Жан огюст доминик энгр реферат
Обновлено: 05.07.2024
Жан Огюст Доминик Энгр (1780—1867) — французский художник, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века.
Содержание
Биография Жана Огюста Доминика Энгра
Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года в Монтобане на юго-западе Франции.
Учился в тулузской академии изящных искусств. По окончании академии переезжает в Париж, где в 1797 становится учеником Жака-Луи Давида.
В 1806—1820 г.г. учится и работает в Риме, затем переезжает во Флоренцию, где проводит ещё четыре года. В 1824 возвращается в Париж и открывает школу живописи.
В 1835 году вновь возвращается в Рим в должности директора Французской академии.
С 1841 года до конца жизни живёт в Париже. Скончался 14 января 1867, похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез.
Также он был скрипачом.
Творчество Энгра
В своём видении классицизма Энгр не разделял ни революционной тенденции своего учителя Давида, ни консерватизма Кановы; его идеал был противоположен романтическому идеалу Делакруа, что привело к упорной и резкой полемике с последним. Более всего Энгра интересовала форма, которая у него не сводилась к некому идеалу, но была связана со своеобразием предмета изображения.
Энгр вошёл в историю французской живописи прежде всего как великолепный портретист.
В числе множества написанных им портретов особенно стоит отметить портреты поставщика императорской армии Филибера Ривьера, его жены и дочери Каролины, из которых более всего известен последний (все три — 1805); портреты Наполеона — первого консула (1803-04) и императора (1806); Луи-Франсуа Бертена (старшего), директора газеты Journal des débats (1832).
Энгр первым из художников свёл проблему искусства к своеобразию художественного видения.
Вот почему, несмотря на классическую направленность, его живопись привлекла к себе пристальный интерес импрессионистов (Дега, Ренуара), Сезанна, постимпрессионистов (в особенности, Сёра), Пикассо.
Энгр Жан Огюст Доминик (Ingres Jean) (1780-1867), французский живописец и рисовальщик.
С
1796 учился у Жака Луи Давида в Париже. в 1806-1824 работал в Италии,
где изучал искусство Возрождения и особенно творчество Рафаэля; в
1834-1841 был директором Французской академии в Риме.
Энгр писал картины на литературные, мифологические, исторические сюжеты
(“Юпитер и Фетида”, 1811, Музей Гране, Экс-ан-Прованс;
“Обет Людовика XIII”, 1824, собор в Монтобане;
“Апофеоз
Гомера”, 1827, Лувр, Париж), портреты, отличающиеся точностью
наблюдений и предельной правдивостью психологической характеристики
портрет Л.Ф.Бертена, 1832, Лувр, Париж,
идеализированные и вместе с тем полные острого чувства реальной красоты ню
“Купальщица Вольпенсон”, 1808,
“Большая одалиска”, 1814,
- оба в Лувре, Париж.
Произведения
Энгра, особенно ранние, отмечены классической стройностью композиции,
тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но
главную роль в его творчестве играл гибкий, пластически выразительный
линейный рисунок. Энгр – автор блестящих карандашных портретов и
натурных штудий (большинство - в Музее Энгра в Монтобане).
Сам
Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида.
Однако в
своих программных мифологических и исторических композициях Энгр
отступал от требований учителя, внося больше живых наблюдений натуры,
религиозного чувства, расширив тематику, обратившись, в частности,
подобно романтикам, к эпохе античности и средневековья (“Обет Людовика
XIII”, 1824, Собор Монтобан, “Апофеоз Гомера”, 1827, Париж, Лувр).
Если
историческая живопись Энгра представляется традиционной, то его
великолепные портреты и зарисовки с натуры составляют ценную часть
французской художественной культуры 19 века.
Одним из первых Энгр
сумел почувствовать и передать не только своеобразный облик многих
людей того времени, но и черты их характеров - эгоистический расчет,
черствость, прозаизм личности у одних, и доброту и одухотворенность у
других.
Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов
определяют стиль портретов Энгра. Меткость наблюдения позволяет
художнику передать манеру держаться и специфический жест каждого
человека
портрет Филибера Ривьера, 1805;
портрет госпожи Ривьер, 1805,
обе картины — Париж, Лувр;
госпожи Девосе, 1807, Шантильи, Музей Конде).
Позднее творчество Энгра с
характерной для этого периода холодной отвлеченностью образов оказало
значительное воздействие на развитие академизма во французском искусстве
XIX века.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Из мастерской Давида вышло много выдающихся художников, но самым крупным среди них был Жан-Огюст-Доминик Энгр. Его искусство настолько значительно, что неправомерно рассматривать его в рамках школы Давида. Энгр — несомненно, один из великих художников XIX столетия, но и один из самых парадоксальных, поражающий своей непоследовательностью и при этом неизменно хранящий свою индивидуальность.
Его искусство по-разному оценивалось и современниками, и последующими поколениями. Долго велись споры, с каким из явлений французской художественной культуры следует связывать Энгра, его работы демонстрировались на разных тематических выставках во второй половине XX века — классицизма, романтизма и даже реализма. Ибо Энгр — один из тех мастеров, которые не вмещаются в порой шаткие типологические рубрикации, установленные историками искусства.
Вместе с тем в поисках идеала он далеко не всегда следовал классицистическим догмам, им же самим провозглашенным. И в лучших своих работах он демонстрировал как раз отступления от этих догм и дерзкую интерпретацию не только классических образцов, но и высокопочитаемой им натуры. Большинство подобных работ относится к раннему периоду его творчества.
которому банальная модель обретает своеобразное очарование.
| Автопортрет за мольбертом, 1804 | Портрет Филибера Ривьера, 1804 | Портрет мадам Ривьер. 1805 | Портрет Каролины Ривьер. 1805 |
Парадные портреты Наполеона писали и другие художники. Но ни в одном из них не была достигнута подобная мера трансформации реального человека в объект поклонения. Этот портрет сравнивали и с Зевсом Олимпийским, их Богом Отцом ван Эйка (Энгр мог видеть Гентский алтарь, который одно время находился в Париже). Державное величие сочетается в нем с почти магической напряженностью неподвижного взгляда, устремленного с высоты трона на простых смертных. Образ в своей византийской пышности и застылости.
Портрет Наполеона на троне. 1806
Картина вызвала критику ортодоксальных адептов классицистической школы, а в дальнейшем подобные работы Энгра высоко оценили молодые романтики.
Эдип и Сфинкс 1808 Юпитер и Фетида. 1811 Сон Оссиана. 1813
Роже и Анжелика. 1819 Паоло и Франческа. ок. 1819
Купальщица Вальпинсона. 1808 Большая одалиска. 1814
Портрет мадам Детуш. 1816. Портрет Паганини. 1819
В Италии Энгр выполнил прекрасные женские портреты: благородный и сдержанный по цвету чуть отрешенный по выражению портрет мадам Девосе, более сложный по композиции и нарядный по колориту портрет мадам де Сенонн. Среди портретов друзей-художников, живших в Риме, многие сочетают строгость пластической формы с напряженностью внутренней жизни. Даже в портрет надменно-бесстрастного русского дипломата графа Н. Д. Гурьева Энгр вносит оттенок романтической взволнованности благодаря выразительному пейзажному фону с тревожным грозовым небом.
Портрет мадам Девосе. 1807 портрет мадам де Сенонн. 1814 Портрет графа Н. Д. Гурьева. 1821
| Обет Людовика XIII. Алтарная картина для собора в Монтобане. 1824 | Апофеоз Гомера. 1827 |
Венера Анадиомена. 1848Источник.1856
Золотой век. Незаконченная роспись в замке Дампьер. 1843-1847 Турецкая баня. 1863
В портретах Энгр блестяще выразил меняющееся лицо эпохи. Различие между мужскими и женскими портретами: в первых более выражается характер модели, в женских - поиски красоты линейно-пластической структуры и цвета.
Столь же красноречиво выражена эпоха в портрете Инесс Муатесье. Эту величавую красавицу, которую современники сравнивали с Юноной, Энгр писал мучительно долго, придирчиво выбирая и меняя ее наряд и украшения. В окончательном варианте она изображена сидящей в позе, близкой к позе аркадской богини. Фигура отражается в зеркале, где хорошо видны ее обнаженные плечи и классический профиль. Пышное платье лионского шелка с цветочным узором, подчеркивающее ее зрелую, несколько тяжеловесную красоту, обилие драгоценностей — все выражает вкус времени, с его пристрастием к декоративному богатству.
Портрет Инесс Муатесье. 1856 Портрет Бертена-старшего. 1832
В поздние годы Энгр был материально независимым и мог выбирать свои модели. В рисунках это чаще всего его близкие или друзья. Великолепными образцами поздних графических портретов Энгра могут служить его автопортрет, отличающийся особой деликатностью и мягкостью манеры или портрет Дельфины Энгр, второй жены художника.
Автопортрет. 1835 портрет Дельфины Энгр. 1852
, а самого художника не интересовала политика. По его словам , ему было совершено безразлично , кто у власти и какая форма правления в стране , главное , чтобы он мог заниматься живописью. Впрочем , он всё же придерживался достаточно консервативных взглядов.
…О том , что с будущей женой Энгра познакомила супруга служившего в Риме французского чиновника , известно всем. На самом деле ситуация была более пикантной: Энгр был влюблен в эту женщину , и она , желая его утешить , свела художника со своей кузиной , внешне очень похожей на нее.
" - биография художника в Артхиве
Сейчас полотно входит в коллекцию Музея Гране в Экс-ан-Провансе.
Впрочем , зрителей больше привлекало чувство стиля , совершенная игра света и цвета , изящные линии , виртуозное соединение различных фактур — всё вместе это стало интимным и чувственным произведением искусства. Дополнительный шарм картине придаёт богатый восточный антураж , в который Энгр поместил свою героиню.
Торжественные, скорбные и величальные, радостные и задорные мелодии очаровывали людей с незапамятных времен, помогая в радости и горе. Тот миг в истории человечества, когда гармония звуков превратилась в музыку, а человек оторвался от будней и, напевая незамысловатый мотив, начал мастерить инструменты, остался не замеченным. В дальнейшем музыка и ее носители претерпели взлеты и падения: от вознесения в рай небесный до низвержения в ад греховный. И сама музыка и инструменты с тех пор стали носителями особого кода, символами различных понятий. Читать дальше
объединения церкви и государства: Людовик XIII , стоя на коленях , посвящает своё королевство Деве Марии и младенцу Иисусу , которые взирают на него с небес.
На завершение этого масштабного полотна Энгр , который тогда жил во Флоренции , потратил четыре года. В октябре 1824-го он поехал с картиной в Париж , где имел грандиозный успех на Салоне. Тогда за ним закрепилась репутация главного представителя классицизма ( в противовес романтизму , который представлял на той же выставке Делакруа с «Резнёй на Хиосе«). Энгр прославился по всей Франции. В январе 1825 года король Карл X наградил его орденом Почётного легиона , а в июне того же года художник был избран в Академию.
Полин де Брольи стал последним заказом Энгра. Он написал этот шедевр ближе к концу своей жизни , когда его репутация портретиста уже давно утвердилась среди видных горожан и аристократов-орлеанистов. Художник запечатлел застенчивую сдержанность своей героини , одновременно подчеркнув качество её многочисленных прекрасных атрибутов: богатого голубого атласного бального платья с кружевами , расшитой золотом шали , кресла , обитого дамасским шёлком , и драгоценных украшений тонкой работы.
Полотно заказал муж натурщицы Альбер де Брольи через несколько лет после заключения брака. К несчастью , вскоре после завершения изысканной картины Полин заболела туберкулёзом и умерла , оставив пятерых сыновей и скорбящего мужа. При жизни Альбера , который впоследствии дважды возглавлял французский кабинет министров , портрет
висел на стене семейной резиденции задрапированный тканью. Работа оставалась в семье де Брольи до середины ХХ века , когда её купил банкир и коллекционер Роберт Леман. Сегодня она находится в постоянной экспозиции Метрополитен-музея в Нью-Йорке.
Хотя эта работа была завершена после создания вышеупомянутого портрета , она была заказана раньше — в 1844 году , на вторую годовщину свадьбы Мари Клотильд-Инес де Фуко и богатого предпринимателя Сигизберта Муатесье. Поначалу Энгр не хотел браться за картину , но изменил мнение , встретив 23-летнюю мадам Муатесье и найдя её очень красивой. Хорошо , что он передумал , ведь этот портрет
считают лучшим в его творчестве.
На его создание у художника ушло 12 лет , и за это время картина претерпела несколько серьёзных трансформаций. Изначально в неё предполагалось включить дочь заказчиков , но Энгра раздражала неусидчивость маленькой натурщицы. Кроме того , было выбрано другое платье , отражающее модные тенденции.
Мадам Муасье в своём лучшем наряде и украшениях величественно смотрит на зрителя. Она олицетворяет экстравагантную роскошь и стиль времён Второй империи , а её поза повторяет позу богини Аркадии на древней настенной росписи из Геркуланума. Позади натурщицы установлено зеркало , в котором отражается её профиль. Как всегда невероятная детализация придаёт изображению фотореалистичность. Сейчас его можно увидеть в Национальной галерее в Лондоне.
Читайте также: