Ваза в египетском стиле реферат

Обновлено: 05.07.2024

Я о любви спою. Художник Грант Сукиасян За счастье просто жить Я принимаю данность.

ஐ♥Ты так изысканна. Giuseppe Armani♥ஐ Ты так изысканна и так неж.

Антикварная лавка. Серебро. 1. 2. 3. 4. 5. .

Потрясающе красиво! АНТИКВАРНАЯ ЛАВКА. СЕРЕБРЯНЫЕ КОФЕЙНИКИ. 1. .

-Рубрики

100 красивых мест России (32)
ПОЛИГЛОТ (11)
английский язык (5)
русский язык (4)
SOS . (15)
Антиквариат (81)
Архитектура, памятники (573)
Аудио-, аудиокниги (68)
Афоризмы, цитаты (256)
Бизнес (36)
Видео (785)
Вечерний кинозал (100)
Мультфильмы (4)
Вокруг света (828)
Франция (94)
Германия (53)
Англия (35)
Италия (31)
Япония (25)
США (19)
Испания (14)
Швеция (11)
Австрия (9)
Китай (7)
Индия (6)
Бельгия (6)
Чехия (5)
Прибалтика (5)
Египет (3)
Польша (2)
Нидерланды, Голландия (2)
Германия (76)
Дворцы и Замки (265)
Версаль (9)
Эрмитаж (3)
Дизайн, мода (462)
Бохо стиль (154)
Шебби шик в одежде (16)
Винтажные модели, ретро (62)
Дом, быт, уют (480)
Домоводство (113)
Советы хозяйке (49)
Живопись, графика (777)
Животные, птицы, рыбы (257)
Идеи (322)
Идиотизмы (54)
Иллюстрации, картинки (178)
Интересное (1398)
Интернет, компьютер (404)
Интерьер, дизайн интерьера, мебель (352)
Винтажный интерьер (85)
Декупаж (35)
Шебби шик (32)
Искусство (596)
История (821)
Карикатура (71)
Кино, актёры (322)
Красота и здоровье (504)
Здоровое питание (84)
Диета для похудения (31)
Салон красоты (28)
Красота тела, физкультура, фитнес (26)
Креатив (170)
Куклы (35)
Кулинария, рецепты (1083)
Выпечка (92)
Кондитерские изделия (46)
Культура (362)
ЛиРу (107)
Литература (274)
Личность (622)
Пётр I (2)
Марианна Ви (4)
Медицина, здоровье (422)
Диета при заболеваниях (88)
Физкультура при заболеваниях (17)
Миниатюра (27)
Парки миниатюр (1)
Мифы и легенды (101)
Мужчина и Женщина (257)
Музеи (127)
Эрмитаж (3)
Музыка (305)
Народная медицина (337)
Наука, современные технологии (62)
Образование (105)
Остсрожно . (28)
Парки и сады (260)
Позитив (195)
Полезная информация (1077)
Поэзия (187)
Природа, пейзаж (443)
Психология (147)
Путешествия, отдых, туризм (744)
Развлечения, досуг (193)
Разное (221)
Растения, флора, ботаника (188)
Рейтинг (23)
Рекорды и рекордсмены (54)
Религия (43)
Ретро (179)
Россия (229)
Рукоделие (304)
Вязание спицами (66)
Шитьё и моделирование одежды (47)
Вязание крючком (39)
Авторские модели Светланы Волкодав (14)
Вышивка (5)
Страны, города (929)
Строительство, здания (343)
ландшафтный дизайн (79)
Тайное и неизведанное (63)
Театр, кино, балет, эстрада (278)
Фотография (1364)
Фотошоп, анимация (66)
Хобби, ремесло, прикладное искусство (529)
Роспись, настенная роспись, панно (75)
Фарфор, посуда, статуэтки (54)
Декупаж (45)
Батик, роспись по шёлку (7)
Вышивка шёлком (3)
Художники (691)
Цветы, цветоводство, флористика (392)
Комнатные растения (55)
Ювелирное искусство, бижутерия, украшения, аксессу (136)
Авторские работы, мастер-классы (33)
Драгоценные камни (30)
Бисер, бисероплетение (11)
Юмор (647)

-Ссылки

-Видео

Красота опыления. 24.11.2011 --> Смотрели: 142 (4) In-grid " In Tango " ( 2002 ). 12.09.2011 --> Смотрели: 250 (1) Ёлка - "Хорошее настроение" 22.06.2011 --> Смотрели: 132 (0) Ёлка - "Мальчик-красавчик" 22.06.2011 --> Смотрели: 167 (0) Ёлка - "Прованс" 22.06.2011 --> Смотрели: 149 (2)

-Музыка

-Фотоальбом

Общая 22:24 24.09.2009 Фотографий: 5

-Поиск по дневнику

-Статистика

Египетский стиль.

- Скажи мне это в профиль, если ты мужчина!
(кинофильм "Астерикс и Обеликс: миссия Клеопатры")

Египетское искусство – исторический тип искусства, один из самых древних на Земле. Этот стиль - первый из величайших стилей мировой культуры выделяется лаконичностью геометрических форм, богатством, особой торжественностью, сдержанной приподнятостью и значимостью. Унифицированные художественные формы, строго упорядоченная орнаментика, характерное иероглифическое письмо, роскошные колонны и фрески украшали помещения.

Главные отличительные черты египетского стиля:

в архитектуре — стремление к колоссальности и прочности, с соблюдением, однако, соразмерности между отдельными частями сооружения и гармоничности всех форм и линий, через что достигалось своеобразное величие;

в ваянии и живописи — старание не столько передавать с точностью формы и явления видимого мира, сколько пользоваться ими как языком для выражения религиозных представлений или для повествования об исторических событиях и фактах обыденной жизни;

пиктография - общая первоначальная основа и письменности, и искусства Египта.

Изображение для египтян – это прежде всего знак, священный знак-образ, обладающий животворной силой. Создать изобразительный знак предмета – значило сберечь и увековечить его жизненную силу.

Иероглиф с изображением
священного жука египтян –
скарабея

Египетские иероглифы

К этому надо прибавить, что художественная деятельность египтян, при всем пристрастии их к лицевым изображениям, была обращена, главным образом, на архитектуру, рядом с которой другие две отрасли, скульптура и живопись, играли лишь подчиненную ей роль.

Стефен Фабиан
"Сфинкс"

Бюст (маска)
египетского фараона
Тутанхомона

Иллюстрация
египетской мифологии

Древнеегипетские
серебряные украшения.
Солнце и
египетские символы

Древнеегипетские
серебряные украшения.
Кольцо с крестом Анх

Следующей важной особенностью египетского искусства является тотемизм. В отличие от религии древних греков, уподоблявших своих богов человеку, у египтян изображения животных не превращались в атрибуты божеств, а становились их ипостасями – воплощениями божества.

Бог Сет в игре
"Dangeons and Dragons"

Бог верхнего
Египта – Сет

Бог Анубис в игре
"Dangeons and Dragons"

Пантеон египетских богов очень велик. Но высшим культом был культ солнечного божества, грозного и благого, дающего жизнь и испепеляющего. Египет называли страною Солнца, фараонов – сынами Солнца. Солнечная символика многообразна: солнце изображали в виде крылатого шара, в виде шара со множеством простертых рук-лучей; изображали его соколом, тельцом. Круг – подобие солнечного диска – постоянно встречается в египетских орнаментах. Обелиск – архитектурная форма, впервые созданная в Египте, - символизировал солнечный луч.

В изобразительном искусстве Египта важное место занимают кошки. Богиня Баст, первоначально, вероятно, бывшая львицей, стала отождествляться с кошкой и изображаться в виде женщины с кошачьей головой. Бронзовые изваяния богини изображают ее в антропоморфной форме с систром в руке, или в зооморфной, в иероглифической позе. Как животное солнца, фигурки кошек часто несут элементы, связанные с солнцем - крылатый скарабей на груди и жук-скарабей на голове.

Богиня Бастет
в игре
"Dangeons and Dragons"

Богиня-кошка Баст,
магазин
Egyptian Palace

Статуэтка
богини Баст
из ее храме
в Бубастисе

Стены, пилоны, колонны, как правило, испещрялись иероглифическими письменами и сценами погребальных ритуалов, где фигуры людей изображались в характерной "египетской" позе - голова и нижняя часть тела - в профиль, а туловище и руки - в фас.

Египетская ваза
с изображением
царской четы,
магазин Egyptian Palace

Египетский стол,
магазин Egyptian Palace

Ваза фараона,
магазин
Egyptian Palace

Кресло фараона,
магазин Egyptian Palace

Искусство Нового царства величественно, но в нем пробивается пламя земного чувства, размышлений, тревог. Образ жизни высших кругов Египта становится более, чем когда-либо роскошным, относительно светский дух проникает и в искусство. В рельефах и росписях гробниц (а теперь и дворцов) щедро изображаются пиры, праздники, арфисты и танцовщицы, приемы послов, одевания и косметические процедуры знатных женщин.

В египетских постройках встречается 3 типа колонн:

a) капитель храма
у деревни Дендера

a) капитель храма
в городе Эсне

a) капитель храма
на острове Филе

Папирусовидная
колонна

гаторическая - капитель с изображением головы богини Гатор - женщины с головой собаки;

папирусовидная - капитель в виде связки папируса;

лотосовидная - капитель в виде цветка или бутона лотоса.

Столбы портика и поминального покоя, имеющие вначале весьма простую форму параллелепипеда, покоящегося на четырехугольной плите (базе) и несущего на себе такую же абаку, превращаются потом, через отсечение ребер, в восьмигранные, причем база становится круглой. Далее, из восьмигранного столба, опять-таки через отсечение ребер, образуется 16-гранный. Наконец, грани теряют свою плоскую поверхность и обращаются во впалые желоба; самый столб становится тоньше к вершине. Не довольствуясь таким простым типом, архитекторы стараются придать колонне более красивый вид, заимствуя для нее мотивы из местной растительности. Уже в бени-хассанских гротах встречается колонна очень оригинальной формы: четыре громадных стебля, оканчивающиеся вверху еще нераспустившимися цветками лотоса, связаны в один пучок как бы несколькими обручами, между которыми просунуты небольшие распорки. Впоследствии стебли сливаются воедино, колонна становится совершенно цилиндрической, но ее капитель сохраняет постоянно форму нераспустившегося цветка лотоса. Из источника местной природы произошел также другой тип египетской колонны, а именно такой, в котором капитель имеет вид раскрывшегося цветка лотоса с четырьмя, восемью и более лепестками.

Между капителью в форме распустившегося цветка и архитравом перекрытия египтяне помещали маленькую плиту-абаку, не видную снизу и создававшую зазор между потолком и колонной.

Дэвид Робертс,
Храм в Филэ

Дэвид Робертс,
Храм в Эдфу

Архитектура последнего, греко-римского, периода уже носит на себе печать упадка и иноземного влияния. К числу разновидностей капители прибавляется одна чрезвычайно оригинальная, делающаяся весьма обычной в это время: капитель образуют четыре маски богини Гатор, поддерживающие по небольшому желобчатому карнизу; над карнизами находится подобие равностороннего пилона с изображением на каждой стороне ворот, вероятно — входа в загробное царство.

Скульптура Египта, во все продолжение его исторической жизни, оставалась верной спутницей архитектуры, подчиняясь ее требованиям и служа к украшению ее сооружений. Что касается до барельефов, то они в рассматриваемую пору, точно так же, как и впоследствии, существенно отличались от того, что мы разумеем теперь под этим словом. Их исполняли таким образом: на гладкой поверхности камня художник чертил черной краской контур изображения, после чего, с помощью резца и молота, выбивал до некоторой глубины все те места рисунка, которые приходились для фона. Рельефам подобного рода присвоено название плосковыпуклых, или колайнаглифов. Иногда художники поступали наоборот: оставляли выпуклым фон и делали впалым самое изображение (плоско-впалые рельефы).

Храм бога Хоруса.
Одна из двух
гранитных статуй бога
у входа,
в шапке фараона

Барельеф и статуя Сета

Колоссальная статуя
Аменхотепа IV,
18 династия,
Египетский музей,
Каир

Живопись египтян трудно отделить от их скульптуры, ибо, помимо того что характер и направление этих двух художественных отраслей были одинаковы, — каждая из них служила дополнением и пособием для другой. Статуи и барельефы оживлялись раскраской, скульптура подготовляла контуры для живописи. В некоторых погребальных пещерах найдены неоконченные картины, позволяющие нам судить о технических приемах египетской живописи: работу начинал скульптор, вырубая очерченный контур изображения и сообщая ему незначительную рельефность; после того вся поверхность покрывалась тонким слоем гипса, и уже на этом грунте живописец начинал работать водяными или восковыми красками. Условность композиции и рисунка усиливалась условностью красок. Последние были ярки, без переходов из тона в тон, без намека на гармоничность. Контуры обозначались резко, красной краской, и ретушировались в некоторых местах черной. Египтян было принято изображать смуглыми, коричневато-красными, египтянок — более нежного, желтовато-розового цвета; телу иностранцев придавался различный цвет, чаще всего серовато-желтый. Боги, смотря по их символическому значению, окрашивались то в коричневый, то в голубой, зеленый или желтый цвета. В ущерб цельности общего впечатления, с большою подробностью выделывались узоры на одеждах, головные уборы и прочие околичности, но опять-таки без всяких нюансов. Главным призванием живописи было украшать собой произведения архитектуры. Камеры усыпальниц, стены, колонны, даже потолки в храмах и дворцах покрывались сплошь лицевыми изображениями, словно пестрыми коврами.

В росписи ранней керамики встречаются лишь абстрактные мотивы: точки, зигзаги, спирали, волнистые линии, треугольники, кресты, круги, овалы. С развитием тотемизма сосуды все чаще стали украшать изображениями священных животных: барана, быка, крокодила, коровы, змеи, рыбы и т.д. – добрых “помощников” и “защитников” человека.

Постепенно все большее значение приобретает культ Солнца и других светил. В религиозной символике Древнего Египта происходит окончательная декоративная стилизация натурального прототипа. В основу содержания декоративного и орнаментального искусства легли растительные мотивы – лотос, папирус, пальмы виноградные лозы, ветви плодовых деревьев, а также изображения птиц, рыб и зверей.

В рельефах Древнего царства утвердился мотив шествия, процессии, где фигуры движутся одна за другой по фризу через одинаковые интервалы, часто с ритмическими повторами жестов.

Характерный для
египетских интерьеров
настенный рисунок

Настенная живопись
в гробнице

Для дизайна в египетском стиле нередко используют мотив камня, пирамид, гробниц в песочной и золотой гамме. Кошка, сидящая в классической позе, украшенная ошейником или диадемой – верная ссылка на древний Египет.

Изображения предметов и людей методом конструирования частей рисунка попеременно в профиль и фас также четко характеризует египетскую живопись и орнамент.

Следует заметить, что при обрамлении дизайна фигуры людей и изображения растений (лотоса, папируса) редко используют для вертикальных линий. Разделение дизайна по вертикали происходит путем использования египетских иероглифов (часто в прямоугольной рамке со скругленными углами) или колонн. Кроме того в декорировании встречаются полосатые орнаменты, происходящие от клафта - платка фараона с концами, спускающимися на плечи, - а также жезла и плети - символов фараонской власти.

Проект
египетского кинотеатра,
Монреаль

Египетский
театр Grauman's,
открыт на Голливудском
бульваре в 1922 году

Целью моего реферата, является выявление стилевых особенностей египетского стиля.
Для достижения цели требуется решение следующих задач:
ознакомиться с изобразительным и ювелирным искусством Древнего Египта;
рассмотреть цветовые сочетания в интерьерах Древнего Египта;
рассмотреть характерные особенности египетского стиля в интерьере.

Содержание работы

Файлы: 1 файл

История искусств.doc

Кафедра теории и истории искусств и художественного мастерства

студент гр.ЗДК-111С Петрова И.В.

Преподаватель Попкова М.Д.

Изобразительное искусство Древнего Египта……………………………5
Ювелирные украшения Древнего Египта………………………………. 8
Архитектурная орнаментика в Египте…………………………………..10
Цветовые сочетания в интерьерах Древнего Египта…………………. 13
Египетский стиль в интерьере…………………………………………. 15

История абстракционизма……………………………………… ………..20
Развитие абстрактного искусства………………………………………..21
Выдающиеся художники-абстракционисты…………… ……………….22
Абстракционизм в ХХ веке………………………………………………27
Абстракция в искусстве во второй половине ХХ века…………………29
Возможности абстрактного искусства…………………………………..32

Стиль по словарю Даля - это образ, вкус. Стиль в нашем понимании это единство художественного направления, гармоничная совокупность черт.

Можно определить стиль эпохи, стиль направления в искусстве, архитектуре, стиль отдельного человека и его дома. И если стиль эпохи или архитектурного направления определяется историческими, экономическими и социальными условиями, то образ человека и, тем более его дома, впрямую зависит от его вкуса. Вкус человека может меняться с возрастом, образом жизни, благосостоянием, стиль дома зависит от характера и темперамента хозяина.

Искусство Древнего Египта, во многом основанное на религиозно-мифическом восприятии мира, носило яркие черты индивидуальности, отразившиеся в архитектуре, скульптуре, и, разумеется, в орнаментах.

Египетский стиль дошел до нас благодаря культовым сооружениям, и хотя стиль просуществовал более четырех тысяч лет, он мало изменился с момента зарождения. Дошедшие до нас памятники той эпохи – это храмы, дворцы и гробницы, то есть монументальные сооружения, призванные олицетворять собой вечность.

Целью моего реферата, является выявление стилевых особенностей египетского стиля.

Для достижения цели требуется решение следующих задач:

ознакомиться с изобразительным и ювелирным искусством Древнего Египта;
рассмотреть цветовые сочетания в интерьерах Древнего Египта;
рассмотреть характерные особенности египетского стиля в интерьере.

1. Изобразительное искусство Древнего Египта.

Отличительная черта египетского изобразительного искусства его каноничность. Оформившиеся характерные особенности изобразительной форм, композиционного решения становятся обязательными для всех последующих произведений определенного жанра, будто портретная скульптура, рельеф, роспись. При всем этом египетское искусство претерпевает и некоторую эволюцию, ибо художественное истинное творчество не может не реагировать на те изменения, которые происходят в духовной культуре общества.

В Древнем царстве вырабатываются строго определенные типы статуй: стоящая с выдвинутой левой ногой и опущенными руками, прижатыми к телу (статуя Микерина с богинями, статуя Ранофера); сидящая, с руками, положенными на колени (статуя Рахотепа и его жены Нофрет, статуя царского писца Каи).

Для всех характерны следующие художественные приемы: фигуры построены со строгим соблюдением фронтальности и симметричности; голова поставлена прямо и взгляд устремлен вперед; фигуры неразрывно связаны с блоком, из которого высечены, что подчеркивается сохранением части этого блока в виде фона; статуи раскрашивались: тело мужских фигур - красновато-коричневого цвета, женских - желтого, волосы - черного, одежды - белого цвета.

Довершает индивидуализацию канонических черт тщательная пластическая обработка тела: молодого, физически развитого или полного, слегка оплывшего жиром, с дряблой кожей и морщинками.

В период Среднего царства, дабы усилить значимость верховной власти в создании народа, скульптурные изображения живых владык Египта, посвященные богам, стали устанавливать перед храмами и внутри их. Личность фараона возвеличивается с еще большей наглядностью (последнее достигнет небывалых масштабов в период Нового царства). Это повлекло за собой усиление индивидуально-реалистического начала при сохранении основополагающих канонов художественной практики.

Голова статуи Сенусерта III (19 в. до н.э.) - замечательный образец египетского реалистического портрета: резкие морщины, глубоко посаженые глаза, крупный нос и слегка выступающий властный рот. Большое выразительное значение приобретает светотеневая моделировка лица: острый контраст бликов и затемненных частей на черном камне (обсидиан) подчеркивает более сложную психологическую трактовку образа, в котором энергия и проницательный ум сочетаются с моментами рефлексии.

В мелкой пластике Среднего царства появляются произведения, отличающиеся таким новым качеством, как изящество и стройность. Гармоничность линий рук и ног, более тонкая раскраска одежды, воспроизводящая различные узоры, миниатюрность фигур - характерные стилистические приемы одного из произведений эпохи Среднего царства - статуэтки слуг, несущих жертвенные дары (19 в. до н.э.).

Лирическое начало в наибольшей степени характерно для скульптурных образцов Нового царства. Статуэтки жрицы Раннаи и жреца Аменхотепа отличаются изысканным качеством работы: они сделаны из дерева, глаза и украшения инкрустированы золотом, одежда посеребрена. Мягкие очертания округлых лиц, изящество фигур, приобретающие в образе “певицы Амона” хрупкость и рафинированность за счет удлиненных пропорций и текучести линий.

Интереснейшим периодом в искусстве Нового царства стало время правления Аменхотепа IV (Эхнатона) в первой половине 14 в. до н.э. Его новая столица - Ахетатон строилась по единому плану и включала в себя несколько крупных частей: центральная была застроена дворцом и главным храмом Атона, включавшим административно-хозяйственные здания, домами - усадьбами вельмож. Окраину занимало жилье ремесленников и бедняков.

Завершают характеристику египетского искусства рельефы и росписи, которые в великом множестве украшали стены гробниц, заупокойных храмов, колонны, саркофаги и вообще все то, что могло быть ими оформлено.

Характерные особенности изобразительного канона в рельефе сложились еще в додинастический период, что нашло свое отражение и в росписях, развивающихся уже в искусстве Среднего царства. Известная “Плита Нармера”, созданная в честь царя Нармера, объединившего Верхний и Нижний Египет, содержит в себе основные канонические черты. К ним относятся:

1. Построчное размещение сюжетных сцен (разделение плоскости горизонтальные пояса).

2. Композиционная организация сцен (внутри поясов) на основе упорядоченности. С наибольшей ясностью этот принцип проступает в так называемых мотивах шествия, где фигуры движутся одна за другой, через одинаковые интервалы, с повторяющимися жестами.

3. Разномасштабность фигур. Так как фараон был главным действующим лицом в каждой композиции, то его, как впрочем, и богов, изображали в больших размерах, чем все остальные фигуры.

4. Изображение человека - принцип распластывания фигуры на плоскости, когда голова и ноги изображались в профиль, а торс и глаз - в фас. Избирались самые четкие, ясно читаемые аспекты, органично соединенные силуэтом обобщающего типа и соотнесенные с двухмерной плоскостью.

5. Изображение предметов с различных точек зрения с помощью их вертикального расположения: то, что находится дальше, изображается на плоскости выше.

6. Единство изображений и иероглифических надписей.

2. Ювелирные украшения.

Жители древнего Египта были большими почитателями золота и ювелирных изделий из него. Из золота изготавливались не только ювелирные украшения и амулеты. Золотом украшались плащи, сандалеты, диадемы, воротнички, знаки отличия.

Ювелиры Древнего Египта использовали в своих изделиях в основном золото, серебро и электрум. Электрум - самый сложный сплав, это соединение золота, серебра и других металлов (в настоящее время его практически невозможно получить), которое похоже на серебро, но блеском напоминает платину. Серебро для древних египтян имело ценность даже большую, нежели золото, потому что было связано с Исидой, с практическими мистериями, то есть с таинствами и магией; серебро использовалось в сочетании с золотом и камнями, которым египтяне приписывали священную силу.

Большая часть ювелирных украшений в древнем Египте служила религиозным целям и показывала достаток владельца и его положение в обществе. Практически на каждое ювелирное изделие наносились символы, оберегающие владельца от бед и дающие процветание. Ювелирные изделия украшались драгоценными камнями. Драгоценные и полудрагоценные камни сочетались с символами на ювелирных изделиях и усиливали, по мнению Египтян, защитные свойства золотых украшений. Основные минералы, используемые в древнем Египте были следующие: бирюза, халцедон, полевой шпат, аметист, ляпис-лазурь. Подобно тому, как китайцы делали свои главные символы из нефрита (например, символом Вселенной у них было большое нефритовое колесо с отверстием посередине), египтяне часто использовали ляпис-лазурь, которая была одним из магических камней. Также они применяли сердолик, минерал красного цвета, горный хрусталь, стекло.

Наиболее распространенным знаком был жук Скарабей. Его изображения носили богатые и бедные. Археологи находят изображения скарабея на всех без исключения ювелирных изделиях Древнего Египта: браслетах, ожерельях, кольцах, серьгах, кулонах. Обычно, имя владельца наносилось на брюхо жука, чтобы гарантировать защиту человека от невзгод.

Некоторые изделия носили на запястьях, плечах и лодыжках. На древнеегипетских изображениях нас порой изумляет образ какого-нибудь воинственного человека, например Рамсеса II, внушающего страх, с мечом, на коне, но в то же время с множеством драгоценностей. На запястья и на плечи надевали красивые металлические браслеты, в основном украшенные символом Уджат, то есть Оком Гора. Кстати, до сих пор носы некоторых египетских лодок украшает это Око - считается, что оно помогает хорошо видеть.

3. Архитектурная орнаментика в Египте.

На всех ступенях развития египетской орнаментики, состоявшей в архитектуре из картин и надписей, которые сплошь покрывали стены, цоколи, карнизы, потолки, столбы и ворота зданий и сохранившей даже в предметах ремесленного производства строгую чистоту стиля, мы находим одни и те же общие черты. Наряду с имеющими геометрическую форму орнаментами древних и первобытных периодов и с символическими изображениями животных, главным образом змей, мы встречаем в египетском искусстве еще в глубокой древности растительный орнамент.

Поэтому египтян можно безусловно считать творцами орнаментации этого рода. Один и тот же ее мотив переходил от поколения к поколению, из тысячелетия в тысячелетие. Видимую роль играет в ней цветок лотоса, который несчетное множество раз встречается на египетских памятниках.

Кроме лотоса в фантазии и в орнаментике египтян играл важную роль папирус.

Из этих элементов орнаментики при помощи различных изменений, добавлений и сочетаний, в соединении с волнистой спиралью образовались роскошные и в высшей степени художественные полосы орнамента.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

по изобразительному искусству

Автор проекта: Фазлыева Арина,

обучающаяся 6а класса,

учитель высшей категории

Мухомадеева Илюза Камилевна

1 .3. Орнамент, символы и цветовая гамма египетской вазы ……………………………стр.6

Уют в доме состоит из мелочей, сделанных своими руками, они наполняют дом теплом. Ведь когда что-то делаешь и вкладываешь душу, в такой дом всегда хочется возвращаться.

Ваза с давних времен играла важную роль в оформлении помещений как один из самых изящных и важных предметов интерьера. Вазы использовались в древнейших мировых культурах на протяжении веков и продолжают оставаться актуальным элементами декора и в повседневной жизни. Многообразие форм керамических, бронзовых, мраморных, деревянных изделий позволяет удачно обыграть интерьер любого стиля и создать дома неповторимую атмосферу совершенно разными настроениями.

В настоящее время в моду вновь возвращается декоративно-прикладное искусство. Высоко ценятся уникальные работы, выполненные мастерами вручную.

Цели : Выполнить рисунок египетской вазы.

· изучить историю возникновения вазы;

· изучить искусство росписи на сосудах - Вазопись.

· изучить символику орнамента и цветовой гаммы египетской вазы;

· заготовить необходимые материалы и инструменты;

· изобразить вазу в египетском стиле.

1. Теоретическая часть

1.1 История Египта

Цивилизация Древнего Египта просуществовала почти три тысячи лет, оставив потомкам величественные памятники и сказочные сокровища. Египет стал колыбелью второй (после шумерской) великой цивилизацией в мировой истории. Она зародилась в долине Нила несколькими веками позднее шумерской цивилизации в Месопотамии, оказавшей несомненное влияние на раннее развитие Древнего Египта.

Один греческий историк по праву назвал Египет "даром Нила". Люди здесь всегда селились на узких полосках земли по обоим берегам реки, несущей свои воды через сотни километров пустыни к дельте, где, разделившись на множество протоков, она впадает в Средиземное море. Воды Нила ежегодно поднимались и опускались, оставляя в пойме слой плодородного ила и позволяя строить сложные оросительные системы. Это сделало Древний Египет богатейшей житницей, кормившей население страны и производившей огромные излишки продовольствия, на которых зиждилась сложная общественная система и невиданные по размаху строительные проекты. Документальная история Древнего Египта начинается примерно с 3000 г. до н. э., когда царь Верхнего (южного) Египта Менес, или Нармер, объединил страну, покорив Нижний Египет (Дельту). Примечательно, что этот союз остался нерушимым на тысячи лет (если не считать непродолжительных периодов смуты), и Менес стал основателем первой из 33 египетских династий. Последняя династия прервалась в 30 г. до н. э., когда Клеопатра покончила с собой, позволив укусить себя ядовитому аспиду.

В древнем Египте было хорошо развито ремесло. Египтяне добывали руду и плавили медь. Ювелиры создавали украшения. Горшечники лепили посуду, кожевники делали щиты для воинов. Были также кораблестроители, ткачи, столяры и др. профессии.

В качестве посуды жители Египта в быту применяли посуду двух видов: повседневная посуда была сделана из глины, а парадная посуда была сделана из камня.

Каменная посуда изготавливалась, как правило, из алебастра, черного или синего сланца, реже использовали материал – крапленый мрамор. Гранит применяли для вместительных и больших ваз. Более профессиональные ремесленники украшали посуду с помощью рельефных сеток, придавая ей форму животного или лодки.

1.2 История вазы в древнем Египте

История ваз очень длинная, сначала их использовали только для хранения продуктов и жидкостей. Но со временем, когда стали появляться вазы, изготовленные с использованием натуральных и драгоценных камней, ценного метала, вазы стали предметами культа, а чуть позже - украшением интерьера общественных помещений и жилых домов. Особенно популярна ваза была во времена служения фараонов Древнего Египта и Древнего Рима. Вазы нередко являлись украшением домов правителей.

Вазы в древнем Египте изготавливались из глины, камня и стекла.

Изделия из камня изготавливались в самый ранний период Египетской истории и в более позднем периоде уже не встречаются. Причина очевидна – прежние навыки были потеряны.
Эти каменные вазы были не просто грубо вытесанные изделия, а напротив, сосуды были искусно изготовлены, и многие из очень прочных горных пород, таких как базальт, гранит, брекчия, диорит, аметист, обсидиан, горный хрусталь, и даже кварц. Египтяне делали сосуды различной, чаще цилиндрической, формы, но могли быть и в форме бочонка, шара, сердца. Многие сосуды из камня лишены декора, их художественная ценность – красота материала и формы.
Стекло в Древнем Египте широко использовалось в разных видах прикладного искусства.Стеклодувная трубка в это время еще не была изобретена. Стекло обрабатывалось на стадии вязкого теста, обычно окрашенного в синий цвет. Тесто накладывали на модель несколькими одинаковыми слоями. Для орнамента использовали стеклянные нити разных цветов – нескольких оттенков синего, зеленый, желтый, красный, белый, черный. Изделия катали по хорошо отполированной поверхности, вдавливая нить орнамента в первый слой и добиваясь совершенно гладкой поверхности. Ручки и подставка изготовлялись отдельно и наваривались. Изделие охлаждали, затем дробили и удаляли модель.Узор из зигзагов получали, наматывая на корпус сосуда стеклянные нити и оттягивая их крючком через равномерные промежутки.

В древние времена гончары изготавливали прекрасные сосуды из глины, которые украшали либо веточным, либо геометрическим орнаментом. Иногда украшали сосуды живыми сценками, которые напоминали те рисунки, которые гравировали на посуде из металла, например, где птица клюет рыбу или мчится животное.

1.3 Орнамент, символы и цветовая гамма египетской вазы

Красота египетского орнамента занимает особое место. Эти самобытные рисунки окутаны множеством мифов и легенд. Каждый элемент орнамента подразумевал в себе скрытый смысл.

Существует два способа их классификации в целом. Они делятся по:

· способу расположения частей орнамента;

· характеру их составляющих.

По способу размещения элементов в композиции они делятся на:

· лучевой рисунок - детали располагаются по направлению к центру или от него;

· концентрический - элементы расположены по кругу или спирали;

· линейный - составляющие изображения образуют прямые линии.

Характер составляющих узор деталей может быть следующим:

· Геометрический орнамент состоит из точек, линий, кругов, многогранников, звёзд, ромбов и других геометрических фигур.

· Растительный орнамент. Состоит из стилизованных листьев, плодов, ягод, веток, цветов и тд.

· Зооморфный орнамент изображает стилизованные фигуры животных.

· Антропоморфный орнамент состоит из стилизованных человеческих фигур.

· Каллиграфический орнамент состоит из букв и узоров.

1.4 Символизм в орнаменте

Линейное расположение орнаментальных элементов представляло египетскую идею бесконечности жизни. Круг символизировал солнце, квадрат - землю, треугольник – горы, свастика – движение, плетёнка – воду.

Лотос - символ возрождения, солнца и творчества. Символ верхнего Египта. В орнаментах встречаются самые различные вариации этого символа, каждый из которых может иметь разный подтекст. Лотос олицетворяли с солнцем, а его лепестки – с солнечными лучами.

Алоэ , засухоустойчивое растение, символизировало жизнь в потустороннем мире. Фараоны считали его эликсиром долголетия. Алоэ был неотъемлемым атрибутом погребальных церемоний и символизировал новую жизнь.

Скарабей - второй по своей известности в орнаменте. Это насекомое, несущее новую жизнь, подобно богу, сотворившему мир.

Кошка – земное воплощение Бастет - Богини тепла плодородия, защитницы беременных женщин и детей, хранительницы домашнего очага и урожая. Ей приписывали такие качества, как изящество, красоту, ловкость. Она была аналогом Артемиды и Афродиты.

Крылатый солнечный диск. Согласно мифу, именно такую форму принял Гор во время битвы со злым богом Сетом. По обеим сторонам диска находится изображение змеи, означающей баланс противоборствующих сил. Вся композиция символизирует защиту и мировое равновесие.

Исида . Богиня воды ветра, семейной верности, и защитница детей. Одна из главнейших богинь Египетского пантеона.

Ра . Верховное божество древнеегипетского пантеона, отец богов. Титул Сына Ра также носили все фараоны. Священным животным Ра считался сокол, в виде которого он часто изображался. Другой вариант – мужчина с головой сокола, увенчанной солнечным диском или двойной короной.

1.5 Цветовая гамма

Цвет имел не менее важное значение, чем сам символ. Цвет отражал не внешнюю форму, а суть.

Белый цвет- цвет ритуальной чистоты и сакральности.

Чёрный цвет- цвет таинства мистерий. Он символизирует подземный мир, но так же он мог обозначать воскрешение и даже плодородие.

Зелёный цвет- символ роста и самой жизни, знак воскрешения, победы над смертью.

Красный цвет- ассоциируется с огнём и кровью. Красный может символизировать опасные силы, а также жизнь и возрождение.

Идеи по преображению интерьера - стили, сочетание цветов в дизайне, удобство

Давайте познакомим вас, что такое египетский стиль в интерьере и немного пробежимся по фото. Одна из первых высокоразвитых культур мира — египетская — впервые позволила говорить о каком-то развитом стиле еще в те далекие времена. Гармония и уникальность внутреннего убранства помещения всегда достигалась с применением многих художественных и декоративных средств. Это было известно ещё древним египтянам. Когда проектировщики претворяют в жизнь этот стиль интерьера, руководствуются правилами, но не до конца, — они пользуются своими предпочтениями. Надо понимать, что египетский стиль потребует много вложений, если использовать натуральные материалы.

Египетский стиль в интерьере, фото

Фантастический египетский стиль, который нравится всем, на греческом языке звучит, как Aiquptos. Египетский стиль обнаруживает выдающуюся красоту искусства, как его понимали древние жители Нила, вызывающую удивление и спустя много лет. Весь египетский дизайн можно назвать преисполненным красоты и гармонии.

Кстати, кто не определился со стилем, также может посмотреть китайский стиль в интерьере квартиры.

История египетский стиль в интерьере

Есть один небольшой нюанс. Египетский благородный во всех отношениях стиль считают, по мнению искусствоведов, немного мистическим, и направленным на поклонение умершим предкам. С чем это связано, мало кто понимает. Но, в общем и целом, египетские интерьеры подавляют своим величием, особенно, если на стене будут висеть изображения фараонов. Это, безусловно, самый первый классический образец декора домов. Этот стиль, известный многим, можно сказать, очень старый, и он по праву считается прародителем всех западных направлений.

Что и говорить, такой вариант декорирования жилья прекрасно себя зарекомендовал.

Роскошные золотые инсталляции, которые обнаружились при раскопках в усыпальницах египетской знати, подспудно намекают на важность облагораживания дома дорогими отделочными материалами.

Стены в египетском стиле

Стены нейтральных тонов: светло-желтые, оттенки теплого, бежевого. В древних храмах стены были равномерно заполнены орнаментом и персонажами, однако, для размещения более типичного бордюра под потолком, использовали рисунки цветов и листьев лотоса, папируса, тростника, пальм, стрел, стилизованных под солнечный свет.

Массивные стройные колонны, укрепляющие перекрытия, считались одними из красивейших частей интерьера. Архитекторы Египта, жившие в то далёкое время, придавали им причудливые очертания.

Для отделки поверхностей стен в этом стиле можно использовать:

штукатурку;
гранит;
мрамор;
обои с рисунками пирамид или фараонов.

Стены, потолки, полы и колонны египетских жилых помещений в старину отделывались узором в национальном духе, иероглифами и пиктограммами, и это помимо всего прочего добавляло во внутренний интерьер лёгкость и воздушность. О бытовых предметах древнеегипетского жилища можно дискутировать лишь по отдельным предметам, увиденным в пирамидах. Это архаичная мебель, интересные предметы быта, изящная и довольно удобная утварь.

Особенности египетского стиля

С помощью качественной и долговечной отделки и аксессуаров можно шаг за шагом воссоздавать тот исторический промежуток времени, к которому в соответствии с общепринятой классификацией относится египетский стиль оформления.

Как и любой древний стиль, египетский интерьер допускает облицовку только натуральными стройматериалами. Однако идеи древней культуры и искусства должны проникать глубоко в сознание масс, желающих ликвидировать белые пятна невежества. Пусть этот дизайн, ставший классикой, так дорог в воплощении, это не значит, что его невозможно немного упростить, чтобы снизить стоимость качественной отделки.

Секрет стиля — украшение в виде головы сфинкса, жука-скарабея, ястреба с вытянутыми крыльями.

Ваза в египетском стиле

Можно поставить в помещении старинные вазы. В общем, раритетные вазы и амфоры годятся для оформления практически в каждом способе оформления, в том числе и в египетском.

Египетский стиль картин

Цвета египетского стиля

Цвета были яркими, но с ограниченным диапазоном цветов. Для этого стиля используются в основном светло-желтый, выраженный в монохроматических светлых тонах (предпочтительно кремовые или белые) и строгие геометрические узоры (полосы, зигзаги по поверхности).

Большие лампы, стебли папируса и камыши в высоких керамических вазах играли чрезвычайно важную роль в египетском стиле. Сюда обыкновенно в качестве контраста древними жителями Нила добавлялся синий цвет.

До чего хорошо тут будут смотреться также такие детали, как:

зелёные насаждения;
рисунки фараонов и иероглифы;
пальмы и фикусы в кадках;
красивые фрески;
мозаика.

Плитка в египетском стиле

Кстати, полы, как заметная составляющая интерьера старинных египетских домов, оттеняет неповторимая цветная плитка.

На сегодня можно использовать под потолком национальные узоры, стилизованные под камыш, папирус, бутоны и листья лотоса, пальмы, тростника. Не стоит сомневаться, что стены, многоуровневые потолки, мозаичные полы, как одна из важных деталей интерьера, колонны и карнизы поразят гостей чистотой цветов и своеобразной отделкой.

Мебель в египетском стиле

Говорят, что лучше использовать в помещении с подобным стилем декорирования следующие предметы мебели:

низкие столы;
кушетки;
стулья;
кровати с пологом.

Для этого стиля применяются красочные растительные орнаменты в виде стеблей камыша, бутонов лотоса, папируса и пальмовых листьев.

Несмотря на то, что летопись классического Египта известна только пирамидами и черепками, его ушедшая в небытие культура воспринимается на сегодняшний день, как удивительная историческая сказка, когда-то бывшая осязаемой реальностью.

Вот мы и познакомились с описанием египетского стиля в интерьере и немного полистали фото, чтобы видеть украшение дома. Роскошные колонны с потолочными фресками украшают стены, ковры и шторы завершают дизайн интерьера помещений.

Читайте также: