Выразительные средства режиссера реферат

Обновлено: 05.07.2024

АктуальностьПонятие художественные выразительные средства имеет место быть во всех сферах искусства: музыка, хореография, изобразительное и декоративно-прикладное искусство, литература и, конечно же, театр. В каждом виде искусства существует своя специфика применения данного профессионального инструмента, но почти везде художественный образ- это основная площадка, некий старт и база для дальнейшей работы над проектом, будь то картина, кинофильм, литературное произведение или постановка.

Проблема.Художественные выразительные средства в режиссуре массового театрализованного праздника создает характер мероприятия. Создание неверного художественно-образного решения может привести к полностью неправильному восприятию темы, идеи праздника, самого события, как следствие не реализация идейно-тематического, художественного замысла режиссера, негативное впечатление от постановки у зрителя.

Цельюкурсовой работы является исследования художественных выразительных средств в режиссуре массового театрализованного праздника.

Задачи.

· Исследование понятия художественных выразительных средств в классической режиссуре

· Изучить специфику художественных выразительных средств

· Провести сравнительный анализ художественных выразительных средств

· Провести режиссерский анализ разработки художественных выразительных средств в режиссуре массового праздника

Объект.Понятие художественных выразительных средств в режиссуре театрализованных массовых праздников.

Предмет исследования данной курсовой работы является художественные выразительные средства массового праздника.

Методы исследования

1. Сравнительный анализ литературных источников

2. Включенное наблюдение

3. Постановочный эксперимент

4. Режиссерский анализ сценария массового мероприятия

Глава 1. Теоретико-методологические основы художественных выразительных средств в режиссуре массового театрализованного праздника

Актёрское искусство, искусство театральной игры, создания сценических образов. Художественная специфика театра — отражение жизни в форме непосредственно происходящего перед зрителями драматического действия — может осуществляться только посредством актерского искусства Цель его — воздействовать на зрителя, вызвать у него ответную реакцию. Выступление перед зрителем является важнейшим и завершающим актом воплощения роли, и каждый спектакль требует творческого воспроизведения этого процесса.

Творчество актёра исходит из драмы — её содержания, жанра, стиля и т. д. Драма представляет собой идейную и смысловую основу актерское искусства Но известны такие виды театра (например, народная комедия масок), где актёр располагает не полным текстом пьесы, а лишь его драматической канвой (сценарием), рассчитанной на искусство актёрской импровизации.

Выразительный язык и выразительные средства сценарно-режиссёрской разработки – весьма значительный и важный аспект. Их роль заключается в следующем: разного рода выразительные средства индивидуализируют сценарий, делают его уникальным, отличным от других, закладывают потенциальные эмоции, способствуют их выражению. Набор выразительных средств достаточно велик, со временем – с развитием различных технологий, он будет пополняться.

Язык – прямой выразитель мыслей, знаков, смыслов. Режиссёр должен в совершенстве владеть искусством использования языка, иметь представление о различных стилях языка, языковых средствах выразительности (тропах) и т.д. Одна из функций, которые выполняет язык – экспрессивная функция. Режиссёр в сценарной разработке моделирует ситуации, способные вызвать эмоции – эмоциогенные ситуации, язык – главное средство их создания.

Нельзя не упомянуть о выражении сценарно-режиссерского замысла театрализованного представления посредством музыкальных ритмов и музыкальной темой-метафорой. Наряду с пластической метафорой, которую зритель воспринимает визуально, музыкальное сопровождение, действуя на аудиальную сферу сознания человека, вовлекает его ещё больше в художественный процесс. В результате воздействия музыкальной темы-метафоры, у зрителя возникают новые ощущения, мысли, эмоции.

Важными средствами выразительности в режиссуре вообще являются атмосфера, созданная представлением (способствует погружению зрителей в нужное режиссёру настроение) и мизансцена – расположение актёров на сцене в тот или иной момент спектакля. Одно из важнейших средств образного выявления внутреннего содержания пьесы – мизансцена – представляет собой существенный компонент режиссёрского замысла спектакля. В характере построения мизансцен находят выражение стиль и жанр представления. Через систему мизансцен режиссёр придаёт спектаклю определённую пластическую форму. Каждая мизансцена должна быть психологически оправдана актёрами, возникать естественно, непринуждённо и органично.

Итак, остаётся добавить, что свет, цвет, танец, пластика, работа с пространством, массовка, пиротехника – всё это и многое другое – выразительные средства в руках режиссёра.

Сценарий театрализованного праздника и пьесы – безусловно, не тождественны – они имеют свои отличительные признаки и характерные особенности. Однако между ними есть и нечто общее. Последовательно рассмотрим различия между данными понятиями.

Следующий аспект, в котором намечается различие сценария и пьесы – воздействие на эмоциональное сознание зрителя. Праздник по своей природе – нечто позитивное. Именно поэтому, просмотр театрализованного праздника вызывает по большей части положительные эмоции (безусловно, не во всех случаях, эмоции только положительны – это зависит от характера праздника, его тематики). Пьеса воздействует на психоэмоциональную сферу сознания человека сильнее, в том плане, что может вызвать большее количество самых разных эмоциональных проявлений. Драматургия праздника – это драматургия плаката, она не имеет такого широкого набора психологических нюансировок. Явность, открытость, выраженность идейной позиции массового театрализованного действа предполагает монументальную плакатность. Это отнюдь не означает, что сценарий лишен психологического содержания (об этом уже говорилось выше).

Список отличий сценария от пьесы продолжают различия в особенностях сюжета и композиции. В сценарии связь в его сюжете всегда смысловая, а не событийная, как в пьесе. То есть сюжет понимается не как система событий, а как система мыслей и идей, раскрывающая содержание. В пьесе композиция – момент, определяющий структуру событий действенно развивающегося сюжета; момент чрезвычайно важный, но обусловленный другими существенными элементами формы. В сценарии театрализованного представления, ввиду ослабления функции сюжета, композиция берет на себя роль главного организатора художественно-документального материала, ее функция становится определяющей.

Сценарий праздника и театрализованного представления создаётся по законам драматургии, но отличен от неё по многим параметрам. В частности он не имеет литературной ценности, тогда как пьеса – это литература в прямом смысле этого слова, имеющая ценность даже вне реализации. Сценарий же праздника имеет ценность лишь реализованный.

Таково соотношение сценария праздника и пьесы.

Вывод по первой главе . В данной главе было исследовано понятие выразительных средств в классической режиссуре и в режиссуре массового театрализованного праздника. Проведен сравнительный анализ.

Художественный образ- это основополагающая любого произведения искусства, данный термин существует и применяется во всех его видах. В каждом их видов искусств, мероприятий будет лежать художественные выразительные средства.

Функция "чтения" служит для ознакомления с работой. Разметка, таблицы и картинки документа могут отображаться неверно или не в полном объёме!

Тверское училище культуры им. Н.А.ЛьвоваКонтрольная работа №2

Работу выполнил студент

4 курса заочного отделения

Добренький Вячеслав Александрович Преподаватель: Михайлова Елена

Александровнаг. Тверь 2010г.

План работы1 Актерское творчество

Список литературы1

Актерское творчество Актёрское искусство, искусство театральной игры, создания сценических образов. Художественная специфика театра - отражение жизни в форме непосредственно происходящего перед зрителями драматического действия - может осуществляться только посредством актерского искусства Цель его - воздействовать на зрителя, вызвать у него ответную реакцию. Выступление перед зрителем является важнейшим и завершающим актом воплощения роли, и каждый спектакль требует творческого воспроизведения этого процесса.

Творчество актёра исходит из драмы - её содержания, жанра, стиля и т. д. Драма представляет собой идейную и смысловую основу актерское искусства Но известны такие виды театра (например, народная комедия масок), где актёр располагает не полным текстом пьесы, а лишь его драматической канвой (сценарием), рассчитанной на искусство актёрской импровизации.

Актёрский образ убедителен и эстетически ценен не сам по себе, а в той мере, в какой через него и посредством него развивается главное действие драмы, выявляется её общий смысл и идейная направленность. Исполнитель каждой роли в спектакле тесно связан поэтому со своими партнёрами, участвуя вместе с ними в создании того художественного целого, каким является театральная постановка. Драма предъявляет актёру порой весьма сложные требования. Он должен выполнять их как самостоятельный художник, действуя вместе с тем от имени определённого персонажа. Ставя себя в обстоятельства пьесы и роли, актёр решает задачу создания характера на основе сценического перевоплощения. При этом Актерское искусство - единственный вид искусства, в котором материалом художнику служит его собственная природа, его интеллектуальный эмоциональный аппарат и внешние данные. Актёр прибегает к помощи грима, костюма (в некоторых видах театра - к помощи маски); в арсенале его художественных средств - мастерство речи (в опере - вокальное искусство). движение, жест (в балете - танец), мимика. Важнейшие элементы актерского творчества- внимание, воображение, эмоциональная и моторная память, способность к сценическому общению, чувство ритма и др.2 Мизансцена Мизансцена (франц. mise en scène - размещение на сцене), расположение актёров на сцене в тот или иной момент спектакля. Одно из важнейших средств образного выявления внутреннего содержания пьесы, мизансцена представляет собой существенный компонент режиссёрского замысла спектакля. В характере построения мизансцены находят выражение стиль и жанр представления. Через систему мизансцен режиссёр придаёт спектаклю определённую пластическую форму. Процесс отбора точных мизансцен связан с работой художника в театре, который вместе с режиссёром находит определённое пространственное решение

Похожие работы

2014-2022 © "РефератКо"
электронная библиотека студента.
Банк рефератов, все рефераты скачать бесплатно и без регистрации.

"РефератКо" - электронная библиотека учебных, творческих и аналитических работ, банк рефератов. Огромная база из более 766 000 рефератов. Кроме рефератов есть ещё много дипломов, курсовых работ, лекций, методичек, резюме, сочинений, учебников и много других учебных и научных работ. На сайте не нужна регистрация или плата за доступ. Всё содержимое библиотеки полностью доступно для скачивания анонимному пользователю

В поиске художественной правды во имя раскрытия замысла автора и построения сценического образа, то есть перевода литературного произведения на язык сцены немалую роль играют такие средства режиссерской выразительности, как световое пятно, пластический этюд, реверберация голоса и звука, дымовой эффект (имитация облаков, туманов, туч и т.д.), эффект живой воды (фонтан, ручей, дождь), сочетание живого и неживого (писаного) планов.[3, стр.60]

Как же создаются такие спектакли, в чем секрет их художественной целостности? Где и когда делается посев того, что потом создает аромат и атмосферу спектакля и определяет его художественную цельность?

Ответить на этот вопрос в нескольких словах трудно.[2, стр. 34]

И все же совершенно необходимо обобщить практику построения художественно целостного спектакля. Понятие художественной завершенности спектакля относят к категории неповторимых эстетических качеств, якобы не поддающихся анализу. Считая это заблуждением, которое необходимо развеять, я хочу обобщить известный опыт работы над целостным сценическим образом спектакля.

Степень изученности: Изучением проблемы организации режиссерских средств выразительности занимались такие авторы как: Эфрос А.В., Мочалов Ю., Захава Б., Шишманова Л., Барков В., Таршис Н. Научных работ посвященным использованию выразительных средств в постановках спектаклей не так много, именно поэтому эта тема остается актуальной.

Объект: использование выразительных средств режиссуры в постановке спектакля;

Предмет: выразительные средства режиссуры

Целью данной работы, является углубление изучения выразительных средств режиссера и как их лучше использовать на практике.

- изучить все возможные имеющиеся выразительные средства режиссуры;

- рассмотреть режиссерский замысел как основу организации выразительных средств;

- изучить образ как важный элемент выразительности режиссерского решения;

Метод исследования: изучение литературы освещающей исследуемый вопрос, постановка и анализ спектакля.

Практическая значимость: результаты работы могут быть применены в театральных коллективах дополнительного образования.

Теоретическая значимость: использование как пособие для студентов 1 и 2 курсов, педагогов дополнительного образования.

Работа имеет следующую структуру: титульный лист, содержание, введение, раздел 1, раздел 2, заключение, список литературы, приложения.

Положения выносимые на защиту:

РАЗДЕЛ 1. ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА РЕЖИССЕРА И ИХ КЛАССИФИКАЦИИ

Выразительный язык и выразительные средства режиссёрской разработки – весьма значительный и важный аспект. Их роль заключается в следующем: разного рода выразительные средства индивидуализируют спектакль, делают его уникальным, отличным от других, закладывают потенциальные эмоции, способствуют их выражению. Набор выразительных средств достаточно велик, со временем – с развитием различных технологий, он будет пополняться. [20]

Режиссер в переводе на русский язык означает управляющий. И действительно, в кино- и телепроизводстве он организует весь творческий процесс, взаимодействуя с десятками людей разных профессий – со сценаристом, продюсером, оператором, художником, монтажером, звукорежиссером, актерами, ассистентами и даже водителями. И это еще неполный список.

Что же это? Какие ваши варианты?

Подсчитано, что 70% получаемой информации человек воспринимает по визуальному каналу. Психологи считают, что невербальные сигналы позволяют понять истинные чувства и мысли собеседника. Известно, что наше отношение к человеку нередко формируется под влиянием первого впечатления, а оно, в свою очередь, является результатом воздействия невербальных факторов – походки, выражения лица, взгляда, манеры держаться, стиля одежды и т.д. Особенно ценны невербальные сигналы потому, что они спонтанны, бессознательны и, в отличие от слов, всегда искренни.

Огромное значение невербальных сигналов в деловом общении подтверждается экспериментальными исследованиями, которые гласят, что слова (которым мы придаем такое большое значение) раскрывают лишь 7% смысла, звуки, 38% значения несут звуки и интонации и 55 % — позы и жесты.

Выразительные средства режиссера – это мизансцена, атмосфера, темпо-ритм.

Мизансцена – это расположение и перемещения людей и предметов в кадре. Цель мизансцены – передать зрителю смысл и эмоциональное содержание происходящего. Сидит ли человек в кадре, или лежит, или пробегает мимо – несут разную информацию, вызывают разные эмоции и ассоциации. В руках режиссера мизансцена – это немой текст, который выражает основную мысль в той же мере, что и слово. Вот поэтому, мизансцена не выстраивается сама по себе, она всегда исходит из режиссерской идеи.

Атмосфера – это вся среда кадра: звуки, освещенность, одежда людей, ракурс камеры, цвет титров, шрифт, музыкальное оформление. Точно созданная атмосфера создает определенный эмоциональный настрой, способствующий раскрытию темы. Вот пример, когда замысел режиссера воплощает атмосфера с помощью звуковой ассоциации. В кадре женщина в траурном платье. Тишина, только слышно, как тикают часы, звук которых перекрывает детский плач, затем лепетание, малыш зовет маму, детский смех. И все это лишь на фоне лица женщины, и по созданной атмосфере становится понятным, что это мать, потерявшая сына. То есть каждому месту, времени и делу присуща своя атмосфера, и это является сильным выразительным средством для режиссерской мысли.

Темпо-ритм – это скорость происходящего в кадре и темп смены самих кадров. Ритм – это рисунок смены кадров, чередование звуков, графического изображение и, что самое важное, эмоций и чувств. Как в музыке, в монтажном ритме должны быть ускорения, остановки и акценты. То есть, будете ли вы вбегать в кадр или вползать, как черепашка, зрителю должно быть понятно, почему происходит именно так. Отсутствие ритма грозит монотонностью происходящего.