Виктор сергеевич калинников реферат
Обновлено: 18.05.2024
Виктор Калинников родился в 1870 году в селе Воин Орловской губернии. Он был третьим сыном мелкого чиновника (станового пристава) Сергея Федоровича Калинникова. Бедную, но очень общительную и дружную семью Калинниковых характеризовало упорное стремление к образованию, к высокой культуре и особенно к музыкальному искусству.
Виктор Сергеевич в свою очередь отвечает брату искренней и нежной любовью. Последние крохи своего скудного заработка он (одновременно помогая сестре и овдовевшей матери) посылает Василию, чтобы хоть немного облегчить трагическое положение, в котором тот находился в последние годы жизни. В конце концов он приезжает к Василию в Ялту принять его последний вздох.
Так постепенно из отдельных штрихов в письмах Василия Сергеевича вырисовывается прекрасный духовный облик Виктора Калинникова - человека, влюбленного в музыкальное искусство, трудолюбивого, жизнерадостного. обладающего исключительным душевным здоровьем и высокой нравственной порядочностью, воспринимающего свой сыновний и братский долг как естественную, само собой разумеющуюся обязанность.
В 1896 году Виктор Калинников оканчивает училище Московского филармонического общества с серебряной медалью и остается в нем преподавателем по классу гобоя, контрапункта, фуги и энциклопедии (теории музыки), В 1899 году он отказывается от класса гобоя и берет вместо этого класс сольфеджио. Параллельно он работает в Московском синодальном училище: ведет там теорию музыки и хоровое пение. Поле деятельности Калинникова не ограничивается преподаванием. С 1894 по
Хоровое творчество
Так как эти обработки были сделаны Калинниковым, видимо, в последние годы, он, вероятно, сознательно стремился к простоте музыкального языка, ориентируясь, возможно, на самодеятельные хоры. Показательно, что он и песни для этого выбирает наиболее известные.
Задачи и функции аптечной организации: Аптеки классифицируют на обслуживающие население; они могут быть.
Виктор Сергеевич Калинников(1870 – 1927) - композитор, дирижер, хоровой деятель, педагог, профессор Московской консерватории. В 1896 г. Виктор окончил училище с медалью и званием свободного художника. Окончил училище по классу гобоя и композиции. В 1897-1923 г.г. преподавал в Московском синодальном училище. В 1922-26 г.г. - в Московской консерватории. Руководил хорами, преподавал пение в школах.
Наиболее характерные черты романтизма - преувеличенная насыщенность чувств, поэтичность, лиризм, прозрачная картинность, гармоническая и тембровая яркость, красочность – свойственны хоровому стилю всех композиторов. Но одни хоровые произведения отличаются светлым, созерцательным характером, искренностью и непосредственностью чувства. В противоположность им, другим хорам свойственна большая сдержанность, спокойствие и ясность духа, некоторая рационалистичность.
Виктор Сергеевич Калинников - автор преимущественно хоровой музыки. Cочинения: 15 хоров a capella:"Элегия"; "Осень" - стихи А.С. Пушкина, "Зима" - сл. Е.Баратынского, "Солнце, солнце встает" - сл. А. Федорова, "Ой, честь ли то молодцу" - сл. А. Толстого, "Звезды меркнут" - сл. И. Никитина, "Нам звезды кроткие сияли" - сл. А. Плещеева, "На старом кургане" - сл. И. Никитина, "Утром зорька" - сл. А. Скитальца, "Кондор" - сл. И. Бунина, "Жаворонок" - сл. В. Жуковского, "Проходит лето", "Спесь" - сл. А. Толстого, "У приказных ворот"-сл.А.Толстого, "Лес"-сл.А.Кольцова; Ряд хоровых обработок русских народных песен для 4-х голосного и 2-х голосного хоров; детские песни в сопровождении ф-но, несколько духовных хоров. Переложения для хора романсов других композиторов: "Рыцарский романс" Глинки; "Море", "Спящая княжна", "Песня темного леса" Бородина ; "Менестрель" Аренского; "Ты взойди, солнце красное" Мусоргского; а также "Марсельеза" и "Интернационал"; концертная увертюра.
Хоры Виктора Калинникова весьма разнообразны. Большинство хоров – небольшие картины природы. За всеми пейзажами стоит человеческая натура. Мелодика близка к городской, речевой интонации. Для творчества Виктора Калинникова характерна красочность гармонии, альтерации, несовершенные кадансы, секвенции.
В музыкальном стиле хоров Калинникова проступает 2 основных тенденции. Одна идёт от Чайковского, другая – от Бородина. Музыкальный язык хоров первого типа в общем базируется на гармонических ресурсах романсов Чайковского, но особенно отчётливо проступает направление Чайковского в их фактуре, представляющей собой образец характерной русской поющей гармонии. Бородинская линия проявляется в хорах Калинников при обращении его к эпическим образам или к бытовым русским национальным картинам. В этих хорах у Калинникова нередко встречаются ладовые модуляции, развёрнутые органные пункты с характерными переливами на их фоне минора и параллельного минора. Иногда в хорах этого типа возникают прямые ассоциации с музыкой Бородина и Римского-Корсакова.
Творчество Калинникова глубоко реалистично. Задушевность, элегичность - основные черты его творчества. Очень чуткое восприятие текста. В хорах Калинникова соблюдается тесная связь музыки и слова. Калинников тщательно выбирает тексты, использует лучшие образцы классиков. Список авторов, на стихи которых писал Калинников весьма разнообразный: Пушкин, Бунин, Баратынский, Жуковский, Никитин, Скиталец, Кольцов, Соколов, Федоров, А. Толстой.
Всё чаще Калинников в поисках подходящего сюжета для нового произведения стал обращаться к русской литературе, которую он раньше избегал, опасаясь, что ему не удастся в сценическом произведении раскрыть своеобразие мироощущения русского человека и особенно бытовую сторону народной жизни. Думается, что эти опасения, если даже и не были полностью лишёнными определённых оснований, всё же являлись преувеличением. Калинников великолепно чувствовал и умел мастерски претворять в музыке самые тонкие образные сферы русской поэзии – об этом свидетельствуют его многочисленные романсы, написанные на стихи русских поэтов.
Алексей Николаевич Плещеев (22.11.1825 г., г.Кострома – 26.09.1893, Париж)
поэт, переводчик, прозаик, литературный и театральный критик.
В 1843 г. поступил в Петербургский университет, на восточное отделение историко-филологического факультета.
Плещеев юный современник Пушкина, Лермонтова, Гоголя. Почти ровесник Тургенева, Островского, Некрасова, Достоевского.
И все же первые годы жизни в Москве были для Плещеева лучшими. Удачно сложилась семейная жизнь поэта. У него растут два сына и дочь. Хотя цензура и теснит, но поэт печатает стихи, прозу, пьесы, которые ставит Малый театр. В его доме – литературные и музыкальные вечера, на которых бывают Лев Толстой, Тургенев, Писемский, Островский, Чайковский, Рубинштейн.
Алексей Николаевич Плещеев умер 8 октября 1893 года. Но русский народ не забывает лирику Плещеева: его прекрасные стихи звучат в песнях и романсах до сих пор.
Художественный образ произведения
Жизнь коротка…. и каждый ее миг прекрасен, однако то волшебство, которое царит в юности, увы, не может в себе отобразить ни одна пора жизни.
В стихотворении А. Плещеева сокрыта глубина того волшебства, которое царит лишь в молодости. Сердца влюблённых, преисполненные стремления, надежд, мечтаний и весь трагизм одинокого сердца, потрясенного от утраты любви. Тоска по навсегда ушедшему счастью и, неумение погубить и сжечь это все в своей памяти и крови.
Хочется отметить, что композитор внес огромную лепту в окраску художественного образа произведения. Яркая динамика, смена темпа, волнующая кульминация, и контрастная последняя строфа произведения, свидетельствующие о смене настроения, которое умело смог передать композитор. Музыка потрясающе дополняет текст и придает произведению целостности, в яркой гамме красок сочетания музыки и текста. Интонации проведения тем пронизаны вопросами и неразрешенными ответами.
Нам звезды кроткие сияли,
Чуть веял тихий ветерок,
Кругом цветы благоухали,
И волны ласково журчали
Мы были юны, мы любили,
И с верой вдаль смотрели мы;
В нас грезы радужные жили,
И нам не страшны вьюги были
Где ж эти ночи с их сияньем,
С благоухающей красой
И волн таинственным роптаньем?
Надежд, восторженных мечтаний
Где светлый рой?
Померкли звезды, и уныло
Поникли блеклые цветы.
Когда ж, о сердце, всё, что было,
Что нам весна с тобой дарила,
Лирический герой произведения погружается в рой воспоминаний и ощущений юности, которую уже не вернуть. Автор стихотворения устанавливает здесь параллель человеческих чувств и природы. (Эта черта характерна многим русским поэтам, таким как Есенин и Лермонтов).
Плещеев описывает именно то время человеческой жизни, когда всё вокруг прекрасно, мир для человека не имеет границ, когда человек еще не знает разочарований и страданий. Одним словом – молодость.
Полноценно ощутить смысл первого четверостишия помогает музыкальный язык: динамика (crescendo-diminuendo), гармоничейский язык, тесситура хоровых партий.
Здесь Калинников использует хоровую инструментовку (разделение на солирующие партии), что тоже является средством музыкальной выразительности.
В заключительных тактах этого раздела используется замедление Poco ritenuto (немного замедляя). Это подводит нас к следующему разделу, который начинается новым темпом (Andante con moto – не спеша с движением, 72-80).
Третья строфа заканчивается многоголосием на динамике forte, в басовой партии повторение октавы, используется замедление ritenuto (замедляя),что приводит нас к новому темпу Andante (не спеша 60) заключительной четвёртой строфы, которая является полным контрастом по отношению к предыдущей строфе. И в конце фермата, как смысловая остановка для переключения на следующую строфу.
В заключительной строфе происходит смена настроения. Здесь наш герой обращается уже к собственному сердцу, его рой воспоминаний настолько велик, что он он не в силах забыть всё, что было. Герой описывает своё нынешнее состояние: прошла молодость, прошла любовь вместе с теми яркими чувствами, которые мучают его всю оставшуюся жизнь. И звёзды уже померкли, и поблекли цветы.
Здесь Калинников использовал гомофонно-гармоническое изложение (мелодия+аккомпанимент), что тоже является своеобразным средством выразительности. Мелодию исполняет партия сопрано, а роль аккомпанемента у партии басов, теноров и альтов.
Гармонии в партии альтов, теноров и басов на тихой динамике передают нам своеобразное состояние оцепенения, а нисходящая мелодия передаёт настроение этого раздела – грусть и тоска по прошлому.
Данная строфа отличается смысловой наполненностью как литературно-поэтического текста, так и музыкального материала.
МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ
Жанр произведения – хоровой романс, миниатюра.
Тип и вид хора: Произведение написано для смешенного четырехголосного хора a' cappella с divizi во всех партиях.
Диапазон партий и общехоровой диапазон:
Общехоровой диапазон: f большой октавы – g второй октавы.
Сопрано: f первой октавы – g второй октавы. Есть примеры низкой и средней тесситур.
В подобных эпизодах исполнение требует хорошей, крепкой опоры:
Хорошему исполнению способствует природная динамика, потому что звук должен быть полным, уверенным, красивым, свободным.
Альты: b малой октавы –c первой октавы.
Тесситура для альтовой партии в рамках ее рабочего диапазона удобна для исполнения. Главное для хористов – проявить свой тембр и красочность звучания.
Тенора: g первой октавы – f малой октавы.
Тесситура удобная для данной партии. Мелодическая линия очень ярко выражена. Преобладает средняя тесситура, то есть зона примарного звучания.
Басы вторые: f большой октавы – d первой октавы. (Басы первые a большой октавы - d первой октавы)
Что касается тесситурных условий, то есть высотного положения звуков мелодии по отношению к диапазону голоса, то встречается высокая и средняя тесситура. Она удобная для исполнения. Трудности могут возникнуть в данном проведении:
Размер
Переменный размер, простой 3/4 и сложный 4/4:
Темп
Изменения темпа непосредственно связаны со смысловыми аспектами данного произведения, исходя из литературно-поэтического текста.
Вокально-хоровой анализ
Работа над красивым, выразительным звучанием отдельных голосов и всего хора являет основную часть хорового воспитания. От нее зависит качество всех элементов хорового пения и в первую очередь хорового строя в целом.
Культура звука обозначается рядом факторов, таких как:
1) степень владения дыханием;
2) тембральная ясность каждой партии и хора в целом;
4) дикционная четкость;
5) способы звуковедения.
Рассмотрим эти факторы:
Это один из важнейших моментов хорового пения. Необученность певцов дыханию отрицательно влияет на исполнение произведения.
В произведении используются следующие типы дыхания:
- Цепное дыхание (при исполнении звука или аккорда, который тянется, дыхание обновляется хористами в разное время, бесшумно, незаметно, создавая эффект беспрерывного звучания музыки).
3) Дыхания по партиям.
Звуковедение
Динамика
Динамический план
1-ая строфа: p на протяжении всей строфы и подвижная динамика (фразировка).
2-ая строфа: p на протяжении всей строфы и подвижная динамика (фразировка).
3-ая строфа: mf на протяжении всей строфы и подвижная динамика, исходя из фразировок.
4-ая строфа: p на протяжении всей строфы и подвижная динамика (фразировка).
Фактура
- гомофонно-гармоническая (мелодия + фон, аккомпанемент)
Но есть и черты аккордовой фактуры.
ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЕ ТРУДНСТИ
- Повторение одного звука (часто встречается в этом произведении у разных голосов).
Как правило, такие эпизоды составляют одну из главнейших проблем интонирования, потому что появляется угроза постепенного интонационного понижения, потери высокой певческой позиции - форманты. Поэтому каждый следующий повторяющийся звук нужно интонировать остро, каждый раз как бы подтягивая.
Часто трудности интонирования обусловливаются интонационной сложностью диатонических тонов и полутонов.
Диатонические тоны вниз интонируются по правилам интонирования большой секунды вниз, то есть оседая; диатонические полутоны вниз - по правилам интонирования малой секунды вниз-остро3) Хроматические тоны и полутоны.
Появление в партии хроматизмов и альтерированных ступеней всегда доставляют значительные трудности.
4)Скачки вверх и вниз.
Самой сложной является партия Баса .Она служит басом-остинато на протяжении 9 тактов.
Дикция данного произведения не представляет собой особых сложностей, если соблюдать основные дикционные правила.
Динамические трудности: необходимо выдержать практически всё произведение на тихой динамике p и хорошо показать подвижную динамику (фразировку).
Звуковдение: Произведение нужно исполнять связано, певуче.
ТРУДНОСТИ ИСПОЛНИТЕЛЬСКО – ДИРИЖЕРСКОЙ РАБОТЫ
Решая все эстетические проблемы с точки зрения исполнительства, необходимо связывать их с усовершенствованием техники дирижирования. Хоть способ жестикулирования базируется на академической традиции. У дирижера – исполнителя должно быть что – то своеобразное, что характеризует его индивидуальность.
Дирижер должен обратить своё внимание на такие моменты, которые могут создать некоторые трудности для исполнения: ферматы, ритмически разное пение хоровых партий, тактовые динамические контрасты, синкопы, одновременное объединение ритмических штрихов в партиях. Отрабатывая указанные элементы, необходимо согласовать их с дирижерской схемой, исходя из размера произведения. Соответствие за правильный выбор полностью ложиться дирижера и находиться в зависимости от выбранной ним строгой или вольно – импровизированной манеры исполнения. В вопросах исполнения трактовки произведения важное значение имеет стиль того или композитора.
1) Показ поочередного вступления партий.
2) Показ правильного темпа.
3) Показ вступления на целую долю и дробленых вступлений на (восьмую) паузу.
4) Показ снятий на разные доли такта.
5) Показ гибкой фразировки в тихой динамике.
6) Показ темы на фоне выдержанных звуков.
7) Владение легким кистевым жестом и показ звучания legato.
8) Эмоционально передать два образа заложенных в произведении.
Функция "чтения" служит для ознакомления с работой. Разметка, таблицы и картинки документа могут отображаться неверно или не в полном объёме!
Московский педагогический государственный университет
Кафедра теории и истории музыки
Вайнберг Е. М.
Студентка 3 курса музыкального факультета
(анализ стиля и исполнительская интерпретация)
Родина Татьяна Борисовна,
кандидат педагогических наук, доцент;
Щеповалина Людмила Феоктистовна,
доцент кафедры пения и
хорового дирижирования МПГУ
Литература15 Введение. Настоящая работа связана с творчеством русского композитора, дирижёра, общественного деятеля и профессора Московской консерватории Виктора Сергеевича Калинникова.
Хоровое творчество В. С. Калинникова изучено недостаточно, поэтому исследуемая проблема актуальна.
В нем отразились типичные черты стиля композитора. Определим их в ходе системного анализа музыки хора и раскроем главное в исполнительской интерпретации произведения. Это – цель работы. Для её достижения нужно решить следующие задачи:
- определить характер образов в поэтическом тексте и музыке,
- проанализировать с системных позиций использованные композитором средства музыкальной выразительности и музыкальную форму,
- определить оптимальные исполнительские средства, необходимые для адекватной передачи музыкальной образности.
Произведения Виктора Сергеевича Калинникова1 являются своего рода средоточием таланта, а также всех знаний и умений, которые композитор накопил за долгие годы учёбы, педагогической и дирижёрской практики. Им написано 15 хоров a cappella, ряд хоровых обработок народных песен, детские песни в сопровождении фортепиано, несколько духовных хоров, переложения для хора некоторых романсов русских композиторов, а также Концертная увертюра.2
Свою творческую деятельность Калинников начал в ту пору, когда сложились очень благоприятные условия для создания именно хоровых произведений. Достигает
Калинников Виктор Сергеевич (1870—1927) — русский советский композитор, дирижер, общественный деятель, профессор Московской консерватории, преподавал также в Московском филармоническом училище, Синодальном училище теорию музыки, гобой, сольфеджио, руководил хорами, преподавал пение в школах. Автор преимущественно хоровой музыки.
Виктор Калинников родился в 1870 году в селе Воин Орловской губернии. Бедную, но очень общительную и дружную семью Калинниковых характеризовало упорное стремление к образованию, к высокой культуре и, особенно, к музыкальному искусству. Большое влияние на музыкальное формирование Виктора Калинникова оказал его брат. Василий сам подготовил его по теории музыки к вступительным экзаменам в Музыкально-драматическое училище Московского филармонического общества, которые Виктор сдал и был принят по классу гобоя и композиции.
Творческое лицо Виктора Калинникова и его композиторский почерк полностью сложились в первом десятилетии XX века. В эти годы развернулось дарование выдающихся русских хоровых дирижеров, таких как В.С. Орлов, Н.М. Данилин, П.Г. Чесноков, М.Г. Климов, вписавших интереснейшую страницу в историю русского хорового пения. На рубеже двух веков они много и охотно пишут для хора без сопровождения. Отличительной чертой этих хоровых сочинений является их подлинно хоровая природа, поскольку авторы все были либо хоровыми дирижерами, либо воспитанниками Петербургской капеллы и Московского синодального училища. К плеяде этих композиторов примыкает и Виктор Калинников, причем, в отличие от ведущих хоровых композиторов, его современников – Кастальского и Чеснокова, основное внимание он уделяет хорам светского, а не духовного содержания.
В 1909 Академия наук избрала И. Бунина почётным академиком.
Враждебно встретив Октябрьскую революцию, Бунин в 1920 эмигрировал во Францию. Здесь он обратился к интимным, лирическим воспоминаниям молодости. Одно из центральных мест в его позднем творчестве занимает тема роковой любви-страсти.
В 1933 Ивану Бунину присуждена Нобелевская премия.
Не смотря противоречивое во многом творческое наследие, Бунин обладает большой эстетической и познавательной ценностью. Преемник традиций классической русской литературы, он явился одним из крупных представителей критического реализма в России.
Громады гор, зазубренные скалы
Из океана высятся грядой.
Под ними берег, дикий и пустой,
Над ними кондор, тяжкий и усталый.
Померк закат. В ущелья и провалы
Нисходит ночь. Гонимый темнотой,
Уродливо-плечистый и худой,
Он медленно спускается на скалы.
И дикий крик, звенящий крик тоски,
Вдруг раздается жалобно и властно
И замирает в небе. Но бесстрастно
Синеет море. Скалы и пески
Скрывает ночь — и веет на вершине
Дыханьем смерти, холодом пустыни.
Кондор — самая крупная летающая птица в мире. Его величественный вид и размеренный полёт превратил его в символ души южноамериканских Анд. Благодаря размаху своих громадных крыльев, которые в размере достигают 3 метров и более, кондор может планировать на невероятных высотах, не совершая при этом никаких движений. Живёт кондор на крутых склонах гор в каньонах или в долинах рек, откуда хорошо просматриваются территории на несколько десятков километров. Его невероятно острый взгляд позволяет ему легко обнаружить добычу. Кондор – птица-долгожитель, он живет свыше 50 лет. Всю жизнь он живёт либо один, либо в паре. Часто, когда кондор доживает до старости и чувствует свою слабость, он взлетает высоко в небо и бросается вниз на камни навстречу смерти.
Бунин сравнивает суровую птицу с одиноким героем, который так же оставлен всем миром на произвол судьбы.
В. С. Калинников точно передаёт одиночество и чувство тоски, которое выразил в своём стихотворении И. А. Бунин. Он достигает совершенства в использовании средств музыкальной выразительности для передачи глубокого, тяжёлого образа кондора в мрачной атмосфере пустыни, гор и моря.
По характеру мелодия разнообразна. В 1 и 3 частях она спокойная, статичная, напевная, движение плавное поступенное. Строгость мелодии, её небольшой диапазон в пределах ч4, кружение в интонации м3, отсутствие скачков создают повествовательный образ, мрачную, суровую картину. Единственный скачок на б6 (18т.) и его заполнение поступенным движением мелодии по полутонам вниз и вверх описывают полет кондора, его медленное парение в воздухе. Вторая часть контрастная, появляются скачки в мелодии на сексты и кварты, короткий пунктирный ритм, которые драматизируют повествование, приводят к кульминации произведения. Эта часть более напряженная, стремительная, в ней г ерой пытается разорвать давящую тишину своим криком.
Ритм в 1 и 3 частях простой, Калинников в основном использует движение четвертными, восьмыми длительностями и долгий пунктирный ритм, делая музыку спокойной, размеренной, статичной. Во второй части появляется короткий пунктир, который придает музыке остроту и напряженность.
Темп спокойный andante, с него начинается и им заканчивается повествование. В кульминации он резко меняется на более подвижный piu mosso. И в третьей части все возвращается к первоначальному темпу.
Динамика контрастна относительно развития частей формы. Произведение начинается в динамике f: при описании величественного пейзажа, скалистых гор (1-5т.). А также в кульминации, в самом напряжённом моменте развития музыки, используется динамика f. В третьей части Калинников почти не использует подвижные нюансы, музыка будто застыла в динамике p, только в самом конце diminuendo.
Диапазоны хоровых партий:
Диапазон С.: Диапазон А.: Диапазон Т.: Диапазон Б.:
Диапазон всего хора:
Тесситура зависит от развития музыкального произведения. В первой части она средняя, удобная и достаточно комфортная для всех партий, что помогает создать повествовательный образ. Во второй части тесситура более высокая, намеренно высокие тесситурные условия басов придают звуку напряженность, надрывность. Калинников использует divizi , это придает музыке масштабность, массивность. В репризе тесситура низкая, мелодия переходит в партию альтов, теноров I и басов, на фоне хоровой педали в партии сопрано и теноров II , благодаря чему музыка становится сумрачной тяжелой.
Композитор использует агогические отклонения от темпа, так каждый период затихает и замедляется к концу, усиливая чувство неизбежности и одиночества, выраженное в литературном тексте.
Следует обратить внимание на нисходящие интонации, которые могут спровоцировать понижение, нисходящие м3 необходимо исполнять с тенденцией к завышению.
В 1 и 3 части при описании картины суровой природы характер звука тяжелый pesante. Во второй части характер звука энергичный energico.
Читайте также: