Венский модерн в живописи реферат

Обновлено: 02.07.2024

Проблема орнамента эпохи модерн Орнамент стоит на первом месте по способности проникновения в разные виды искусства и по возможности обретать новый смысл, ранее с орнаментом не ассоциировавшийся. Понятие орнамента не получило еще своего окончательного определения, несмотря на то, что орнаменту посвящена довольно обширная литература. Ситуация с модерном, создавшаяся в XIX веке, совпадает с той, которая образовалась в области синтеза. В реализме и bмпрессионизме господствовали станковые.

1696 Слова | 7 Стр.

Конспект модерн. Саробьянов

1210 Слова | 5 Стр.

Модерн. Творчество Густава Климта

4237 Слова | 17 Стр.

стиль модерн реферат готовый

4072 Слова | 17 Стр.

Стиль Модерн

Содержание Введение. 3 Особенности стиля модерн. 4 Обри Винсент Бердсли. 7 Густав Климт. 9 Макс Клингер.

2807 Слова | 12 Стр.

эпоха модерна

Модерн в архитектуре 20-го века Проблема орнамента эпохи модерн Заключение Список литературы Введение В конце XIX века в истории архитектуры произошел резкий поворот от подражательства, традиционализма к новаторству, поискам особого художественного языка. В результате этого появился новый стиль - модерн. Само название свидетельствует о его новаторской сущности, стремлении к постоянному обновлению в противоположность предшествующим стилям, ориентировавшимся на исторические образцы. Его появлению.

4802 Слова | 20 Стр.

Общие признаки искусства модернизма. Основные направления модернизма в живописи.

5464 Слова | 22 Стр.

Модерн

1723 Слова | 7 Стр.

РЕФЕРАТ по идниту Стиль модерн

3407 Слова | 14 Стр.

Художественный стиль модерн

Реферат Тема: Художественный стиль модерн 2010 г. Введение Сложные и противоречивые процессы, определявшие художественное развитие во второй половине XIX - начале ХХ века, резко поляризовались: с одной стороны, произошло исторически закономерное соединение реалистического искусства с идеями и общественными устремлениями социализма, с другой - определились, углубились и стали принимать все более крайние формы тенденции распада художественного.

2784 Слова | 12 Стр.

Стиль модерн

1549 Слова | 7 Стр.

Реферат Модерн

Предпосылки возникновения Модерна Когда речь идет о предпосылках рождения какого-то нового направления в искусстве или стиля, следует охватить взором самые разные стороны жизни и постараться найти в них стимулы для нового художественного движения. Разумеется, при этом следует постоянно помнить об автономной закономерности развития самого искусства. Это развитие обладает определенной самостоятельностью, в нем есть своя внутренняя логика. Но эта внутренняя логика находится в.

9436 Слова | 38 Стр.

Модерн. Поиск нового стиля в Европе. Анри Ван де вельде.

3402 Слова | 14 Стр.

Модерн

Модерн (франц. moderne, лат. modernus – новый, современный) – это период развития европейского искусства на рубеже XIX-XX веков, который включал различные художественные течения и школы. Основной целью модерна стало объединение в антиэклектическом движении – стремлении противопоставить свое творчество эклектизму предыдущего периода. Модерн как течение существовал не долго, и имеет достаточно четкие хронологические границы: от конца 1880-х годов до 1914 года, то есть начала Первой мировой войны.

2558 Слова | 11 Стр.

Символизм и модерн в творчестве Михаила Врубеля

7476 Слова | 30 Стр.

Модерн

появления стиля модерн называют демократизацию общественной жизни в конце века. Бурный рост городов за счет сельского населения приводит к появлению в городах массового потребителя, который хочет овладеть высшими достижениями искусства, но в образовательном, духовном плане не готов к этому. Быстрому распространению нового художественного течения способствовали многочисленные выставки, иллюстрированные художественные журналы, газетные статьи. За сравнительно небольшой промежуток времени модерн охватил самые.

3203 Слова | 13 Стр.

Модерн в России

14429 Слова | 58 Стр.

Модерн в русской культуре

. 3 Общая характеристика стиля . 4 Модерн в русской архитектуре. 6 Модерн в русском изобразительном искусстве . 20 Модерн в русской литературе. 24 Вывод .

2137 Слова | 9 Стр.

Стиль модерн в архитектуре ван де вельде

[pic] СТИЛЬ МОДЕРН В АРХИТЕКТУРЕ ВАН ДЕ ВЕЛЬДЕ Содержание Введение 1. Основные периоды творчества Ван де Вельде 1. Ранний период 2. Зрелый период 2. Анализ основных архитектурных сооружений Ван де Вельде Заключение Литература Приложения Введение Новый стиль модерн возник на рубеже XIX - XX вв. почти одновременно во многих европейских странах. Его важной чертой стал возврат к функциональности, освобождение от излишков декора, обращение к национальным.

2666 Слова | 11 Стр.

Модерн

6023 Слова | 25 Стр.

Модерн в истории костюма

Модерн (франц. moderne – новейший, современный), стиль в европейском и американском искусстве конца 19 столетия – 1910-х годов. В стремлении преодолеть эклектизм художественной культуры 19 века мастера модерна использовали новые технические и конструктивные средства, свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных по облику зданий, все элементы которых подчинялись единому образно-символическому замыслу; фасады построек модерна обладают в большинстве.

939 Слова | 4 Стр.

Модерн и авнгард ИК

5735 Слова | 23 Стр.

История зарождения архитектурного стиля Модерн. Его особенности на территории Дальнего Востока и г. Владивостока

13147 Слова | 53 Стр.

графический дизайн модерна и модернизма

Содержание ВВЕДЕНИЕ . 3 ГЛАВА 1. Модерн…………………………………………………………9 1.1. История плаката.…..………………………………………………. 9 1.2. История стиля модерн………………………………………………13 1.3. Общие черты модерна………………………………………………15 1.4. Известные деятели направления модерн…………………..……. 17 ГЛАВА 2. Модернизм ……………………………………………………21 2.1. Общие черты модернизма………………………………………. 21 2.2. Известные деятели направления модернизм…………………….

5761 Слова | 24 Стр.

Русский модерн

Реферат: Русский модерн Содержание. 1. Абрамцево и Талашкино 4 2. Эпоха модерна 5 3. Орнамент модерна 5 4. Неорусский стиль 6 5. Архитектура модерна. 7 6. Готика и модерн 8 7. Происхождение стиля модерн 11 8. Модерн в декоративно-прикладном искусстве. 11 9. Мебель 12 10. Стекло и фарфор 12 11. Ювелирное дело 13 12. Дамские платья 13 13. Плакаты и афиши 14 14. Выставки в Москве и Петербурге 14 15. Станковые искусства в стилистике модерна 16 16. Заключение 19 Список литературы 20 .

7355 Слова | 30 Стр.

Стиль модерн

Введение. Модерн (фр. moderne — современный) - художественное направление в искусстве, архитектуре и дизайне, возникшее во второй половине XIX века — начале XX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства. Проследив историю мебели на протяжении почти всей цивилизации человечества, нетрудно заметить, что у большинства современных изделий имеется немало прототипов и аналогов из далекого прошлого. Отличительной особенностью настоящего времени является.

2023 Слова | 9 Стр.

мр по курсовой по живописи

выполняется студентами на 3 курсе во 2 семестре. Курсовая работа по живописи выполняется с целью применения студентами знаний и навыков, полученных в процессе обучения по программе дисциплины Живопись с основами цветоведения, и проявления ими своих творческих способностей. Работа имеет целью развитие и повышение уровня живописной подготовки студентов в соответствии с профессиональным уровнем дизайнера. Курсовая работа по живописи состоит из двух частей: практической и теоретической. Практическая.

2515 Слова | 11 Стр.

Модерн, постмодерн: их сущность и роль в истории культуры Украины

15128 Слова | 61 Стр.

Модерн как стиль интерьера

3676 Слова | 15 Стр.

Традиции стиля модерн в современном интерьере

3475 Слова | 14 Стр.

Модерн

2661 Слова | 11 Стр.

Архитектура Москвы. Модерн

8421 Слова | 34 Стр.

Курсовая по живописи

Глава I. Теоретические основы пейзажной живописи в технике гуаши. 1.1. Возникновение и развитие живописи как вида изобразительного искусства. Живопись возникла в эпоху позднего палеолита (40-8 тыс. лет назад). Сохранились наскальные росписи (в Южн. Франции, Сев. Испании и др.), исполненные земляными красками (охрами), чёрной сажей и древесным углём с помощью расщеплённых палочек, кусочков меха и пальцев. В живописи палеолита встречаются как линейно-силуэтные изображения, так и несложная.

1522 Слова | 7 Стр.

Стиль модерн в россии

. 4 Эпоха модерна. 6 Орнамент модерна. 7 Архитектура модерна. 9 Происхождение стиля модерн.

2863 Слова | 12 Стр.

Прямоугольный модерн

2337 Слова | 10 Стр.

Импрессионизм в русской живописи конца 19 20

3700 Слова | 15 Стр.

Модерн в архитектуре России XX века

4806 Слова | 20 Стр.

Стиль модерна в Москве

4439 Слова | 18 Стр.

Стиль Модерн 1

Стиль модерн в архитектуре Санкт-Петербурга СодержаниеВведение…………………………………………………………………………3Глава 1. Возникновение стиля модерн ……………………………………7Глава 2. Петербурская архитектура эпохи модерна ……………………131. Невский проспект………………………………………………. 152. Каменностровский проспект…………………………………….173. Каменный остров…………………………………………………214. Доходные дома……………………………………………………26Заключение………………………………………………………………………31Список использованной литературы………………………..………………….35Иллюстрации……………………………………………………………37ВВЕДЕНИЕ.

7004 Слова | 29 Стр.

Стиль модерн в архитектуре Санкт-Петербурга

КУРСОВАЯ РАБОТА Стиль модерн в архитектуре Санкт-Петербурга Содержание Введение…………………………………………………………………………3 Глава 1. Возникновение стиля модерн ……………………………………7 Глава 2. Петербурская архитектура эпохи модерна ……………………13 1. Невский проспект………………………………………………. 15 2. Каменностровский проспект…………………………………….17 3. Каменный остров…………………………………………………21 4. Доходные дома……………………………………………………26 Заключение………………………………………………………………………31 .

7342 Слова | 30 Стр.

Модерн XX века

6365 Слова | 26 Стр.

Эстетика декаданса в графике модерна

1557 Слова | 7 Стр.

Архитектура русского модерна

Архитектура русского модерна Историки архитектуры отмечают, что русский модерн представлял собой художественное направление, соответствовавшее западноевропейским версиям этого стиля, но отличавшееся своими особенностями. В творениях признанных мастеров русского модерна нашло свое отражение сочетание заимствованных элементов с самобытными чертами, связанными с национальными традициями русской архитектуры, и в то же время ярко проявилось стремление к единству внешней красоты и внутреннего удобства.

1459 Слова | 6 Стр.

Модерн как стиль архитектуры и дизайна интерьера

стилей Тема: Модерн как стиль архитектуры и дизайна интерьера Содержание. Введение. 3 1. Характеристика понятия стиль модерн в искусстве Европы и России. 4 2. Архитектура модерна. 6 2.1. Архитектура модерна: основные черты.

6068 Слова | 25 Стр.

Исскуство эпохи модерна

5596 Слова | 23 Стр.

костюм стиля модерн

6343 Слова | 26 Стр.

Стиль модерн

2789 Слова | 12 Стр.

Модерн

7744 Слова | 31 Стр.

Модерн

истории искусств Архитектура модерна в России Исполнитель: Руководитель Екатеринбург, 2011 Содержание I. Введение……………………………………………………………………………3 II. Глава Архитектура модерна в России….………………………. 5 Зарождение модерна в России…………………………………………5 Развитие русского модерна………………………………………………7 Закат модерна…………………………………………………………..…16 .

4418 Слова | 18 Стр.

Эпоха модерна

Черногорский механико технологический техникум Реферат По дисциплине: История стилей в костюме. Тема: Эпоха модерна. Выполнил: Лагунова Ирина Проверил: Эргашева Е.Н. 2016 г. Эпоха модерна. Мода конца столетия полна новых тенденций, а также повторений моды времен минувших. В 1889 году третья французская республика отмечает столетний юбилей, в честь которого сооружается Эйфелева башня. Возможно, именно этот юбилей напомнил моде.

1677 Слова | 7 Стр.

испанский модерн

3542 Слова | 15 Стр.

Танец модерн как направление современной хореографии

Введение………………………………………………………………………..4 Глава 1. История становления танца модерн.………………………………..7 1.1 Место модерна в культуре ХХ века………………………………..7 1.2 Историческая ситуация и причины появления модерна в хореографии ……………………………………………………………15 Глава 2. Танец модерн как направление современной хореографии ……..18 2.1 Модерн одно из ведущих направлений хореографии ХХ века. 18 2.2 Место и значение танца модерн в настоящее время …………….21 Заключение………………………………………………………………….

4385 Слова | 18 Стр.

Модерн в интерьере

5704 Слова | 23 Стр.

Модерн в архитектуре Санкт-Петербурга

5766 Слова | 24 Стр.

Модерн в Петербурге

5711 Слова | 23 Стр.

Стиль "Модерн" в архитектуре

интуитивные движения, выявляя иррациональное в противовес логизированному созданию вещей. Модерн в архитектуре 20 века Этот стиль открывает собой двадцатый век. Модерн поставил себе задачу создания нового большого стиля на идейно-философской почве неоромантизма. Модерн может быть представлен как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. Стиль модерн развивается в основном в архитектуре. Характерным для него было разнообразие и переливы форм.

4688 Слова | 19 Стр.

Цвет в живописи

СОДЕРЖАНИЕ Введение 2 §1. История цвета в живописи 3 §2. Наблюдаемые цвета 5 §3. Цвет в живописи 10 Заключение 14 Список литературы 15 Введение Что такое цвет, какова его природа? Что представляет собой окраска предметов? Почему одни предметы синие, другие красные, а третьи зеленые? Оказывается, всему причиной является солнце, вернее, его световые лучи, которые озаряют все на своем пути. В темноте мы не видим никаких цветов. Когда в глаз попадают лучи солнечного или электрического.

3017 Слова | 13 Стр.

МОДЕРН

Реферат: "Модерн": от рассвета к кризису "МОДЕРН": ОТ РАССВЕТА К КРИЗИСУ Период истории культуры, отсчитываемый от середины 19 в. и заканчивающийся на каждом проходящем годе современности в разных типологиях называют по-разному: технотронным веком, постмодерном, модерном, просто периодом новейшего времени и т.п. Но как бы ни называли этот период в его культурное наполнение входят не только достижения этого периода, но и культурное развитие, характерное для всех предшествующих этапов. Не случайно.

3231 Слова | 13 Стр.

Курсовая по живописи. "Городской пейзаж"

6061 Слова | 25 Стр.

История российской живописи конца XIX века

Тема: Художественный стиль модерн

1. Особенности стиля модерн

В конце XIX века в искусстве появляется новый стиль, приверженцы которого пытаются отойти от историзма и эклектизма современного искусства. Этот стиль получил название модерн (от франц. modernus - новейший, современный). Стиль модерн - одно из названий крупного стилевого направления в искусстве Европы и США. Модернизм отличает естественная и органическая связь с развитием искусства в каждой из стран, почему и применяется несколько возникших независимо друг от друга наименований. Ярче всего модерн проявляется в архитектуре, книжном оформлении, искусстве плаката, скульптуре и живописи.

Модернизм возник как один из видов неоромантического протеста против распространившегося в культуре Европы поклонения рассудочности и практицизму. В стилевом отношении модернизм противопоставляет эклектике, господствовавшей в искусстве XIX века, внутреннее единство и органичность. Таким образом, модернизм рождался как стиль обобщающего, универсального типа. В центре интересов теоретиков и лидеров модернизма - развитие осмысленной и одухотворенной формы, которая выражала бы напряженность и утонченность творческого духа переломной эпохи. По мысли его идеологов, среди которых особенно велика роль замечательного архитектора Х. ван де Велде, модернизм должен был стать стилем жизни нового общества, создать вокруг человека целостную, эстетически совершенную предметную среду, которая позволила бы по-новому увидеть старые и создать новые формы, приемы, материалы. Одна из самых важных для модерна идей - преодоление пропасти между художественным и утилитарным.

Наиболее последовательно модернизм осуществил свои принципы в сфере создания индивидуальных жилищ, которые мыслились как единый ансамбль в архитектурном, декоративном и дизайнерском отношениях. Но в духе модерна строились и многочисленные деловые, промышленные здания, вокзалы, театры, многоквартирные дома. Становление модерна начинается на рубеже XIX-ХХ вв. В этот период возрождаются национально-романтические увлечения, интерес к искусству Средневековья, к фольклору. К числу важных вех в истории модерна относится возникновение художественных мастерских, прообразами которых были мастерские У. Морриса в Великобритании, организованные им еще в 80-е гг. XIX в.; немецкие мастерские художественных ремесел в Германии, венские мастерские в Австрии, мастерские в Абрамцеве в России и многие другие.

Архитектура модерна явилась первым шагом в развитии зодчества ХХ века. Она стремилась к единству конструктивного и художественного начал, осваивала свободную, функционально-осмысленную планировку, применяла каркасные конструкции, разнообразные новые материалы, в том числе железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень. Свободно размещая постройки архитекторы модерна отвергали симметрию и нормы регулярной застройки. Их целью было индивидуализированное произведение архитектуры, при этом здание и его конструктивные элементы получали декоративное и символически-образное осмысление.

Конкретные авторские стили архитектуры модерна различны. У многих мастеров преобладает стремление к необычным живописным эффектам, динамике, пластичности и текучим очертаниям, уподоблением архитектурных форм органическим природным явлениям. Таковы произведения А. Гауди в Испании, Х. ван де Велде в Бельгии, Ф. Шехтеля в России. Но, наряду с этим, существовала и рационалистическая тенденция. Ее сторонники тяготели к геометрической правильности больших, спокойных плоскостей, к строгости. Таковы работы Й. Хофмана в Австрии, Ч. Макинтоша в Шотландии, позднее произведения Ф. Шехтеля.

Основное выразительное средство стиля модерн - орнамент, который не только украшает произведение, но и формирует его композицию. В интерьерах бельгийских архитекторов изящные линейные плетения, подвижные растительные узоры рассыпаны по стенам, полу, потолку, они объединяют архитектурные плоскости, организуют пространство. Текучие линии декора нередко имеют и символический смысл. У мастеров венского модерна - Й. Хофмана, Й. Ольбриха, в работах Ч. Макинтоша строго геометричный орнамент варьирует мотивы круга и квадрата. Несмотря на провозглашенный отказ от подражания историческим стилям, художники модерна использовали линейный строй японской гравюры, стилизованные растительные узоры древнего эгейского искусства или готика, элементы декоративных композиций барокко, рококо, ампира. Для модерна характерно взаимопроникновение станковых и декоративно-прикладных форм искусства. Так, принципы орнамента раньше всего сложились в графике модерна. Литография, ксилография, искусство книги достигли в этот период особенных высот в творчестве О. Бердсли, Ф. Валлоттона, А. Бенуа, А. Мухи, К. Мозера и множества других блестящих мастеров-графиков. В живописи и скульптуре модерн, неразрывно связанный с символизмом, стремился создать собственную художественную систему, однако был довольно зависим от крупных направлений предшествующего периода. Кроме того, живопись рассматривалась как элемент интерьера, поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна. В ней часто встречается парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных фонов и вылепленных со скульптурной четкостью фигур и лиц на первом плане. Образцовым в этом смысле является искусство Г. Климта. Стиль А. Мухи представляет собой пример идеального применения линейности в искусстве модерн. Как и многие художники-модернисты, А. Муха был одновременно дизайнером: он создавал эскизы для ювелирных украшений, витражей, мебели, театральных декораций, костюмов.

Художник-модернист говорит, что он не хочет ориентироваться на обывателя, мещанина, на буржуазную публику, на неразвитое эстетическое сознание. Но характер его разрыва с ним таков, что он уходит от человечности вообще. И поэтому модернистское искусство становится не только антинародным, но и противоестественным.

Уже в первой четверти ХХ века появляются модернистские течения, возвращающиеся к предметности. Но этот возврат либо приобретает натуралистический характер, поскольку связан с безыдейностью, с отказом от передовых общественных идеалов, либо оказывается мнимым, поскольку сохраняет отказ от изобразительности. Регресс искусства оказывается невозможно преодолеть на модернистской основе, не выходя за ее границы.

Ярким представителем модерна в книжной графике был Обри Бердсли.

2. Обри Винсент Бердсли

Обри Винсент Бердсли родился в 1872 г. в состоятельной английской семье. В 1891 г. он поступил в Вестминстерскую художественную школу Ф.Броуна. В свободное время от занятий молодой художник отправлялся в лондонские музеи и галереи. Большое впечатление на него произвело искусство А. Дюрера, Микеланджело, С. Боттичелли. Особое восхищение Бердсли вызвали гравюры А. Мантеньи, с которых он делал копии.

Значительное влияние на формирование художественного стиля Бердсли оказало искусство японской гравюры, творчество французских живописцев XVIII в. и произведения прерафаэлита Э. Берн-Джонса. Немного позднее его внимание привлекло творчество К. Лоррена, А. Ватто, П. Прюдона, Ж. Калло, Г.Моро.

Обри Бердсли, проживший очень короткую жизнь (он умер в 1898 г.), оставил глубокий след в европейском искусстве. Утонченные и хрупкие, но в то же время ироничные и живые рисунки английского графика оказали большое влияние на мастеров последующих поколений.

стиль модерн климт

3. Густав Климт

Густав Климт, австрийский живописец, график и декоратор, крупный представитель венского модерна, родился в 1862 г. в Вене. В 1876-1883 гг. Климт учился в венской школе художественных ремесел у живописца Ф. Лауфбергера. Первые его картины - это исторические композиции, отразившие влияние академического искусства.

Умер Густав Климт в 1918 г. в Вене.

4. Макс Клингер

Умер художник в 1920 г. Его творчество сыграло большую роль в развитии искусства модерна.

Художественный прогресс современности, тесно связанный с искусством социалистического реализма, союзником которого является критический реализм, совершается на фоне модернистского упадка искусства и в борьбе с ним. Но те же самые общественные процессы, которые питают развитие критического и социалистического реализма, нередко влияют и на творчество художников, принадлежащих к модернистским направлениям. И тогда в нем возникают противоречия, появляются предпосылки для преодоления его ущербности и формализма, для перехода художников на пути реалистического искусства. В этом переходе - одна из важных побед современного художественного прогресса.

Упадок и разложение художественного творчества в модернизме имеют глубокие социальные причины и корни. Но было бы глубоко ошибочно причинную обусловленность принимать за оправданность, а исторически данное превращать в должное и даже желательное. Закономерность возникновения и развития модернизма не имеет фатального характера. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей, в том числе и свободой борьбы с упадком, свободой сохранения и развития реалистических традиций классического искусства прошлого, утверждения народности и социального прогресса.

В современном мире идет борьба прогрессивного и реакционного искусства, отражающая основное противоречие нашей эпохи - борьбу сил мира, демократии и социализма против различных форм империалистической реакции. Мощной силой художественного прогресса современности является искусство социалистического реализма, возникшее и развившееся в борьбе с буржуазной идеологией и с регрессивными тенденциями модернизма.

Список литературы

1. Энциклопедия мировой живописи / Сост. Т.Г Петровец, Ю.В. Садамова. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2008. - 431 с.: ил.

. Популярная история живописи. Западная Европа / Авторы-составители Г.В. Дятлева, С.А. Хворостухина, О.В. Семенова. - М.: Вече, 2001. - 480 с., илл. (32 с.)

. Энциклопедия искусства ХХ века / Автор-сост. О.Б. Краснова. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2009. - 352 с.: ил.

. Модернизм: анализ, критика основных направлений / Под ред. Ванслова В.В., Соколова М.Н. - М.: Искусство, 1978. - 302 с.

. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура, живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство / Гл.ред. В.М. Полевой; Ред.кол.: В.Ф. Маркузон, Д.В. Сарабьянов, В.Д. Синюков (зам.гл.ред.), - М.: Сов. энциклопедия. Книга II. М-Я, 2009 - 432 с., ил., 32 л.ил.

P.Artot. Enquete pour les tendances actuelles des arts plastiques. Цит. по: А. И. Владнмирова . Проблема художественного познания во французской литературе на рубеже двух веков (18 901 914). Ленинград, 1976. Стр. 28. были близки Альтенбергу Артур Шницлер и Гуго фон Гофмансталь, в то время как Герман Бар выступал в роли теоретика. Так, в прозе и драмах Шницлера влияние импрессионизма выражается… Читать ещё >

Венский модерн: Творчество Петера Альтенберга и проблема литературного импрессионизма рубежа веков ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Содержание

Глава I. Вена на рубеже веков. Венский модерн
Глава II. Малая проза Альтенберга в русле литературного импрессионизма
Глава III. Проблема жанра малой прозы Альтенберга

1 Д. В. Затонский . Художественные ориентиры XX века. Москва, 1988. Стр. 239. мощный подъем, до сих пор вызывающий оживленный интерес исследователей.

Импрессионистическая направленность была присуща не только произведениям, но и всему стилю его жизни. Творения Альтенберга, оставаясь в тени не только для современной читающей публики, но и для многих критиков, дают, тем не менее, богатейший иллюстративный материал для изучения эпохи в целом и литературного импрессионизма, в частности. Мир его творчестваВена эпохи модерна.

1 Д. Д. Обломиевский . Французский символизм. Москва, 1973. состояний"1. Таким образом, импрессионизм вписывается в контекст культурно-исторической ситуации, воспринимается в общем русле тенденций эпохи.

1 А. И. Владимирова . Проблема художественного познания во французской литературе на рубеже двух веков. Ленинград, 1976. Стр. 22. с Цвейгом и его творчеством). Венский модерн как культурный феномен в этом труде Затонского подробно не анализируется.

В немецкоязычном литературоведении также можно выделить несколько обширных трудов, содержащих общее исследование культуры эпохи. Необходимо упомянуть работы А. Шмидта «Пути и направления современной поэзии"1 и «Поэзия и поэты Австрии в 19 и 20 столетии"2, которые представляют собой более или менее подробный анализ направлений австрийской литературы в указанный период и творчества большинства известных авторов. Их можно считать своего рода энциклопедией австрийской литературы, так же как и труд А. Зергеля и К. Гохоффа «Поэзия и поэты эпохи от натурализма до современности"3. В вышеназванных работах содержится обширный материал, представляющий картину эпохи не только в литературе, но и во многих других областях общественной жизни. Немало внимания уделено истории, политике, журналистике, искусству, философии и другим столь важным составляющим, без которых характеристика культуры эпохи была бы неполной. Данные работы молено назвать обзорнымихотя немало места уделено в них критическому анализу, характеристике и оценке, объем материала не позволяет авторам слишком углубиться в литературоведческие тонкости. Задачей их является создание общей картины, а не детальный разбор отдельных явлений.

Картина эпохи была бы неполной без специальных трудов, дающих представление об исторической ситуации в Австро-Венгрии рубежа веков.

1 Adalbert Shmidt. Wege und Wandlungen moderner Dichtung. Salzburg/Stuttgart, 1959.

2 Adalbert Shmidt. Dichtung und Dichter Oesterreichs im 19. und 20. Jahrhundert. Band I, II. Salzburg, 1964.

3 A. Soergel, C.Hohoff. Dichtung und Dichter der Zeit. Vom Naturalismus bis zur Gegenwart. Band I. Dusseldorf, 1961. Band II. Dusseldorf, 1963.

Особенного внимания заслуживают труды исследователей, для которых эпоха рубежа веков была современностью (или недавним прошлым). Так, труд С. Люблински «Конец модерна"4 представляет собой живой отклик современника на актуальные события. Модерн как культурный феномен трактуется автором скорее в негативном плане: искусство в определяемую им эпоху оказывается лишенным объединяющего начала, общей идеи, способной внести гармонию в разнородную массу явлений. Само название труда Люблински акцентирует внимание на приближении новой эпохи, для которой модерн окажется уже вчерашним днем. Некоторая эмоциональность стиля работы объясняется именно временной близостью автора к описываемым событиям и фактам.

Особая роль в воссоздании колорита эпохи принадлежит мемуарам, литературным портретам и биографиям, воспоминаниям (А.Шницлер, «Юность в Вене"5, С. Цвейг «Вчерашний мир"6 и др.) Учитывая необыкновенную научную и художественную ценность этих трудов как свидетельств того времени следует.

1 Hugo Hantsch. Die Geschichte Oesterreichs. Band II. Graz-Wien, 195^.

2 Erich Zoellner. Geschichte Oesterreichs. Wien, 1974.

3 Franz Endler. Das k. u. k. Wien. Wien-Heidelberg, 1977.

4 Samuel Lublinski. Der Ausgang der Moderne. Dresden, 1909.

5 Arthur Schnitzler. Jugend in Wien. Eine Autobiographie. Wien, 1968.

6 Stefan Zweig. Die Welt von Gestern: Erinnerungen eines Europaeers. BerlinWeimar, 1981. заметить, что настоящее время нередко заставляет взглянуть на события прошлого под иным углом зрения и, может быть, по-другому расставить акценты. Таким образом, данные исследования служат необходимым, но не единственным источником для современного литературоведа, оставляя ему возможность интерпретировать предлагаемый материал с точки зрения актуального времени.

Обращаясь к критическим работам, посвященным более узкой проблемевенскому модерну и творчеству отдельных его авторов, следует отметить существенную разницу ситуаций в отечественном и немецкоязычном литературоведении. Разнообразные труды немецкоязычных авторов превышают, по крайней мере количеством, работы российских исследователей, посвященные этой эпохе. Интерес немецкоязычных критиков к этому культурному явлению особенно усилился в 70−80 г. г. нашего века.

1 Jens Malte Fischerkommentar zu einer Epoche. Muenchen, 1978.

1 Jens Rieckmann. Aufbruch in die Moderne. Die Anfaenge des Jungen Wien. Oesterreichische Literatur und Kritik im Fin de siecle. Frankfurt-am-Main, 1986.

2 Die Wiener Moderne. Herausgegeben v. Emil Brix und Patrick Werkner. Wien, 1990. многогранности австрийского модерна, о трудности введения его явлений в рамки единой системы. Эта задача еще стоит перед литературоведением (заметим, что речь идет не о насильственном подведении под общий знаменатель, но о создании более стройной и логичной картины, в которой каждый феномен, не лишаясь своей оригинальности, будет иметь определенное место).

Попыткой создания определенной системы является, по сути, работа Д. Лоренц «Венский модерн"1, изданная в 1995 году. В сравнительно небольшом, но емком по содержанию труде Лоренц венский модерн и определяемая им эпоха анализируются с различных сторон. Автор затрагивает историко-биографический, философский, литературно-критический, интерпретационный и другие аспекты. В общем контексте работы эти аспекты являются равноценными. Сопоставляя и сопрягая различные сферы исследования, Лоренц стремится представить атмосферу Вены на рубеже веков во всем ее пестром и динамичном многообразии.

1 Dagmar Lorenz. Wiener Moderne. StuttgartWeimar, 1995.

В связи с названными работами следует отметить характерную особенность немецкоязычных исследовательских трудов, отражающую одну из основных тенденций в современном западном литературоведении — это обилие фактического материала, создание обширного культурологического фона путем исследования разнородных явлений культурно-общественной жизни. В сфере внимания литературоведа — положение различных партий на внутриполитической арене, финансово-экономические события, локальные особенности, множество биографических деталей с включением большого количества имен, дат и прочая обширная информация, постоянно соотносимая с теми или иными собственно литературными явлениями.

В исследовании Г. Р. Яусса «Литературная традиция и современная трактовка «модерна"2 также сделана попытка не только ввести данный культурный.

1 Fritz Martini. Modern, die Moderne. Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte begr. v. Paul Merker u. Wolfgang Stammler. Band II. 5.Lieferung. Berlin, 1961.

1 Juergen Habermas. Der philosophische Diskurs der Moderne. Frankfurt-am-Main, 1985.

2 И. И. Иоффе . Синтетическая история искусств. Ленинград, 1933 абсолютной истины. Автор указывает основные признаки импрессионизма как стиля (алогизм, колоризм, моментализм) и анализирует его на конкретных примерах в живописи (Клод Моне, Серов), литературе (Бальмонт, Чехов) и музыке (Дебюсси). В труде Иоффе определена сама суть импрессионизма и дается его серьезная характеристика, но в целом явление рассматривается как негативное, лишенное художественной правды и глубины.

1 В кн.:Французская живопись второй половины XIX века и современная ей художественная культура. Москва. 1972.

2 В кн.: Импрессионисты. Их соременники. Их соратники. Москва, 1976.

Особого внимания заслуживают две работы В. Левика, посвященные.

1 В кн.: Импрессионисты. Их современники. Их соратники. Москва, 1976.

2 В кн.: Импрессионисты. Их современники. Их соратники. Москва, 1976.

1 В кн. «.Французская живопись второй половины XIX века и современная ей художественная культура. Москва. 1972.

2 В кн.: Импрессионисты. Их современники. Их соратники. Москва, 1976.

3 Л. Г. Андреев . Импрессионизм. Москва, 1980.

Ван Гога, Поля Гогена и Анри Матисса охватить в своем творчестве целостную картину действительности, а не ее отдельные фрагменты и состояния (этот период можно считать уже постимпрессионистским). В труде Андреева отведено место и австрийскому литературному импрессионизму (в качестве его представителей названы, например, Артур Шницлер и Петер Альтенберг).

1 См. об этом: Werner R.M. Impressionismus als literarhistorischer Begriff. Untersuchung am Beispiel Artur Schnitzlers. Frankfurt-am-Main/Bern, 1981.

1 Оскар Вальцель. Импрессионизм и экспрессионизм в современной Германии (1890 — 1920). Авторизованный перевод с немецкого изд. 1920 г. О. М. Котельниковой , под ред. проф. В. М. Жирмунского . Петербург, 1922. Стр. 7.

2 Там же. Стр. 34. внутренней политики.

1 Richard Hamann, Jost Hermand. Impressionismus. Berlin, 1960.

2 Ralph Michael Werner. Impressionismus als literarhistorischer Begriff. Untersuchung am Beispiel Arthir Schnitzlers. Frankfurt-am-MainBern, 1981. фигурирует в качестве стиля (у К. Брезеля1, Л. Тон-2 А. Гаузер пишет о нем как о «последнем общеевропейском стиле"3), большинство исследователей относят его скорее в область мировоззрения (Р.Гаман, Й. Германд, Р. М. Вернер , Л. Г. Андреев и др.- М. Пикард называл его даже «формой существования"4). В связи с этим одной из задач настоящей работы является выявление сути данного культурного феномена — стилевой или мировоззренческой.

1 K.Broesel. Veranschaulichung im Realismus, Impressionismus und Fruehexpressionismus. Muenchen, 1928.

2 L.Thon. Die Sprache des deutschen Impressionismus. Ein Beitrag zur Erfassung ihrer Wesenszuege. Muenchen, 1928.

3 Arnold Hauser. Sozialgeschichte der Kunst und Literatur. Цит. по: Ralph Michael Werner. Impressionismus als literarhistorischer Begriff. Untersuchung am Beispiel Arthir Schnitzlers. Frankfurt-am-MainBern, 1981. Стр. 47.

4 M.Picard. Das Ende des Impressionismus, 1916. Цпт. по: Ralph Michael Werner. Impressionismus als literarhistorischer Begriff Untersuchung am Beispiel Arthir Schnitzlers. Frankfurt-am-MainBern, 1981. Стр. 23.

5 Camillo Schaefer. Peter Altenberg oder die Geburt der modernen Seele. Wien-Muenchen, 1992.

В 1987 году появилось исследование И. Кевер «Петер Альтенберг — автор малой прозы"1. Это единственная работа, посвященная исключительно проблеме определения жанра. Автор выделяет три жанра (стихотворение в прозе, фельетон, афоризм), к которым можно причислить миниатюры Альтенберга на разных этапах его творчества, а также характеризует трансформацию жанра от более ранних произведений к поздним (мнение Кевер по данному вопросу приведено в третьей главе настоящей работы, посвященной проблемам жанра). Книга Кевер представляет собой серьезное аналитическое исследование, совмещающее теоретические вопросы с подробным структурно-художественным анализом текстов.

Целью данного исследования является не только характеристика литературного импрессионизма, которая должна установить критерии для выделения его на фоне других разнородных тенденций рубежа вековне меньшее значение имеет и выявление основных черт творчества Альтенберга само по себе. Определение новых граней в наследии талантливого писателя, не очень известного отечественному читателю, представляется серьезной и актуальной задачей.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

1 Hermann Bahr. Studien zur Kritik der Moderne. Frankfurt-am-Main, 1894. Стр. 9.

1 Arthur Schnitzler. Komoediantinnen. Helene. В кн.: Arthur Schnitzler. Die Frau des Weisen und andere Erzaehlungen. Das erzaehlerische Werk. Band I. Frankfurt-am-Main, 1977. Стр. 208−209.

2 Arthur Schnitzler. Anatol. Episode. В кн.: Arthur Schnitzler. Liebelei und andere Dramen. Das dramatische Werk. Band I. Frankfurt-am-Main, 1977. Стр. 56.

1 Arthur Schnitzler. Anatols Groessenwahn. В кн.: Arthur Schnitzler. Liebelei und andere Dramen. Das dramatische Werk. Band I. Frankfurt-am-Main, 1977. Стр. 108.

И истина тотчас же станет ложью,.

Едва она в душе окаменеет (курсив мой — Е.М.).1.

Даже идея этой небольшой пьесы может свидетельствовать о том, что импрессионизм с самого момента своего возникновения существовал, как и многие другие тенденции (и философские системы) рубежа веков, в атмосфере постоянного притяжения и отталкивания, никогда не являясь единственным определяющим культурным фактором. У Вкладом же европейских импрессионистов в мировую культуру можно считать прежде всего открытие ими непосредственного, детски наивного видения мира, а также неповторимости и значимости каждого прожитого мгновения. И, вероятно, именно их умение ценить каждое мимолетное, почти незаметное в повседневной жизни проявление прекрасного и породило то обилие света и красок, что струится с полотен художников и со страниц произведений писателей.

Еще одно наблюдение, сделанное, в первую очередь, импрессионистами.

Определяя роль модерна в истории культуры, можно обнаружить, что исторические связи соединяют его не только с культурными феноменами прошлых эпох — барокко, романтизмом, французским декадансом прошлого столетия — но и с последующими художественными явлениями. Модерн.

1 Мойчи Ямагучи. Импрессионизм как господствующее направление японской поэзии. Обнинск, 1997. Стр. 6.

2 Heinz Kindermann. Wegweiser durch die moderne Literatur in Oesterreich. Innsbruck, 1954. Стр. 6. открывает двадцатый век — и в какой-то степени определяет его характер.

Таким образом, можно считать, что активное влияние модерна простирается до наших дней. Следовательно, культура рубежа веков представляет не только исторический интерес, но определяет многие процессы в современном сознании, и изучение ее — в некоторой степени — путь к самопознанию.

В конце XIX века в нескольких городах Германии и Австрии разразился бунт авангардных художников , скульпторов и архитекторов. В Берлине , Мюнхене и Вене были созданы Сецессионы — сообщества молодых художников , которые протестовали против королевских академий и ассоциаций , против их замкнутой провинциальности и обособленности , против изжившего себя академического стиля , против высокого искусства для избранных и выставок , до которых допускают не всех.

Сецессионы во всех трех городах , где они возникли с разницей в несколько лет , стали полновесными организованными объединениями. Со своим печатным изданием , с официальным зданием для проведения независимых выставок , с президентом и секретарем , с процедурой принятия в члены организации. В отличие от многих европейских модернистских творческих объединений , которые держались на энтузиазме , схожих художественных принципах и вечерних посиделках в каком-нибудь культовом артистическом кафе , в Сецессионах все было серьезно с самого первого дня. И художников Сецессионов объединяли часто не схожие художественные приемы и взгляды , а только лишь уверенность , что пришло время всё изменить.

Волна докатилась

Начало. Мюнхенский сецессион

Первый Сецессион основали художники Мюнхена. В 1892 году девяносто шесть участников официальной Ассоциации покинули ее ряды и решили открыть собственную выставку. Причина этого раскольничества была очевидной: на ежегодной выставке Ассоциации жюри настойчиво отмечало наградами масштабные исторические полотна и классическую пейзажную живопись. Авангардные художники на выставки допускались , но всерьез их никто не воспринимал. Последней каплей стал широкий монарший жест — принц-регент Луитпольд Баварский создал фонд классической исторической живописи для поддержки высочайших стандартов , вековых традиций и уютно расположившихся в выставочных залах , успешных и состоятельных художников. Благодаря Сецессиону уже к концу века Мюнхен станет одним из главных европейских центров современного искусства — сюда будут приезжать за вдохновением и знаниями молодые художники из разных стран. У сецессиониста Франца фон Штука будут учиться Василий Кандинский и Пауль Клее.

Сецессия: венский бунт

Сецессион многоликий и разнообразный

Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.

Главное , что объединяет все три организации — протест против официальных институций , взаимодействие и совместные выставки с художниками из других стран , коммерческая независимость от ассоциаций и академий , расширение сферы деятельности художника до разработки иллюстраций , дизайна интерьеров , костюмов.

Когда сецессион становится Климтом

В год раскола в официальном венском Доме художника Климт уже был настоящей звездой. Он участвовал в оформлении зала Бургтеатра , расписывал стены в Художественно-историческом музее и потолок актового зала в Венском университете , получил императорскую премию в 1890 году. Когда 46 венских художников решили отделиться , вопрос о том , кто возглавит этот бунт , практически не стоял. Конечно , Густав Климт. И Климт оправдал возложенные на него надежды.

Когда сецессион становится зданием

К Венскому сецессиону в первые годы его существования примкнули всего четыре архитектора. Но даже это было большой удачей , хотя бы потому , что объединению необходимо было обзавестись собственным зданием для независимых выставок. И это здание должно было само по себе стать визитной карточкой объединения , продемонстрировать новые эстетические принципы. Первая выставка Сецессиона прошла в здании Садоводческого общества , ее посетило такое количество людей , что полученных денег хватило на проект собственного здания. За него взялся архитектор Йозеф Мария Ольбрих. От города сецессион получил в аренду участок земли в самом центре , на месте бывшего овощного рынка , неподалеку от Дома художника , рядом с удушающим псевдо-историзмом Рингштрассе — и началось строительство.

Афиша первой выставки Венского Сецессиона , 1898

Сецессион: перемещения

Каждая авангардная группа в Европе , отделяясь от официальных академий , первым делом меняла простейшие , казалось бы , выставочные традиции , которые до них работали веками. Например , способ развески картин. Уже на первой выставке в здании Садоводческого общества Йозеф Ольбрих занимался размещением экспонатов — картины располагались в один ряд ( а не от потолка до пола , как было принято раньше), между ними оставалось пространство. В проекте собственного здания сецессиона архитектор предусматривает еще и подвижные стены , чтобы пространство можно было трансформировать в зависимости от каждого нового выставочного замысла , а , кроме того , свободно размещать в залах живопись рядом со скульптурой и дизайнерскими работами.

Когда Сецессион становится стилем

С января 1898 года у Венского сецессиона появляется собственное печатное издание для популяризации собственных художественных принципов и продвижения молодых художников. Журнал Ver Sacrum выходил каждый месяц в необычном квадратном формате — и для каждого номера один из художников сецессиона разрабатывал обложку.

Читайте также: