Урало сибирская роспись реферат

Обновлено: 05.07.2024

ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА 1. ИКОНОПИСНЫЕ ТРАДИЦИИ КАК ОСНОВА ЖИВОПИСНЫХ ПРОМЫСЛОВ В СИБИРИ
ГЛАВА 2. ОСОБЕННОСТИ СИБИРСКО-УРАЛЬСОЙ РОСПИСИ: МАСТЕРА И НАПРАВЛЕНИЯ
ГЛАВА 3. РОСПИСЬ ПРЯДИЛЬНЫХ ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ
ГЛАВА 4. СИБИРСКО-УРАЛЬСКАЯ РОСПИСЬ В СКУЛЬПТУРЕ И ИГРУШКАХ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Введение

Фрагмент работы для ознакомления

Список литературы

1.Барадулин В.А. Народные росписи Урала и Приуралья. Крестьянский расписной дом. - Ленинград: Художник РСФСР, 1988. - 98 с.
2.Барадулин В.А. Русские росписи Прикамья. Народная роспись по дереву.- Нермь, 1987.-184 с.
3.Барадулин В.А. Уральская народная живопись по дереву, бересте и металлу. - Свердловск, 1982. - 112 с.
4.Барадулин В.А. Уральский букет. - Свердловск, 1987. - 128 с.
5.Василенко В.М. Русское прикладное искусство. Истоки и становление. -М., 1977.- 464 с.
6.Вилков О.Н. Ремесло и торговля Занадной Сибири в XVII веке. - М.: Наука, 1967. - 324 с.
7.Казаринова Н.В. Народные Сибирские иконы // Сборник научных трудов ТМИИ. Вып. 3. - Тюмень. 2002. С. 46-52.
8.Калинина К.В. Тюмень. Мир художественного музея, - Тобольск, 2005. -310с.
9.Мануйлова И.А. К вопросу о сложении иконописных традиций Урало-Сибирского региона // Сборник научных трудов Тюменского музея изобразительных искусств. - Тюмень. 2002. С. 52-54.
10.Нескоров А.В. Традиционные ремесла Западной Сибири. - Омск, 2002.-300 с.
11.Чупин В.А. Из истории иконописи в Западной Сибири (обзор коллекции ТОКМ) // Ежегодник Тюменского областного краеведческого музея. - Новосибирск, 1997. С. 26-41.
12.Шайхутдинова Н.Х. Тюменские прялки. - Тюмень, 1981.

Пожалуйста, внимательно изучайте содержание и фрагменты работы. Деньги за приобретённые готовые работы по причине несоответствия данной работы вашим требованиям или её уникальности не возвращаются.

* Категория работы носит оценочный характер в соответствии с качественными и количественными параметрами предоставляемого материала. Данный материал ни целиком, ни любая из его частей не является готовым научным трудом, выпускной квалификационной работой, научным докладом или иной работой, предусмотренной государственной системой научной аттестации или необходимой для прохождения промежуточной или итоговой аттестации. Данный материал представляет собой субъективный результат обработки, структурирования и форматирования собранной его автором информации и предназначен, прежде всего, для использования в качестве источника для самостоятельной подготовки работы указанной тематики.

В течение года воспитанница нашего объединения Маковчик Даша изучала историю возникновения Уральской росписи. В своей работе она подробно изложила исторические предпосылки возникновения промысла, его семантику и раскрыла некоторые секреты мастеров,которые могут пригодится при создании росписи.

Вложение	Размер
uralskaya_rospis..docx	262.12 КБ

Предварительный просмотр:

Муниципальное образовательное автономное учреждение дополнительного образования детей

«Центр развития творчества детей и юношества

Япарова Екатерина Олеговна,

Педагог доп. образования

II кв. категории

ГЛАВА 1 УРАЛЬСКАЯ РОСПИСЬ……………….………………………………………5

1.1 Что такое уральская роспись…………………………………………………………..5

1.2 История возникновения уральской росписи…………………………………………6

1.3 Семантика уральской росписи………………………………………………………..7

1.4 Роспись предметов быта……………………………………………………………. 9

ГЛАВА 2 ОПЫТНО – ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ РАБОТА…………………………………………10

2.1 Технология выполнения уральской росписи……………………………………….10

2.2 Этапы выполнения уральской росписи……………………………………………..11

Изучая историю русской матрешки, о которой говорилось в предыдущей моей работе, я познакомилась с такой красивой и родной уральской росписью.

Раньше я даже не знала о том, что у нас на Урале существует своя интересная, не похожая на другие, роспись. Декоративная роспись Урала — одно из самобытнейших явлений русского народного искусства. Она включает в себя гармоничную и поразительную по своей цельности роспись бытовых вещей: берестяной посуды, деревянной утвари, металлических изделий и распространённый среди крестьянства обычай расписывать свои дома. У нее необычная история возникновения. Меня так заинтересовали эти узоры, так захотелось узнать о них как можно больше, что я начала искать старые фотографии с изображением крестьянских изб, расписанных в этой технике, читала книги, просматривала сайты в интернете, в которых можно было что – то узнать об этой росписи.

Актуальность этой темы мы видим в возрождении интереса к своей родной региональной культуре, произведениям народных художников, а именно, к уральской росписи.

Цель исследования : выявление основных особенностей уральской росписи, техники ее выполнения.

Познакомиться с историей возникновения уральской росписи;
Провести анализ уральской росписи, выделить основные элементы и их значение;
Освоить технологию создания уральской росписи;
Выполнить роспись бытовых предметов и воссоздать интерьер крестьянской избы с использованием элементов уральской росписи.

Изучение литературы по теме работы
Обобщение, анализ полученной информации
Практический

Свое исследование я проводила, опираясь на материалы М. С. Соколовой и В. А. Барадулина о художественной росписи по дереву на Урале.

Гипотеза работы : если мы выявим отличительные особенности уральской росписи, освоим приемы работы в этой технике, то, возможно, к росписи предметов с использованием элементов этой росписи сложится профессиональный подход и повысится эстетическое удовлетворение от результатов своих трудов.

Практическая значимость исследования заключается в возможности использования данных на занятиях краеведения, изобразительной деятельности.

Моя работа состоит из двух глав и приложения.

ГЛАВА 1 УРАЛЬСКАЯ РОСПИСЬ

Определение этого словосочетания я искала в различных словарях. Интересно, что ни в словаре Даля, ни в словаре Ожегова и Ушакова и в Большой Советской Энциклопедии нет ни одного определения этого понятия.

Упоминание об уральской росписи встречается в статьях о декоративно- прикладном искусстве и росписи по дереву.

А так как, уральская роспись относится к разряду народных художественных промыслов, то для начала, я решила дать определение именно этому понятию.

Народные художественные промыслы – одна из форм народного художественного творчества (в частности, изготовление изделий декоративно – прикладного искусства)(2)

Домовая роспись вид русского народного искусства. Получил распространение на Урале в XIX - первой пол. XX в. Существовали два центра Домовой росписи.: Вятский (бывш. Костинская вол. Вятского у. и губ.) и Кармацкий (бывш. Гилево-Кармацкая и Успенская вол. Тюменского у. Тобольской губ.). Вятские мастера И.Малых, Я.Залешиков, И.Павлов и др., работая в Прикамье, создали стиль западно- уральской. Домовой росписи со свойственными ему оранжево-желтыми фонами, трехъярусными деревьями и букетами с птицами, крупными цветами. Росписью покрывали печи, мебель, двери. Более 500 мастеров Кармацкого ц., в т.ч. династии Беловых, Кармацких, Корчагиных, Мальцевых, Пятых, Рябковых, Уткиных, Хохолиных и др. работали в "роскошном" стиле урало-сибирской Домовой росписи. Ярким узором покрывали дом снаружи и внутри, а также утварь и орудия труда.

В 1960-80-е на основе традиций урало- сибирской Домовой росписи в Туринске Свердл. обл. возникло производство сувениров и художественных изделий из дерева. Произведения Домовой росписи хранятся в музеях -заповедниках "Хохловка" (Перм. обл.), Нижняя Синячиха (Свердл. обл.), ПГХГ, ПОКМ, Березовском, Соликамском краеведческих муз.

Содержимое работы - 1 файл

ппп.docx

Декоративная роспись Урала — одно из самобытнейших явлений русского народного искусства. Она включает в себя гармоничную и поразительную по своей цельности роспись бытовых вещей: берестяной посуды, деревянной утвари, металлических изделий и распространённый среди крестьянства обычай расписывать свои дома. В настоящее время начинают возрождаться традиции, на которых исконно строились народные промыслы.

Актуальность данной темы курсовой работы обусловлена целью современного образования, которая включает в себя формирование ценностных эстетических ориентиров, эстетической оценки и овладение основами творческой деятельности.

Отсутствие данной темы в программе по изобразительному искусству.

Наличие большого количества учащихся средней школы, которые не знакомы с данной декоративной росписью.

Отсутствие наглядности и дидактического материала.

Опыт изучения данной темы интересен тем, что урало-сибирская роспись включает в себя технику двойного мазка, из известных росписей она единственная домовая роспись.

Исходя из цели, мы определили задачи:

Изучить и систематизировать искусствоведческие материалы по теме Урало-Сибирская роспись: ее историю возникновения, технику, семантику.
Обобщить педагогический опыт изучения Урало-Сибирской росписи на занятиях с детьми.
Разработать блок уроков по Урало-Сибирской росписи, изготовить ряд наглядных пособий к этой теме.
Написание методических рекомендаций по использованию методов и приемов преподавания уроков по Урало-Сибирской росписи. И их апробация в МОУ СОШ № 8.

ГЛАВА 1. Развитие художественных народных росписей на Урале

1.1. История возникновения Урало-Сибрской росписи

Возникновение и распространение росписи связано с миграцией русского населения на Урал, пик которой, особенно у старообрядцев, пришелся на XVIII—XIX вв.

Среди первых поселенцев были и разночинцы. В те времена в России они относились к интеллигентному классовому сословию. Творческий труд и искусство для них были более понятны и близки.

Освоение новых мест, отсутствие помещичьего землевладения, стремление к лучшей жизни сделали людей более деятельными, сметливыми, переимчивыми. Несмотря на жестокую эксплуатацию рабочих и приписных крестьян заводов, простой люд жил здесь лучше, чем в центральных губерниях. Среди поселенцев было немало красильщиков и маляров. Профессии эти ценились еще с древности, всегда относились к творческому труду. Народные художники красили на ярмарках торговые ряды, лавки, балаганы, царские палаты, хоромы бояр, дома богатых людей. В России живописные промыслы были широко развиты.

Вслед за переселенцами, правительственными чиновниками на Урал и Зауралье пришли священнослужители, обращавшие язычников в христианскую веру. Все это привело к повсеместному строительству храмов, монастырей и, почти в каждой деревне, часовен. При монастырях формировались школы. Так, широко были известны школы иконописцев-старообрядцев в Сольвычегодске, созданные уральскими купцами и промышленниками Строгановыми, и в Верхотурье. Известно, что старообрядцам запрещалось исполнять свой культ в городе и потому они так же, как и красильщики, жили в деревнях.

Например, в д. Кокшарова Тугулымского района проживала династия иконописцев-старообрядцев Довольновых: Марк Варфоломеевич, Тимофей Варфоломеевич (1872-1936), Нисифор Маркович (1903-1962). Помимо иконописной работы, росписи церквей и часовен, они занимались декоративной росписью бытовой утвари и интерьеров.

Были случаи, когда в росписи культовых построек участвовали красильщики. Но немногим доверялась эта работа. Известно, что красильщики расписали травным и цветочным орнаментами деревянную церковь Кыртомского мужского монастыря, расположенного на севере Алапаев-ского района, а также три деревянные часовни в деревнях Карпове (Верхотурский р-н), Кокшарова (Верхнесалдинский р-н), Останина (Ала паевский р-н). Часовни в настоящее время находятся на территории Нижнесинячихинского музея-заповедника.

Работая на виду, расписывая деревянную часовню или церковь, живописец не мог не обратить на свою работу внимание зажиточного крестьянина, а тот, в свою очередь, мог попросить его расписать свой дом. Или, наоборот, живописец, квартируя у кого-либо из крестьян, мог сам предложить хозяину расписать его избу. Хорошее дело заразительно, быстро бежит по земле (3).

Крестьяне охотно соглашались расписывать свои дома. Роспись отражала их кровную связь, единство с окружающей природой, их радостное, оптимистичное мироощущение, народную мечту о красивой райской жизни и стремление у себя в быту устроить красочный эдем при жизни, не дожидаясь обещанного церковью рая после смерти. Число красильщиков-живописцев стало увеличиваться. Здесь было большое поле для деятельности, возможности хорошего заработка.

Как правило, тюменские живописцы называли себя красильщиками, малярами, но некоторые выше держали свою марку, указывая в автографах - мастер. Исконные хлебопашцы считали труд красильщиков несерьезным занятием. Тем не менее, роспись на Урале получила сравнительно большое распространение.

В 20-х годах XX столетия крестьяне стали отказываться от росписи внутри дома, просили лишь окрасить или загрунтовать стены.

1.2. Домовая роспись и ее семантика

Уральская домовая роспись поражает, прежде всего, своей монументальностью: расписываются сени, изба, горница, а в них стены, простенки, потолки, двери, голбцы, полати, заборки, грядки и многое другое (рис. 1, 2) .

Истоки мотивов росписи, по всей видимости, нужно искать в древнерусском искусстве, символике языческой Руси, частично перешедшей в христианство и дополненной безудержной, безграничной фантазией народных художников. Живописные панно росписи решаются в едином стилевом ключе, объединившем традиционную народную и иконописную манеры письма.

В уральском доме можно было увидеть удивительные росписи: невиданны растения, увешанные редкостными цветами - изумрудными, звонко-васильковыми, алыми. Растения эти крупные, причудливые по формам: спиралью, с крылышками, гребешками, короной, похожие на султаны, солнце, мыльные пузыри, перья, полураскрывшиеся хлопковые коробочки (рис 3.).

В первой половине 17 века за Уралом появились русские поселения, среди поселенцев были и разночинцы. Творчество, искусство были особенно близки этим людям, которые в тот час считались интеллигенцией. Следствием этому стало явление под названием урало-сибирская роспись. О том, что это за направление, чем выделяется оно среди прочих народных ремесел, какие цвета, мотивы и узоры присущи уральской росписи, мы расскажем в этой статье.

История появления и развития урало-сибирской росписи

Из поселенцев особо выделялись маляры и красильщики, которые как профессионалы всегда ценились и были востребованы. Считается, что красильный промысел развивался и благодаря грамотности населения. А священнослужители, также переселенцы, открывали храмы в регионе, и школы при них. Так создавался благоприятная почва для явления под названием урало-сибирская роспись по дереву.

Расписывали дома и снаружи, и внутри. Только около 100 лет назад от росписи внутри дома крестьяне стали отказываться.

Особо прославился промысел росписью домов. Преимущественно занимались этим мужчины, но и женщины могли помогать в непростом творческом деле. Порой над уральской росписью домов трудились целые династии. Красильщики (так называли мастеров) были желанными гостями в каждом поселении, встречали их радостно и тепло. Расписывали дома и снаружи, и внутри. Только около 100 лет назад от росписи внутри дома крестьяне стали отказываться.

Сочетания цветов

В традиционном колорите промысла нет того доминирования цвета, который отличает другие народные направления ремесел в России. Использование цвета сдержанное, но очень продуманное, стройное, изящное.

Уральская роспись по дереву – это следующие особенности:

один цвет для всей зелени;
один цвет для группы цветов;
один цвет для ягод;
цвета в росписи контрастируют с цветом фона;
разживка белая и используется не всегда, а только там, где для росписи берется темный цвет или присутствует цветной фон;
для светлого фона разживка может быть темной (или же двояко-окрашенная кисть переворачивается внутрь белым цветом);
черный цвет используется для приписок.

На деревянных разделочных досках (до того безликих) горделиво вышагивают изящные пташки, собираются в аппетитные композиции сочные ягоды, открываются миру пышные майские бутоны. Каждый элемент доски, подноса, деревянной посуды появляется, чтобы радовать, петь гимн жизни и прославлять талантливую руку простого русского человека.

Уральско-сибирская роспись тем полюбилась людям, что простота ее изящна, изображения и мотивы понятны каждому, от работ веет нежностью и трепетом по отношению к делу.

Мотивы, узоры в росписи

Этот промысел отличает удивительная гармоничность и цельность. Самая популярная композиция – букет. Это вертикально ориентированное изображение на изделии, уравновешенное по цветовой массе от композиционного центра. Зритель видит квадратное поле с росписью, которое сверху и снизу ограничено полосками.

Интересно, что в каждом селе была своя специализация – в одном мастера расписывали коромысла, в другом – деревянные чаши, в третьем – прялки. Особенно востребованной стала роспись берестяных бураков. Тагильские бураки стали вершиной этого направления. Бураки делились на два типа – шпаклевка или полушпаклевка. Полушпаклевку перед окраской фона шпаклевали медом и столярным клеем. А шпаклевку перед нанесением фона грунтовали и выглаживали.

Изобразительные мотивы уральской росписи преимущественно цветочные, но изображения птиц и зверей в этом промысле тоже не редкость.

Но во второй половине 19 века мастера начинают активно рисовать человека. Это были сюжетные композиции, которые связаны с мечтами о лучшей жизни, о простых радостях. Находилось место и для выражения собственных переживаний через роспись.

Отдельного описания заслуживает домовая уральская роспись. Художник переезжал из волости в волость, расписывая дома крестьян, и вынужден был подчиняться запросам местного населения. Потому в формирования стиля домовой росписи присутствует большая подвижность, гибкость.

Внимание! Символико-поэтическая система росписи связана с языческими представлениями о мироздании. Круг – центровая фигура, знак солнца и жизни. Мотивы потолка в доме с росписью связаны были с небесным светилом. Круги-венки помещались на потолке в доме, становились его оберегом.

В большинстве флористических композиций урало-сибирской росписи встречается двойной мазок. Если вы научитесь этому несложному техническому приему, работы в стиле урало-сибирской росписи будут походить на каноничные труды. Для выполнения мазка вам понадобятся плоские и круглые кисти. Краски, которые вы используете, должны быть жидкие. Для первого опыта берите яркие сочетания красок: так проще понять нюансы техники.

Наглядно увидеть, как выполняется двойной мазок, можно в данном видео.

Не всегда получается это сразу, пробуйте и еще раз пробуйте. Такие технические моменты встречаются во многих промыслах, потому развиваться в этом направления без отточенного умения делать двойной мазок не получится.

Этапы урало-сибирской росписи

На примере несложного мастер-класса попробуем на практике понять, что же такое урало-сибирская роспись – поэтапно нарисуем простую цветочную композицию.

Для работы нам нужны:

плоская кисть № 12, № 7;
круглая кисть № 3;
краски – гуашь;
акварельная бумага;
вода.

Урок урало-сибирской росписи – цветы пошагово:

Предварительно на листе намечаем, где у нас будут располагаться цветы. Набираем на плоскую кисть охру, а на один из краев – оранжевую краску. Рисуем закругленный лепесток.
Лист бумаги придется поворачивать, чтобы соблюсти размеры и симметрию. У нас получится светлый цветок с оранжевыми краями. Переходы цвета, благодаря технологии двойного мазка будут максимально естественны. Таким образом рисуется внешний круг цветка.
Переходим к внутреннему кругу. Круглой кистью между двумя лепестками точно такими же красками рисуем внутренний круг, он поменьше. Элементы внутреннего круга перекроют недостатки и неровности первого круга. Прямо на глаза цветок будет становиться объемным. По мере необходимости добавляйте краску на кисть.
Настало время сделать сердцевинку цветка. На круглую кисть набираем все те же 2 краски, прорисовываем округлый элемент.
Переходим к следующему цветку. Его рисуют плоской кистью № 7. Краски используются тех же цветов. Рисуете так же, как и первый цветок, только размер этого цветка будет чуть больше.
Берем новые цвета на кисть – красный и коричневый. Все тем же двойным мазком справа от первого цветка рисуем круг (одним безотрывным движением). Делаем второй круг, симметрично. Вот и все, с основой вы разобрались, технику двойного мазка освоили.

Выполняйте это упражнение как тренажер – сделайте несколько урало-сибирских цветков, попробуйте другие сочетания красок. После этого рисунки можно оживлять другими элементами, листочками, припиской, разживкой. Разживку очень удобно делать пальцами – так поступают и многие мастера. Более тонкая работа заключается в прорисовывании приписок и травок, но это как венец творчества, тот самый изящный финальный штрих.

Все работы сначала выполняйте на бумаге, и только потом переносите их на поверхность: доски, шкатулки, гребешка. Впоследствии милые цветы в технике урало-сибирской росписи могут украшать матрешки и другие традиционные детские игрушки. Не забывайте, что зафиксировать рисунок должен лаковый слой.

Искусство росписи не стоит на месте. Даже когда в мире люди все больше работают над диджитал-картинками, старинный промысел не уходит под слои музейной пыли. Мастера из творческих династий, художники, которые считают своим долго сохранять самобытное творчество, дают народной росписи возможность остаться, продолжиться, найти отклик у современного зрителя.

И если те, кто только восхищенно наблюдает за МК по росписи деревянных изделий, тоже возьмет краски и кисти в руки, старинный промысел не просто сохранится, но и обязательно даст подпитку новым арт-проектам.

Читайте также: