Вариация в хореографии реферат

Обновлено: 05.07.2024

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключении нашей работы можно сделать вывод о том, что вариации в танцах вообще и в европейском бальном танце квикстеп в частности – это необходимы инструмент в вопросах построения интересной, яркой, запоминающейся, нестандартной композиции. Вариации – это своеобразная движущая сила, способствующая развитию танца как вида искусства. Вариация – сильнейший из всех доступных приемов в вопросах развития хореографической лексики.
Опираясь на знания, полученные в ходе анализа литературных данных по построению вариаций вообще и применению данного метода к квикстепу в частности, нам удалось раскрыть некоторые практические аспекты применения вариативности в построении танцевального номера по квикстепу.
Делая выводы о несомненной важности вариаций в деле развития хореографической ле .

Содержание

ВВЕДЕНИЕ 3
Глава 1. ВАРЬИРОВАНИЕ КАК ПРИЕМ РАЗВИТИЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ ЛЕКСИКИ 7
Глава 2. МЕТОДЫ ВАРЬИРОВАНИЯ ТАНЦЕВАЛЬНЫХ ФИГУР ПРИ СОЗДАНИИ ВАРИАЦИЙ НА ПРИМЕРЕ ЕВРОПЕЙСКОГО БАЛЬНОГО ТАНЦА КВИКСТЕП 12
2.1. Квикстеп как один из видов европейского бального танца. Зарождение, история развития, современное состояние 12
2.2. Фигуры европейского бального танца квикстеп 13
2.3. Методика составления вариаций в танце и варианты ее реализации на примере европейского бального танца квикстеп 15
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 27
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 28

Введение

Фрагмент работы для ознакомления

Список литературы

Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.

* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.

Хореография является одним из видов сценического искусства, который имеет свои оригинальные и разнообразные формы и виды, а также развивается в различных направлениях и жанрах. Веками вырабатывались малые и крупные танцевально-хореографические формы, способные выражать обобщенно-поэтическое жизненное содержание. Форма – это способ (метод) изложения хореографического материала, и как он будет изложен – такую форму этот материал, как хореографическое произведение и приобретет.

Вложение	Размер
malye_horeograficheskie_formy.docx	129.98 КБ

Предварительный просмотр:

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования

Дом детского творчества

Петродворцового района Санкт-Петербурга

198510, Санкт-Петербург, Петродворец, Санкт-Петербургский пр., д.4-а,

тел/факс (812) 241-37-46

(для учащихся среднего и старшего школьного возраста)

Федорин Артем Александрович

Педагог дополнительного образования

Введение…………………………………………………………3
Понятие хореографических форм……………………………. 4
Виды хореографических форм…………………………………4
Хореографические формы, возникшие под воздействием симфонической музыки………………………………………..11
Список используемой литературы……………………………15

Понятие хореографических форм

Виды хореографических форм

1)Формы организующие чистый танец

2) Формы организующие действенный танец

-Па де-ансамбли (до 6 человек)

-Дивертисмент (Гран Па – от 12 человек; Лирическая картина; Дивертисмент в номерной структуре)

Помимо названных классических форм существуют еще смешанные формы. Они представляют сочетания разных классических форм, структуры которых произвольно переплетаются. Таковы, например, соло и дуэты на фоне танца кордебалета. Их формы не имеют закрепившийся конструкции.

- (франц.variation, от латинского variatio - изменение) Небольшой сольный классический танец для одного или нескольких танцовщиков, обычно технически сложный и композиционно развернутый. Вариации бывают мужские и женские, построены на технически сложных движениях и прыжковые.

Двух/трех - частная форма, любого характера исполнения танцовщиков предназначена для:

а) Показа разнообразия хореографии

б) Раскрытия характера героя

в) Способствует развитию сюжета, показывает состояние героя на протяжении всего спектакля

С 16 века вариация не сходит со сцены.

1 - В зависимости от структуры (одна, двух, трех - частная)

2 - По жанру (героическая, комическая, трагическая)

3 - Функция вариации (способ экспозиции героя, эволюция персонажа, в кульминации - максимально раскрыть технические возможности танцовщиков, но и исполнительскую виртуозность)

Термин музыкальный лирического, драматического характера.

Одна/двух/трех частная форма. Может танцевать любое количество человек, психологическое настроение отношения.

Двойки, тройки, четверки.

Сложная многочастная танцевальная структура, состоящая из:

Антре - выход героев
Адажио
Вариации всех участников па-де-ансамбля
Кода - общая часть (бравурного характера, здесь наиболее сложные движения)

- крупная структура, которая отстоит от самого спектакля, являясь самостоятельной частью спектакля. В ней часто принимают участие персонажи, которые не участвовали в спектакле.

· ряд концертных номеров, составляющих особую увеселительную программу, даваемую в дополнение к какому-либо основному спектаклю, концерту;

· балетный спектакль, состоящий из отдельных номеров, или вставной номер в балете или опере, непосредственно не связанный с сюжетом.

Первоначально, триста лет назад, под этим названием стали появляться отдельные музыкальные пьесы пли целые сборники пьес развлекательного характера. Очень большое распространение такие дивертисменты получили в XVIII веке. Чаще всего их сочиняли для камерного ансамбля или небольшого оркестра, в нескольких частях. Дивертисменты писали французские, немецкие, итальянские композиторы.

И сейчас в концертах можно услышать дивертисменты Гайдна или Моцарта. А начиная с XIX века этот термин приобрел несколько иное значение. Так стали называть

музыку, сходную с попурри. Одновременно с такими, чисто музыкальными дивертисментами, во Франции появились дивертисменты музыкально-сценические. Это

были вставные, чаще всего балетные, но иногда и вокальные эпизоды в спектаклях – драматических или оперных. Один из первых таких дивертисментов появился в комедии

дивертисменты и к другим пьесам прославленного французского комедиографа. Иногда дивертисменты составляют целое развлекательное представление, своего рода концерт

При этом балет не утратил и своей вспомогательной функции в оперных постановках, даже наоборот: развил её, превратив танец в оперном спектакле в канву общего сюжета. И во многих современных оперных спектаклях часто используются вводные балетные сцены.

В центре - дуэт главных героев (Адажио)

Вокруг - танцевальная перестройка

Антре
Кордебалет
Адажио
Вариации
Кордебалет перестроение
Общая кода в финале

Выражает внешнее действие - результат всего спектакля (музыка меняется)

- массовая сцена, в которой нет номерной структуры, одна мелодия чистый образный танец. (Выражает внутреннее действие - сны, мечты, фантазии)

Подруги уносят Сильфиду в облака. Джеймс в отчаянии… Вдали проходит свадебное шествие, сопровождающее Эффи и Гурна.

«Отшумел праздник, разошлись гости. Уставшая Раймонда погружается в сон на террасе, освещенной луной. Появляется Призрак Белой дамы и велит Раймонде следовать за ней. Раймонда подчиняется.

- форма выражения мыслей. Появилось в начале 20-го века, ее корни лежат в драматическом театре. Резкого отличия от других вариаций нет, изначально монолог осуществлялся в пантомиме.

сохраняется принцип хореографической логики, контрастности. В вариациях-монологах (хореографических монологах) главным является содержательное начало.

- танцевальная форма, работающая на сюжет, выяснение взаимоотношений героев, также воплощающая развитие действия балетного спектакля.

а) в дуэте согласия - духовное единство

б) в дуэте борьбы - противоборство

- некий разговор между персонажами, в итоге они могут достичь единства мнения - их хореография становится синхронной и единой.

действенного диалога, являются непременной важнейшей частью балетного спектакля. Но следует отметить, что термин не закрепился в балетном обиходе, это объясняется тем, что

момент общения героев есть в каждом дуэте, к примеру, Фригия и Спартак, Жизель и Альберт и т. д. Общение, взаимосвязь с партнёром – элемент единый у дуэта с диалогом.

Па-да-ксьон (Pas - d’ aktion)

Танец, по которому действие будет читаться, но оно не превращается в пантомиму.

Он выражает и внешнее и внутреннее действие. Действие конкретных движений в танце, в нем присутствуют изобразительные мотивы, характерность и жестикуляция.

Хореографические формы, возникшие под воздействием

В конце 19 - начале 20-го века в балетный театр приходит симфоническая музыка (Чайковский, Глазунов и тд.) которая оказывает большое влияние на появление новых хореографических форм. Появляются танцевальные формы, производные от музыкальных.

Потребность выразить новое содержание постоянно приводит к трансформации классических хореографических форм, с одной стороны, и к образованию новых форм – с

другой. Формообразование иногда является результатом исканий хореографии, иногда следствием влияния других искусств.

Например, в 20 веке появляются хореографические трио, квартеты. Их структура отличается от форм pas-da-trois, pas-de-quatre. Они имеют иные смысловые и драматургические функции в спектакле.

Так же, как и дуэтный танец имеет две основные формы существования:

дополнительной танцовщицей, исполняющей свою вариацию между адажио и вариацией танцовщика.

Как и другие малые формы, pasdetrois имеет каноничную структуру:

1. Вступление (антре).

3. Вариации каждого из участников.

Трио – танцевальная форма, представленная в виде танца трёх исполнителей. Обычно имеет более свободную пластику и разнообразие в движениях, не замкнутыми канонами классического балета.

Может быть в четырёх вариантах:

· две женские партии и одна мужская;

· три женских партии;

· две мужские и одна женская;

· три мужских партий.

Построение pasdequatre во многом выстраивалось по принципу pasdedeux, сохраняя всю структуру:

2. Вариации четырёх танцовщиков.

Хореографический квартет. В XX веке эта разновидность малой хореографической формы трансформируется в хореографические квартеты. Структура их становится более иной, более свободной в вариационном смысле. Это обусловлено и тем, что возможности для сочинения танцев для четырёх танцовщиков весьма значительны: для четырёх женщин, для четырёх мужчин, двух мужчин и двух женщин, трёх мужчин и одной женщины, трёх женщин и одного мужчины.

Хореографическая форма, насчитывающая пять исполнителей. Эта форма не имеет аналога в канонических строениях классической хореографии, однако, начиная с XXв. приобрела широкое распространение в области народной и современной хореографии.

• Формы хор произведения.

• хореографического произведения. Существует во всех направлениях хореографии. Представляет собой небольшое произведение, в котором участвует одно лицо или несколько, но не более пяти. Может быть сюжетной и бессюжетной.

В хореографии существует три вида сюжетных миниатюр:

1. Игровая миниатюра – основной задачей здесь является показать характер персонажа (или персонажей), т.е. создать т.н. пластический портрет.

2. Тематическая миниатюра – здесь в основе всегда лежит конфликт между изображаемыми героями или между героями и обстоятельствами, в которых они находятся. В любом конфликте обязательно присутствует объект, который интересует конфликтующие стороны. Вокруг этого объекта интереса и происходит столкновение.

3.Миниатюра с развитым (развернутым) сюжетом - главной особенностью этого вида миниатюры является какого-либо рода событие. На сцене всегда должно что-то происходить, иначе зритель будет скучать. Тем более это важно, когда речь идет о сюжетной миниатюре, которая не может существовать без показа происшествия.

Хореографическая форма – это особый способ существования выразительных средств танцевального искусства.

Балетная форма – это композиция танца в данный момент живущая на сцене. Хореографическая форма может быть производной от музыкальной, но это не всегда обязательно. Иногда она может строиться в той структуре, закладывает сам балетмейстер. Характерная форма содержит два момента, которые взаимосвязаны между собой и взаимообусловлены:

- это композиция средств выразительности. Сочетание, чередование, построение различных элементов пластики. Этот момент связан с сочинением самого движения, расположение его в пространстве, ракурсе исполнения.

- это соотношение хореографии с другими видами искусства. Этот момент определяет связь танца и музыки, смысловое отношение между музыкой и движением .

Зачатки хореографической формы можно встретить в фольклорном искусстве, причем у каждой национальности свой фольклор и свои особенности фольклорной формы. За время существования танцевального искусства хореографические формы изменились, стабилизировались. Сейчас говоря о хореографической форме, уже трудно найти связь с фольклором. Музыкально-хореографическая форма балетного спектакля возникла из придворного представления.

Классический балет, как правило, состоит из 3-4 актов. Это считается самой крупной хореографической формой . Часто развитие действие в балете идет до предпоследнего акта, а последнее действие отдают бездейственному танцевальному дивертисменту.

Наиболее установившимися хореографическими формами считают:

grand pas (pas classic)

танцевальная сюита (дивертисмент)

основные хореографические формы балетного спектакля сложились в творчестве М. Петипа в 19 в. и сформировались на основе классического танца, т.к. он был ведущим танцевальным жанром.

Вариация.

Это простейшая хореографическая форма, соло балетмейстеры и танцовщика. Каноническая вариация была трехчастной и строилась она по схеме: а+в+в ( по схеме музыкальной вариации). Форма построения может быть и другой. В музыке 1 и 3 части повторяются, в хореографии таких повторов не бывает, даже если третья часть повторяет первую, то ее финал видоизменен: а+в+а.

Могут быть такие построение вариации при котором все части разные, несмотря на музыкальное построение: а+в+с. Эти разные части предполагают контрастность м/у собой н-р:

А- быстрая, В-медленная, С-более быстрая чем А или

А - медленная В – быстрая С еще медленней чем А

Количество частей в вариации может быть неограниченно, но принцип контрастности должен соблюдаться. Многочастные вариации появились позднее, чем 3 вариации ( к 19 в.)., Которые появились в к. 19 века при придворном балете.

Вариация – это завершенная форма, имеющая свою драматургию. Это законченная форма, которая может существовать и как самостоятельное предложение, а может входить в состав более крупных хореографических форм. Это сольный законченный танец, виртуозный в техническом плане. Вариации делятся на женские и мужские, и это деление не формальное, т.к. избираются движения свойственные мужскому или женскому характеру и возможностям.

Женские вариации делятся на терательные и прыжковые. Тератерные строятся на мелких, технически сложных движениях в основном на пальцах как в медленном так и в быстром темпе. Прыжковые могут строятся на одних полетах; комбинированы вариации т.е. исполняются движения и на пальцах и присутствуют туры. Могут быть вариации и не на одного человека (танец маленьких лебедей). Темп в вариациях подвижный.

Функции вариации: вариация может:

Давать характеристику герою. Раскрыть его внешний мир, его характер.

Передать состояние, настроение героя.

Вариация – это единая пластическая тема, ее можно сравнить с арией.

ТРЕБОВАНИЕ ПРИ ПОСТАНОВКЕ ВАРИАЦИИ:

- вариация должна иметь смысл и цель

- вариация должна иметь пластический мотив.

- исполнитель вариации должен перемещаться по сценической площадке.

- после изложения основной темы вариация должна видоизмениться, стать более виртуозной, техничной (н-р. 32 фуэте)

Если вариация входит в состав других хореографических форм, то принцип контрастности является обязательным элементом. (Н-р – вариация, входящая в состав pas de deux: 1 ч. – прыжковая, 2 ч. – мягкие плав. движения, 3 ч. – большие вращения).

Тут вы можете оставить комментарий к выбранному абзацу или сообщить об ошибке.

Классическая вариация как одна из выразительных форм классического балета ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Содержание

1. Классический танец: история возникновения, особенности технического исполнения
- 1. 1. Исторические предпосылки возникновения классического танца
- 1. 2. Композиция классического танца, его образцы
- 1. 3. Художественный образ в классической вариации
- 2. 1. Вариации в классических балетах русской балетной школы
- 2. 2. Эволюция хореографии в классических постановках
Возможно, история танца не короче истории человечества. Нам остается только догадываться, как танцы выглядели в ранние эпохи.

Исторически танец использовался людьми как часть религиозных ритуалов и общественных праздников. Доказательства этого обнаруживаются в многих документах доисторической эпохи. Вероятно, придворные танцы существовали столько же, сколько короли и королевы. Многообразие танцевальных форм включало в себя народные, социальные, бальные, религиозные и экспериментальные и другие формы. Крупной ветвью этого искусства был Театральный Танец, возникший в Западном Мире. Корни современного балета, танца, который все мы знаем, уходят во Францию шестнадцатого века — Эпохи Возрождения.

Предпосылкой появления балета были новые способ мышления и философия Просвещения: теперь человек становился центром вселенной и мог управлять своим бытием при помощи искусств и наук.

К концу XVI века придворный балет достиг расцвета: он полностью финансировался французской монархией, которая использовала его для превозношения собственного величия. Балеты стали частью роскошных, огромных праздничных феерий, которые продолжались несколько дней кряду и включали в себя все виды развлечений. По существу, все эти праздники были способом самовозвеличивания Французского Двора [8, "https://referat.bookap.info"].

Эпоха Романтизма начала XIX века с балетами, фокусирующимися на эмоциях, с фантазией и богатыми духовными мирами ознаменовала начало настоящей работы на пуантах. Теперь идеальная балерина (качества которой воплотились тогда в легендарной Мари Таглиони) в своих туфлях, казалось, едва касалась поверхности сцены и ее бесплотный дух словно не знал, что такое земля. В это время восходящие звезды женского танца полностью затмили присутствие бедных мужчин-танцоров, которых во множестве случаев окрестили просто двигающимися статуями, существующими только для того, чтобы балерины на них опирались. Эту ситуацию в начале двадцатого столетия немного подправило восхождение звезды Нижинского из Русского Балета. К этому времени уже развились традиционные для нас балетные костюмы, хореография, декорации, бутафория, словом, все стало почти таким, как есть сейчас.

Грянуло новое мышление. Артисты танца стали принимать во внимание качества личности, ритуальные и религиозные аспекты, примитив, выразительность и эмоциональность. В этой атмосфере произошел бум современного танца. Внезапно появилась новая свобода в том, что теперь считалось приемлемым, что получило название признанного искусства, в котором отныне хотели творить многие люди. Все атрибуты нового искусства стали такими же ценными, как костюмы балета или даже ценнее их.

Большинство хореографов и танцоров начала XX века относились к балету крайне негативно. Исидора Дункан считала его безобразной бессмысленной гимнастикой. Марта Грэм (Грэхем) видела в нем европейщину и империализм, у которых с американцами нет ничего общего. Мерс Каннингхэм, несмотря на то, что использовал в преподавании некоторые основы балетной техники, подходил к хореографии и выступлению с позиций прямо противоположных традиционному балету

Читайте также: