Тициан реферат с планом

Обновлено: 05.07.2024

Себастьяно Дзуккато в Венецию, где научился ценить красочность византийской мозаики. Затем он переходит к Джованни Беллини, ведущему художнику Венеции XV – века.

В 1507 году поступил в качестве помощника в мастерскую

Джорджоне, который расширил тематический диапазон венецианской живописи, обратившись к чисто светской тематике. После смерти

Джорджоне в 1510 году Тициан закончил некоторые его работы. Вместе с

Джорджоне они работали над украшением фресками немецкого торгового дома.

Тициан стремился выработать свой самостоятельный стиль. К этому периоду можно отнести его картину “ Бегство в Египет “ из собрания

Эрмитажа. Фигуры святых изображены в бытовом плане: Мадонна, сидящая на осле, поддерживает Христа, ангел несет узел с вещами, кажется , что это группа простых людей совершает путешествие . Большое место в картине отведено пейзажу. Здесь и поляны , залитые лучами солнца, и стадо с пастухом, и разные звери.

С 1517 – 1555 годы Тициан занимал должность официального живописца Венецианской республики. К этому периоду его жизни относятся самые замечательные картины, оставившие неизгладимый след в истории искусства Европы. К раннему периоду творчества Тициана относится такая картина как “ Любовь земная и Любовь небесная “. Все в ней подчинено чувству гармонии и тишины, в ней ощущается та полнота жизни , которая так характерна для творчества Тициана. К этому периоду относятся его картины “ Христос и грешница” и “ Христос и Магдалина “.

Тициан , находясь в Падце, знакомится с работами гениального художника XIV - века Джотто. Под их впечатлением он создает “

Динарий кесаря ” ( Дрезденская галерея ). В этой картине благородное и возвышенное начало в лице Христа противопоставлено низменному, алчному в лице Фарисея. Этот сюжет был, как бы подсказан художнику известной композицией “ Поцелуй Иуды ” Джотто. Также к ранним годам относятся картины “ Цыганская мадонна ” и “ Мадонна с вишнями “, в которых художник придал образам мадонн такие простые человеческие качества, такую жизненную силу и полноту форм, которые отличали его картины от произведений мастеров раннего Возрождения. В эти годы

Тициан создает много женских образов . Это цветущие молодые венецианки, в образе которых художника интересует исключительно воплощение их чисто земной прелести и красоты .

Полную творческую зрелость художника знаменует прославленное полотно “ Вознесение мадонны “( Ассунта ), заказанное ему для церкви

Санта – Мария Глориоза деи Фрари в Венеции. Прекрасная, сильная фигура мадонны в пышном развевающемся плаще с поднятыми руками плавно поднимается вверх на облаке, которое поддерживает сонм ангелов. По своему значению, по месту в развитии искусства эту картину можно поставить в один ряд с “Сикстинской мадонной “ Рафаэля . (1515 –19 ,

Картинная галерея, Дрезден, изображающая богоматерь с младенцем, святой

Варварой и святым Сикстом. В гармоничной классической композиции величественнное спокойствие, торжественность сочетаются с настроением тревоги.) Искусство Тициана в этом произведении приобретает ту классическую простоту и свободу, ту обобщенность и гармоничность, которые так характерны для искусства Высокого Возрождения в Италии.

По - новому подошли художники и к изображению традиционной религиозной темы – темы поклонения Христу. В картине “ Мадонна дель

Пезарь ” он отказывается от традиционного симметричного построения композиции и сдвигает всю группу главных действующих лиц вправо, делая мадонну и ее младенца главным центром происходящего. Но гармонию и равновесие он сохранил, смягчая цветом этот сдвиг центра тяжести, дав в левой части звучание красно - золотого знамени, блестящего панциря и белого тюрбана.

К сожалению, третье прославленное произведение Тициана, написанное им в этот же период, погибло при пожаре. Это “ Мучение святого Петра “, в котором значительное место занимает пейзаж, помогающий раскрыть содержание картины. Это полотно сохранилось только в повторениях. Тициан был к этому времени уже официальным художником республики, это звание он получил в 1516 году после смерти

Беллини. В эти годы он выполняет многочисленные заказы, его заказчиками были: император Карл V, испанский король Филипп II, папа

Павел III, правители Мантуи, Феррари, Урбино и другие. Он пишет серию картин на мифологические темы. Для него античность – это безудержная языческая радость бытия, стихийная сила чувственной красоты. К этой серии относятся “ Праздник Венеры “, в которой ликующая толпа маленьких асмуров заполняет пространство перед стоящей справа статуей Венеры.

Картина “ Вакх и Ариадна “, написанная для этой серии, наполнена бурной, бьющей через край радостью существования. Для герцога Урбинского Тициан исполнил ряд картин, среди которых “Венеру

Урбинскую “ и так называемую “ Ла Белла “. На обеих картинах изображена одна и та же модель, красавица – венецианка. Она же написана и в “ Женском портрете “ Эрмитажа.

Среди других картин этого зрелого периода творчества мастера нужно отметить “ Положение во гроб “ и “ Введение Марии в храм “. Эти полотна наполнены уже чисто тициановской мощью и грандизностью. Тициан почти не покидал Венеции, сделав исключение только для императора

Карла V , приняв его приглашение работать в Аугсбурге. Карл V жалует художнику почетный титул палатинского графа и утверждает ему пожизненную пенсию. Как изумительный портретист Тициан занимает особое место в истории искусства, создав целую галерею людей – своих современников. Писать портреты он начал уже с 20-х годов и писал их на протяжении всей своей жизни. Он умел подметить в человеке самое главное – как бы скрытую от постороннего взгляда сущность своей модели.

В женских же образах его больше привлекало изображение внешней красоты. Одним из ранних портретов Тициана являются так называемый

“ Молодой человек с перчаткой “. В нем художнику удалось передать напряженную духовную жизнь человека, скрытую от посторонних. Портрет

Ипполита Риминальди, известного в свое время ученого юриста, отмечен тонким психологизмом. Рассеянный, погруженный в себя взгляд выделяют этот образ из общего ряда волевых и целеустремленных людей, которых мы видим на портретах Эпохи Возрождения. Много портретов писал Тициан в

40-е годы. Он уже достиг всемирной славы, стал очень богатым человеком, почитаемым в республике. Он приобрел обширный дом, сад, в котором принимал своих друзей, всех знатных и именитых особ, приезжавших в Венецию, устраивает здесь великолепные пиры.

В 1545 году Тициан по приглашению папы Павла III едет в Рим, где его встречают с большим почетом и поселяют в Ватиканском дворце.

Тициан знакомится с произведениями Рафаэля и Микеланджело, с которым знакомится лично. Микеланджело посещает мастерскую Тициана и знакомится с его картиной “ Даная “. Это произведение имело такой успех, что художнику пришлось повторять ее несколько раз для различных заказчиков. И сейчас в разных музеях мира имеются картины, в которых с некоторыми изменениями трактуется один и тот же мифологический сюжет.

Тициан писал и групповые портреты. Образцом может служить потрет семейства Вендрамини. Большой интерес представляет портрет друга

Тициана – Пьетро Аретино, известного писателя. Это был тонкий и проникновенный ценитель искусства. Характерными являются автопортреты

Тициана, к которым он обращался на протяжении всей жизни. Перед нами предстает мужественный и волевой человек, баловень судьбы, страстно любивший жизнь и ее радости.

40 – 50-е годы явились переходными к его позднему, самому замечательному периоду его жизни и творчества. В эти годы начинают звучать трагические ноты и в его произведениях. Этим настроением он как бы откликнулся на те испытания, которые потрясали в это время

Италию, захваченную иностранными завоевателями. Его начинают интересовать темы мучений Христа, трагическое содержание которых он вскрывает с большой глубиной и драматизмом. Картина “ Се человек “ остро задумана, художник нарушает строгую уравновешенность композиции.

Фигура Христа помещена слева на лестнице, она противопоставлена глумящейся толпе, а слева на переднем плане изображен плачущий ( кричащий ) мальчик, он словно обращается к зрителям, делает его участником происходящего события.

50 – 60-е годы – это поздний период творчества мастера, время его наивысших достижений, время создания самых впечатляющих и значительных его произведений. Он почти перестает писать портреты, обращаясь, все больше к религиозным композициям, но не отказывается от картин и на мифологические темы. В таких картинах, как “ Венера “ и

“ Адонис “, “ Диана и Каллисто “, “ Венера перед зеркалом ”, уже нет прежней безудержной, бьющей через край радости жизни; в них начинают появляться более глубокие стороны происходящего.

“ Венера перед зеркалом “ – это как бы завершающий итог всего, что было создано Тицианом, когда он обращался к теме цветущей женской красоты. Почти осязательно передает он женское тело с его нежной, упругой плотью, с тонкой кожей, под которой пульсирует кровь. Эта красавица олицетворяет все соблазны и чары женщины, она окружена дорогими тканями, которые переданы с небывалым искусством и изяществом.

В этот поздний период были созданы такие потрясающие произведения, как “ Кающаяся Магдалина ”, “ Святой Себастьян “,

“Оплакивание “. Именно в это время художником была выработана новая техника живописи, знаменующая собой подлинную реформу в этой области.

Тициан как бы лепит форму цветом, создавая ее из единой живописной массы, в которой нельзя даже различить отдельные краски. Это чисто живописное построение формы было настолько новым и непривычным, что созданные позднее произведения мастера плохо воспринимались современниками. Они привыкли к четким формам, которые можно было смотреть независимо от того где ты стоишь, вблизи или вдали. Поэтому они считали его поздние картины незаконченными.

В “ Кающейся Магдалине “ Тициан снова воспевает красавицу венецианку. Магдалина изображена в момент сильного душевного подъема – глубокого и искреннего раскаяния. Как зримо сумел передать мастер прозрачную слезу на щеке, подпухшие красные веки и полные слез глаза, шелковистые мягкие волосы. И этому смятению души вторит природа.

Последний солнечный луч освещает фигуру кающейся грешницы и ветку согнувшуюся под порывом ветра дерева.

В “ Святом Себастьяне “ изображен страдающий прекрасный юноша.

Его атлетически сложенная фигура освещена неярким светом дымящегося костра, она кажется окутанной какой – то грозовой тревожной атмосферой, в которой нет четких контуров. Вся фигура Себастьяна наполнена трагизмом, но художник сохранил в ней веру в величие человека, в силу его духа. Дух Себастьяна не сломлен, тело не обезображено страданиями, он по-прежнему прекрасен и могуч.

Тициан до конца жизни остался верен жизнеутверждающим идеям гуманизма, в то время как начинался кризис идеалов Возрождения.

К теме избиения Христа художник обращался дважды, но особой силы он достигает в позднем варианте, написанным в последние годы жизни. Вся сцена тонет в чаду дымящихся светильников, мертвенный цвет тела Христа, тревожные желтые и малиновые тона одежды юноши, подчеркивают и усиливают драматизм всего происходящего.

Глубокого трагизма достигает Тициан в своей последней, оставшейся после его смерти незаконченной картине “ Оплакивание

Христа “. Это произведение с потрясающей глубиной изображает горе людей, потерявших своего учителя и наставника. Горе это безмерно и велико, скорбь людей безгранична. Это произведение явилось как бы завершающим аккордом творческой деятельности великого художника.

Умер Тициан 27 августа 1576 года от чумы, свирепствовавшей в это время в Венеции. Тело его было предано земле, согласно завещанию, в церкви Санта Мария деи Фрари. Имя Тициана стало неотделимо от эпохи

Возрождения, от венецианского искусства XVI века.

Творческое наследие Тициана огромно: это около 120 – 130 полотен, фрески, ряд превосходных подготовительных рисунков, серия гравюр на дереве, созданных в его мастерской по его рисункам. Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции “ истории “ – многофигурные сцены с элементами исторической композиции. Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. Долгий, почти семидесятилетний творческий путь художника запечатлел сложную эволюцию его представлений о мире, от чувства ликующей радости бытия до осознания потрясающих этот мир драматических событий.

реферат Патриарх Венецианского Возрождения Тициан Вечеллио.docx

Творческий путь Тициана Вечеллио………………………………..……4

Тициан Вечеллио — величайший художник всех времен и народов, являющийся наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело одним из четырех титанов итальянского Возрождения. Тициана еще при жизни называли "королем живописцев и живописцем королей", а его открытия в области изобразительного искусства оказали огромное влияние на творчество художников в последующем. Велика роль Тициана в развитии мифологического жанра, пейзажа, он был крупнейшим портретистом, оказаться запечатленным кистью которого являлось высшей наградой. Работы живописца копировались бесчисленное количество раз. Образы, созданные им, отличает хрупкость, торжественность, сочетание одухотворенности и обыденной реальности, трагизм.

ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ ТИЦИАНА ВЕЧЕЛЛИО

Тициан (Тициано Вечеллио) (Tiziano Vecellio) родился в Пьеве ди Кадоре, в горном местечке, входящем в состав Венецианской республики, в родовитой семье. Точная дата его рождения не известна, это примерно 1485-1490 г.г. Около 1500 года был отдан отцом в учение мозаичисту Себастьяно Дзуккато в Венецию, где научился ценить красочность византийской мозаики. Затем он переходит к Джованни Беллини, ведущему художнику Венеции XV – века.

В 1507 году поступил в качестве помощника в мастерскую Джорджоне, который расширил тематический диапазон венецианской живописи, обратившись к чисто светской тематике. После смерти Джорджоне в 1510 году Тициан закончил некоторые его работы. Вместе с Джорджоне они работали над украшением фресками немецкого торгового дома.

Тициан, находясь в Падце, знакомится с работами гениального художника XIV - века Джотто. Под их впечатлением он создает “Динарий кесаря” (Дрезденская галерея). В этой картине благородное и возвышенное начало в лице Христа противопоставлено низменному, алчному в лице Фарисея. Этот сюжет был, как бы подсказан художнику известной композицией “Поцелуй Иуды” Джотто. Также к ранним годам относятся картины “Цыганская мадонна” и “Мадонна с вишнями “, в которых художник придал образам мадонн такие простые человеческие качества, такую жизненную силу и полноту форм, которые отличали его картины от произведений мастеров раннего Возрождения. В эти годы Тициан создает много женских образов. Это цветущие молодые венецианки, в образе которых художника интересует исключительно воплощение их чисто земной прелести и красоты.

Как изумительный портретист Тициан занимает особое место в истории искусства, создав целую галерею людей – своих современников. Писать портреты он начал уже с 20-х годов и писал их на протяжении всей своей жизни. Он умел подметить в человеке самое главное – как бы скрытую от постороннего взгляда сущность своей модели.

27 августа 1576 его нашли мертвым на полу в собственной мастерской с кистью в руке. Почти столетний живописец не переставал творить до последнего вздоха, всецело отдаваясь главному делу своей жизни.

Тициан родился в горном местечке Пьеве, глухой венецианской провинции
Кадоре в Альпийских горах провинции Беллуно около 1477 г. Он был вторым
сыном Грегорио Вечеллио, происходившего из известного рода нотариусов,
адвокатов и администраторов. Всю жизнь, начиная с юношеского возраста,
провел в Венеции. Папы и короли неоднократно приглашали его в свои столицы,
но художник неизменно возвращался в родную Венецию. Лишь здесь он мог
творить в полную силу своего таланта.

Файлы: 1 файл

Реферат по истории искусства на тему.doc

Реферат по истории искусства на тему:

Студентки I курса дизайна интерьера

Тициан родился в горном местечке Пьеве, глухой венецианской провинции

Кадоре в Альпийских горах провинции Беллуно около 1477 г. Он был вторым

сыном Грегорио Вечеллио, происходившего из известного рода нотариусов,

адвокатов и администраторов. Всю жизнь, начиная с юношеского возраста,

провел в Венеции. Папы и короли неоднократно приглашали его в свои столицы,

но художник неизменно возвращался в родную Венецию. Лишь здесь он мог

творить в полную силу своего таланта.

О долгой жизни Тициана известно практически все: поразительная

карьера, привязанности и приглашения к главнейшим дворам Италии и Европы,

ревнивое внимание к собственному материальному благосостоянию,

предпринимательский подход к управлению собственной школой. Документов,

освещающих все эти аспекты жизни художника, которые еще при жизни начали

создавать вокруг него настоящий миф, существует великое множество.

Тициан навсегда остался преданным своей земле как чувствами, так и

делами: большую часть своего состояния он вкладывал в перевозку древесины,

хотя неполных десяти лет он покинул родину вместе со старшим братом

Франческо, чтобы добраться до Венеции и изучить искусство живописи.

Вначале он входит в школу мозаичиста Себастьяно Дзуккато, чтобы пройти

ученичество у Джентили, а затем и у Джованни Беллини, по достоинству

Витторе Карпаччо, так и Чима да Конельяно.

С первых шагов по стезе живописи Тициан проявил себя как необычайно

талантливый художник, умеющий соединять беллиниевские черты и степенность с

натурализмом заальпийских художников, к которым он испытывает величайшее

Соединение этих влияний легко распознается в его первых произведениях,

особенно в маленьком полотне, где «Папа Александр VI представляет Якопо

одержанной в 1502 году венецианцами над турками. В то же время, размещение

трех персонажей картины на ступеньках лестницы свидетельствует о быстром

становлении собственного художественного стиля, который наиболее полно

венецианской Скуола ди Сан Рокко, датирующийся 1506 – 1507 годами,

наоборот, представляет собой переработку северных образцов, в особенности

Важнейшим эпизодом, относящимся к первым опытам тициановского

творчества, становится его первый контракт. Художник должен был украсить

фресками боковой фасад Немецкого подворья, расположенного близ Риальто.

Наиболее значащим из немногих сохранившихся фрагментов представляется

мощная фигура сидящей женщины, попирающей ногой чью-то голову и держащей в

руке меч. Это аллегория Венеции, изображенной в виде Справедливости (или

библейской Юдифи), которая как будто предостерегает стоящего перед ней

имперского солдата – а одновременно и купцов, входящих в помещение гильдии.

Это предостережение несет в себе чрезвычайно актуальную для того

исторического момента политическую подоплеку: как раз в это время император

Максимилиан присоединяется к силам Лиги Камбре (1508), собранной против

Республики после папского отлучения Венеции.

Украшение другого фасада здания Немецкого подворья, выходящего на

Канал Гранде, было заказано в 1508 году Джорджоне ди Кастельфранко,

загадочному и захватывающему художнику, популярному в интеллектуальных

кругах неоплатоников. Этот мастер довел до совершенства технику оттенка,

сделав ее, таким образом, одним из грандиозных достижений венецианской

живописи начала XVI века, технику тонирования, воздушное слияние пейзажа и

человеческих изображений, достигнутое только с помощью наложения красок

тонкими тоновыми мазками, без предварительного рисунка.

законченности, положил начало расхождениям в живописной манере этих двух

художников; что же касается их отношений, преобладает ошибочное мнение, о

соответствии с которым кадорец являлся учеником и затем наследником

Джорджоне, причем считается, что последний поручал Тициану доработку своих

В результате можно сказать, что Тициан стоял гораздо ближе к

поэтическому миру маэстро ди Кастельфранко, перенимая его колористику и

наследуя его заказ после преждевременной смерти учителя от чумы в 1510

году, в возрасте неполных тридцати лет. Тем не менее, документально

засвидетельствовано только лишь его участие в переопределение пейзажа и

1507 году, хотя в этом случае придется исключить предположение, что это

происходит еще при жизни автора. Множество других произведений,

приписываемых критикой либо одному, либо другому художнику, или же

воспринимаемые как их совместное творчество, до сих пор считаются

Среди творений этого периода – от конца первого десятилетия века и до

середины второго – утонченные музыкальные аллегории, хранящиеся ныне в

аллегорически представляющий всеобщую гармонию и социальный контраст;

наконец, вершина тициановского творчества – «Любовь земная и любовь

XVIII веке название, под которым известен этот шедевр тициановской

молодости и искусства Возрождения, выражает одну из многих спорных

интерпретаций, которые в свое время получила картина. Ее глубокий смысл

приближает это произведение к творениям Джорджоне, хотя оно и отличается от

них удивительной живостью и естественностью фигур, реализмом исполнения

пейзажа и богатой, теплой колористикой. Эта глубина базируется на игре не

только цветовых и композиционных контрастов – элементы горизонтальные и

вертикальные, белые одежды и алая драпировка – но и контрастов

тематических. Поэтому понятые как аллегорический призыв к любовному

примирению, скрытым смыслом наполняются обстоятельства, послужившие толчком

к созданию картины. Она была заказана венецианским аристократом Никколо

Аурелио по случаю его женитьбы на Лауре Багаротто, чей отец, падуанский

юрист Бертуччо Багаротто, был приговорен к смерти заседанием Совета Десяти

в 1509 году, когда секретарем Совета был тот же Аурелио. И если тематика

этих шедевров приближается к сюжетам Джорджоне, то глубокая и сочная

колористика, живость и естественность изображения как человеческих фигур,

так и пейзажей принадлежат только Тициану.

По другой версии, в трудные годы, последовавшие за войной с Лигой

Камбре, кульминацией которой стал в 1509 году разгром при Аньяделло, Тициан

счел своим долгом выразить надменную позицию Венеции, вызванную

возвращением собственных территорий и возрождением мифа о священном городе.

обету избавления от чумы 1510 года и находящейся ныне в церкви Санта Мария

делла Салуте, главным персонажем которой, является не Мадонна с младенцем,

как можно было бы ожидать, но апостол-покровитель города, то есть,

изображенном на фресках, исполненных драматической силы и дерзких

композиций в 1511 году в Скуола дель Санто в Падуе, сквозь господствующую

тему прощения можно ощутить глубокую любовь заказчика к Венеции и увидеть

метафору с примирением Падуи, которая во время кризиса 1509 года

предательски перешла на сторону империи. Произведение «Чудо страдающей

особенно патетически звучащим в эпизоде с ревнивым мужем, изображенным в

момент убиения явно несправедливо заподозренной в измене жены. Действие

разворачивается на первом плане картины: кричащая женщина распростерта на

земле в странной позе, ревнивый муж возвышается над ней, вцепившись ей в

волосы и размахивая кинжалом. Сцена раскаяния мужчины и дарования ему

прощения святым, изображена на заднем плане. Это изображение отнесено очень

далеко от первой сцены, дабы подчеркнуть жестокость насилия. Уже в этом

раннем произведении художник демонстрирует не просто уверенность, с которой

впоследствии будет изображать человеческие фигуры, но и власть

выразительного натурализма, характерную для позднего Возрождения.

Со смертью Джорджоне в 1510 году и отъездом в Рим одного из самых

многообещающих художников Себастьяно Лучани в 1511 году, когда Беллини уже

восьмидесятилетний старик, Тициан, бесспорно, становится главой

венецианской живописной школы.

С этого момента в обязанности Тициана входит рисование официальных

Он является главой хорошо управляемой самостоятельной школы и получает

от венецианской знати и северных купцов множество заказов на религиозные и

мирские сюжеты, прежде всего на портреты. Однако произведением, которое

после первого замешательства, вызванного его революционной новизной

относительно венецианской изобразительной традиции, поставило Тициана в

один ряд с величайшими художниками эпохи Возрождения, с Рафаэлем и

францисканцев дей Фрари, картина была помещена над алтарем после

торжественной церемонии. Поначалу полотно чуть не было отвергнуто из-за

своей поистине революционной новизны. На самом деле, создавая этот шедевр,

Тициан ломает все традиции обычной для этой тематики иконографии, чтобы

вновь обратиться к схемам композиции Рафаэля и пластике фигур Микеланджело.

Художник пренебрег обычными намеками на смерть и оплакивание, сосредоточив

внимание картины на центральной фигуре Марии, поднимающейся в лучах

божественного света к престолу Всевышнего. Ее поддерживает сияющий полукруг

ангелов, а на земле бушует радостное волнение апостолов. Непосредственность

происходит из-за совмещения драматической силы и динамического напряжения,

которые выражены неповторимым тициановским красным цветом, омытым ярким

сиянием. Эта картина была заказана ему в 1516 году францисканцами церкви

Санта Мария Глориоза дей Фрари и торжественно представлена миру в 1518

году. В ней Тициан достигает того сочетания драматической силы и

драматического напряжения, подкрепленного исключительной насыщенностью

цветовой гаммы, которое станет его визитной карточкой как художника.

Слава Тициана быстро распространяется за пределами Венеции, и из-за

него начинают соперничать лучшие дворы Италии и Европы, прежде всего

благодаря его непревзойденному дару портретиста. Альфонсо д,Эсте, герцог

частного кабинета, оставленное незаконченным Джованни Беллини и, к

сожалению, разрушенного уже к концу XVI века. Между 1516 и 1524 годами

Языческие сюжеты на этих полотнах дышат игривостью и чувственностью,

элегантностью формы, богатой и звучной цветовой гаммой. Тициан подходит к

этой теме, избегая привычной идиллической или археологической

интерпретации, свойственной аналогичным сюжетам работы Беллини или

Монтеньи, чтобы даровать жизнь новому игривому миру. На острове Андрос, во

время дионисийского, воды ручья превращаются в вино, а эротический восторг

вовлекает жителей в безудержный танец. На первом плане прекрасная вакханка

прилегла на землю и дремлет; чаши вина ходят по кругу среди музыкантов,

любовников, танцоров, а на холме возлежит опьяненный и обессиленный старец.

Фигуры полны жизни, золоченый свет проникает сквозь листву, создавая тень,

бросая теплый отсвет на блюда и тела, пропитывая зеленеющий склон, образуя

В 1508 году в художественной жизни Венеции произошло примечательное событие. Художник Джорджоне окончил росписи фасада Немецкого подворья (Фондако деи Тедески), поразившие современников свободой и совершенством живописной манеры, непривычными светскими сюжетами, глубиной и богатством красок, величавой обобщённостью языка. Эти фрески, вызвавшие столь живое восхищение венецианцев, принесли в город дыхание новой эпохи — Высокого Возрождения. Но источники рассказывают, что знатоки особенно хвалили росписи не главного, а бокового фасада Фондако. И они с удивлением узнали, что их автором был не Джорджоне, а его совсем юный помощник Тициан Вечелли из Кадоре. Так впервые прозвучало в Венеции имя, которое составило эпоху в искусстве Италии.
[sms]
Его творческая жизнь охватывает почти три четверти трагического и бурного шестнадцатого столетия. Тициану довелось увидеть Италию и в годы наивысшего подъёма, и в годы глубокого кризиса всей культуры Возрождения.

Тициан не был уроженцем Венеции. Его родиной был маленький городок Пьеве ди Кадоре, затерявшийся среди крутых пиков живописных и суровых Доломитовых Альп на самом севере венецианских владений. Точно не известен даже год его рождения. Вероятно, художник родился около 1488 – 1490 годов. Семья Вечелли была одной из самых старинных и известных в городе. Представители семьи Вечелли из поколения в поколение занимали видные посты в городском магистрате и были преданы Венецианской республике.

Тициан и его брат Франческо уже в детстве получили разностороннее образование. А в 9 – 10 лет родители отправили их в Венецию учиться живописи. Тициан очутился в атмосфере сложной и блестящей культуры, большого искусства.

Венеция, с которой была связана вся долгая жизнь Тициана, являлась центром яркой и своеобразной культуры. Богатейшая и могущественная венецианская республика вступила в эпоху Возрождения позже, чем ведущие центры итальянской культуры. В Венецию возрождение пришло стихийно, без резкого переворота в культуре, без теоретического обоснования нового мировоззрения.

Первым учителем Тициана был мозаист Себастьяно Дольче. Затем он учился у братьев Беллини. В 1507 году Тициан поступил в мастерскую Джорджоне.

Самая ранняя картина Тициана — “Бегство в Египет” (около 1507 года). За годы совместной работы с Джорджоне Тициан приобщился к мягкому языку Высокого Возрождения, его образы приобрели тонкую, поэтическую одухотворённость, мягче стала красочная гамма.

Очень важным этапом формирования творческой личности Тициана было его пребывание в Падуе. Тициан переехал в этот город в 1511 году, спасаясь от эпидемии чумы. Падуя раскрыла перед Тицианом новый мир искусства. Фрески Джотто, росписи Мантеньи приобщили Тициана к “большому стилю” раннего Возрождения, к лаконичной собранности языка великих монументалистов 14 – 15 веков, всему грандиозному духу их искусства, полного героической значительности.

В декабре 1511 года он закончил в Падуе три фрески в помещении братства Св. Антония. Вышедший из школы, где традиции монументальной живописи были развиты мало, Тициан предстаёт перед нами как настоящий монументалист. Всё в его фресках приобретает особую весомость, собранность, значительность. Композиции строятся на крупных, обобщённых образах, фигуры героев придвигаются вплотную к зрителю, вырисовываются на фоне пейзажа монументальными силуэтами. Эта обобщённость языка сочетается с чисто венецианской мягкостью цветовых сочетаний, придающей тициановским фрескам особую свежесть и привлекательность. Если в те же годы Рафаэль и Микеланджело воплощают в своих фресках некий синтез действительности, то Тициан переносит действие религиозной легенды в современность, создавая своеобразные исторические картины.

Особенно значительна фреска “Чудо с новорождённым”. Перед нами предстают полные величия и в то же время почти портретные фигуры монахов, нарядных юношей, знатных дам. Новорождённый, которого высоко поднимает упавший на колени Антоний, защищает свою мать — гордую белокурую венецианку.

Падуанские фрески показывают острый интерес Тициана к портрету, впоследствии ставшего одним из излюбленных им жанров.

Великолепно полотно “Любовь небесная и земная” (Рим, галерея Боргеде, около 1515 года). Название картины условно; в 17 веке её называли “Красота приукрашенная и неприкрашенная”. Было предпринято много попыток расшифровать сюжет картины: её считали и воплощением неоплатонической идеи любви, и изображением Венеры и Медеи или Венеры и Елены, пытались связать её сюжет с античным мифом об Адонисе. О том, что картина связана с образом Венеры, свидетельствует и фигура Амура, вылавливающего цветы из воды, и шиповник — атрибут Венеры. На зелёной лужайке находится мраморный саркофаг, наполненный водой. Восседающие на нём прекрасные женщины — золотовласая венецианка в роскошном наряде и порывисто склонившаяся к ней обнажённая богиня, над плечом которой взметнулся вишнёво-красный плащ. Величава природа — долина, по которой мчатся охотники, озеро с изрезанными берегами, небо с многочисленными облаками.

В эти годы Тициан ещё не открыл всю эмоциональную и выразительную мощь красочной стихии; он пишет ещё в тонкой и бережно сплавленной манере, сливая мазки в эмалевую поверхность, чисто и спокойно прорисовывая контуры.

Конец 10 – начало 20 годов 16 века является важнейшим рубежом в творчестве Тициана. Это время завершения поисков ранних лет и начала творческой зрелости. Он становится признанным главой венецианской школы, получает должность официального художника республики святого Марка. Слава его уже распространилась за пределы Венеции.

В 1516 – 1518 годах создана гигантская (6,9х3,6 м) алтарная композиция “Ассунта” (“Вознесение Марии”), ознаменовавшая переворот в искусстве Венеции. Написана картина маслом на доске. В ней нет величавого покоя, ощущения тихого счастья (как в традиционных венецианских алтарных картинах). Перед нами предстаёт мир титанов, полный бурного движения. В центре картины на тяжёлой гирлянде облаков и ангелов плавно и царственно возносится к небу Мария.

Картина Тициана ошеломила заказчиков — монахов церкви Фрари настолько, что они сначала не согласились ее принять: столь дерзко-кощунственной она им показалась.

Картина “Динарий Кесаря” (Дрезденская галерея) удивительно проста, но это лишь кажущаяся простота. Художник сопоставляет две фигуры. Фарисей, появляясь справа из-за рамы картины, протягивает золотую монету. Обернувшись к искусителю, Христос смотрит на него внимательно и рассеянно. Фигура Христа излучает спокойствие и особую внутреннюю силу. Он наделён душевной тонкостью и подлинным благородством. Лицо Христа написано особенно легко и прозрачно, оно как бы светится изнутри. Христос Тициана — это не испепеляющий своей духовной силой титан, а человек, полный душевной красоты. В фигуре Фарисея всё нарочно конкретно. Христос принадлежит к миру светлого идеала, Фарисей же — к миру реальной действительности.

Стремление познать личность человека во всей сложности и контрастах заставляет Тициана более пристально вглядываться в современников. Он ищет в облике героя неповторимость, личное начало. Всё это находит отражение в тициановских портретах 20-х годов.

Колоссальное произведение “Введение во храм” (3,46х7,95 м), написанное в 1534 – 1538 годах переносит нас на площадь итальянского города. Вверх поднимаются громады пышного ренессанского дворца; на заднем плане вздымаются горные кручи и сизо-голубые вершины Доломитовых Альп. На первом плане современники Тициана: светловолосые патрицианки, сенаторы, простолюдины, у подножия лестницы, по которой неторопливо и торжественно шествует маленькая Мария, сидит старая торговка. Но это далеко не жанровая картина. Фигуры героев полны величия. Маленькая, полная детской прелести Мария естественно и величаво смотрится на фоне огромного здания.

Картина “Девушка с фруктами” по традиции считается портретом дочери Тициана — Лавинии. Дочь свою он писал много раз. Молодая венецианка в золотисто-коричневом платье грациозно откинулась назад и, обернувшись к зрителю, смотрит через плечо. В поднятых руках она легко и непринуждённо держит серебряное блюдо с фруктами и цветами. Золотистый тон платья, золотая диадема в белокурых волосах Лавинии, огромный жёлтый лимон, написанный плотными, большими мазками — всё это как бы пронизывает весь образ девушки нежным золотистым светом. Портрет полон жизни, здесь чувствуется дыхание молодости.

За 10 лет до смерти Тициан написал последний автопортрет. Этот портрет — исповедь, раскрывающая во всей глубине духовный мир великого мастера. Тициан почти всегда писал лица в своих портретах в три четверти, теперь же он избирает непривычную композицию, поворачивая фигуру почти в полный профиль, в результате чего она приобретает особую отрешённость. Он как бы отвернулся, отгородился от всего мира, целиком ушёл в свои размышления. Лицо исполнено творческой мудрости, взгляд глубоко посаженных глаз полон духовной силы, зоркости, строгости. Этот величественный старец далёк от покорности судьбе. В его лице есть и глубокий трагизм, который пронизывает его позднее творчество. Этот автопортрет как бы подводит итог жизненному пути великого художника.

Читайте также: