславской, художники предрекали переход от кубофутуризма к супрематизму. Новые стили возникали так же быстро, как политические движения в 20-м столетии.

Сюрреализм

Абстракционизм

Реди-мейд

Европейская и русская живопись начала 20 века динамично переходила от направления к направлению. Множество течений рождало множество гениев. Пуризм, фовизм, экспрессионизм, неопластицизм и орфизм отражали мятущееся состояние эпохи, рваной и искалеченной войнами, неопределившейся со своим будущим.

Абстрактный экспрессионизм

Примитивизм

Минимализм

Нет-арт

Нет-арт — современное направление в искусстве, возникшее в конце XX века в интернете. Русские исследователи О. Лялина и А. Шульгин расшифровывают его как создание креативных пространств в сети. Картинки из букв и значков дополнились творческими открытиями художников андеграунда.

Граффити

Популярная сегодня городская субкультура рисования на стенах появилась еще в 70-е годы прошлого столетия. Некоторые художники переносят на холст свои работы и выставляют в художественных галереях Европы и России.

XX век открыл в живописи множество противоречивых направлений, которые переплетались, сочетались, рождались одно из другого. Сегодня цифровые технологии выводят живопись за грани холста и кисти, но классическое искусство остается все тем же искусством с большой буквы.

*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

Арт-ликбез разбираемся в живописи XX века: Для начала придется усвоить, что живопись ХХ века условно делится на два периода: модернизм и постмодернизм

Для начала придется усвоить, что живопись ХХ века условно делится на два периода: модернизм и постмодернизм. В каждом было немало течений, и ты, конечно, можешь зазубрить их все и даже усвоить фамилии наиболее ярких представителей, но мы предлагаем сосредоточиться лишь на некоторых. Поверь, даже в этом случае ты произведешь неизгладимое впечатление на бойфренда и подруг. Конечно, в том случае, если они не выпускники МГАХИ им. В. И. Сурикова, не практикующие художники и не художественные критики. Итак, приступим!

Читайте также: