Выдающиеся пианисты современности реферат

Обновлено: 08.07.2024

Комментарий одного из зрителей: "Прослушиваю несколько раз, и каждый раз глаза мои увлаж.

William Joseph - Stellas Theme

-Ссылки

-Метки

-Рубрики

Uncle_Sasha (36)
культшпаргалка (4)
актёры и актрисы (3)
Балет (102)
Джаз (33)
Дирижёры (43)
документальные и художественные фильмы (22)
Живопись, изобразительное искусство (188)
Играют и поют дети (82)
Интересно (305)
История (49)
Композиторы (1949)
Концерты,фестивали, конкурсы (285)
Краски и звуки. Смольянинов А. (3)
культшпаргалка (9)
Музеи (2)
Музыка классическая (2026)
Музыка народов мира (18)
Музыканты (608)
Музыканты шутят. (17)
Нужное для блога (191)
Опера (139)
Оперетта (9)
ОРНИ (5)
П.Чайковский (63)
Память (49)
Певцы (84)
Передачи, программы (73)
Пианисты (59)
писатели, поэты (2)
Победа (11)
Полезное для компьютера (158)
Понемногу обо всём . (70)
Поэзия (233)
Просто хорошая музыка (316)
Религия (14)
Романсы (5)
Симфоническая музыка (155)
Современная классическая музыка. (50)
Танец (8)
Танцоры (67)
Танцы народов мира. (2)
Театр (53)
хоровое искусство (11)
художники (36)
Юбилеи (47)

-Приложения

-Музыка

-Поиск по дневнику

-Статистика

Супервиртуозность(то есть способность легко исполнять технически сложную музыку) – это не обязательный признак великого пианиста, поскольку искусство – это не спорт. Она имеет смысл только в том случае, когда к этому прилагается что-то более важное.
Легендарный пианист Владимир Горовиц сказал: “Фортепианная игра состоит из здравого смысла, сердца и технических средств”.
Здесь те пианисты, игра которых соответствовала этой формуле, но владение последней (технической) составляющей было особенно впечатляющей.

XIX и XX век

1. Ференц Лист

Свою фортепианную карьеру Лист начал ещё в детстве. Но качественный сдвиг в его сознании произошёл тогда, когда он услышал игру Паганини. Это произвело на него такое сильное впечатление, что он поставил себе целю добиться таких же высот на своём инструменте.
Благодаря своей незаурядной одарённости, продуманной системе развития техники, терпению и упорству (он отрабатывал один приём часами) Лист этой цели добился. Он стал стал виртуозом №1, настоящим кумиром толпы, поп идолом. Гейне писал о “листомании”, охватившей Европу.
Об уровне его игры мы судим не только по воспоминаниям тех, кто слышал его своими ушами. Лист зафиксировал свою виртуозность в многочисленных сочинениях для фортепиано. Они и сейчас, спустя 150 лет, составляют стержень фортепианного репертуара высшей сложности.

2. Антон Рубинштейн

Виртуозность Антона Рубинштейна не была для него самоцелью. Выбирая между яркой образностью и филигранностью отделки, он склонялся к первому и производил сильнейшее впечатление на публику.
Он стал отцом-основателем русской фортепианной школы и заложил в её фундамент приоритет смысла над внешним блеском. В просветительских целях он сыграл в серии “Исторических концертов” почти всё, что было написано для клавира, сопровождая исполнение лекциями.
И, конечно, ему принадлежит заслуга революционных изменений в концертной жизни России (создал Русское музыкальное общество) и в профессиональном музыкальном образовании (открытие Петербургской консерватории). Не уже говоря о том, что он автор огромного количества музыки в разных жанрах.

3. Леопольд Годовский

Польский пианист Леопольд Годовский играл на фортепиано, сколько себя помнил, и все основы фортепианной техники постиг интуитивно. Фактически, он был самоучкой. Как он сам говорил, “я нигде не учился дольше трёх месяцев”.
Годовский обладал невероятными, почти сверхъестественными резервами виртуозности. Он оставил после себя целую коллекцию головоломных (пальцеломных) по сложности транскрипций фортепианных произведений Шопена и Листа. Даже сейчас, в век поголовной исполнительской виртуозности, их играют только единицы.

4. Иосиф Гофман

Слава этого пианиста родом из Польши началась ещё в раннем детстве. К одиннадцати годам он объехал с гастролями почти весь мир. В первой трети XX века он был безусловной звездой на фортепианном небосклоне.
Гофман был невероятно талантлив. Он обладал феноменальной памятью и способностью воспроизводить на слух музыку любой сложности. У него был громадный репертуар и поражающий воображение технический уровень, несмотря на маленькие руки.
При этом музыка не было его единственной страстью. Он обладал яркими способностями в точных науках, был изобретателем и увлечённым автомобилистом.

Видеозаписей его сохранилось очень мало. Здесь он играет Прелюдию до-диез минор Рахманинова.

5.Сергей Рахманинов.

Рахманинов-пианист был любимцем русской публики с юных лет. Но звездой мирового уровня он стал только после сорока лет.
Когда он эмигрировал из России, ему пришлось срочно поднимать свой уровень фортепианной техники до самых высоких стандартов и расширять свой репертуар, чтобы отдать долги и прокормить концертами своё семейство.
Полгода он не вставал из-за рояля. Его целью было достичь уровня Гофмана, которого он считал лучшим пианистом мира (кстати, ему Рахманинов посвятил свой великолепный Третий фортепианный концерт). Своей цели он достиг, и в некоторых отношениях оставил Гофмана позади.

руки Сергея Рахманинова

Как и все виртуозы того времени, он исполнял усложнённые варианты самых техничных произведений Листа, делал виртуозные транскрипции симфонических произведений (например, “Полёт шмеля” Римского-Корсакова). Его большая рука с огромной растяжкой позволяла ему играть что угодно с максимальной свободой и блеском.

6. Владимир Горовиц.

Горовиц закончил Киевскую консерваторию у Феликса Блюменфельда и тоже уехал на Запад в 20-е годы. В США он сделал блестящую карьеру как пианист-виртуоз с безграничными техническими возможностями и захватывающей, почти гипнотической силой воздействия на публику.
Его уникальный пианистический аппарат был дан ему от природы. Поэтому он мог надолго прерывать свою концертную карьеру и вообще не подходить к роялю, а потом возвращаться без всяких потерь.
Он сделал несколько замечательных концертных транскрипций , которые вошли в классический фонд фортепианной музыки.
Горовиц давал концерты до глубокой старости. Видеозаписи запечатлели только поздний период его выступлений.

Здесь ему 83, и он играет “Грёзы” из “Детских сцен” Шумана на московском концерте в БЗК 1986 года.

7. Дьердь Циффра

О жизни этого венгерского пианиста цыганского происхождения можно снимать сериал не меньше, чем в трёх сезонах. Чего только не было в его жизни!
В детстве ему пришлось выступать в цирке, чтобы заработать на кусок хлеба (его номер заключался в том, что он моментально подбирал и бойко исполнял любую музыку по желанию публики). Потом появилась возможность учиться в консерватории, дальше – война, плен, попытка эмиграции из социалистической Венгрии, три года тюрьмы по политическим обвинениям, долгое восстановление повреждённых рук и, наконец, выезд на Запад и огромный успех в Европе.
Фортепианная техника Циффры вместе с его взрывным темпераментом производили сильное впечатление на публику. Его исполнение самых сложных сочинений Листа иногда выглядело как цирковой номер.

В этом ролике – “гвоздь” его листовского репертуара – “Большой хроматический галоп”

В 21 веке общий уровень фортепианной техники необыкновенно возрос. То, что во времена Шопена и Листа считалось вершиной сложности, теперь входит в учебную программу музыкальных училищ и консерваторий. Высочайший виртуозный уровень стал профессиональной нормой для концертирующего пианиста. Сегодня в дефиците другое – индивидуальность,содержательность, интеллект, умение захватить аудиторию.
Но всё же есть пианисты, репутация которых в первую очередь основана на выдающейся виртуозности. Список здесь может быть достаточно большим. Выделим только двух пианистов с уникальным творческим почерком.

8. Марк-Андре Амлен

Это очень авторитетная фигура сегодняшнего фортепианного исполнительства, канадский пианист с огромным размахом репертуарных интересов. В этом ему нет сегодня равных.
Отдельная тема в его творчестве – самые виртуозные сочинения двух последних веков. Он записал диски с сочинениями Листа, Шарля Алькана (французский пианист, современник Листа), Чарлза Айвза. А также (впервые) беспрецедентный по сложности полный цикл этюдов Шопена-Годовского.
Амлен – музыкант-просветитель и активно сочиняющий пианист. В продолжение традиции романтических концертных этюдов, которая закончилась на Рахманинове, он написал Двенадцать этюдов в минорных тональностях. Их сегодня играют многие пианисты.

Здесь его Этюд №6, вдохновлённый сонатами Доменико Скарлатти.

9. Аркадий Володось

Пианист из Петербурга, живущий в Испании.
Он сравнительно поздно начал целенаправленно заниматься фортепиано, но довольно быстро достиг высочайших стандартов фортепианной игры (он ученик Дмитрия Башкирова). Свою стремительную мировую карьеру он сделал без единого конкурса.
Виртуозность этого пианиста означает не только “сложно и быстро”. Это почти цифрового уровня тонкость каждой детали, каждого штриха и каждого звука.
Репертуар Аркадия Володося свободен от штампов и отражает его нестандартные интересы. Каждый его диск – событие в мире музыки.
Так же, как и все большие пианисты, он делает собственные фортепианные транскрипции высочайшего уровня сложности.

К сожалению, качественных видеороликов у него нет. Здесь он играет Венгерскую рапсодию №15 (“Ракоци-марш”) Листа.

Признать единственного на весь мир лучшего современного пианиста является непосильной задачей. Для каждого критика и слушателя кумирами будут являться различные мастера. И в этом заключается сильная сторона человечества: мир вмещает в себя немалое количество достойных и талантливых музыкантов-пианистов.

Агрерих Марта Архерич

Одной из первых, кто возглавляет рейтинг лучших современных пианистов, является Марта Аргерих.

Пианистка родилась в аргентинском городе Буэнос-Айрес в 1941 году. За инструмент села уже в трехлетнем возрасте, а в восемь лет состоялся ее публичный дебют, на котором она исполнила концерт самого Моцарта.

Будущая звезда-виртуоз училась у таких преподавателей, как Фридрих Гульд, Артуро Ашкенази и Штефан Микеланджели - одни из самых выдающихся пианистов XX века, исполняющих классику.

С 1957 года Аргерих стала участвовать в соревновательной деятельности и одержала первые большие победы: 1 место в конкурсе пианистов в Женеве и Международном конкурсе имени Бузони.

Однако настоящий ошеломительный успех к Марте пришел в тот момент, когда она в возрасте 24 лет смогла победить на конкурсе международного уровня имени Шопена в городе Варшаве.

В 2005 году она стала лауреатом высшей премии "Грэмми" за исполнение камерных сочинений композиторов Прокофьева и Равеля, а в 2006 - за исполнение вместе с оркестром произведения Бетховена.

Также в 2005 году пианистка была удостоена Императорской японской премии.

Ее пылкая игра и изумительные технические данные, с помощью которых она виртуозно исполняет произведения русских композиторов Рахманинова и Прокофьева, никого не может оставить равнодушным.

Кисин Евгений Игоревич

Одним из самых известных современных пианистов России является музыкант Кисин Евгений Игоревич.

Родился он 10 октября 1971 год в Москве, в возрасте шести лет поступил в музыкальную школу имени Гнесиных. Первым и единственным на всю жизнь педагогом для него стала Кантор Анна Павловна.

С 1985 года Кисин начинает демонстрировать свой талант за рубежом. В 1987 дебютирует в Западной Европе.

Через 3 года он покоряет Соединенные Штаты, где исполняет 1-ый и 2-ой концерты Шопена с филармоническим оркестром Нью-Йорка, и уже через неделю выступает в сольном формате.

В 1992 году Евгений Кисин принимает участие в церемонии "Грэмми", за которой наблюдало просто невероятное количество зрителей - 1 600 000 000 человек.

В 1997 году участвует на фестивале Proms, куда вводит фортепианный вечер впервые за всю историю существования этого международного события.

Интересный факт

Евгений никогда не принимал участие в конкурсной деятельности, однако это не помешало ему получить огромное количество наград за талант и упорные труды. Самые почетные из них: 2 премии Грэмми, первая из которых была получена за лучшую сольную игру композиторов Скрябина, Стравинского и Метнера, а вторая (в 2010 году) за исполнение уже вместе с оркестром произведения Прокофьева.

Мацуев Денис Леонидович

Еще одним из самых выдающихся современных русских пианистов-виртуозов является знаменитый Денис Мацуев.

Денис родился в городе Иркутске в 1975 году в семье музыкантов. Родители с раннего возраста приучали ребенка к искусству. Первым педагогом мальчика стала его бабушка Вера Раммуль.

В 1993 году Мацуев поступает в государственную консерваторию Москвы, а через 2 года уже становится ведущим солистом Московской государственной филармонии.

Мировую известность приобрел после победы на Международном конкурсе имени Чайковского в 1998 году, когда ему исполнилось всего 23 года.

Он предпочитает совмещать свой новаторский подход к игре с традициями русской школы фортепиано.

С 2004 года проводит серии концертов под названием "Солист Денис Мацуев", приглашая сотрудничать вместе с собой отечественный и зарубежные ведущие оркестры.

Кристиан Циммерман

Кристиан Циммерман (родился в 1956 году) - знаменитый современный пианист польского происхождения. Помимо деятельности инструменталиста, является еще и дирижером.

Начальные занятия музыки преподавал ему отец - пианист-любитель. Затем Кристиан продолжил обучение у педагога Анджея Ясиньского в частном формате, а потом перешел в консерваторию города Катовице.

Первые концерты стал давать в возрасте 6 лет и в 1975 году выиграл конкурс пианистов имени Шопена, тем самым став самым молодым победителем в истории. В течение следующего года он оттачивал фортепианные навыки у знаменитого польского пианиста Артура Рубинштейна.

Кристиан Циммерман считается гениальным исполнителем творчества Шопена. В его дискографии имеются записи всех фортепианных концертов Равеля, Бетховена, Брамса и, конечно же, своего главного кумира - Шопена, а также звукозаписи сочинений Листа, Штрауса и Респихи.

С 1996 года ведет уроки в Базельской Высшей школе музыки. Получил премии Академии Киджи и Леони Соннинг.

В 1999 создал Польский Фестивальный оркестр.

Ван Юйцзя

Ван Юйцзя - китайская представительница фортепианного искусства. Известность приобрела благодаря своей виртуозной и неимоверно быстрой игре, за что ее наградили псевдонимом - "Летающие пальцы".

Место рождения китайской современного пианистки - город Пекин, где она провела детство в семье музыкантов. В возрасте 6 лет начала свои пробы на клавишном инструменте, а уже через год поступила в Центральную консерваторию столицы. В 11 лет была зачислена на учебу в Канаду и через 3 года окончательно переехала в чужую страну для дальнейшего обучения.

В 1998 году она получает приз Международного конкурса молодых пианистов в городе Эттлингене, а в 2001 году, помимо выше описанной награды, судейский состав отдает Ван награду, присужденную пианистам до 20 лет, в размере 500 000 йен (в рублях - 300 000).

С успехом играет пианистка и русских композиторов: имеет в записи Второй и Третий концерты Рахманинова, а также Второй концерт Прокофьева.

Фазыл Сай

Фазыл Сай - турецкий современный пианист и композитор, рожденный в 1970 году. Учился в консерватории Анкары, а затем и в городах Германии - Берлине и Дюссельдорфе.

Стоит отметить, помимо фортепианной деятельности, и его композиторские качества: в 1987 году сочинение "Черные гимны" пианиста было исполнено в честь 750-летия города.

Во многих своих произведениях автор и пианист соединяет классику с гармониями джаза и турецкого фольклора. В этом можно убедиться на примере вариации на тему "Турецкого рондо" Моцарта, где Фазыл использует джазовые элементы.

В 2006 году в городе Вене состоялась премьера его балета "Патара", написанная на основе также темы Моцарта, но уже фортепианной сонаты.

В исполнительском фортепианном репертуаре Сая важное место занимают два композитора: музыкальные титаны Бах и Моцарт. На концертах он чередует классические сочинения со своими собственными.

В 2000 году совершил необычный эксперимент, рискнув записать балет "Весна Священная" Игоря Стравинского для двух фортепиано, исполняя обе партии собственноручно.

В 2013 году попал под уголовное дело за высказывания в социальной сети, касавшиеся темы ислама. Суд Стамбула пришел к выводу, что слова музыканта были направлены против мусульманского вероисповедания и приговорил Фазыла Сая к 10 годам условного заключения.

В том же году композитор подал ходатайство о повторном рассмотрении дела, приговор которого в сентябре снова был подтвержден.

Другие

В одной статье рассказать обо всех современных пианистах нет просто возможности. Поэтому перечислим еще тех, чьи имена являются сегодня значимыми в мире классической музыки:

Составить список лучших пианистов мира непросто, так как сегодня есть десятки, если не сотни имен великолепных исполнителей из разных стран. Каждому из них ближе определенные музыкальные эпохи, произведения, композиторы. Также есть разница между музыкантами, играющими сольно и выступающими с симфоническим оркестром. Наконец, со временем меняется сама природа игры на фортепиано. Мы представляем здесь имена мэтров старшего поколения, блистающих сегодня на мировой сцене. Молодые пианисты будут представлены в другом рейтинге.

Михаил Плетнев

Выдающийся пианист, а также композитор и дирижер Михаил Плетнев родился в 1957 году в Архангельске в семье музыкантов. С 7 лет Михаил занимался в музыкальной школе при Казанской консерватории, а затем в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. В 16 лет он стал лауреатом Международного юношеского фортепианного конкурса в Париже.

Во время учебы в Московской консерватории пианист завоевал Первую премию на Всесоюзном конкурсе пианистов в Ленинграде, в 1978 году — Первую премию и Золотую медаль VI Международного конкурса имени П.И.Чайковского. С этого времени началась его интенсивная концертная деятельность.

Он выступал по всему миру с сольными программами, а также вместе с филармоническими оркестрами Берлина, Лондона, Мюнхена, Израиля, Чехии; симфоническими оркестрами Сан-Франциско, Питтсбурга, Берлина; Национальным оркестром Франции и многими другими.

В 1980 году Михаил Плетнев дебютировал как дирижер, после чего выступал в качестве приглашенного дирижера со многими ведущими оркестрами страны. В 1990 году народный артист РСФСР Михаил Плетнев создал Российский национальный оркестр, художественным руководителем и главным дирижером которого он является в настоящее время. Под его руководством коллектив завоевал репутацию одного из лучших оркестров мира.

Любимыми композиторами музыканта являются Чайковский, Рахманинов, Шостакович, Скрябин, Бах, Скарлатти и другие. Помимо этих композиторов Плетнев часто выключает в свои концерты произведения Шумана, Грига, Бетховена, лишь подтверждая свою универсальность и возможность прочтения и понимания музыки любого стиля и композитора.

Григорий Соколов

Наследник великих русских пианистов советской эпохи, знаменитый российский пианист Григорий Соколов родился в 1950 году. В пять лет начал заниматься фортепиано, в семь поступил в Ленинградскую консерваторию, в двенадцать лет у него состоялось первое сольное выступление, в шестнадцать лет стал победителем Международного конкурса имени П. И. Чайковского (1966, Москва).

Один из самых выдающихся музыкантов современности ежегодно дает около 80 концертов, выступая в залах Лондона, Парижа, Вены, Зальцбурга, Берлина, Мюнхена, Рима, Мадрида, Петербурга, Нью-Йорка. Он сотрудничал с коллективами амстердамского Концертгебау и лейпцигского Гевандхауза, филармоническими оркестрами Лондона и Нью-Йорка. Записывается пианист крайне редко, предпочитая студийным записи с концертов.

Он один из самых уважаемых пианистов, восхищающий глубокими интерпретациями, широким репертуаром, безупречной, совершенной техникой, ритмической свободой фразы.

С середины 2000-х годов пианист отказался от выступлений с оркестрами и дает исключительно сольные концерты.

Он также выпустил много компакт-дисков, в основном с музыкой Бетховена, Баха и Шопена. Большинство его записей — это живые выступления.

Иво Погорелич

Иво Погорелич родился в Югославии в 1958 году в музыкальной семье. Он начал музыкальное образование в возрасте семи лет и дебютировал с сольным концертом в возрасте 10 лет. Затем он уехал учиться в Москву. Во время учебы он занял первое место на традиционном конкурсе молодых музыкантов в Загребе, а затем на крупных международных конкурсах в Терни (1978) и Монреале (1980). Он совершил несколько больших турне по Европе, Америке, Азии, участвовал в ряде фестивалей.

Помимо профессиональной карьеры на сцене, музыкант занимался гуманитарной деятельностью и помог многим молодым артистам. Чтобы поддержать их, Иво основал в 1986 году в Загребе фонд молодых художников с целью финансирования их обучения за рубежом. В 1999 году пианист прекратил выступления.

Сегодня он вернулся на сцену, дает много благотворительных концертов, но не делает студийных записей. Список альбомов, которые выпустил музыкант, невелик: 16 дисков, но каждый из них — раритет для его поклонников. Иво Погорелич по-прежнему помогает молодым музыкантам, организовывает фестивали, конкурсы и летние курсы. Он Посол доброй воли ЮНЕСКО.

Марта Аргерих

Одна из величайших пианисток современности Марта Аргерих родилась 1941 году в Аргентине. За инструмент будущая звезда-виртуоз села в трехлетнем возрасте, а в восемь лет состоялся ее публичный дебют, на котором юная пианистка исполнила концерт Моцарта. Когда ее семья переехала в Европу, пианистка училась у Фридриха Гульды, Артуро Бенедетти Микеланджели, Штефана Ашкенази, Никиты Магалова — одних из самых выдающихся пианистов XX века, исполняющих классику.

Пианистка добилась международного признания после победы на Международном конкурсе имени Шопена в Варшаве в 1965 году.

Музыкальные критики пишут, что ее виртуозность безгранична, что пианистка привносит пламенную энергию и глубокое чувство в произведения, которые она исполняет.

В ее обширном репертуаре — Бах и Барток, Бетховен и Мессиан, а также Шопен, Шуман, Лист, Дебюсси, Равель и многие другие. Камерная музыка также является важным направлением в ее музыкальной карьере.

Среди ее недавних записей — концерты Моцарта K466 и K503, записанные с оркестром Клаудио Аббадо, а также дуэтный сольный концерт с Даниэлем Баренбоймом, выпущенный Deutsche Grammophon.

Сегодня Марта избегает масштабных сольных концертов, предпочитая камерные выступления и разделяя сцену с друзьями. Помимо выступлений, она много времени уделяет продвижению начинающих артистов.

Владимир Ашкенази

Всемирно известный сольный музыкант и дирижер Владимир Ашкенази родился в 1937 году и начал играть на фортепиано с шести лет. Владимир учился в Центральной музыкальной школе, а затем — в Московской консерватории у профессора Льва Оборина.

Начиная с середины 1970-х Ашкенази успешно овладел второй профессией — дирижированием. Уже в 1981 году он стал первым постоянным дирижером — гостем Лондонского филармонического оркестра. С 1987 по 1994 он дирижер Королевского Филармонического оркестра, также руководил Кливлендским симфоническим оркестром, оркестром Берлинского радио.

Сегодня его разнообразная деятельность вдохновляет любителей музыки во всем мире. Стиль пианиста отличается мире. Стиль пианиста отличается интеллектуальной глубиной и эмоциональностью. Ашкенази исполнил и записал. Ашкенази исполнил и записал все фортепианные сочинения Шопена, Рахманинова, Скрябина, Брамса, Листа, а также пять фортепианных концертов Прокофьева и многие другие произведения.

Кристиан Циммерман

Знаменитый современный пианист дирижер польского происхождения Кристиан Циммерман родился в 1956 году. Первые концерты он стал давать в возрасте 6 лет. В 1975 году он стал самым молодым пианистом и первым поляком, за многие годы выигравшим конкурс Шопена в Варшаве. И сразу же завоевал международную известность. После победы в конкурсе пианист оттачивал фортепианные навыки у знаменитого польского пианиста Артура Рубинштейна.

Кристиан Циммерман считается гениальным исполнителем творчества Шопена. А также в его дискографии имеются записи всех фортепианных концертов Равеля, Бетховена, Брамса, Листа, Штрауса.

С 1996 года пианист ведет уроки в Базельской Высшей школе музыки.

Даниэль Баренбойм

Один из самых известных пианистов современности Даниэль Баренбойм родился в 1942 году в Аргентине. Его первым учителем игры на фортепиано в родном Буэнос-Айресе был отец. Даниэль дебютировал в возрасте 7 лет, сыграв свой первый концерт и вызвав интерес ведущих музыкальных педагогов. Позже его наставником был Артур Рубинштейн.

Альфред Брендель

Альфред Брендель, австрийский пианист, поэт, писатель и лектор, родился в 1931 году в Визенберге (ныне Лоучна-над-Десноу, Чешская Республика). Когда Бренделю было три года, его семья переехали в Загреб (ныне Хорватия), и там в возрасте шести лет он начал у заниматься на фортепиано. Позже он переехал в австрийский Грац, где изучал фортепиано у педагога в консерватории, но он не получил систематического образования, в возрасте 16 лет он был в основном самоучкой.

Музыкант дал свой первый публичный сольный концерт в Граце в возрасте 17 лет. В 1949 году он выиграл четвертую премию на конкурсе пианистов имени Ферруччо Бузони в Италии. Затем он гастролировал по Европе и Латинской Америке, постепенно выстраивая свою карьеру и участвуя в мастер-классах знаменитых музыкантов.

Его первая концертная запись — Концерт № 5 Сергея Прокофьева для фортепиано с оркестром. В возрасте 21 года он сделал свою первую сольную запись Weihnachtsbaum Ференца Листа, ставшую мировой премьерой. Он стал знаменит после исполнения музыки Бетховена на сольном концерте в зале королевы Елизаветы. С тех пор он был в первую очередь связан с Бетховеном (первый исполнитель, записавший все сольные фортепианные произведения Бетховена), но его репертуар простирается от Баха до Шенберга, а его острый интеллект и остроумие помогают блестяще интерпретировать произведения Гайдна.Он также записал произведения Листа, Брамса, Шумана и Шуберта. Важной коллекцией Альфреда Бренделя является полное собрание фортепианных концертов Моцарта.

Брендель также является известным автором книг о музыке и нескольких сборников стихов. Хотя музыкант официально завершил концертную карьеру, он читает лекции о Шуберте, Бетховене и других композиторах.

Раду Лупу

Раду Лупу родился в Румынии в 1945 году. Он начал учиться игре на фортепиано в возрасте шести лет. С 14 лет Раду Лупу занимался в Бухарестской консерватории, а затем учился в Москве, где среди его педагогов были Генрих и Станислав Нейгаузы. Музыкант впервые стал известен в конце 1960-х, выиграв три престижных конкурса в течение трех лет, кульминацией которых стал Международный конкурс пианистов в Лидсе в 1969 году. По мнению многих, эта победоносная серия стала результатом блестящей академической базы пианиста.

Вскоре Раду Лупу стал мировой знаменитостью. Особой популярностью в его исполнении пользовалась музыка венских классиков, которая стала визитной карточкой пианиста. Сотрудничество с Decca Records, продлившееся 23 года, принесло музыканту премии за выдающиеся записи.

В его репертуаре австро-немецкие классики, такие как Бетховен, Брамс, Моцарт, Шуберт и Шуман.

Пианист сыграл, пожалуй, со всеми известнейшими дирижерами своего времени: Даниэлем Баренбоймом, Карло Марией Джулини, Леонардом Бернстайном, Гербертом фон Караяном, а также практически с каждым крупным оркестром Европы и Америки. Тем не менее его считают гением-индивидуалистом, неуловимым персонажем, избегающим огласки. В 2019 году Раду Лупу покинул

Маурицио Поллини

С середины 1960-х годов Маурицио Поллини широко гастролировал по Европе, дебютировал в США, совершил тур по Японии. В 1977 году пианист большим успехом выступал в Советском Союзе.

Сегодня мы поговорим о пианистах. В истории классической музыки было много талантливых композиторов, создававших своих шедевры на фортепиано: Фредерик Шопен (которого очень любил Фредди Меркьюри), Ференц Лист , Антон Рубинштейн , Сергей Рахманинов , Святослав Рихтер и др. Но сегодня мы поговорим о популярной музыке, в которой также было много прекрасных пианистов своего времени.

Фредди Меркьюри .

За мощный и широкий вокальный диапазон фронтмена популярной группы Guns N' Roses считают одним из лучших вокалистов в истории музыки. Но он также хорошо играет на фортепиано, на котором сочинил множество прекрасных песен.

Но эти усилия не пропали даром: песня, которая создавалась около 10 лет, в 1992 году была закончена. И до сих пор это творение Роуза считают одним из лучших в творчестве группы.

Считается, что Реджинальд Кеннет Дуайт , будущий Элтон Джон , начал играть на фортепиано еще в четыре года. На слух он мог запомнить и воспроизвести любую мелодию. В 11 лет он поступил в Королевскую консерваторию в Лондоне, где проучился около 6 лет. На прослушивании он, не заглядывая в ноты, воспроизвел на слух сыгранное педагогом произведение Генделя.

Уже в 16 лет юный музыкант выступил перед публикой. С этого времени он стал постоянно играть в местном клубе на фортепиано. Вскоре молодой артист смог накопить деньги на электрическое пианино, на котором любил играть в свободное время.

И до сих пор великолепная игра Элтона Джона на фортепиано считается одной из лучших в истории популярной музыки.

Читайте также: