Юрий пименов художник реферат

Обновлено: 30.06.2024

Пименов Юрий Иванович – советский, а затем и российский художник, писатель и создатель театральных декораций рисовавший в стиле импрессионизм – одного из направлений, характерным для которого является запечатление на бумаге какого-то момента жизни.

Отдельно нужно говорить о дожде на картинах Юрия Ивановича. Дождливые пейзажи – любимая тема Пименова. На его картинах дождь не пугает и не веселит, на них он успокаивает и вдохновляет. Это некий целительный дождь, дарящий веру в лучшее. Капли и струи дождя не всегда прорисованы художником детально, но, тем не менее, они выглядят очень реалистично.

На своих картинах Пименов чаще всего изображал людей. Это совершенно разные люди, не знакомые друг с другом. Возможно, кто-то из них знал художника, но большинство – это просто схваченные образы из людей, снующих по улицам. Импрессионист запоминал не черты лиц и фигуры, он ловил моменты, которые поймать может далеко не каждый и воссоздавал их на бумаге при помощи красок.

Творчество Пименова лаконично и очень захватывающе. Художник не только рисовал замечательные по форме произведения, но и передавал в них свои впечатления, настроения людей и природную стихию. А для этого, без сомнения, нужен огромный талант и не менее огромный труд.

Биография художника

Юрий Иванович Пименов родился 26 ноября 1903 года в Москве в семье юриста. Отец Юрия был художником-любителем – именно он привил мальчику любовь к живописи. Во время учебы в Десятой Московской гимназии Юрий Пименов часто посещал Третьяковскую галерею, а его любимой картиной было полотно Саврасова “Грачи прилетели”. В 1915 году по протекции учителя он стал посещать воскресную школу живописи в Замоскворечье. В 1917 году работа школы была приостановлена в связи с Октябрьской революцией и Гражданской войной.

Однако Пименов не сдавался – он продолжал рисовать картины и оттачивать свою художественную технику. В 1920 году он набрался смелости и отнес несколько своих полотен известному художнику и архитектору Сергею Васильевичу Малютину. Малютину понравились картины 17-летнего паренька, а Пименов был зачислен ВХУТЕМАС. Во время учебы он продолжает оттачивать свою живописную технику, а также знакомиться с новейшими течениями в искусстве. Его друзьями становятся Александр Дейнека, Петр Вильямс и Андрей Гончаров. В 1923 года Юрий Пименов начинает работать в советских журналах в качестве художника-оформителя.

Общество станковистов

В 1924 году проходит Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства, в которой принял участие Юрий Пименов (в составе так называемой “Группы трех”). Для истории искусств эта выставка важна в нескольких смыслах:

Выставка задала ряд вопросов относительно роли и предназначения искусства в СССР. Какой должна быть живопись в обновленном советском обществе, очищенном от буржуазных предрассудков? Что должно выражать советская живопись, на кого она должна ориентироваться при выборе сюжетов? Выставка вынесла все эти вопросы на повестку дня;
С точки зрения художественных стилей на выставке доминировали картины, выполненные в подражание немецкому экспрессионизму. Динамизм, строгие цветовые решения, резкие переходы, геометричность рисунка, монументальность – именно такими словами можно описать большинство представленных картин.

В 1925 году большинство художников выставки объединились в группу “Общество станковистов” (ОСТ). Главой группы стал Давид Штеренберг, а Пименов стал членом-учредителем организации. В разное время в состав станковистов входило множество известных художников – Лучишкин, Никритин, Вялов, Меркулов, Анненков, Лабас и так далее. В этот период выходит ряд крупных художественных работ Пименова – “Инвалиды войны”, “Даешь тяжелую индустрию”, “Пианист” и другие. В 1931 году он женится на стенографистке Наталье Константиновне Бернадской. Брак окажется счастливым для художника, а продлится он до самой смерти Пименова.

Опала, смена стиля

В 1931 году из-за идеологических разногласий группа ОСТ распадается на ряд организаций-осколков, а Пименов художник становится членом обновленной группы “Изобригада”. Юрием Пименовым предпринимается попытка создать ряд новых изобразительных полотен, прославляющих советскую действительность. Однако происходит ряд событий, которые поставили на его планах крест:

В 1932 году выступает ЦК ВКП(б) принимает решение о роспуске все художественных групп с последующим объединением их членов в состав единых творческих союзов. Фактически это решение налагает запрет на создание независимых художественных объединений;
В это же время начинается формирование социалистического реализма. Все стили, которые не вписываются в соцреалистических канон, объявляются буржуазным формализмом, с которым необходимо бороться.

В результате живописец попадает в опалу, а издательства начинают все чаще отказываться от его работ. Его неоднократно обвиняют в формализме, что приводит к ухудшению психического и физиологического здоровья художника. В конце концов он оказывается без работы, а живет семья Пименовых на небольшую зарплату жены-стенографистки. Впрочем, через некоторое время он восстанавливает свои силы и вновь начинает рисовать. Чтобы вписаться в соцреалистический канон, Пименов смягчает свой изобразительный стиль.

Теперь его живописная техника начинает походить на стиль импрессионистов, а на картинах начинают доминировать московские городские пейзажи. Помимо живописи он занимается иллюстрированием книг и оформлением театральных декораций. В 1937 году он рисует свою самую картину “Новая Москва”, которая выражает новый уклад социалистической сталинской эпохи. После начала Великой Отечественной войны он начинает рисовать агитационные плакаты, а в 1944 году он создает еще одно свое известное полотно “Фронтовая дорога”.

Послевоенные годы

После войны общественная жизнь Пименова налаживается. Он работает преподавателем во ВГИКе, а также много плодотворно рисует. Среди его самых известных работ этого периода – картина “Свадьба завтрашнего дня”, живописный цикл “Вещи каждого дня”, декорации для фильма “Кубанские казаки”. Также он занимается оформлением театральных постановок, за что в 1947 и 1950 годах он становится лауреатом Сталинской премии. В 50-е годы он активно ездит в другие страны, а также публикует ряд очерков и публицистических произведений. В 1970 году он становится народным художником СССР, а в 1973 году ему вручают орден Ленина. Умер Юрий Иванович Пименов 6 сентября 1977 года.

Особенности живописной техники

В советское время творчество Юрия Пименова традиционно относили к социалистическому реализму. Однако современные искусствоведы считают эту оценку слишком узкой, некорректной. Согласно современным оценкам творчество мастера можно разбить на два периода.

Импрессионистский классицизм (поздний). В 1932 году происходит ликвидация независимых художественных мастерских, а единственным легальным стилем становится социалистический реализм. Вследствие этого мастеру Юрию Пименову приходится переработать свой стиль. Его рисунки становятся более реалистичными как по композиции, так и по цветовым решениям. Для создания картин он начинает использовать легкие, полупрозрачные, воздушные краски, поэтому его стиль часто называют импрессионистическим. Любимыми темами художника становится Москва и быт простых москвичей. Также художник рисует пейзажи, натюрморты, портреты.

Известные картины

Перечислим основные картины Юрий Пименова:

Инвалиды войны (написана в 1926 году). Полотно относится к раннему экспрессионистскому периоду, а некоторые искусствоведы видят в нем подражание Отто Диксу. Главные темы – разрушение и уродство, которые принесла война;
Даешь тяжелую индустрию (1927 год). Картина выполнена в экспрессионистском ключе; по настроению полотно прославляет тяжелый труд советских металлургов;
Новая Москва (1937 год). На полотне изображена обновленная Москва, которая символизирует социалистические успехи СССР. Картина выполнена в импрессионистической технике;
Фронтовая дорога (1944 год). Бытовая натуралистическая зарисовка на тему Великой Отечественной войны. По композиции полотно похоже на более раннюю картину Пименова “Новая Москва”;
Ожидание (1959 год). По композиции картина представляет собой реалистический натюрморт, настроение картины – грустное, тревожное;
Свадьба на завтрашней улице (1962 год). Картина рассказывает о простых радостях советских граждан, а также отражает дух эпохи (постройка доступного недорого жилья для рабочих).

Ожидание 1959 г Новая Москва 1937 г. Фронтовая дорога 1944 г Инвалиды войны 1926 г Свадьба на завтрашней улице 1962 г

Юрий Иванович Пименов (Yuri Ivanovich Pimenov; родился 26 ноября 1903 г. — умер 6 сентября 1977 г.) — выдающийся русский живописец XX века, график и создатель плакатов, художник, ставший точкой соприкосновения для формалистического и классического стилей в искусстве. Картины Юрия Пименова — это и соответствие новаторскому духу современности, и правдивые рассказы о судьбе простого человека. Облик чистого светлого будущего проступал в его живописи и графике, менял и облагораживал окружающую реальность.

Биография Юрия Ивановича Пименова

Юрий Иванович Пименов родился в семье помощника адвоката и дочери купца Бабанина в 1903 году. С семилетнего возраста начал обучаться в гимназии, увлечённо рисовал. Отец и школьный учитель поддержали изобразительные наклонности мальчика и в 1915 году устроили его в воскресную школу живописи в Замоскворечье. Исторические события 1917 года не позволили более посещать школу. Однако Пименов не сдавался. В начале 1920 года он принес Сергею Малютину, почётному в то время мастеру, свои этюды. Метру понравилось творчество молодого художника. Так Юрий был принят на учебу во ВХУТЕМАС.

Живописец, нацеленный на агитацию, заботился о том, как технологическими приёмами станковой живописи показать видимость света, объёма и тот завораживающий феномен сопереживания, который позже явился его индивидуальным почерком.

В 1925 году под руководством преподавателя Давида Штеренберга было организовано общество станковистов (ОСТ), к которому присоединился Юрий Пименов. Революционная атмосфера, интерес единомышленников к современным формам нашли отражение в его творчестве.

В 1932 год — непростой период в биографии художника. Он часто подвергался критике, болел. Но со временем жизнь наладилась, исчезли резкие линии и темные краски из картин, появились лирические сюжеты.

За театральные декорации художник дважды удостаивался государственной премии — в 1947 и 1950 годах. С середины 50-х годов прошлого столетия он получил возможность посещать зарубежье, написал цикл очерков и картин. В 1954 году Пименов был приглашён в АХ СССР, а в 1962 избран академиком. На склоне лет получил звание народного художника СССР (1970) и высокую награду Советского Союза — орден Ленина (1973). Талантливый живописец ушёл из жизни 6 сентября 1977 года.

Самые известные картины Юрия Пименова

Картины Пименова отражали эстетические и нравственные проблемы социализма. Стремясь расширить тематику, мастер оставил потомкам богатое творческое наследие:

Лучезарное пименовское искусство притягательно и ныне. Каждая его работа — это целая повесть, рассказывающая историю эры социалистического реализма.

Исторические картины можно встретить и на веб-сайте Very Important Lot. Здесь проводятся аукционы по продаже антиквариата и других предметов искусства. Посетителям также предоставляется возможность купить картины, акварельные рисунки, скульптуры и ювелирные изделия напрямую у современных авторов.

Время 1960-х годов было для Юрия Ивановича периодом государственного признания. В 1962 году он стал народным художником РСФСР, действительным членом Академии художеств СССР. В 1963-м был признан кавалером ордена Трудового Красного Знамени.

Начиная с середины 1950-х годов помимо того, что он преподавал во ВГИКе (до 1972), он так же работал для театра. Работа для театра и кино вообще занимала не последнее место в его жизни.

Главной темой в творчестве Пименова всегда остаются Москва и москвичи. Москва строящаяся, деловая, с быстро растущими корпусами новых домов, с дорогами, бегущими машинами, киосками, магазинами и афишами, с сутолокой улиц, заполненных вечно спешащими куда-то москвичами.

Два ярких пятна доминируют в общем приглушенном колорите — белоснежное платье невесты и находящееся слева белое пятиэтажное здание. И то и другое можно воспринять как символ: девушка в белом — начало новой семьи, дом — начало жизни нового квартала, а может быть, даже целого города. Собственно, и сам сюжет — это метафора начала новой жизни.

В 60-е годы художника все чаще привлекает решение задач, связанных с передачей красоты человеческого лица, пластики фигуры, а также с красотой формы, цвета, мазка, рисунка. Несмотря на то, что схожие работы уже встречались у Юрия Ивановича, в 1960-х годах их число начинает расти.
Изобразительное искусство ищет свои формы выражения идей добра. Внутренняя красота людей, богатство их духовной жизни в творчестве художника находят глубокое образное выражение.

Тот глубокий подтекст, те приемы иносказания, которые присутствуют в картинах Пименова, придают его произведениям глубокое содержание. В них нет развернутого активного действия. Для большинства последних произведений Юрия Ивановича характерна передача состояния самоанализа. Эмоциональный настрой произведений Пименова таков, что зритель даже чувствует, о чем молчат и думают герои. Художник умеет соединить в одном произведении теплоту жизненного, камерного момента с широтой мыслей и чувства, этюдность с картинностью. Подобные задачи всегда увлекали Пименова.

Пименов стоял у истоков формирования советского бытового жанра. Всем своим творчеством он стремился не только расширить, обновить тематику произведений, но и проникнуть в самую суть изображаемых явлений. В творчестве Пименова отразились эстетические и нравственные вопросы времени.

Искусствовед Манеева Анна

импрессионизм, музей, Москва, творчество, Манеева, третьяковская галерея, натюрморт, соцреализм, юрий пименов, пименов, советский импрессионизм, россия, городская жизнь, союз художников, Анна Манеева.

Вокруг творчества Юрия Пименова не утихают споры. Одни считают его прекрасным живописцем , другие — типичным советским художником , прогнувшимся под власть. Да , советский быт и весь уклад жизни Пименов изображал в светлых и радостных тонах. Но что водило его кистью — свойственный этому человеку позитивный взгляд на мир , страх перед властью или банальное желание жить спокойно и благополучно? Попробуем разобраться.

Но есть в биографии Юрия Пименова факты , которые расшатывают эту простую конструкцию.

1. Первые шаги

Юрий Пименов родился в 1903 году в Москве. Его отец был помощником присяжного поверенного , а мать происходила из купеческого рода. Учитель рисования в гимназии заметил талант мальчика и помог ему поступить в Замоскворецкую школу рисования. Немало времени подросток проводил в Третьяковской галерее , возле пейзажей Саврасова , Сомова , Левитана. Вряд ли он тогда мог представить , что через два десятка лет сам напишет картину , которая займет место в одном из залов Третьяковки. Кроме того , Юра Пименов был завсегдатаем галереи Сергея Щукина. И также , любуясь полотнами импрессионистов , скорее всего , не предполагал , что выберет именно это направление живописи. Но — не сразу.

В 1920-м Юрий Пименов поступил во ВХУТЕМАС ( Высшие художественно-технические мастерские), там он учился у Сергея Милютина , Вадима Фалилеева и Владимира Фаворского. Но на дальнейшее творчество Пименова повлияли не только учителя , но и соученики — Александр Дейнека, Александр Тышлер, Петр Вильямс, Андрей Гончаров.

В 1925-м группа выпускников Вхутемаса основала ОСТ — Общество художников-станковистов. В числе учредителей были Юрий Пименов и его однокашники Вильямс и Дейнека.

ОСТ-овцы отвергали реализм

в духе передвижников , их работы по стилистике были близки к конструктивизму и европейскому экспрессионизму. Главной темой станковистов стала жизнь молодой советской страны — труд , спорт Картины Пименова в этот период — яркие и динамичные , их отличает графичность и четкость композиции.

3. Странствия по миру

В 1920−30-х советское государство еще не отгородилось железным занавесом , а напротив , стремилось презентовать во всем мире свои достижения , в том числе и в искусстве. Так что молодых художников критиковали за буржуазность , но в то же время они могли участвовать в крупных международных выставках и выезжать за рубеж.

4. Попутчица

В 1931 году Юрий Пименов женился на машинистке-стенографистке Наталье Бернадской. Они прожили вместе всю жизнь. Наталья Константиновна стала не просто женой художника и , как это часто бывает , его моделью и музой , но и помощником. Она училась у Пименова , со временем сама стала художником театра и помогала мужу в создании театральных костюмов.

Портрет Н.К. Пименовой в белой шляпе. Юрий Пименов. 1943. Источник

5. Крутой поворот

Этюд – учебный набросок, который художник использует для изучения натуры. Эдакие прописи для художника, где все просто и понятно. Этюд пишется быстро, точно, схематично, буквально на коленке – это проверенный способ осязания мира и его каталогизации. Но статус этюда в истории искусства настолько неустойчив, что иногда он приобретает значение гораздо большее, чем финальная картина, для которой он служил подспорьем. Его окружают серьезной широкой рамой – и водружают на музейные стены. Так в каком же случае этюд – это ученическая разминка, а в каком – самостоятельное, живое и ценное, произведение? Читать дальше

Надо сказать , что критика , даже самая безжалостная , в 1920-х была лишь частью творческой полемики и не приводила к каким-либо репрессиям. Но постепенно ситуация стала иной. В 1932-м постановлением партии все существовавшие творческие объединения были ликвидированы. Взамен был создан единый для всех Московский областной союз советских художников ( со временем он станет Московским отделением Союза советских художников).

В 1934 году на Первом съезде советских писателей единственно верным методом для всей советской культуры был признан социалистический реализм

Читайте также: