Ювелирное искусство эпохи возрождения реферат

Обновлено: 07.07.2024

Мастерство эпохи Для работ ювелиров XIV в. характерны иные признаки. Геометрическая четкость конструкций, богатство растительных узоров, многоцветие прозрачных эмалей отражают особенности так называемой пламенеющей готикиэтого крайнего выражения тенденции к устремленности вверх, к дематериализации и растворению конструкции в кружеве шпилей, в маленьких стреловидных выступах. Как видно… Читать ещё >

Основы ювелирного искусства Эпохи Возрождения ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Оглавление Введение Глава 1. История возникновения ювелирного искусства

1.1 Мода Ренессанса

1.2 Раннее Возрождение. Высокое возрождение Глава 2. Мастерство ювелиров Эпохи Возрождения

2.1 Мастерство эпохи

2.2 Ювелирные традиции эпохи Возрождения

Актуальностью данной курсовой работы является применение стиля времен Эпохи Возрождения в современном ювелирном деле.

Цель курсовой работы: изучить основы ювелирного искусства Эпохи Возрождения. Нарисовать эскиз ювелирного изделия в стиле эпохи Ренессанса.

Для достижения данной цели были поставлены следующие задачи:

1. Изучить историю возникновения ювелирного искусства Эпохи Возрождения.

2. Рассмотреть на примере ювелирные изделия времен Ренессанса.

Глава 1. История возникновения ювелирного искусства

1.1 Мода Ренессанса Ренессанс — эпоха поиска и возрождения прекрасных античных традиций. Если в Средние века преобладал интерес к золоту, в период Возрождения главную роль заняли камни в оправе. Лейтмотивом всех ювелирных изделий Ренессанса становится античность: греческие и римские боги, мифические персонажи, исторические лица, философские темы.

Мастераювелиры эпохи Возрождения не только обладали чувством материала и формы, не только умели соединить богатую фантазию со сложнейшим исполнением, но и были настоящими ценителями прекрасного, не просто ремесленниками, но художниками, разносторонне одаренными людьми, которые видели в работе возможность воплотить чудеса природы, дойти в их создании до грани возможностей материала и самой красоты.

Изделия ювелиров этого времени — гимн природе и человеку как её величайшему творению; каждое из них — индивидуально и неповторимо. Знаменательна возросшая популярность тем животных, птиц, растений, использовавшихся преимущественно в декоре кулонов, медальонов и брошей.

С началом периода великих географических открытий стала популярна морская тематика, особенно в Северной Европе: дельфины, русалки и прочие морские существа, подвески-корабли. В то время носили разнообразные массивные цепи и изящные цепочки, подвески, медальоны, много колец и перстней. Со второй половины ХVI века мужчины и женщины носили на шляпах броши и пряжки, изображения святых и вензели, сплетённые из букв имени. Дамы носили серьги в виде цветов и из жемчуга, мужчины могли носить одну серьгу. Подвески обычно носились на цепочках, которые сами по себе были произведением ювелирного искусства: каждое звено представляло собой маленькую композицию из растительных мотивов или фигурок, богато украшенную эмалью и орнаментом.

В XVI веке в подвесках всё больше главенствуют алмазы. При сочетании алмазов с цветными камнями, под них часто подкладывали цветную фольгу. Показное демонстрирование украшений также диктуется модой; в эпоху Ренессанса не только женщины, но и мужчины соперничали в этом друг перед другом. Средневековые монархи и правители подхватывают традицию использовать перстни в качестве печатей. Мужчины носят медальоны и кулоны, брошки и кольца, которые говорят об их могуществе и власти.

Эпоха Ренессанса вносит свои преобразования в ювелирное искусство. В это время благодаря масштабным географическим передвижениям, люди разных стран обмениваются ювелирными изделиями. В Европу начинают привозиться драгоценные камни, а это свидетельствует о начале нового этапа в ювелирном деле. В это время особую популярность приобретают камни и умение работать с ними. Самые разнообразные камни используются во всех ювелирных украшениях.

В эпоху Ренессанса начинает зарождаться и так называемая бижутерия. Мода Ренессанса отдавала предпочтения цветным благородным камням: рубинам, сапфирам, топазам. В эпоху Ренессанса новобрачные обменивались кольцами с изумрудами, т. к эти камни должны были обеспечить постоянное чувство, а также они благоприятствовали беременным женщинам.

1.2 Раннее Возрождение. Высокое возрождение Раннее возрождение.

Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля.

К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего столетия, не производя, впрочем, ничего особенно замечательного.

При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга.

Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства.

Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства ["https://referat.bookap.info", 12].

Глава 2. Мастерство ювелиров Эпохи Возрождения

2.1 Мастерство эпохи Для работ ювелиров XIV в. характерны иные признаки. Геометрическая четкость конструкций, богатство растительных узоров, многоцветие прозрачных эмалей отражают особенности так называемой пламенеющей готикиэтого крайнего выражения тенденции к устремленности вверх, к дематериализации и растворению конструкции в кружеве шпилей, в маленьких стреловидных выступах. Как видно из вышеизложенного, одинаково сильно выражено общее для всего средневекового искусства стремление к декоративному богатству цвета и фактуры, достигаемому за счет сочетания различных материалов и искусственно создаваемой несогласованности чистых и ясных красок между собой. В начале XV в. в значительном количестве ювелирных изделий чувствуется стремление мастера ослабить влияние избыточной декоративной орнаментики, более рационально использовать пространство, ввести светские сюжеты. Появляются изделия светского назначения. Судя по документам, наряд знатной дамы в Германии или Нидерландах XV в. состоял из платья с узкими рукавами, высоко подпоясанного, а поверх платья набрасывался плащ. Застежки, край корсажа или плаща, широкий пояс декорировались жемчугом или небольшими эмалированными бляшками, а то и драгоценными камнями. На пояс подвешивались ножики, четки, кошельки, ключи. Несколько перстней украшали пальцы обеих рук. И мужчины, и женщины носили золотистые цепи. Мужские плащи, шляпы, обувь, особенно пояса, украшали так же богато. В конце XV в. расцветает новая техника эмалирования: ювелиры открыли, что эмаль можно накладывать послойно на уже эмалированную и обожженную поверхность. При всей сложности технологии росписи эмаль, или финифть, получила широкое распространение, почти вытеснив другие способы и сблизив эмалирование с живописью. В XVI в. расцветает искусство эмалевой портретной миниатюры. В лучших работах, выполненных в технике расписной эмали, поражает тонкое композиционное чувство мастера: живописный оригинал использован в органической связи с формой предмета и его назначением. Основная масса предметов, созданных в технике расписной эмали, по своему стилю относится уже к эпохе Возрождения. Внешним проявлением стиля ювелирного искусства этого времени оказался культ античности. Используя подлинные вещи, найденные при раскопках, ювелиры, возрождая изделия, не оставляют их неизменными: применяя в качестве нового декора оправы из золота, самоцветы и эмали, придают возрожденным изделиям несвойственную античности яркость, что создает ощущение богатства материалов, декорирующих элементов. В Эрмитаже хранится подвеска в форме кораблика, корпус которого состоит из крупной жемчужины неправильной формы. По краям жемчужина усеяна крошечными красными и синими кабошонами в ажурной золотой оправе. Из золота с белой опалесцирующей эмалью сделан парус и мачта. Нарядный фонарь на носу и завиток бушприта оплетает тонкая паутина филигранных вантов и лесенок. Подобные подвески на длинных цепочках становятся самым модным украшением и женщин и мужчин. Амуры и ангелочки, женские фигуры, кентавры и драконы, корабли и фантастические звери на подвесках не выглядят просто миниатюрными скульптурами. Мастера виртуозно объединяют жемчуг, золото, эмали, обогащая каждый из этих материалов. Например, на шейке и крыльях лебедя одной из подвесок XVI в. белая эмаль наложена так, что просвечивает золотая основа и создается впечатление чешуйчатой поверхности. Ожерелья и цепи для подвесок редко состояли из округлых одинаковых звеньев. Каждая из них маленькая законченная композиция симметричных очертаний в виде цветов, плодов, листьев, маленьких фигурок или завитков пластического орнамента вокруг яркого камня. Многочисленные перстни также украшались пластическими деталями. В центре помещали крупные единичные камнитаблицы, оправленные в глубокие прямоугольные ячейки. В XVI в. впервые важным акцентом декора в подвесках становятся алмазы. Ограненные в виде пирамиды, они вставляются в глубокие закрытые оправы, а с конца XVI в. и в более плоские. Снизу оправы почти всегда имеют вид коробочки. В многоцветных сочетаниях с рубинами и изумрудами под алмазы часто подкладывают цветную или серебряную фольгу. Цветной фон используют и для усиления интенсивности цвета других камней. Со второй половины XVI в. мужчины и женщины Европы (особенно в Испании) носили на шляпах броши и пряжки, знаки святых либо инициалы. Наряду с большими цепочками в моде были и тонкие цепочки с медальонами. Серьги в виде подвесок из жемчужин или в виде цветов были обычными украшениями дам, хотя мужчины зачастую украшали себя колечком в одном ухе. Перстни же носили на всех пальцах обеих рук, и каждый перстень мог иметь какое-либо смысловое значение. Работы ювелиров XVI в. определили дальнейший путь развития европейского ювелирного дела. Мастеров этой эпохи отличали великолепно развитое чувство формы, умение использовать возможности каждого материала, фантазия в выборе сюжетов, которые они сумели соединить со свободой исполнения труднейших технологических операций. Лучшие черты искусства ювелиров Возрождения — индивидуальность каждого изделия, его художественная значительность и неповторимость.

2.2 Ювелирные традиции эпохи Возрождения Зарождение ювелирного искусства произошло, пожалуй, с появлением первого человека. Каждая историческая эпоха внесла в ювелирное искусство свой вклад, развивая и привнося что-то свое, новое характерное именно этой эпохе.

Пожалуй наибольшего развития ювелирное искусство достигло в эпоху Возрождения. Драгоценное обрамление присутствовало во всем наряде знатной дамы, начиная от отделки корсетов, заканчивая кольцами и колье.

Чтобы подчеркнуть красоту, богатство и статус знатные дамы заказывали у швей декорировать свою одежду эмалированными блестящими элементами или жемчугом. Иногда фантазия богатых дамочек требовала роскоши, и тогда в ход шли драгоценные камни, которыми украшались широкие пояса, края платья, корсажа или плаща, и даже обувь. Руки модниц эпохи Ренессанса были обильно украшены кольцами и браслетами.

Ювелирный стиль Возрождение коснулся и мужского костюма. Мужчины носили не менее вычурные одежды и обувь, чем женщины.

В мужском гардеробе, судя по картинам эпохи Возрождения и находкам археологов, можно отметить, что украшались и шляпы, и плащи, и обувь, но особое внимание уделялось поясам. Вообще пояс в эпоху Возрождения играл в костюме одну из ведущих ролей. В то время было принято носить на поясе не только часы, но, порой на некоторых картинах можно видеть, что к поясу подвешены нож, кошелек, четки и ключи.

Особой популярностью в это время пользовались, незаслуженно забытые позже и вновь набирающие популярность в наши дникамеи. Видеть камеи можно практически на каждой женщине, а порой и мужчине. Это удивительное украшение получило наибольшую популярность в эпоху Возрождения, став своеобразным символом этого времени. Популярность камей продолжалась не одно десятилетие.

Не утратили своей популярности в эпоху Возрождения перстни. Крупные, массивные они изготавливались из драгоценных металлов и камней. Наиболее распространенными камнями для перстней и других ювелирных украшений в эти годы были рубин, сапфир, топаз, жемчуг. При этом следует заметить, что чаще всего форма камней была округлой, не граненный, напоминающей кабошон.

Особой любовью в это время пользовались подвески, которые, чаще всего, носились на цепях. Так же подвески могли прикалываться непосредственно к платью, а порой и к шляпам или беретам.

Если говорить о сюжетах, которые изображались на подвесках, то наиболее популярными были библейские или мифические сюжеты. На ювелирных произведениях того периода можно увидеть изображенных птиц, различных драконов и чудовищ, героев, плывущих на парусных кораблях.

Ювелирное искусство эпохи Возрождения поражает своим изяществом, красотой и мастерством ювелиров. В это время используются различные техники: чеканка, огранка, штамповка, эмаль и др.

Эпоха Возрождения стала самой значимой в истории для развития прикладного искусства. Культ античности отобразился практически во всех ювелирных изделиях эпохи Возрождения. Именно в это время становится популярным выражение себя через ювелирные изделия. В это время украшения служат не только показателем статуса в обществе, но еще и выражает вкус, фантазию и утонченность. Украшения становятся неповторимыми, уникальными, со своим характером, тщательно подуманными мастером, и не менее тщательно выполненными.

2.3 Практическая часть. Эскизы ювелирных изделий Рис 1. Серьги в овальной оправе с кабошоном (вид огранки камня). Серебро. Драгоценный камень Рис 2. Колье. Золото. С жемчужной подвеской в стиле Барокко (XVI в.)

Рис 3. Кольцо. В овальной оправе. Серебро, лунный камень.

Рис 4. Подвеска в античном стиле с использованием техники Камея (Гемма). Жемчужная подвеска в стиле Барокко. Серебро. Жемчуг. Топаз.

Заключение

Зарождение ювелирного искусства произошло, пожалуй, с появлением первого человека. Каждая историческая эпоха внесла в ювелирное искусство свой вклад, развивая и привнося что-то свое, новое характерное именно этой эпохе. Пожалуй наибольшего развития ювелирное искусство достигло в эпоху Возрождения.

Ренессанс — эпоха поиска и возрождения прекрасных античных традиций. Если в Средние века преобладал интерес к золоту, в период Возрождения главную роль заняли камни в оправе. Лейтмотивом всех ювелирных изделий Ренессанса становится античность: греческие и римские боги, мифические персонажи, исторические лица, философские темы. Изделия ювелиров этого времени — гимн природе и человеку как её величайшему творению; каждое из них — индивидуально и неповторимо. Знаменательна возросшая популярность тем животных, птиц, растений, использовавшихся преимущественно в декоре кулонов, медальонов и брошей.

Целью и задачей моей курсовой работы было изучение основ ювелирного искусства Эпохи Возрождения. Рассмотреть примеры ювелирных изделий, изучить историю возникновения ювелирного искусства Ренессанса, нарисовать эскизы ювелирных украшений в стиле эпохи Ренессанса. Цели и задачи были достигнуты, материал был изучен.

эмалевый портретный ренессанс ювелирный Использованная литература

2. Искусство раннего Возрождения. -М.: Искусство, 1980. -257 с.

3. История искусства: Ренессанс. — М.: АСТ, 2003. 503 с.

4. Баренбойм П., Шиян С. Микеланджело. Загадки Капеллы Медичи. М.: Слово, 2006. ISBN 5−85 050−825−2

История возникновения ювелирного искусства. Изделия светского назначения. Искусство эмалевой портретной миниатюры. Ювелирные традиции Ренессанса. Мастерство ювелиров XIV века. Применение стиля времен Эпохи Возрождения в современном ювелирном деле.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	курсовая работа
Язык	русский
Дата добавления	12.01.2014
Размер файла	408,3 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Глава 1. История возникновения ювелирного искусства

1.1 Мода Ренессанса

1.2 Раннее Возрождение. Высокое возрождение

Глава 2. Мастерство ювелиров Эпохи Возрождения

2.1 Мастерство эпохи

2.2 Ювелирные традиции эпохи Возрождения

2.3 Практическая часть. Эскизы Ювелирных изделий

Для достижения данной цели были поставлены следующие задачи:

1. Изучить историю возникновения ювелирного искусства Эпохи Возрождения.

2. Рассмотреть на примере ювелирные изделия времен Ренессанса.

Глава 1. История возникновения ювелирного искусства

1.1 Мода Ренессанса

Мастера- ювелиры эпохи Возрождения не только обладали чувством материала и формы, не только умели соединить богатую фантазию со сложнейшим исполнением, но и были настоящими ценителями прекрасного, не просто ремесленниками, но художниками, разносторонне одаренными людьми, которые видели в работе возможность воплотить чудеса природы, дойти в их создании до грани возможностей материала и самой красоты.

Изделия ювелиров этого времени - гимн природе и человеку как её величайшему творению; каждое из них - индивидуально и неповторимо. Знаменательна возросшая популярность тем животных, птиц, растений, использовавшихся преимущественно в декоре кулонов, медальонов и брошей.

В эпоху Ренессанса начинает зарождаться и так называемая бижутерия. Мода Ренессанса отдавала предпочтения цветным благородным камням: рубинам, сапфирам, топазам. В эпоху Ренессанса новобрачные обменивались кольцами с изумрудами, т.к эти камни должны были обеспечить постоянное чувство, а также они благоприятствовали беременным женщинам.

1.2 Раннее Возрождение. Высокое возрождение

Глава 2. Мастерство ювелиров Эпохи Возрождения

2.1 Мастерство эпохи

Для работ ювелиров XIV в. характерны иные признаки. Геометрическая четкость конструкций, богатство растительных узоров, многоцветие прозрачных эмалей отражают особенности так называемой пламенеющей готики- этого крайнего выражения тенденции к устремленности вверх, к дематериализации и растворению конструкции в кружеве шпилей, в маленьких стреловидных выступах. Как видно из вышеизложенного, одинаково сильно выражено общее для всего средневекового искусства стремление к декоративному богатству цвета и фактуры, достигаемому за счет сочетания различных материалов и искусственно создаваемой несогласованности чистых и ясных красок между собой. В начале XV в. в значительном количестве ювелирных изделий чувствуется стремление мастера ослабить влияние избыточной декоративной орнаментики, более рационально использовать пространство, ввести светские сюжеты. Появляются изделия светского назначения. Судя по документам, наряд знатной дамы в Германии или Нидерландах XV в. состоял из платья с узкими рукавами, высоко подпоясанного, а поверх платья набрасывался плащ. Застежки, край корсажа или плаща, широкий пояс декорировались жемчугом или небольшими эмалированными бляшками, а то и драгоценными камнями. На пояс подвешивались ножики, четки, кошельки, ключи. Несколько перстней украшали пальцы обеих рук. И мужчины, и женщины носили золотистые цепи. Мужские плащи, шляпы, обувь, особенно пояса, украшали так же богато. В конце XV в. расцветает новая техника эмалирования: ювелиры открыли, что эмаль можно накладывать послойно на уже эмалированную и обожженную поверхность. При всей сложности технологии росписи эмаль, или финифть, получила широкое распространение, почти вытеснив другие способы и сблизив эмалирование с живописью. В XVI в. расцветает искусство эмалевой портретной миниатюры. В лучших работах, выполненных в технике расписной эмали, поражает тонкое композиционное чувство мастера: живописный оригинал использован в органической связи с формой предмета и его назначением. Основная масса предметов, созданных в технике расписной эмали, по своему стилю относится уже к эпохе Возрождения. Внешним проявлением стиля ювелирного искусства этого времени оказался культ античности. Используя подлинные вещи, найденные при раскопках, ювелиры, возрождая изделия, не оставляют их неизменными: применяя в качестве нового декора оправы из золота, самоцветы и эмали, придают возрожденным изделиям несвойственную античности яркость, что создает ощущение богатства материалов, декорирующих элементов. В Эрмитаже хранится подвеска в форме кораблика, корпус которого состоит из крупной жемчужины неправильной формы. По краям жемчужина усеяна крошечными красными и синими кабошонами в ажурной золотой оправе. Из золота с белой опалесцирующей эмалью сделан парус и мачта. Нарядный фонарь на носу и завиток бушприта оплетает тонкая паутина филигранных вантов и лесенок. Подобные подвески на длинных цепочках становятся самым модным украшением и женщин и мужчин. Амуры и ангелочки, женские фигуры, кентавры и драконы, корабли и фантастические звери на подвесках не выглядят просто миниатюрными скульптурами. Мастера виртуозно объединяют жемчуг, золото, эмали, обогащая каждый из этих материалов. Например, на шейке и крыльях лебедя одной из подвесок XVI в. белая эмаль наложена так, что просвечивает золотая основа и создается впечатление чешуйчатой поверхности. Ожерелья и цепи для подвесок редко состояли из округлых одинаковых звеньев. Каждая из них маленькая законченная композиция симметричных очертаний в виде цветов, плодов, листьев, маленьких фигурок или завитков пластического орнамента вокруг яркого камня. Многочисленные перстни также украшались пластическими деталями. В центре помещали крупные единичные камни- таблицы, оправленные в глубокие прямоугольные ячейки. В XVI в. впервые важным акцентом декора в подвесках становятся алмазы. Ограненные в виде пирамиды, они вставляются в глубокие закрытые оправы, а с конца XVI в. и в более плоские. Снизу оправы почти всегда имеют вид коробочки. В многоцветных сочетаниях с рубинами и изумрудами под алмазы часто подкладывают цветную или серебряную фольгу. Цветной фон используют и для усиления интенсивности цвета других камней. Со второй половины XVI в. мужчины и женщины Европы (особенно в Испании) носили на шляпах броши и пряжки, знаки святых либо инициалы. Наряду с большими цепочками в моде были и тонкие цепочки с медальонами. Серьги в виде подвесок из жемчужин или в виде цветов были обычными украшениями дам, хотя мужчины зачастую украшали себя колечком в одном ухе. Перстни же носили на всех пальцах обеих рук, и каждый перстень мог иметь какое-либо смысловое значение. Работы ювелиров XVI в. определили дальнейший путь развития европейского ювелирного дела. Мастеров этой эпохи отличали великолепно развитое чувство формы, умение использовать возможности каждого материала, фантазия в выборе сюжетов, которые они сумели соединить со свободой исполнения труднейших технологических операций. Лучшие черты искусства ювелиров Возрождения -- индивидуальность каждого изделия, его художественная значительность и неповторимость.

2.2 Ювелирные традиции эпохи Возрождения

В мужском гардеробе , судя по картинам эпохи Возрождения и находкам археологов, можно отметить, что украшались и шляпы, и плащи, и обувь, но особое внимание уделялось поясам. Вообще пояс в эпоху Возрождения играл в костюме одну из ведущих ролей. В то время было принято носить на поясе не только часы, но, порой на некоторых картинах можно видеть, что к поясу подвешены нож, кошелек, четки и ключи.

Особой популярностью в это время пользовались, незаслуженно забытые позже и вновь набирающие популярность в наши дни- камеи. Видеть камеи можно практически на каждой женщине, а порой и мужчине. Это удивительное украшение получило наибольшую популярность в эпоху Возрождения, став своеобразным символом этого времени. Популярность камей продолжалась не одно десятилетие.

Эпоха Возрождения стала самой значимой в истории для развития прикладного искусства . Культ античности отобразился практически во всех ювелирных изделиях эпохи Возрождения. Именно в это время становится популярным выражение себя через ювелирные изделия. В это время украшения служат не только показателем статуса в обществе, но еще и выражает вкус, фантазию и утонченность. Украшения становятся неповторимыми, уникальными, со своим характером, тщательно подуманными мастером, и не менее тщательно выполненными.

2.3 Практическая часть. Эскизы ювелирных изделий

Рис 1. Серьги в овальной оправе с кабошоном (вид огранки камня). Серебро. Драгоценный камень

Рис 2. Колье. Золото. С жемчужной подвеской в стиле Барокко(XVI в.)

Рис 3. Кольцо. В овальной оправе. Серебро, лунный камень.

Рис 4. Подвеска в античном стиле с использованием техники Камея ( Гемма). Жемчужная подвеска в стиле Барокко. Серебро. Жемчуг. Топаз.

Ренессанс - эпоха поиска и возрождения прекрасных античных традиций. Если в Средние века преобладал интерес к золоту, в период Возрождения главную роль заняли камни в оправе. Лейтмотивом всех ювелирных изделий Ренессанса становится античность: греческие и римские боги, мифические персонажи, исторические лица, философские темы. Изделия ювелиров этого времени - гимн природе и человеку как её величайшему творению; каждое из них - индивидуально и неповторимо. Знаменательна возросшая популярность тем животных, птиц, растений, использовавшихся преимущественно в декоре кулонов, медальонов и брошей.

эмалевый портретный ренессанс ювелирный

2. Искусство раннего Возрождения. -М.: Искусство, 1980. -257 с.

3. История искусства: Ренессанс. - М.: АСТ, 2003.- 503 с.

4. Баренбойм П., Шиян С. Микеланджело. Загадки Капеллы Медичи. М.: Слово, 2006. ISBN 5-85050-825-2

Подобные документы

Рост городов и развитие ремесел, подъем мировой торговли, великие географические открытия конца XV и начала XVI века. Эпоха итальянского Возрождения. Ценностные основы искусства эпохи Возрождения. Человек в эпоху Ренессанса как главная тема искусства.

реферат [36,0 K], добавлен 03.04.2009

История возникновения, характеристика и отличительные черты эпохи Возрождения, периоды ее развития: раннее Возрождение, высокое Возрождение и северное. Влияние Ренессанса на развитие науки, литературы, изобразительного искусства, архитектуры и музыки.

презентация [919,3 K], добавлен 05.01.2012

Отличительные признаки искусства эпохи Ренессанса. Исследование и подробный анализ известнейших произведений искусства изучаемого периода – литературы, живописи, драматургии. Оценка правомерности названия XVI–XVII вв. в Японии эпохой Возрождения.

курсовая работа [31,2 K], добавлен 03.01.2011

Основные черты и этапы культуры эпохи Возрождения. Данте Алигьери и Сандро Боттичелли как крупнейшие представители раннего Ренессанса. Творчество Леонардо да Винчи. Особенности и достижения литературы, архитектуры, скульптуры и искусства Ренессанса.

дипломная работа [50,7 K], добавлен 27.05.2009

Характеристика эпохи, искусства и культуры Высокого Ренессанса. Основное идейное содержание культуры Возрождения. Творчество великих художников. Ренессансная интеллигенция. Идеал представителей культуры эпохи Возрождения. Абсолютизация власти.

реферат [32,5 K], добавлен 13.09.2008

Ознакомление с особенностями эпохи Возрождения, ознаменовавшей собой наступление Нового времени. Философия, религия, гуманизм, периодизация Ренессанса. Рассмотрение основ итальянского искусства в период Возрождения. Описание Северного Ренессанса.

курсовая работа [32,3 K], добавлен 07.09.2015

Общая характеристика эпохи Возрождения, ее отличительные черты. Основные периоды и человек эпохи Возрождения. Развитие системы знаний, философия Возрождения. Характеристика шедевров художественной культуры периода высшего расцвета искусства Возрождения.

Ювелирное искусство Ренессанса

1 год ago Enottt Комментарии к записи Ювелирное искусство Ренессанса отключены

Культура Ренессанса сложилась в Италии к началу ХV века. Однако в странах Западной Европы она распространилась лишь спустя столетие.

В эпоху Возрождения прикладное искусство приобретает новый характер. Суть того нового, что принес Ренессанс в развитие прикладного искусства, состояла не только в широком применении античных мотивов декора и заимствованных у древности новых форм и пропорций самих предметов (сосуды, ювелирные изделия, отчасти мебель), хотя и это имело само по себе большое значение. По сравнению со средневековьем произошло и решительное обмирщение прикладного искусства. Резко повысился удельный вес произведений прикладного искусства, украшающих интерьеры дворцов патрицианской городской знати, ратуш, жилищ зажиточных горожан. Вместе с тем если в период развитого средневековья наиболее совершенные стилистические решения достигались при создании произведений, связанных с церковным культом, а найденные формы влияли на всю область прикладных искусств, то в эпоху Возрождения, особенно Высокого и отчасти позднего, эта зависимость носила скорее обратный характер. Возрождение было периодом необычайно высокого развития прикладного искусства, создающего вместе с архитектурой, живописью и скульптурой единый стиль эпохи.

В начале XVI в., а порой почти до его конца, ювелирные изделия — по крайней мере те, которые избежали переплавки и дошли до нас,— в своих формах продолжают традиции готики.

В то время как в большинстве стран Западной Европы все ХVI столетие живы формы готического искусства, в Италии на рубеже ХV – ХVI веков наступает расцвет другого стиля – Возрождения. В Италии новые тенденции выражаются в множестве изображений, восходящих к греко-римской античности. Это не только обнаженные человеческие фигуры, но и мифологические существа: кентавры, тритоны и нереиды, выполненные в технике горельефа и даже круглой скульптуры. Серебряные и золотые кресты, металлические посохи, дарохранительницы, чаши, церковная и бытовая металлическая посуда, оружие и роскошно украшенные панцири, различные ювелирные украшения итальянской работы отличаются совершенной выделкой и художественностью.

Бенвенуто Челлини (1500—1571), скульптор и ювелир, теоретик искусства и талантливейший писатель, является одной из самых ярких и необычных личностей этой эпохи. Его автобиография рисует образ человека, наделенного неукротимым темпераментом и сохранившего в своем мировосприятии очень многое от ренессансного индивидуализма

Замечательный памятник ювелирной работы этого времени – знаменитая золотая солонка Франциска I, выполненная флорентинцем Бенвенуто Челлини. Крышку солонки венчает скульптурная группа: Нептун с трезубцем, в окружении морских коней, и Церера, возле которой размещена модель храма (перечница). Основание композиции составляет рельефный фриз, обнимающий тулово солонки. Здесь размещены аллегорические фигуры – Утро, День, Вечер, Ночь, навеянные образами Микеланджело из гробницы Медичи во Флоренции. Лежащие фигуры чередуются с символическими изображениями ветров.

Нередко выдающиеся скульпторы занимались сами работой по металлу. Не только скульптором, но и ювелиром был Пизанелло, возродивший в Италии античную традицию медальерного искусства.

Один из самых распространенных видов ювелирных произведений эпохи ренессанса – ларцы в виде

Реликварий Святого Себастьяна. 15 в. Серебро, позолота, эмаль. Собор Святого Петра, Рим

памятников, с барельефами и скульптурами на углах. Другой, не менее популярный декоративный мотив, – крылатый дракон. Обычно он встречается в декоре ручек сосудов. Так украшены вазы и кубки из сокровищницы Медичи.

Итальянские ювелиры изготовляли из благородных металлов множество изделий для знати и богатых горожан: кувшины, чаши, миски, тарелки. Часто такие предметы украшались эмалями. Особенный интерес представляют драгоценные оправы для высоко ценимых в этот период ваз твердого камня или стекла.

В эпоху Возрождения ювелирные украшения в больших количествах производятся как из драгоценных, так и из простых материалов, распространяясь во всех слоях общества.

Исключительно популярны в первой половине ХVI века в Италии шляпные пряжки-аграфы. Образцы этих изделий известны как в простых, так и в драгоценных материалах. Литые бронзовые пряжки представляли эмалевый портрет в круге или овале. Золотые – сцены на античные сюжеты, выполненные чеканкой с эмалью.

Широкое распространение в этот период получают серебряные пояса, состоящие из отдельных, подвижно соединенных звеньев.

Итальянцы любили плоский черневой растительный орнамент. Поистине небывалый подъем в Ренессансе переживают подвески, оставившие в этот момент позади все другие виды украшений. Формы подвесок становятся разнообразнее. Помимо традиционных круглых появляются удлиненные, грушевидные со свободно висящими жемчужинами. Итальянцы создали тип

Пфенниг. 1553-54 гг.

Орнаментальная цепь. Ханс Милих, 1575 г. Золото, жемчуг, бриллианты, рубины-шпинели; эмаль. Мюнхен

камнями и жемчугом.

Возвращается мода на браслеты. Итальянцы предпочитали золотые, усыпанные жемчугом браслеты на открытой руке. На Севере Европы на рукавах, поверх одежды носили ободы или цепочечные браслеты. В середине ХVI века наступает расцвет браслета как женского украшения, роскошно расцвеченного эмалью и драгоценными камнями.

Нарядная ренессансная мода пробудила и серьги. Особенное развитие они получили на севере Италии. Для украшения женских головок использовали драгоценные камни и крупные грушевидные жемчужины. Именно отсюда любовь к серьгам постепенно распространяется по всей Европе. К началу ХVII столетия серьги становятся исключительно женским украшением.

Кольцо-рыбка. Конец 15 в. Бронза, горный хрусталь; позолота, гравировка. Рим. Принадлежало папе Сиксту IV

Ренессанс вдохнул новую жизнь в традиционные виды украшений, обогатив их новыми формами и декором. Самые искусные ювелиры приглашались ко дворам многих европейских государей. Поэтому точно установить место производства бывает чрезвычайно сложно, несмотря на наличие клейм.

Не только в Италии, но и в Испании ювелирное искусство в это время переживает период расцвета. Именно испанцы, овладевшие несметными сокровищами цивилизаций доколумбовой Америки, ввели в моду среди состоятельных слоев общества культ роскоши. Местные ювелиры не справлялись с потоком заказов; в связи с этим иноземные мастера переселялись в Испанию и с успехом занимались своим ремеслом. Многие издeлия выдают влияние итальянского стиля. Большинство переселенцев, во всяком случае в первом поколении, продолжает работать в манере той страны, откуда они родом. Они создают вычурные произведения, где глаз теряется во множестве деталей даже тогда, когда подчеркнуты главные линии композиции и заметно выделяются античные мотивы. Царит изобилие рельефных узоров, статуэток и архитектурных элементов, которое было чрезмерным по французским понятиям, но нравилось испанцам той эпохи.

Испанская мода второй половины ХVI столетия предпочитала дорогие золотые или серебряные пояса из ажурных звеньев с эмалью, драгоценными камнями и жемчугом. Испанцы также любили подвески. Их изделия были особенно роскошны: лицевую сторону обычно декорировали пластически разработанными сюжетными мотивами, а плоскую оборотную покрывали орнаментом (гротесками, моресками, бандельверком) с эмалью. Местные ювелиры не справлялись с огромным количеством заказов. Поэтому Испания охотно принимала ремесленников – переселенцев из других стран, в первую очередь из Италии. Во многих ювелирных изделиях, выполненных на территории Испании, ощущается сильное итальянское влияние.

Иногда мастера-ювелиры переходили в испанское подданство. Такова судьба выходцев из Германии, семьи де Арфе. Обычно, продолжая на первых порах работать в стиле своей национальной школы, такие мастера очень старались угодить новым заказчикам. Отсюда вычурность и перегруженность декором, в котором доминирует изобилие рельефов, статуэток и архитектурных элементов.

Германия в эпоху Возрождения также славилась замечательными произведениями мастеров золотых и серебряных дел. Ювелирное искусство процветало в Гамбурге, Аугсбурге и Нюрнберге. Здесь создавались самые разнообразные изделия, но каждый центр имел свою специализацию. Так, Аугсбург славился мебелью из серебра – рамы для зеркал, стенные подсвечники и шандалы. Гамбургские серебряники были непревзойденными мастерами настольных украшений.

Самой большой известности достигли золотых дел мастера Нюрнберга. Особенной популярностью в Европе пользовались изделия семьи Ямницер. Самым выдающимся из них был Венцель Ямницер, организовавший собственную семейную мастерскую — тонкий виртуоз ювелирного искусства, но в то же время манерный и вычурный художник. В мастерской изготовлялись роскошно декорированные кубки, рукомои, кувшины, блюда и настольные украшения. Типично ренессансное изделие – кубок-наутилус, в виде раковины, оправленной серебро, на скульптурной ножке.

Среди культовых ювелирных изделий следует упомянуть предметы церковной утвари, выполненные для Теодора фон Фюрстенберга, Падерборнского епископа: кропильница, кадило и оклады церковных книг. Они были созданы в 1588 г. золотых дел мастером Антоном Айзенхольтом и уцелели от уничтожения в период Реформации.

В Германии был создан оригинальный тип кубков для вина, предназначенных для официальных и парадных случаев. Их

Кубок, 16 в. Кораллы, страусиное яйцо. Художественно-исторический музей, Вена

украшали чеканным узором (ананас или виноград). Позднее они, как и другие изделия этого времени, отличаются тенденцией к изобилию. Декор дополняется цветными камнями и эмалями.

Стиль Нидерландов отличается большей сдержанностью. Здесь форма преобладает над декором, что видно на примере кувшина для воды из Шиме, созданного в 1558 г. (Париж, Лувр). Впрочем, и в этом случае тулово кувшина разделено на три яруса с многофигурными эпизодами из похода Карла V в Тунис в 1535 г. по картонам Яна Вермейена; растительные побеги и другие декоративные мотивы обрамляют всю центральную часть кувшина. Горло представляет собой поясное изображение женщины, а ручка—змею и фавна. Однако при всей сложности изделие явственно сохраняет форму кувшина.

Англия, после периода Реформации, также подчиняется общей тенденции в формировании нового стиля, отходит от готического стиля и вслед за континентом вливается в общую струю нового искусства: английские мастера начинают изображать божества из греко-римской мифологии, предпочтительно морские. Англия в эпоху правления Елизаветы не только испытывает влияние итальянской культуры, но, что очень важно, становится морской державой. Отсюда любовь к Нептуну и Амфитрите, тритонам, нереидам, дельфинам, морским чудовищам.

Выемчатая и перегородчатая эмали в эпоху Возрождения сменяются расписными. Во Франции Лимож сохраняет свои лидирующие позиции в эмальерном производстве, развивая и совершенствуя новую технологию – живописи эмальерными красками по черному фону, на который наносил контуры рисунка и краски в виде порошка, в процессе обжига превращающегося в стекловидную массу. Со временем в расписных эмалях нарастает тенденция в сближению с живописью. Начиная с 1530 года большинство эмалей подписано. Тайны их производства хранились в семье мастеров. В истории прославились семьи эмальеров Пенико и Лимозен.

В ювелирном деле эпохи Возрождения, как и во всей художественной культуре эпохи нарастает процесс индивидуализации творчества. Мы знаем все больше имен создателей замечательный произведений ювелирного искусства этого времени.

Всеобщая история искусств : в 6 томах / редкол.: Б. В. Веймарн [и др.] ; Акад. художеств СССР. Ин-т теории и истории изобразит. искусств. — Москва : Искусство, 1956-1966. — .; 27 см. Т. 3: Искусство эпохи Возрождения / Под общ. ред. Ю. Д. Колпинского, Е. И. Ротенберга ; [Авт. глав: Ю. Д. Колпинский, Е. И. Ротенберг, Н. А. Белоусова и др.]. — 1962. — 531, LXXIX с., 235 л. ил. : ил., карт.
Ювелирное искусство [Электронный ресурс] : мир — образ украшений. — М. : Директмедиа Паблишинг, 2004. — 1 электрон. опт. диск (CD-ROM) : цв.; 12 см. — (Электронная Библиотека DirectMedia; 36)
Моран, Анри де. История декоративно-прикладного искусства : От древнейших времен до наших дней. С прил. ст. Ж. Гассио-Талабо о дизайне. [Пер. с фр.] / Анри де Моран. — М. : Искусство, 1982. — 577 с. : ил., 24 л. цв. ил.; 24 см.

Превью: Чаша в виде цапли. Конец 16 в. Горный хрусталь, золото; гравировка, эмаль. Музей серебряных изделий, Флоренция

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего столетия, не производя, впрочем, ничего особенно замечательного.

Дворцовый крест 15 век Золото, горный хрусталь Собор Святого Петра Рим Один из старейших в сокровищнице Святого Петра (15 век). На
пересечении перекладин в него вставлен фрагмент дерева от Истинного Креста (на
котором был распят Христос).

Кольцо-рыбка. Конец 15 века. Бронза, горный хрусталь; позолота, гравировка Собор Святого Петра. Рим. Принадлежало папе Сиксту IV. По бокам выгравированы эмблемы апостолов, а на закругленной поверхности - ангелы с ключами Святого Петра

Ваза Да Фиренце, Джусто. 1485 Яшма, серебро; позолота, эмаль Музей серебряных изделий Флоренция Из собрания Лоренцо Великолепного
Подвеска. Ок. 1520 - 1530. Золото, топаз, гранат, сапфир Высота 6 см; ширина 2,8 см. Музей Виктории и Альберта. Лондон

Реликварий Святого Себастьяна
15 век
Серебро; позолота, эмаль
Собор Святого Петра
Рим
Изготовлен в виде саркофага, напоминающего античный храм, на ножках в форме листьев, с черепичной крышей и восемью большими проемами

Камея с изображением Афины
Золото, халцедон
Археологический музей Флоренция
Богиня совершает жертвоприношение перед огнем на алтаре. Образ богини дошел до нас фрагментарно; восполнение недостающей части в золоте традиция приписывает Бенвенуто Челлини. Это образец искусства Ренессанса, ориентированного на античность

Каплевидная подвеска со сценой распятия
Золото, янтарь, жемчуг; резьба, эмаль
Музей серебряных изделий
Флоренция
Принадлежит к сокровищам Медичи

Палатинатская корона
1370 - 1380
Золото; жемчуг, сапфиры, рубины, бриллианты; эмаль, филигрань, инкрустация
Королевская резиденция
Мюнхен
Франция

Ларец для драгоценностей с изображением подвигов Геракла
Ямнитцер, Венцель
1550 - 1560
Золото, бриллианты, рубины, изумруды, гелиотропы
Королевская резиденция
Мюнхен
Германия
Приписывается великому нюрнбергскому ювелиру Венцелю Ямнитцеру. В центральных нишах - аллегорические фигуры Роскоши и Бережливости

Кубок из раковины
Конец 16 века
Серебро, раковины; позолота
Художественно-исторический музей
Вена
Германия
Приписывается ювелиру Корнблюму Марксу. Это изделие свидетельствует о моде на изысканные и причудливые материалы

Орнаментальная цепь Милих, Ханс 1575 Золото, жемчуг, бриллианты, рубины-шпинели; эмаль Королевская резиденция Мюнхен Эту цепь носили в 19 веке баварские короли, выступая в роли Великих магистров ордена Святого Георгия

Солонка с китайскими мотивами

Кревекер, Франсуа Вторая половина 16 века

Раковины моллюска, серебро; позолота, гравировка

Музей серебряных изделий Флоренция

Работа парижского мастера. Возможно, входила в приданое Кристины Лотарингской

Ваза Буонталенти, Бернардо; Биливер, Жак 1583

Лазурит, золото Высота 40,5 см

Музей серебряных изделий Флоренция

Камень - итальянская работа.Оправа создана
антверпенским мастером-ювелиром

Статуя-реликварий святого Георгия
Зустрис, Фридрих
1597
Золото, серебро, драгоценные и полудрагоценные камни; эмаль
Королевская резиденция
Мюнхен
Германия

Шлем французского короля Карла IX
Редон, Пьер
1572
Железо, золото; чеканка, цветная эмаль
Частное собрание
Франция
Внизу под гротескной маской изображена сцена осады города. Характерный пример вкуса последних представителей династии Валуа

Солонка "Нептун и Церера"
Челлини, Бенвенуто 1543
Золото, эмаль
Имперская сокровищница
Вена, Италия
Выполнена по заказу французского короля Франциска I. Впоследствии была преподнесена архиепископу Фердинанду Тирольскому

Камея с портретом Карла Пятого
Леони, Леоне 1536
Золото, эмаль, ляпис-лазурь, яшма
Высота 6,3 см
Метрополитен, Нью-Йорк

Подвеска "Амур" 16 век
Золото, драгоценные камни; огранка, литье, эмаль
Высота 6 см; ширина 5 см
Государственный историко-культурный музей-заповедник "Московский Кремль". Оружейная палата, Москва, Россия
Изготовлено в Германии

Плакетка с изображением Пьяцца делла Синьория во Флоренции
Гаффури, Бернардино; Биливер, Жак
Золото, камни; гравировка, 25,5 х 18 см
Музей серебряных изделий, Флоренция

Конец 16 века Горный хрусталь, золото; гравировка, эмаль Музей серебряных изделий Флоренция Пример церемониальной столовой посуды при дворах европейских монархов и знати

Читайте также: