Ведущий игры этика ведущего реферат

Во-первых, любая игра с пищевым продуктом, если это не до­ма, не в кругу близких людей (но даже и там) - это кощунство. Выходя на сцену, человек вам доверяет. Так не подставляйте его.

Нежелательно на сцене заставлять людей раздеваться и разу­ваться. Если человек знает, что ему придется снять брюки - он придет готовым к этой процедуре. А так - мы не знаем, что у него под рубахой, в каком состоянии носки, да и кожа какая. Нежелательно заставлять людей поднимать тяжести, в том числе и других людей. Человек должен чувствовать себя на сцене комфортно. Нельзя забывать вызванных на сцену участников, и обязательно надо провожать их аплодисментами.

Нежелательно использовать в играх острые предметы.

Ведущий должен знать смысл вызова человека на сцену, дол­жен знать, зачем он это делает. Бессмыслица нахождения на сцене - оскорбительна. Учитесь поворачивать любую игру на поддер­жание чести и достоинства ее участника, а не на унижение и ос­меяние.

«- Кто ты? – спросил Маленький принц. – Какой ты красивый!

- Я – Лис, - сказал Лис.

- Поиграй со мной, - попросил Маленький принц. – Мне так

«Люди забыли эту истину, - сказал Лис, - но ты не забывай: ты

Курсив мой – В.В.П.)

Первая и главная заповедь в этике ведущего: мы отвечаем за всех – кого вызвали на сцену или пригласили к игре.

Люди, принявшие наше приглашение (или предложение) поиграть – доверяют нам целиком и полностью.

И мы не имеем право ни подвести их, ни подставить, ни унизить на глазах у всех своими не этичными, а то и просто дурацкими и дебильными конкурсами, играми и заданиями.

Мы не имеем право проводить конкурсы, которые могут нанести их участникам травмы и увечья или – не дай Бог! – привести к летальному исходу.

Особенно важно это в работе с детьми.

Ниже – перечисление того, что не желательно в работе ведущего,

культорганизатора, шоумена, аниматора, игровика.

Нежелательно, чтобы на сцене люди ели и пили.

Во-первых, любая игра с пищевым продуктом, если это не дома, не в кругу близких людей (но даже и там) – это кощунство. И хлеб и другая пища – это все-таки, продукты питания, а не предметы для игр. А во-вторых, не дай бог, если крошка попадет в дыхательное горло.

Это – на сто процентов – летальный исход.

Нежелательно на сцене заставлять людей раздеваться и разуваться. Если человек знает, что ему придется снять брюки – он придет готовым к этой процедуре. А так – мы не знаем, что у него под рубахой, в каком состоянии носки, да и кожа какая – может человек чем-то болен или что-то не в порядке.

Нежелательно заставлять людей поднимать тяжести, в том числе и других людей. Лично видел, как однажды, пытаясь поднять женщину на руках, мужчина уронил ее и она получила травму головы. У другого мужчины разошлись швы свежего аппендицита.

Человек должен чувствовать себя на сцене комфортно.

Нельзя забывать вызванных на сцену участников, и обязательно надо провожать их аплодисментами.

Нежелательно использовать в играх острые предметы.

Отец В. В. Маяковского умер от укола просто булавки.

А сцена это всегда экстремальная ситуация и острые предметы во время игр и конкурсов опасны.

Ведущий должен знать смысл вызова человека на сцену, должен знать, зачем он это делает. Бессмыслица нахождения на сцене – оскорбительна. Учитесь поворачивать любую игру на поддержание чести и достоинства ее участника, а не на унижение и осмеяние.

Приведу пример, которого, надеюсь, будет достаточно.

Тунис. Гостиница. Вечер. У бассейна эстрада. Собрались отдыхающие.

Местный ведущий вызвал для участия в конкурсе пять человек. Все они оказались нашими соотечественниками.

Ведущий прячет за спиной: в одной руке пинг-понговый шарик, в другой руке – сырое яйцо. Надо, в момент его броска, от яйца – увернуться, а шарик – отбить головой. Первый бросок: и голова и рубаха играющего в яйце. У второго и третьего участника – то же самое, четвертый – увернулся от теннисного шарика, пятый отбил шарик головой. Ведущий вручил им призы. Они все ушли и не вернулись. Вечер испорчен.

Город Киров. Праздник. На сцену пригласили десять мужчин. Вынесли

Остались все. Лихо отбивали варенные яйца крутыми лбами, последнее яйцо и в самом деле оказалось сырым. Участник был к этому готов: разбил яйцо лбом, ему тут же вытерли лоб полотенцем. Аплодисменты, призы и т.п.

В этом варианте, по крайней мере, не было двусмысленности: яйцо и теннисный шарик.

Турция. Вечер отдыха. Стоят по парам – друг против друга – две шеренги

людей. Каждой паре дается по сырому яйцу. Надо – передать яйцо из рук в руки и сделать шаг назад. И снова передать (или перекинуть) яйцо из рук в руки и опять сделать шаг назад. Те, у кого яйцо упало и разбилось – выбывает из игры. Побеждает та пара, которая отошла друг от друга дальше всех.

Все бы хорошо в последнем примере (есть уже какая-то система подстраховки друг друга – не как в Тунисе), но…

Яйцо – это живой организм…

Яйцо – это матрица мира…

Яйцо, в конце концов, – это продукт питания.

Почему бы не сделать тогда соревнования – кто быстрее пройдет по кускам хлеба?

Оглавление

• Глава 1. Какой кошмар!
• Глава 2. Кто такой ведущий? 10 золотых правил

Приведённый ознакомительный фрагмент книги Основы ведения мероприятий предоставлен нашим книжным партнёром — компанией ЛитРес.

Глава 2. Кто такой ведущий? 10 золотых правил

Признаки плохого ведущего.

Что нужно делать, чтобы стать хорошим ведущим.

10 золотых правил ведущего.

Представьте, что Вы — не Вы, а абсолютно другой человек. И как будто, условно, Вам дали задание представить этого человека перед аудиторией. Вам нужно заинтересовать людей, сидящих в зале, привлечь их внимание к оратору, который сейчас выйдет на сцену. И Вы, мысленно делая объявление, перебираете все его достоинства. Он милый, весёлый, начитанный… всё не то. Все в этом зале такие же милые и весёлые люди. Он прекрасный оратор, импровизатор, юморист… так, так — уже ближе к теме. Он — блестящий конферансье и шоумен! Да, в самую точку! Почему этот человек, который сейчас выйдет, должен быть так интересен аудитории? Да потому что Вы — и есть тот самый человек. Настройтесь на то, что вы призваны дарить внимание, позитив и лучезарную улыбку. Вы — самый-самый в этом зале. И все они — сидящие тут, должны это понять сразу, моментально и навсегда. Так не будем тянуть. В бой!

Задание No2:

Перечислите три самых главных своих достоинства. Закрепите эти достоинства в своей голове и сделайте их фундаментальными в подаче себя перед зрителями.

Вы красавица? — Подчеркните это одеждой и макияжем.

У вас обворожительный голос? Работайте над ним. Пробуйте подавать его в выигрышном диапазоне.

У вас прекрасная дикция и эрудиция? — используйте необычные редкие, но понятные слова.

Вы умеете импровизировать и моментально генерировать шутки? — Вот тут поосторожнее…

Для чего нужен ведущий на мероприятиях? Действительно, возможно ли обойтись без него, или это такая дань моде — чтобы торжество обязательно вёл какой-нибудь пафосный молодец, которому как-то сказали, что он неплохо смотрится на сцене?

Не хочется говорить о минусах современного шоумена. Но их стоит выделить, чтобы читатель знал условного врага (т.е. отрицательные черты) в лицо. Плохого ведущего видно сразу. С первых слов, с первых шуток и острот. Плохой ведущий скрывает, что он плохой. Он будет всячески говорить, что он хороший, но мы то с вами знаем, наши чувства, ощущения и вкус не обмануть.

Признаки плохого ведущего:

Он кричит. Он вопит, как будто не знает, что такое микрофон. Он воет волком так, что его становиться сначала жалко, а потом наоборот, хочется пристрелить чтобы не мучился. Потому что голос — это инструмент, а не оружие! И это надо знать. Особенно это касается женщин. Женский высокий голос невозможно слушать долго — это пытка.

Он торопится. Ведущие, которые тараторят и говорят быстро не всегда такие уж плохие. Им просто кажется, что если они не выдадут такую важную информацию вот прямо сейчас, то люди не поймут, что им делать дальше. Но гости — такие же люди, тем более они находятся на вечеринке и как правило в расслабленном состоянии. Так что не надо вдалбливать в голову расслабленного человека гигабайты информации. Говорите то, что нужно, кратко и, по существу.

Ещё одна крайность плохого шоумена — это молчание. Плохой ведущий делает гигантские паузы. Нет ничего страшнее тишины. Например, считается, что если в эфире радиостанции повисла тишина более тридцати секунд, это ужасный грех для радиоведущего или радио-Ди-джея. Задача шоумена привлекать внимание, а не рассеивать его. Импровизируйте, пойте, рассказывайте анекдот, только не молчите.

Плохой ведущий не расстаётся с папкой и текстом. Увы, уже прошли те времена, когда шоумены подобно юмористам читали всё с листа и этого было достаточно для ведения мероприятия. Теперь в почёте острословы-импровизаторы, которые хоть и следуют сценарию, но обязательно говорят от себя. Общение с аудиторией — это неоспоримый и жирный плюс. Люди в зале больше доверяют человеку, который говорит с ними, смотрит на них, а не в планшет. Пусть своими словами, пусть неровными фразами, но он общается, он работает мимикой, дыханием, голосом.

Плохой ведущий не улыбается. Это странно и страшно, поверьте. Шоумен, для гостей в зале, подсознательно является образцом поведения на мероприятии. Ну, а если ведущий будет угрюмым, гости почувствуют неладное и не станут доверять такому человеку. Значит улыбка — это ключ к доверию публики.

Плохой ведущий — пьющий. Даже если он хороший, выпивая алкоголь (или чего хуже — наркотики) он автоматически становиться плохим.

Задание No3:

Вспомните хотя бы один пример плохого ведения мероприятия. Может Вам встречался такой ведущий на свадьбе друга или подруги, может на корпоративе, а может Вы увидели видео такого шоумена в интернете. Попробуйте объяснить себе, чем не понравился Вам такой ведущий? Почему он вызвал у Вас отрицательные эмоции?

Не хочу сгущать краски и вызывать у Вас непонимание — начал автор с плохого, нет чтобы о хорошем поговорить. Но увы, лучше обсудить сразу как делать не надо, чтобы потом, опираясь на вышеизложенное говорить о хорошем. Обсуждая все плюсы профессии ведущего хочется сказать не о том, каким должен быть ведущий, а что могло бы помочь стать хорошим профессионалом своего дела, которого будут ценить клиенты, рекомендуя Вас друг другу.

Читайте книги. Понятно, что это обычная рекомендация в любом деле. Нам с детства говорят — читай книги, будешь умным, но поверьте, не все книги так хороши. Тем более в наше время, когда каждый — писатель, а читателей днём с огнём не сыскать. Читайте модные книги, читайте классику, читайте исторические романы. Будьте в тренде, будьте осведомлены о новинках и разбирайтесь в бестселлерах, и людям будет интересно с Вами. А уж те, кто давно не утруждал себя чтением, вообще будут видеть в Вас супер-образованного человека.

Будьте осведомлены о последних новинках, мемах, шутках, фразах из интернета. Это важно. Если Вы будете употреблять фразы и выражения на злобу дня, то завоюете славу современного и модного ведущего. Что ни говори, в наше время знание мемов — это знак актуальности и передового соучастия в происходящем.

Будьте в курсе политических и культурных событий общества. Это касается мировых новостей, новостей страны и города. Такую информацию всегда можно трансформировать в шутку и это тоже показатель актуальности Вашего юмора.

Самое время поговорить о том, кто же такой ХОРОШИЙ ВЕДУЩИЙ. Но это и есть самое трудное. Ведь найти недостатки проще, чем научиться выразительно преподносить свои достоинства. Если следовать логике — то хороший ведущий — это тот, кто не делает того, что делает плохой. Но это не совсем так. У хорошего ведущего тоже могут, и я уверен, просто должны быть свои недостатки. Ведь мы все не без греха. У кого-то проблемы с дикцией, голосом, ростом, манерой шутить, масса других недостатков, однако его считают хорошим, приглашают вести семейные мероприятия, передают от одной семьи другой, как амулет идеального праздника, а всё потому что есть такие положительные качества, которые затмевают все недочёты. Вот об этих качествах мы и поговорим. Это приёмы, которые работаю всегда.

10 золотых правил ведущего (козыри, которые будут продавать Вас снова и снова):

3. Почувствуйте свою харизму — и дайте почувствовать её всему залу. Что такое харизма? Её никто не видел, её можно только почувствовать. Я думаю, что это напор, натиск с которым вы говорите, делаете паузы, смотрите на людей в зале. Это то самое доверие и уважение, которое вы вызываете у аудитории. Это в конце концов притягательность исходящая от Вас, которую ощущают окружающие. Чтобы почувствовать свою харизму — нужно представить себя со стороны. Нужно пофантазировать и переместить себя на место зрителя. Вот этот ведущий так стоит, вот он взмахнул рукой, сказал слово, пошутил. Вот его мысль обрела форму и пошла в зал. А из зала пошла волна отдачи обратно. Харизму можно воспитать так же как волю и характер. Только нужно это делать почаще, оттачивая мастерство ведущего. Хотя, не скрою, мне попадались и самородки с готовой харизмой, от которых так и веяло энергетикой, но это единичные случаи. Однако, не путайте харизму с позёрством. Напускная навязчивость и пафос могут отпугнуть людей, они должны Вам доверять, а не видеть перед собой жалкие потуги актёрского мастерства.

Каждая профессия предполагает определенный минимум знаний, навыков и умения, без которых нельзя считать себя специалистом в избранной области. И художественные профессии не составляют в этом смысле исключения. Музыканты всех специальностей, независимо от их творческой индивидуальности, манеры, направлений, опираются на основополагающие принципы музыкальной теории, гармонии, ритма, контрапункта, на единую музыкальную технологию. Во всех школах изобразительного искусства еще со времен Леонардо да Винчи изучаются законы перспективы, светотени, композиции, цветовых сочетаний, осваивается техника рисунка.

Необходимость овладения основами своего искусства, будь то музыка, пение, живопись или балет, не вызывает ни у кого сомнений. Но когда речь заходит о профессии драматического актера, то тут возникает множество оговорок. Говорят, что талантливый актер будет хорошо играть и без школы, а бездарному никакая школа не поможет. Отсюда делают вывод, что актерскому искусству не обязательно учиться, актером надо родиться.

Системе Станиславского чужда нормативность творчества. Она требует единства формы и содержания, но не предписывает никаких канонов в области художественной формы.

Система не подменяет собой творчества, а создает для него наиболее благоприятные условия. Она живет в умении и таланте актера.

Неувядаемое значение системы Станиславского в том, что она помогла преодолеть стихийность в театральной педагогике и придать ей черты подлинной научности.

Понимая сценическую речь как искусство словесного взаимодействия, автор выступает против отождествления ее с художественным чтением и преподавания в отрыве от мастерства актера. Он ставит вопрос о необходимости вернуть педагогам по мастерству утерянную ими инициативу в изучении главнейшего элемента актерской выразительности — сценического слова.

История развития словесного действия

Сценическая речь — одно из основных профессиональных средств выразительности актёра. Владея мастерством, актёр раскрывает внутренний мир, социальные, психологические, национальные, бытовые черты характера персонажа.

Техника сценической речи — существенный элемент актёрского мастерства; она связана со звучностью, гибкостью, объёмом голоса, развитием дыхания, чёткостью и ясностью произношения дикцией интонационной выразительностью.

Комплекс обучения предусматривает переход от бытовой, упрощённой речи, к выразительному яркому сценическому звучанию голоса актёра. Обучение сценической речи неразрывно связано с формированием пластической свободы, развитием эластичности и подвижности дыхательной и голосовой аппаратуры, совершенствованием речевого слуха, постановкой голоса и т. п.

1. Дыхание.

Процесс дыхания имеет особое значение в связи с голосовой и речевой деятельностью человека. Это один из самых существенных и важных элементов воспитания речевого голоса и правильного произношения звуков речи. От того, как дышит актёр, т.е. как он умеет пользоваться своим дыханием, зависят красота, сила и лёгкость голоса, музыкальность и мелодичность его речи. На занятиях сценической речью делают различные упражнения, направленные на тренировку диафрагмального дыхания.

Различают следующие типы дыхания:

1. Грудное дыхание.

При нем наиболее активно работают мышцы грудной клетки. Внешние дыхательные движения сводятся к активным движениям стенок грудной клетки. Диафрагма малоподвижна. Живот при вдохе втянут. Разновидностью грудного дыхания является ключичное (клавикулярное), или верхне-грудное, дыхание, при котором очень энергично участвуют мышцы верхнего отдела грудной клетки, плечевого пояса и шеи. Это дыхание поверхностное, мышцы шеи напряжены, ограничены движения гортани и потому затруднено голосообразование.

2. Смешанное, грудобрюшное (косто-абдоминальное) дыхание.

Активны мышцы грудной и брюшной полостей, а также диафрагма.

3. Брюшное или диафрагматическое дыхание.

При этом типе дыхания активно сокращаются диафрагма и мышцы брюшной полости, в частности видимые нами мышцы брюшной стенки, при относительном покое стенок грудной клетки. Существует некоторое различие в дыхании у мужчин и женщин. Мужчинам присуще "низкое" дыхание, близкое к брюшному. А женщины дышат более "высоко", и их дыхание ближе к грудному типу.

2. Дикция.

Сохранность речевого аппарата зависит от того, насколько разумно с ним обращаются. Систематические тренировки укрепляют, закаляют и предохраняют речевой аппарат от срывов, помогают сохранить на долгое время профессиональные качества речи. Дикция - чёткая и ясная - необходимое профессиональное качество актёра. На занятиях студенты выполняют упражнения, целью которых является устранение "каши во рту", улучшение дикции, четкости произносимых слов и словосочетаний.

Естественно, мы не будем рассматривать проблемы органических нарушений дикции. Интересуют нас лишь функциональные нарушения неорганического происхождения. Такие, как вялая артикуляция, то есть плохая подвижность челюсти, языка, губ. Как следствие невнятной артикуляции – искажение звуков, то есть неправильное выговаривание, к которому относятся следующие типичные дикционные нарушения:

- сигматизм (неверное произнесение свистящих С – СЬ, З – ЗЬ, Ц и шипящих Ш, Ж, Щ,Ч согласных звуков);

- ротацизм (неверное произнесение звуков Р – РЬ);

- ламбдацизм (недостатки произнесения Л и ЛЬ);

- тсякание (звук ТЬ);

- дзякание (звук ДЬ);

- отсутствие звуков, то есть выпадение звуков в начале, середине или конце слова. Например: слово играет произносится …грает, иг…ает или играе…;

- замена звука, то есть один звук заменяется другим. Чаще всего заменяются звуки Л – В. Например: колокол произносится как ковокол и т.п.;

3. Голос.

Основная задача сценической речи - раскрыть, развить и воспитать т.н. речевой голос. С помощью специально подобранного комплекса упражнений педагог помогает студентам выявить все лучшие качества речевого звука, свойственные их индивидуальности, развить и приспособить их для профессионального звучания.

Голоса классифицируются по тембру и высоте. Различают шесть основных типов голосов:

Женские голоса:

Мужские голоса:

- дискант - голос мальчиков

Бас-профундо - очень низкий, грудной, объёмнейший голос.

Используется чаще всего в церковно-хоровой музыке.

Дискант - голос мальчиков. Дисканты разделяются на низкие, средние и высокие по вокальным партиям.

4. Логика речи.

Каждая фраза (как и слово) в речи имеет определённый смысл, ради которого она произносится. В разговорной речи мы не ищем смысл и те слова, которые выражают основную мысль. Мы говорим не задумываясь, что выделить, где сделать паузу, где изменить темп речи или звучание голоса. Читая текст, написанный автором мы стараемся его интонационно "раскрасить", начинаем "играть" словами, что немедленно сказывается на сути произносимого. Главная задача этого раздела - научить студента видеть и понимать структуру речи, правильно расставлять интонационные и логические ударения.

Разделы логической речи:

- фонологии, или знания звуков языка;

- синтаксиса, или понимания взаимосвязи и комбинации между словами, из которых построена фраза;

Читайте также:

  
• Типология государств основания различные подходы современные трактовки реферат
  
• Л н гумилев реферат
  
• Значение супов в питании человека реферат
  
• Қазақстан көшпелілерінің мәдениеті реферат
  
• Методология и методика социологического исследования реферат