Темы рефератов в дмш

Обновлено: 07.07.2024

Содержимое публикации

Сложности развития музыкальной памяти в процессе обучения игре на фортепиано

В современном музыкальном исполнительстве нет более сложной, более запутанной и вместе с тем более актуальной проблемы, чем проблема музыкальной памяти. Свыше ста лет назад возникла и стала постепенно утверждаться тенденция концертного исполнения без нот и с тех пор эта проблема волнует учащихся и маститых артистов, передовых мыслящих педагогов и крупных учёных.

Специфика музыкально-исполнительской деятельности такова, что прямой целью исполнителя является умение запомнить музыкальный материал, выучить его наизусть. Запоминание музыкального текста одно из главных и специальных требований профессии музыканта-исполнителя, так как нормой современного концертного исполнения является исполнение без нот.

Важнейшим условием для успешного выучивания произведения наизусть является осознанная установка на запоминание. В тех случаях, когда такой установки нет, даже многократное исполнение играемого произведения может не привести к запоминанию. Например, многоопытные концертмейстеры, десятки раз репетировавшие и аккомпанировавшие в концертах одни и те же произведения, часто всё же не знают своей партии наизусть, если не ставили себе задачей запомнить её. В целом, быстроте и прочности запоминания способствует интерес к изучаемому и сосредоточение на нём внимания.

С течением времени концертное исполнение без нот всё больше завоёвывало себе право на существование. Музыканты-исполнители объясняли это обстоятельство тем, что игра наизусть якобы совершенно необходима для творческой свободы.

В то время, как музыканты и методисты скрещивали свои копья на страницах музыкальных журналов, психологи продолжали ставить эксперименты по исследованию различных функций музыкальной памяти, а неврологи изучали её патологию. В первой четверти ХХ века в психологической и медицинской литературе появился ряд интересных статей и исследований о воспроизведении и запоминании музыки, о памяти на абсолютную высоту звуков (абсолютный слух), о соотношении музыкальной памяти узнавания и воспроизведения, о музыкальных представлениях.

Исполнение музыкального произведения, так же как и речь – приобретенные навыки, а не естественно совершаемые действия (подобно биению сердца). Этими навыками нужно сознательно овладеть.

Результатом всякого обучения является формирование, привычек, целесообразных или нецелесообразных, но началом этого процесса управляет сознание. Отбор материала, формирование навыков, анализ сделанной работы — всё это входит в задачу Разума, и музыкант, представляющий себе впечатлительность памяти и ее природную цепкость, должен отнестись к этой задаче серьезно и ответственно.

Тот, у кого нет абсолютного слуха, должен много работать, чтобы выучить наизусть произведение; другому, обладающему этим даром, придётся работать на той же задачей значительно меньше, однако работать должны все.

Музыкальной памяти как какого-то особого вида памяти не существует. То, что обычно понимается под музыкальной памятью, в действительности представляет собой сотрудничество различных видов памяти, которыми обладает каждый нормальный человек — это память уха, глаза, прикосновения и движения; опытный музыкант обычно пользуется всеми типами памяти.

В музыке, так же как и в речи, звуки различаются по силе ударения, а некоторые и вовсе являются безударными. Однако ни одна нота, как бы она ни была коротка, не должна исполняться небрежно. Глядя в ноты, один исполнитель может представить себе высоту, но не длительность, другой – длительность, но не высоту; однако в знакомой музыке каждый должен уметь (подобно тем, кто хорошо читает с листа) по виду нот представляет себе их высоту, длительность и качество звучания.

Многие музыканты жалуются на отсутствие памяти на том лишь основании, что, потратив много времени на заучивание отрывка, они на следующий день не могут его вспомнить. Чем ярче впечатления - тем опасность забывания меньше. Но надежное выучивание наизусть музыкальной пьесы - очень сложное дело, которое с необходимостью требует времени. Начертить по памяти запутанную карту с одного взгляда невозможно; для того чтобы удержать её в памяти, первое впечатление нужно подкрепить много раз, уделяя с каждым разом всё большее внимание деталям.

В том случае, когда ученик с трудом вспоминает мелодию, следует развивать не только память на высоту, путём сольфеджирования и с помощью движения рук, но и отдельно ритмическую память, как таковую. Таким раздельным способом легче овладеть трудностями, и когда ученик сможет легко вспоминать порознь высоту и ритмический рисунок – он подготовлен к решению задачи двойной трудности – запоминанию высоты и ритма в их соотношении. Для тренировки точности зрительной памяти необходимы музыкальные диктанты, в результате которых ни один учащийся уже не допустит ошибки в случайном знаке возле ноты, тогда как ученик, прекрасно читающий с листа, может совершить такую ошибку, поскольку он не позаботился о внимательном изучении нотного текста.

На каком же уровне развития ученика, когда и как надо требовать от него запоминания исполняемых пьес?

Одним из основных требований А.Б.Гольденвейзера также являлась игра на память. Придавая огромное значение музыкальной памяти и необходимости её развития у исполнителя, он считал, что необходимо с детства приучать ученика специально учить на память всё, что ему задаётся. Вообще, первое, с чего играющий должен начать, это знать на память то что он играет. Причём, он может играть данное произведение не скоро, но на память должен знать обязательно.

Разучивание музыкального произведения на память должно иметь место не раньше окончания стадии разбора и совпадать, примерно, со стадией технической работы над произведением. Причём, работа в большинстве случаев должна проводиться по нотам. Это даёт возможность всё время углублять понимание авторской записи и предохраняет от неизбежно вклинивающихся неточностей и ошибок.

Существуют две точки зрения, касающиеся проблемы запоминания. По мнению одних музыкантов: А.Б,Гольденвейзера, Л. Маккиннон, С.И.Савшинского, запоминание музыки должно быть намеренным, основанном на специально поставленной задаче и тщательном продумывании разучиваемого.

С другой точки зрения, принадлежащей крупным музыкантам-исполнителям: Г.Г.Нейгаузу, К.Н.Игумнову, С.Т.Рихтеру, Д.Ф.Ойстраху, С.Е.Фейнбергу, запоминание должно быть непроизвольным, то есть оно не должно являться специальной задачей исполнителя. Запоминание происходит в процессе работы над художественным содержанием произведения. По этому поводу можно привести ряд высказываний:

Данное расхождение во взглядах свидетельствует о том, что в вопросах, относящихся к видам и формам запоминания музыки однозначного решения нет и быть не может. Только практика может определить истинность того или иного теоретического положения и методической рекомендации. Причём, очень многое зависит от индивидуальных качеств исполнителя.

Таким образом, проблема запоминания музыки заключается в том, чтобы как можно более рационализировать, повысить продуктивность и качество запоминания. Поэтому, современная педагогика считает, что запоминание, идущее от понимания материала, его осмысленного усвоения при всех обстоятельствах превосходит в качественном отношении запоминание в той или иной мере оторванное от понимания.

Работа же в условиях низкой музыкально-интеллектуальной и эмоциональной активности, недопонимание обучающимся запоминаемого материала зачастую усугубляется его пассивным, безынициативным отношением к работе, бессодержательностью самих приёмов и способов труда. Отсюда и результат: запоминание музыки тормозится, продуктивность падает, качество серьёзно ухудшается. Здесь можно добавить, например, что хороший актёр не выучивает свою роль сначала бессмысленно с тем, чтобы потом, подумав, прибавить кое-где выразительности. У высококвалифицированных исполнителей запоминание происходит в условиях интенсивной эмоциональной и художественно-интеллектуальной деятельности и основывается на инициативных, глубоко осмысленных приёмах и способах работы. Любое повторение является у них элементом творчества.

Таким образом, приступая к какой бы то ни было работе, нужно, говоря словами Н.К.Метнера, всегда знать над чем работаешь, что именно делаешь, какую имеешь цель, то есть при работе всегда думать.

Стоит отметить, что вначале необходимо глубокое и вдумчивое изучение нотного текста (разбор). Также с особой тщательностью следует относиться к разбору и запоминанию наизусть сложной по тексту музыки, в частности полифонической. В дальнейшем, даже уже при выученном нотном материале необходимо сочетание игры наизусть с игрой по нотам.

При выучивании наизусть крупных, масштабных произведений предпочтительнее двигаться от общего к частному. Понять музыкальную форму в целом и только затем уже переходить к разделению и усвоению составляющих её частей. Сначала учить на память по отдельным – большим или меньшим разделам, построениям в медленном темпе, затем переходить к их соединению в более крупные части и далее – к медленному проигрыванию всего произведения с тщательным вслушиванием и детальным осознанием текста.

Заучивание от запоминания отличается тем, что это процесс сознательно целенаправленный и специфически организованный. Здесь основным методом также остаётся многократное повторение, но повторению подлежит не вся музыка, а лишь то, что не поддалось запоминанию. Такие куски музыки или отдельные её элементы нужно выделить, проанализировать и связать ассоциациями с уже известными случаями. При повторении же любого куска или отрывка не следует играть больше трёх раз подряд. После каждого повторения необходимо останавливаться на время, достаточное для вздоха. Повторения должны выполняться с полной умственной сосредоточенностью, которая может поддерживаться лишь в течение определённого времени. Поэтому так важны передышки. Количественная сторона повторений имеет здесь значение лишь в сочетании с качественной.

Из всего вышесказанного можно составить схему выучивания произведения наизусть:

предварительный обзор музыкального развития от начала до конца произведения;

детальное изучение отрывков, после которого можно время от времени работать над пьесой целиком;

специальная работа над трудными местами.

Несколько иным методом учил Л. Николаев. он советовал ограничиваться таким куском, который без больших затруднений укладывается в памяти. Когда он усвоен, то к нему прибавляется новый, столь же легко усваиваемый кусок и так далее.

Сколько бы способов запоминания не существовало, цель остаётся единой – исполнить выразительно и на должном уровне музыкальное произведение наизусть.

Для проверки и закрепления в памяти разучиваемого произведения необходимо требовать от ученика:

умения начать играть пьесу с любой грани или не глядя в нотный текст, повторить любое место, показанное на фортепиано педагогом;

умение проигрывать произведение на память в предельно медленном темпе;

умение сыграть на память отдельно партию левой руки или правой, аккомпанемента или мелодии.

Исполнение наизусть является истинной проверкой знания произведения. И поэтому, чем больше стараться думать во время изучения, тем меньше приходиться думать во время исполнения; чем больше стараешься увидеть в нотах во время занятий, тем меньше впоследствии нуждаешься в том, чтобы смотреть в них.

Список используемой литературы

1. Баренбойм Л.А. Фортепианная педагогика. Ч.1, М. – 1937

2. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М. – 1961

3. Любомудрова Н.А. Методика обучения игре на фортепиано. М. – 1982

4. Маккиннон Л. Игра наизусть. Л. – 1967

5. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. М. – 1982

· Целью данной работы является:

· Определить значение музыки в эмоциональном развитии

· Определить важность музыкального развития ребенка в ДМШ и ДШИ, как средство гармоничного воспитания его личности.

В соответствии с целью определяются задачи:

· Рассмотреть музыку как средство эстетического воспитания детей.

· Проанализировать влияние музыки на активизацию умственных способностей ребенка.

Вложение	Размер
muzykalnoe_razvitie_rebenka_v_dmsh_i_dshi.doc	84 КБ

Онлайн-тренажёры музыкального слуха

Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Предварительный просмотр:

Музыкальное развитие ребенка в ДМШ и ДШИ, как средство гармоничного воспитания его личности.

1.Музыка как средство эстетического воспитания детей……………………..

2.Влияние музыки на активизацию умственных способностей……………….

3.Значение музыки в эмоциональном развитии ребенка…………………. …….

Все эти три составляющие на самом деле тесно взаимосвязаны и дополняют друг друга.

Музыка является одним из средств гармоничного воспитания ребенка, она положительно влияет на общее развитие детей. У ребёнка совершенствуется мышление, обогащается эмоциональная сфера, а умение переживать и чувствовать музыку помогает воспитать любовь к прекрасному в целом. Поэтому, актуальность работы вызвана требованиями к музыкальному уровню развития детей, как составляющая гармоничного развития их личности.

Таким образом, целью данной работы является:
Определить значение музыки в эмоциональном развитии
Определить важность музыкального развития ребенка в ДМШ и ДШИ, как средство гармоничного воспитания его личности.

В соответствии с целью определяются задачи:

Рассмотреть музыку как средство эстетического воспитания детей .
Проанализировать влияние музыки на активизацию умственных способностей ребенка.

1.Музыка как средство эстетического воспитания детей.

Гармоничное сочетание умственного и физического развития, нравственной чистоты и эстетического отношения к жизни и искусству – необходимые условия формирования целостной личности. Достижению этой высокой цели во многом способствует правильная организация музыкального воспитания детей. Эстетическое воспитание направлено на развитие способностей ребенка: воспринимать, чувствовать и понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое, творчески самостоятельно действовать, приобщаясь тем самым к различным видам художественной деятельности.

Одним из ярких средств эстетического воспитания является музыка. Чтобы она выполнила эту важную функцию, надо развивать у ребенка общую музыкальность. Каковы же основные признаки общей музыкальности?

Второй признак музыкальности — способность вслушиваться , сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления. Это требует элементарной музыкально-слуховой культуры, произвольного слухового внимания. Например, дети сопоставляют простейшие свойства музыкальных звуков: высокий и низкий, тембровое звучание рояля и скрипки; различают простейшую структуру музыкального произведения: запев песни и припев, три части в пьесе; отмечают выразительность контрастных художественных образов: ласковый, протяжный характер или энергичный, подвижный. Постепенно накапливается запас любимых произведений, которые ребята с большим желанием слушают и исполняют, закладываются первоначальные основы музыкального вкуса.

Третий признак музыкальности — проявление творческого отношения к музык е . Слушая ее, ребенок по-своему представляет художественный образ, передавая его в пении, игре, танце. Например, каждый ищет выразительные движения, характерные для бодро марширующих пионеров, тяжело ступающего медведя, подвижных зайчиков и т. д. Знакомые танцевальные движения применяются в новых комбинациях и вариантах.

С развитием общей музыкальности у ребят появляется эмоциональное отношение к музыке, совершенствуется слух, рождается творческое воображение. Переживания детей приобретают своеобразную эстетическую окрашенность. Дети прислушиваются к звучанию, сравнивают сходные и различные звуки, знакомятся с их выразительным значением, отмечают характерные смысловые особенности художественных образов, учатся разбираться в структуре произведения. Отвечая на вопросы учителя, после того как отзвучало произведение, ребенок делает первые обобщения и сравнения, определяет общий характер пьесы. Эти первые попытки эстетической оценки требуют активной умственной деятельности.

2.Влияние музыки на активизацию умственных способностей.

Восприятие музыки тесно связано с умственными процессами, т. е. требует внимания, наблюдательности, сообразительности. Когда взрослый ставит перед ребенком творческие задания, то возникает поисковая деятельность, требующая умственной активности. Например, в пении ребенок импровизирует, создает свой вариант мелодии. Танец, народная пляска, пантомима и особенно музыкально-игровая драматизация побуждают детей изобразить картину жизни, охарактеризовать какой-либо персонаж, используя выразительные движения, мимику, слово. При этом наблюдается определенная последовательность: ребята слушают музыку, обсуждают тему, распределяют роли, затем уже действуют. На каждом этапе возникают новые задачи, заставляющие мыслить, фантазировать, творить.

Как показывают исследования, под влиянием музыкальных впечатлений начинают разговаривать даже инертные дети, с замедленным умственным развитием, которых, казалось, никакими усилиями не расшевелить.

Музыка развивает мышление. Музыка структурна и иерархична: крупные сочинения распадаются на менее крупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие темы и фрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов. Стихийное понимание музыкальной иерархии облегчает понимание компьютера, тоже сплошь иерархичного и структурного. Психологи доказали, что маленькие музыканты, ученики знаменитого Шиници Сузуки, не слишком преуспели в развитии музыкального слуха и памяти, но зато обошли своих сверстников по уровню структурного мышления. Музыка ведет прямо к вершинам компьютерных наук, не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием.

Занимаясь музыкой, ребенок развивает математические способности. Он пространственно мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст, и знает, что в музыкальной пьесе как в математическом доказательстве: ни убавить, ни прибавить! Не случайно Альберт Эйнштейн играл на скрипке, а профессора-физики и профессора-математики Оксфорда составляют 70% членов университетского музыкального клуба. Дети, занимающиеся музыкой, отмечают венгерские и немецкие учёные, обладают лучшей реакцией, легче усваивают счёт, лучше ориентируются в пространстве. Была отмечена также прямая связь между музыкальными и математическими способностями.

Музыка и язык - близнецы-братья . Они родились следом друг за другом: сначала старший — музыка; потом младший - словесная речь, и в нашем мозге они продолжают жить рядом. Фразы и предложения, запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в музыке и в речи. Играющие и поющие лучше говорят и пишут, легче запоминают иностранные слова, быстрее усваивают грамматику. Меломаны-литераторы Тургенев и Стендаль, Борис Пастернак и Лев Толстой, Жан-Жак Руссо и Ромен Роллан, каждый знал не один иностранный язык, рекомендуют всем будущим полиглотам музыку.

Из всего вышесказанного, пожалуй, самым важным аргументом для современных родителей в пользу того, что ребенка следует учить музыке, это тот факт, что занятия музыкой влияют на развитие умственных способностей.

3.Значение музыки в эмоциональном развитии ребёнка.

Задача родителей и педагогов – привлечь внимание детей к красоте музыки, помочь ощутить её в полной мере. Потому что, постигая красоту в музыке, ребёнок учится ценить её в жизни, в человеческих отношениях. С восприятия и познания красоты начинается воспитание эмоциональной культуры, воспитание чувств. Это понимали ещё древние греки, и поэтому музыкальные занятия - слушание музыки, игра на лире, флейте, хоровое пение, были обязательны в программе древнегреческой школы.

Давным-давно люди знали о колоссальном воздействии музыки на человека. Так в первобытных племенах существовали половозрастные запреты на исполнение некоторых напевов, на игру на некоторых музыкальных инструментах. В древних государствах Передней Азии Вавилоне и Ассирии в честь музыкальных инструментов совершались жертвоприношения.

О влиянии искусства на душу и тело человека размышляли многие античные философы. Аристотель призывал использовать музыку для воспитания, очищения и интеллектуального развития. Пифагор усматривал могущество музыки в её воздействии на душу человека. Он глубоко изучал проблему воздействия мелодии, ритма и других средств музыкальной выразительности на улучшение человеческих нравов и душевной гармонии, дарованных человеку природой. Платон придавал музыке важное государственное значение, так как считал её мощным средством воздействия на сознания и чувства людей. Ведь музыка – это язык чувств и настроений. Недаром говорят: там, где кончается слово, начинается музыка.

В наше время в связи с развитием информационных технологий музыка стала доступна каждому. Вы заметили, как повзрослели наши дети? У них появляются новые потребности, суждения, интересы. Среди них – возросший интерес к музыке. Кажется, что здесь плохого? С развитием информационного общества музыка стала постоянным спутником жизни современного человека. Некоторые не расстаются с ней даже ночью. Плеер с наушниками – обязательный атрибут многих молодых людей. Первое объяснение: это модно, круто, помогает поднять собственную самооценку, авторитет среди сверстников. Ведь разбираться в модных течениях и направлениях современной музыки престижно. Второе объяснение: музыка поднимает настроение, повышает общий тонус, воздействуя на слушателя как своеобразный допинг.

И мы, родители, идём на поводу у своих подросших детей, поддаваясь общей тенденции. Если вам скажут, что вы оказываете своему ребёнку медвежью услугу, вы, пожалуй, обидитесь. Но давайте разберёмся. Так ли уж безобидна музыка, которую слушают наши дети?

В чём же таится опасность? Каковы механизмы воздействия музыки на человека?

Следует отметить, что музыкальное искусство весьма неоднородно и широко используется в очень разных функциях:

Музыка – это искусства звука, у которого есть свои свойства: высота, сила, протяжённость. Звук несёт независимо от нашего желания определённую яркую информацию. Звуки, окружающие нас, ощущаются не сами по себе, они обязательно связаны с какими-то явлениями. И природа человека за тысячелетия выработала условный рефлекс: человек стал воспринимать звук как явление, которое этот звук вызвало.

Так, низкие, громкие и шумные звуки (раскаты грома, шум штормового ветра, грохот горного обвала) вызывают чувство опасности, тревоги. Негромкие высокие мелодичные звуки (пение птиц, журчание неглубокого ручья, звон капели, пересвист мелких животных) – чувство безопасности, покоя. А вот звуки краткие, резкие рождают в сознании человека представления о быстрых агрессивных действиях, которые несут опасность; звуки протяжные и плавные – о медленном и значит безопасном движении.

Связь звука и смысла порой противоречит логике. Например, от ворона и филина человеку одна польза. Но в народе бытует поверье: ворон беду накаркает, а филин уж совсем зловещая птица, обитающая в дремучем лесу в избе Бабы-Яги. И всё это потому, что птицы эти при крике издают низкие, громкие, немелодичные звуки, Это звуки страха, опасности.

Последовательность музыкальных тонов в определённых сочетаниях составляют музыку, которая вызывает у слушателя определённые образы, представления, эмоции. В свою очередь эмоции воздействуют на мышление, воображение, мотивируют поведение. Эмоциональная сфера соприкасается с глубочайшими бессознательными пластами духовного мира человека. Бессознательные образы, вступая в резонанс с музыкой, усиливаются и тем самым становятся доступными для осознания. Музыка приобретает для человека личностно-значимый смысл.

Эмоциональная реакция человека на музыку – это сложный психофизиологический процесс. Музыка воздействует на ритм дыхания, сердечнососудистую деятельность. Музыка способна регулировать выделение гормонов, снижать стресс. В начале XX века учёным-физиологом Бехтеревым были проведены опыты, которые доказали наличие активной двигательной реакции человека на музыку.

В настоящее время получены сведения о конкретных механизмах влияния музыки на мозг человека. Ритм работы мозга может меняться под воздействием внешних раздражителей, в том числе и звуковых. Таким образом, музыка как ритмический раздражитель позволяет регулировать ритм работы мозга и связанные с этими ритмами другие функции организма.

Вот почему так важно знать, какую музыку слушают наши дети, как формируются их музыкальные вкусы и предпочтения.

Какая же музыка звучит вокруг нас? Всю музыку, которая нас окружает можно условно разделить на четыре пласта:

Народная музыка;
Классическая музыка;
Рок-музыка;
Популярная музыка.

По их значимости эти составные части современной музыкальной культуры будут располагаться именно так, а вот по их влиянию и рейтингу среди слушателей совсем наоборот. Рассмотрим каждую из этих составляющих.

Популярная музыка , предназначенная для отдыха, развлечения широко рекламируется и насаждается средствами массовой информации.

Конечно, не всё так однозначно плохо в популярной музыке. Есть хорошие песни и профессиональные исполнители. Да и современному человеку, который подвергается бесконечным стрессам, музыка для отдыха нужна. И всё же, говоря о детях, у которых ещё не сформирован вкус, оценочное суждение, следует подчеркнуть особо негативное воздействие попсы на нравственность, на развивающуюся личность. Не имея ничего другого, эту яркую псевдореальность наши дети принимают за образец. Вот и стремятся мальчики и девочки в эстрадные звёзды…

Вы хотите, чтобы вашим ребёнком манипулировали?

Среди рок-исполнителей есть хорошие музыканты, которые пишут хорошую музыку. Задача взрослых – помочь детям разобраться в этом огромном звуковом потоке.

Однако существует музыка, которая никогда не навредит вашему ребёнку, это музыка классическая и народная . Она проверена многими поколениями людей, проверена временем. К сожалению, народной музыки во всём её богатстве и разнообразии всё меньше остаётся в нашей жизни, это результат развития человеческой цивилизации. А вот живое общение вашего ребёнка с классической музыкой зависит только от вас, дорогие родители.

Как показали социологические исследования у нас и за рубежом, увлечение музыкой у большинства любителей и профессиональных музыкантов начиналось под влиянием семьи.

В душе каждого ребёнка есть искра любви к прекрасному. От окружающих взрослых зависит, чтобы она не погасла, а разгорелась ярким пламенем. Если никто в семье не имеет музыкального образования, не поёт и не играет на каком-нибудь музыкальном инструменте, то решающим является отношение родителей к музыкальному воспитанию. Первое и самое важное, что требуется от семьи, — это создать атмосферу предельного уважения к хорошей музыке - инструментальной, симфонической, оперной, балетной, джазовой. Музыка развивает эмоциональную сферу детей. Эмоции требуют обязательного развития. Так, в домах ребенка физически нормальные дети отстают в развитии из-за недостатка этого эмоционального общения. Музыка создает возможность для возникновения самых разнообразных чувств в процессе восприятия произведений.

Музыка является одним из богатейших и действенных средств воспитания, она обладает большой силой эмоционального воздействия, воспитывает чувства человека, формирует вкусы и является важным элементом гармоничного развития ребенка .

Считаю, что процесс воспитания гармоничной личности бесконечен. Можем ли мы, взрослые с уверенностью сказать о себе, что мы гармоничны и совершенны? Поэтому вижу очень важной задачей воспитания гармоничной личности в создании фундамента для способности к самообразованию и самосовершенствованию.

Гармоничное сочетание умственного и физического воспитания, нравственной чистоты и эстетического отношения к жизни и искусству – необходимые условия формирования целостной личности. Достижению этой высокой цели во многом способствует музыкальное развитие детей.

1.Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду. М.: Просвещение, 1982. 270с.

2.Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. М.: Просвещение, 1978. 150с.

3.Кузин В.С. Психология. М.: Просвещение, 1978. 90с.

4. Теплов Б.М. Избранные труды. М.: Педагогика, 1981.222с.

5.Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей – М.: Просвещение, 1977.269с.

6.Метлов Н.А. Музыка – детям. М.: Просвещение, 1985.112с.

7.Назайкинский Е.В. О психологии музыкального воспитания. М.: Просвещение, 1972. 49с.

8.Тарасов Г.С. Педагогика в системе музыкального образования. М.: Просвещение, 1986. 215с.

Уроки музыки в начальной школе………………………………..3 2. Формы работы на уроке…………………………………………. 4 3. Цели и задачи школьного музыкального образования………….5 4. Межпредметные связи…………………………………………….7 5. Специфика уроков музыки в начальной школе. 8 6. Список литературы………………………………………………..10 1. Уроки музыки в начальной школе. Немаловажное значение в системе начального воспитания занимает музыкальное образование, так как нравственно-эстетическое.

2350 Слова | 10 Стр.

Особенности использования музыкальных произведений в.а.моцарта в начальной школе

ГЛАВА 1. ОСОБЕННОСТИ НРАВСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА СРЕДСТВАМИ МУЗЫКИ В СОВРЕМЕННОЙ ШКОЛЕ……….………………………………….7 1.1 Проблемы современного общества в области музыкального образования………………………………………………………………………….7 1.2 Понятие нравственно-эстетического воспитания младшего школьника посредством музыки в связи с особенностями его восприятия…………9 1.3 Анализ программы по музыке для начальной школы. Место произведений В.А.Моцарта.………………….…………………………………….

9374 Слова | 38 Стр.

Влияние фольклора на развитие музыкальных эмоций детей

СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ ГЛАВА I. ПОНЯТИЕ И СУЩНОСТЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЭМОЦИЙ 1.1. Эмоции, как особая сфера развития ребенка 1.2. Возрастные особенности детей младшего школьного возраста 1.3. Специфика музыкальных эмоций ГЛАВА II. МЕТОДИКА РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЭМОЦИЙ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА 2.1. Требования к музыкальному репертуару 2.2. Диагностика развития музыкальных эмоций 2.3. Методика развития музыкальных эмоций детей младшего школьного возраста ЗАКЛЮЧЕНИЕ БИБЛИОГРАФИЯ .

12748 Слова | 51 Стр.

преемственность музыкального воспитания дошкольного и младшего школьного возраста

5657 Слова | 23 Стр.

Музыкально-дидактические игры на уроках музыки в общеобразовательной школе.

Тема: Музыкально-дидактические игры на уроках музыки в общеобразовательной школе. Учитель музыки: Кошель Ирина Владимировна Содержание: 1. Музыкальное воспитание как средство формирования личности ребенка. 2. Значение музыкально-дидактических игр. 3. Использование музыкально-дидактических игр в процессе исполнительства. 4. Использование музыкально-дидактических игр в процессе восприятия музыки. 5. Примеры музыкально-дидактических.

3275 Слова | 14 Стр.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ В СЕМЬЕ

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ В СЕМЬЕ 1. ХАРАКТЕРИСТИКА УСЛОВИЯ ДЛЯ МУЗЫКАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ РЕБЕНКА В СЕМЬЕ Во всем мире признано, что лучшие условия для развития и воспитания ребенка раннего возраста, в том числе и музыкального, создаются в семье. Большинство детей до 3 лет не посещают дошкольные учреждения. Поэтому родители, взяв на себя ответственную роль педагога, должны помнить, что этот период чрезвычайно важен для последующего развития ребенка. Именно в этом возрасте закладываются те основы.

1517 Слова | 7 Стр.

Роль музыкально - ритмических движений в музыкальном воспитании младших школьников

5816 Слова | 24 Стр.

Курсовая на тему музыкально-игровая драматизация

Введение…………………………………………………………………………. 3 Глава I. Развитие музыкально-творческих способностей учащихся младших классов как педагогическая ПРОБЛЕМА……………………………………………………………………….5 1.1. Теоретические и педагогические основы формирования музыкально-творческих способностей младших школьников……………………………….5 1.2. Понятие, роль и значение музыкально-игровой драматизации в учебно-воспитательном процессе начальной школы…………………………………..13 ГЛАВА II. МЕТОДЫ, С ПОМОЩЬЮ КОТОРЫХ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ МУЗЫКАЛЬНО-ИГРОВАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ.

4896 Слова | 20 Стр.

Цель и задачи музыкального развития детей в ДОУ.

Содержание: Введение. 3 1. Приобщение ребенка к музыкальной - культуре. 4-5 2. Развитие музыкальных способностей. 6-10 3. Развитие детей раннего и дошкольного возраста. 11-15 4.Сценарий новогоднего утренника для подготовительной группы. 16-26 Литература.

4669 Слова | 19 Стр.

Специфика музыкального образа

Музыкальные занятия по новой программе нацелены на развитие музыкальной культуры учащихся. Важнейшим компонентом музыкальной культуры является восприятие музыки. Вне восприятия нет музыки, т.к. оно является основным звеном и необходимым условием изучения и познания музыки. На нем базируется композиторская, исполнительская, слушательская, педагогическая и музыковедческая деятельность. Музыка как живое искусство рождается и живет в результате единения всех видов деятельности. Общение между ними происходит.

5406 Слова | 22 Стр.

Психолого-педагогические аспекты формирования музыкальных способностей у детей младшего школьного возраста

1883 Слова | 8 Стр.

ИННОВАЦИИ НА УРОКАХ МУЗЫКИ В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ

1673 Слова | 7 Стр.

КУРСОВАЯ РАБОТА НА ТЕМУ: "Духовно-нравственное воспитание младших школьников средствами музыкального искусства на уроках музыки"

8916 Слова | 36 Стр.

Система музыкального воспитания Карла Орфа

11553 Слова | 47 Стр.

Композиторы - детям

3032 Слова | 13 Стр.

Методы музыкально-эстетического воспиания

5111 Слова | 21 Стр.

Планировки детских музыкальных школ и дши

решения зданий детских музыкальных школ Работу выполнила: студентка группы ЗИ1-31 Иванова Татьяна. Ярославль 2013г. Введение В своей работе я буду использовать как пример московские детские музыкальные школы (ДМШ). В Москве в настоящее время насчитывается 101 районная детская музыкальная школа с филиалами и 11 школ искусств с филиалами. Большая их часть размещается в приспособленных зданиях и помещениях жилых домов, бывших детских садов, общеобразовательных школ и домов пионеров и школьников.

1639 Слова | 7 Стр.

Ансамблевое музицирование подростков в классе общего фортепиано как фактор развивающего обучения В детской музыкальной школе

7800 Слова | 32 Стр.

4882 Слова | 20 Стр.

10403 Слова | 42 Стр.

Учебник Теория музыкального образования Абдуллин

120835 Слова | 484 Стр.

Музыкальный образ

10261 Слова | 42 Стр.

Кабалевский и дети

1914 Слова | 8 Стр.

История музыкального воспитания

Реферат тема: “История Музыкального Воспитания” Москва 1998 Содержание Теория и практика гармоничного воспитания человека в древней греции Обучение детей хоровому пению в древней Руси Детское музыкальное воспитание в России в XIX веке Первая народная консерватория в России Музыка в современной общеобразовательной школе Вряд ли кто-нибудь может спросить: Нужна ли в жизни.

3698 Слова | 15 Стр.

История музыкального образования

10849 Слова | 44 Стр.

Развитие музыкально-слуховых представлений у детей младшего школьного возраста

СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ 3 ГЛАВА 1. ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА 8 1.1. Содержание и сущность основных понятий и категорий 8 1.2. Глубокое исследование по музыкальному развитию 20 1.3. Виды музыкальной деятельности 31 1.4. Интеграция 36 ГЛАВА 2. ОПЫТНО-ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ПО ПРОБЛЕМЕ 43 2.1. Современные программы по музыке для младших школьников 43 2.2. Цель, задачи, методика и ход экспериментального исследования 48 ЗАКЛЮЧЕНИЕ 58 .

10680 Слова | 43 Стр.

Воспитание музыкально-эстетической культуры школьников на уроках музыки

11011 Слова | 45 Стр.

Развитие музыкальных способностей личности в процессе обучения

4533 Слова | 19 Стр.

8710 Слова | 35 Стр.

Роль Дидактической игры в процессе обучения детей младшего школьного возврата

5085 Слова | 21 Стр.

Развитие эстетической культуры младших школьников в условиях детской школы искусств

5667 Слова | 23 Стр.

Музыкальный фольклор как средство развития творческих способностей младших школьников

Реферат: Музыкальный фольклор как средство развития творческих способностей младших школьников СОДЕРЖАНИЕ Введение Аналитическая часть Анализ педагогической деятельности по развитию творческих способностей младших школьников, посредством фольклора. Анализ внешних условий протекания педагогического процесса. Проблемы и противоречия, возникшие в процессе педагогической деятельности. Проектная часть. Заключение. Список литературы. Приложение 1. Результаты формирования певческих навыков и критерии.

4337 Слова | 18 Стр.

Развитие чувства ритма в музыкально-ритмической деятельности школьников на уроках музыки

7865 Слова | 32 Стр.

Реферат по музыкальному фольклору

ГОУ СПО __________ПЕДОГОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ Методика работы с дошкольным народно-певческим коллективом Реферат по музыкальному фольклору Исполнитель: Студентка заочного отделения Научный руководитель 2012 Содержание Введение Глава 1. Общее понятие импровизации в певческом детском коллективе 1.1 Импровизационность как особый способ воспитания 1.2 Импровизация в песенном творчестве 1.3 Детский народно-певческий коллектив Глава 2.

8928 Слова | 36 Стр.

Диагностика музыкального воспитания дошкольников

Глава 9. ДИАГНОСТИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ И РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА § 19. Значение диагностики в проектировании процесса музыкального воспитания и развития детей дошкольного возраста Зачем нужна диагностика? Процессы воспитания и развития человека осуществляются в определенных условиях. К ним относятся внутренние условия (наследственность, задатки, индивидуальные возможности и способности субъекта) и внешние условия, в числе которых семья, педагог, среда и многое другое.

2209 Слова | 9 Стр.

муз восп детей младшего шк возраста

4147 Слова | 17 Стр.

проблемы хорового пения в школе.

1991 Слова | 8 Стр.

ОСОБЕННОСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ С НАРУШЕНИЯМИ РЕЧИ

ОСОБЕННОСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ С НАРУШЕНИЯМИ РЕЧИ ОГЛАВЛЕНИЕ ВВЕДНИЕ………………………………………………………………………3-4 Глава I. РОЛЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ В РАЗВИТИИ РЕЧИ ДОШКОЛЬНИКОВ С РЕЧЕВЫМИ НАРУШЕНИЯМИ 1.1.Виды речевых нарушений дошкольников………………………………..5-9 1.2. Особенности музыкального развития дошкольников с нарушениями речи………………………………………………………. 9-13 Глава II. ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ РАБОТЫ С ДЕТЬМИ С НАРУШЕНИЯМИ РЕЧИ НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЯХ 2.1. Особенности проведения.

6088 Слова | 25 Стр.

Опыт музыкально-творческой деятельности школьника

3579 Слова | 15 Стр.

Формирование универсальных учебных действий в процессе обучения музыке учащихся начальной школы

4621 Слова | 19 Стр.

Развитие чувства ритма на музыкальных занятиях

Развитие чувства ритма на музыкальных занятиях. Содержание: Введение 3 Психолого – педагогические аспекты музыкальности 5 2. Система работы по развитию чувства ритма у дошкольников 2.1. Цель и задачи ритмики 7 2.2. Методика обучения чувству ритма в детском саду 9 2.3. Этапы и методика обучения чувству ритма на музыкальных занятиях 11 2.4.Развитие чувства ритма в ходе праздников и развлечений 12 Развитие чувства ритма в повседневной жизни (прогулки, рекомендации родителям) 14 Список литературы 20.

17235 Слова | 69 Стр.

8234 Слова | 33 Стр.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФОЛЬКЛОР

6. 1.3. Формы внеучебной деятельности…………………………………………9. 2. ВВЕДЕНИЕ ФОЛЬКЛОРА ВО ВНЕУЧЕБНУЮ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ 2.1 Музыкальный фольклор……………………………………………………15. 2.2 Способы введения фольклора во внеучебную деятельность Заключение Библиография ВВЕДЕНИЕ В последнее время в школах мало внимания обращается на народное творчество в области музыки. В основном с понятием фольклор и музыкальный фольклор младшие школьники знакомятся на уроках музыки и литературного чтения . На этом знакомство с народным творчеством.

2677 Слова | 11 Стр.

7989 Слова | 32 Стр.

Влияние театральной деятельности на музыкальное развитие детей

театрализованной деятельности на музыкальное развитие детей 1.1 Формирование творческой личности ребенка средствами театральной деятельности 1.2 Творческие игры дошкольников Выводы 2. Музыкальное развитие дошкольников в процессе театрализованной деятельности 2.1 Музыкальное развитие детей дошкольного возраста 2.2 Специфика театрализованной деятельности в процессе музыкального развития детей 2.3 Анализ программ, сочетающих театрализованную деятельность и музыкальное воспитание Выводы Заключение .

11338 Слова | 46 Стр.

музыкальная копилка

9079 Слова | 37 Стр.

Развитие эмоциональной отзывчивости у детей

Содержание Введение…………………………………………………………….. 3 Теоретические основы раскрытия эмоциональной выразительности у взрослых и детей………………………………………. 5 Методические приемы и рекомендации по раскрытию эмоциональной выразительности…………………………………………… 7 Заключение……………………………………………………………. 11 Список литературы…………………………………………………… 12 Введение Среди большого количества разнообразных форм художественной и творческой деятельности хореография занимает особое место. Занятия танцем не только учат понимать и создавать.

1824 Слова | 8 Стр.

Развлечения – одно из ярких компонентов содержания в повседневной жизни детей. Развлечения – одно из ярких компонентов содержания в

5972 Слова | 24 Стр.

Музыкальное образование

4748 Слова | 19 Стр.

Музыкальное воспитание дошкольников

стр. Глава 1. Музыкальное воспитание § 1 Музыкальное воспитание с точки зрения психолого-педагогической теории 3 стр. § 2 Значения и задачи музыкального воспитания дошкольников 7 стр. Глава 2. Методы музыкального воспитания § 1 Развитие музыкальных способностей посредством музыкальной деятельности .

4878 Слова | 20 Стр.

Развитие певческого голоса детей 14 лет на основе резонирующего дыхания в условиях школы искусств"

"Развитие певческого голоса детей 14 лет на основе резонирующего дыхания в условиях школы искусств" ВВЕДЕНИЕ Актуальность. Вопросы развития детского голоса были актуальны всегда, в настоящее время эта проблема продиктована задачами наиболее полного раскрытия способностей каждого ученика в условиях специального обучения. Решение проблемы развития детского голоса зависит, прежде всего, от разработки теоретических основ и методики преподавания вокала. Основной задачей является.

12141 Слова | 49 Стр.

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением отдельных предметов

1809 Слова | 8 Стр.

Эстетическое воспитание детей с образовательными потребностями

за партой, оно еще очень наивно, доверчиво, чистосердечно. Оно целиком в наших взрослых руках. Какими мы сформируем их, наших детей, - такими они и будут. И не только они. Таким будет и общество через 30 - 40 лет, общество, построенное ими по тем представлениям, которые мы у них создадим". Эти слова Б.М. Неменского говорят о том, что школа решает, что будут любить и ненавидеть, чем восторгаться и гордиться, чему будут радоваться, а что презирать люди через 30 - 40 .

8856 Слова | 36 Стр.

Ритмика как метод музыкального воспитания

СОДЕРЖАНИЕ TOC \o "1-3" \h \z \u ВВЕДЕНИЕ3ГЛАВА 1 ПОНЯТИЕ И ЗНАЧЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ1.1 Понятие музыкального воспитания51.2 Значение музыкального воспитания6ГЛАВА 2 РИТМИКА КАК МЕТОД МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ И ЕЕ ЗНАЧЕНИЕ В РАЗВИТИИ ДОШКОЛЬНИКОВ2.1 Ритмика как метод музыкального воспитания82.2 Методика обучения ритмике в детском саду162.3 Значение ритмики в развитии дошкольников PAGEREF _Toc401577054 \h 19ЗАКЛЮЧЕНИЕ22СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ PAGEREF _Toc401577056 \h 24Приложение .

3861 Слова | 16 Стр.

Музыкальные способности

Содержание Введение 3 1. Детское музыкальное исполнительство 4 2. Взаимодействие воспитателя и музыкального руководителя по осуществлению контроля за развитием музыкальных способностей дошкольников 6 3. Знакомство с диагностическими методиками по определению уровня развития музыкальных способностей 9 Заключение 21 Список используемой литературы 22 Введение Различные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека.

4206 Слова | 17 Стр.

Развитие музыкальных творческих способностей детей средствами театрализованной деятельности

Содержание ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………. …стр. 3 ГЛАВА I. ТЕОРИТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ 1.1 Основные направления и способы развития детского музыкального творчества с позиции педагогической науки…………………………….стр.7 1.2 Специфика театрализованной деятельности в процессе музыкального развития детей……………………………………………………………стр. 13 ГЛАВА II. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ 2.1. Описание опыта ………………………………………………………. стр. 16 ЗАКЛЮЧЕНИЕ …………………………………………………………. стр. 24 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ………………………………………………….

4718 Слова | 19 Стр.

Влияние музыкального воспитания на развитие детей с ЗПР в ДОУ

Влияние музыкального воспитания на развитие детей с ЗПР в ДОУ Музыкальный руководитель организует работу по музыкальному воспитанию детей с учетом их индивидуальных, возрастных, психических особенностей в тесном контакте с воспитателем и дефектологом, способствует созданию положительной эмоциональной атмосферы в дошкольном учреждении. Для повышения уровня общего развития детей с ЗПР чрезвычайно важна роль регулярных занятий. На занятиях дети приобретают много конкретных и обобщенных знаний.

4291 Слова | 18 Стр.

Организации досуговой деятельности детей и подростков в регионе

8723 Слова | 35 Стр.

Формирование музыкально- ритмической способности у учащихся

14245 Слова | 57 Стр.

Развитие музыкальных способностей средствами фольклора

СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ 3 ГЛАВА 1. ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА 5 1.1. Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста 5 1.2. Характеристика музыкальных способностей детей дошкольного возраста 6 ГЛАВА 2. МЕТОДЫ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ ДОШКОЛЬНИКОВ СРЕДСТВАМИ МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА 11 2.1. Характеристика жанров музыкального фольклора 11 2.2. Формы фольклора в работе с детьми дошкольного возраста 14 ЗАКЛЮЧЕНИЕ 17 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.

Музыка - это предмет, по которому часто задают написание рефератов. На данной странице, вы увидите список тем рефератов по музыке, с которыми чаще всего обращаются студенты за помощью.

680 руб.

с 20.05.2015 по 23.05.2015

700 руб.

с 22.05.2015 по 25.05.2015

650 руб.

с 23.05.2015 по 26.05.2015

350 руб.

с 24.05.2015 по 27.05.2015

450 руб.

с 25.05.2015 по 28.05.2015

800 руб.

с 26.05.2015 по 29.05.2015

850 руб.

с 27.05.2015 по 30.05.2015

700 руб.

с 28.05.2015 по 31.05.2015

550 руб.

с 29.05.2015 по 01.06.2015

1200 руб.

с 30.05.2015 по 02.06.2015

850 руб.

с 31.05.2015 по 03.06.2015

1300 руб.

с 01.06.2015 по 04.06.2015

750 руб.

с 02.06.2015 по 05.06.2015

500 руб.

с 03.06.2015 по 06.06.2015

550 руб.

с 04.06.2015 по 07.06.2015

450 руб.

с 05.06.2015 по 08.06.2015

380 руб.

с 06.06.2015 по 09.06.2015

290 руб.

с 07.06.2015 по 10.06.2015

350 руб.

с 08.06.2015 по 11.06.2015

480 руб.

с 09.06.2015 по 12.06.2015

650 руб.

с 03.09.2015 по 06.09.2015

1350 руб.

с 04.09.2015 по 07.09.2015

650 руб.

с 05.09.2015 по 08.09.2015

700 руб.

с 06.09.2015 по 09.09.2015

750 руб.

с 07.09.2015 по 10.09.2015

1250 руб.

с 08.09.2015 по 11.09.2015

1150 руб.

с 09.09.2015 по 12.09.2015

600 руб.

с 10.09.2015 по 13.09.2015

850 руб.

с 11.09.2015 по 14.09.2015

380 руб.

с 12.09.2015 по 15.09.2015

700 руб.

с 13.09.2015 по 16.09.2015

800 руб.

с 14.09.2015 по 17.09.2015

1400 руб.

с 15.09.2015 по 18.09.2015

1000 руб.

с 16.09.2015 по 19.09.2015

650 руб.

с 17.09.2015 по 20.09.2015

550 руб.

с 18.09.2015 по 21.09.2015

450 руб.

с 19.09.2015 по 22.09.2015

870 руб.

с 20.09.2015 по 23.09.2015

320 руб.

с 21.09.2015 по 24.09.2015

340 руб.

с 22.09.2015 по 25.09.2015

420 руб.

с 23.09.2015 по 26.09.2015

530 руб.

с 24.09.2015 по 27.09.2015

880 руб.

с 25.09.2015 по 28.09.2015

1050 руб.

с 26.09.2015 по 29.09.2015

590 руб.

с 27.09.2015 по 30.09.2015

500 руб.

с 28.09.2015 по 01.10.2015

750 руб.

с 29.09.2015 по 02.10.2015

800 руб.

с 30.09.2015 по 03.10.2015

780 руб.

с 01.10.2015 по 04.10.2015

680 руб.

с 02.10.2015 по 05.10.2015

Заполните форму и через несколько минут узнаете стоимость вашей работы Оформить заказ

Музыкальное образование ребенка – часть художественно-эстетического воспитания. Цель – воспитать гармоничную, всестороннее развитую личность, привить элементарные знания, а также интерес к музыкальному искусству. Сформировать навыки, помогающие определить произведения с эстетической составляющей (отличать массовую музыку от интеллектуальной).

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Реферат на тему:

1.Музыкальное образование ребенка………………………….с.3

2.Адаптация 1-классников в музыкальной школе…………….с.5

МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ РЕБЕНКА

Знакомство с музыкой. Занятия музыкой, пение, прослушивание композиций начинаются в дошкольных учреждениях или в других социальных образовательных структурах для детей младшего возраста. По мере взросления общение с музыкальным искусством может продолжаться в следующих учебных заведениях.

Принято думать, что так происходит первое, осмысленное знакомство ребенка с музыкой. Но это, действительно, происходит гораздо раньше. Малыш, пусть поначалу невольно, слушает звуки музыки еще до своего рождения, а потом в младенческом возрасте. И от того, какая она будет, во многом будут зависеть его музыкальные предпочтения, вкус, психологическое восприятие музыки в целом.

Иными словами, формирует в нем такие способности и задатки, которые откроют ему путь к успешной и счастливой взрослой жизни. Кроме того, посещения музыкального учреждения – это возможность избавиться от детских комплексов, развить коммуникативные способности и повысить свою самооценку.

Как влияет музыкальная деятельность на развитие личности. Многие родители не отдают своих детей на музыку из-за отсутствия у них необходимых на то способностей (слуха, голоса). Психологи говорят, что пусть музыкальная школа их не разовьет, но она даст им много больше в плане развития личностных качеств.

Согласно наблюдениям и практическим исследованиям психологов, дети, посещающие (посещавшие) музыкальную школу лучше своих сверстников:

владели собой, знали, что такое дисциплина, выдержка. Занятия музыкой требуют всецелого внимания, отдачи, приложения усилий, терпеливости (не каждый может доиграть пьесу до конца);

пользовались компьютером, понимали его структурное строение. Этому также учат занятия музыкой, так как она сама и ее произведения иерархичны и сложно структурированы. А ПК – это ли не пример многообразного структурного построения? Недаром из играющих и поющих молодых людей получаются успешные программисты, системные администраторы и IT-менеджеры.

Кроме всего этого, музыкальное образование ребенка способствуют развитию доброты, артистизма, усидчивости, а также многофункциональности (умению делать несколько задач одновременно).

АДАПТАЦИЯ ПЕРВОКЛАССНИКА В МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЕ.

Для себя я сделала определенные выводы, наблюдая за детьми в своём классе.

2. Как правило, дети в возрасте 5-6-7-ми лет не знают, чего они хотят, и чаще всего хотят только играть в игрушки, а не учиться, или трудиться. И многое может понравиться лишь в процессе. Обучение музыке дело не простое, требует каждодневного труда и усилий – трудно даже для взрослого человека, значит, ребенка придется заставлять заниматься. Зато, каждодневные тренировки будут воспитывать усидчивость, трудолюбие, упорство. Занятие музыкой развивают мозг, коммуникабельность, помогают развить силу характера, преодолеть лень, нежелание что-либо делать в целом (спорт также воспитывает эти качества, но все-таки спортом не требуют заниматься дома, а значит, ребенок в меньшей степени воспитает в себе такие качества, как усердие и дисциплинированность).

3. У многих детей талант проявляется вовсе не в детстве, а желание и дальше заниматься музыкой может возникнуть и вовсе в 4-5 классе музыкальной школы.

4. Если ребенку не нравится ходить в музыкальную школу, причина может быть в учителе, либо ему не нравится инструмент: попробуйте поменять учителя или инструмент.

Когда ребёнок только начинает свой сложный путь, ответственность всё - таки должна в первую очередь ложиться на плечи родителей. Именно родители должны контролировать систематическое посещение всех учебных дисциплин и регулярные домашние занятия. Хотелось бы чтоб все родители понимали, что на первых двух - трёх уроках желательно присутствовать на уроке, так как ребёнок не может сразу адаптироваться к новой школе, месту, педагогу. Присутствие близкого человека поможет избежать негативного влияния на детскую психику. Родитель должен знать и видеть, кому он отдаёт своё чадо, ведь при знакомстве педагога и ребёнка можно увидеть найдёт ли педагог индивидуальный подход к ребёнку. Одна из проблем музыкального образования в современном мире - отказ от учебных дисциплин, начиная с предмета хор, заканчивая теоретическими предметами, что в корне неправильно. Все предметы взаимосвязаны и пропуск, какого либо предмета, обязательно оставит пробел в другом предмете. Так как дети не совсем понимают всю эту взаимосвязь, этим должны заниматься родители. Другая проблема – это отсутствие инструмента. Многие родители не спешат приобретать музыкальный инструмент в первые годы обучения ребёнка, а ведь как раз в этот период ребёнок должен проникнуться любовью к своему музыкальному инструменту. Родители находят ряд причин не приобретать инструмент: не позволяют габариты квартиры, не считают нужным его приобретение, думая, что инструмента в школе на занятиях достаточно. Родителям желательно доступно объяснять, что приобретение инструмента очень важно и играет огромную роль. Многие думают, что приобретение фортепиано можно заменить синтезатором, что тоже в корне неверно. Стоит объяснить сразу, что у синтезатора нет педалей, совершенно другой звук и т.д. Начальное время с ребёнком должен выполнять домашнее задание родитель для этого вовсе не обязательно иметь специальное музыкальное образование. Также стоит правильно настраивать ребёнка на первый экзамен, так называемый академический концерт, на котором ребёнок должен показать свои приобретённые знания. В моём классе первый экзамен и многие последующие проходят в игровой форме, чаще в форме сказки для первоклассников и в форме концерта для более старших детей. В начале статьи говорилось о детском стрессе. В любом кружке, секции, школе присутствует элемент соревновательности. Недавно наблюдала как двое моих первоклассников вместе поступив, подружились. Девочка обладает хорошими данными, родители заинтересованы в учёбе ребёнка, инструмент был куплен заранее и даже настроен. Каждое занятие контролировалось мамой ученицы путём контакта с ведущим преподавателем, то есть со мной, причем мама на уроках не присутствовала. Систематическое посещение всех занятий и регулярные занятия под контролем мамы дали хороший результат. Второй ученик инструмент приобрёл на месяц позже, родители не присутствовали ни на одном уроке, ребёнок тоже с хорошими данными, старше по возрасту, но результат оказался менее позитивным.

Очень рекомендуется родителям вместе с детьми посещать концерты в музыкальной школе. Это сблизит, и позволит в подростковом возрасте более легко достигнуть взаимопонимания с ребенком.

Читайте также: