Театр леся курбаса реферат
Обновлено: 02.07.2024
Студент групи П10-1Д
Самсоненко О.С.
Викладач Матвієнко А. П.
2013 р.
План:
1) Здание театра
2) Театр им. Курбаса
3) Лесь Курбас (1887 - 1937). Биография
1) Здание театра
Львовскийакадемический театр им. Леся Курбаса расположен на улице Леся Курбаса, 3, в здании бывшего театра-варьете постройки 1909 года.
Авторами проекта здания театра-варьете были З. Федорский и С. Мацудзинский. Сооружение выдержано в стиле модерна начала XX века. Здание выполнено из кирпича, пятиэтажное, покрыто черепицей. На уровне третьего этажа фасадная стена расчленена полуколоннами, которые опираются на консоли, азавершаются готическими башенками и скульптурами химер. В композиции фасада преобладают вертикальные акценты, дополненные горизонталями карнизов и тяг, которые делят фасад на ярусы. Окна имеют прямоугольную или стрельчато-арочную форму. Над центральным входом, ведущим в театральное фойе, нависает широкий балкон; боковой вход ведёт на верхние этажи. Фасад здания декорирован в стилистике сецесии и готики.Сейчас в театре проходит ремонт. Интерьеры и фойе больше напоминают помещения в стиле фабричных лофтов. Пахнет свечами и благородной плесенью. В воздухе витает дух мистики, бунтарства и своеобразного юмора. Отличная акустика и прекрасная творческая атмосфера. Незабываемые ощущения. Стоит пойти на спектакль.
2) Театр им. Курбаса
Львовский академический театр имени Леся Курбаса создан в 1988году Владимиром Кучинским и группой молодых актеров, которые, как и выдающийся украинский режиссер Лесь Курбас со своими коллегами в 1918 году, испытали потребность ". возвратиться прямо к себе, . сказать что-то новое, поэтому, и только потому, создать театр". Со времени своего основания Театр имени Леся Курбаса перерос в один из наиболее известных театральных коллективов, как в Украине, так и заее пределами. Спектакли театра "Благодарный Еродий" по Григорию Сковороде, "Между двух сил" по Владимиру Винниченко, "Апокрифы" Леси Украинки, "Сны" и "Забавы для Фауста" по Федору Достоевскому, "Хвала Эросу" и "Silenus Alcibiadis" по Платону, "Марк Проклят или Восточная легенда" по поэзии Василия Стуса, "Ожидая на Годо" по С. Беккетом достойно представляли Украину и получили высокие награды намногочисленных международных театральных фестивалях. Театр первым осуществил сценические постановки диалогов Григория Сковороды, Платона, поэзии Василия Стуса и драматических поэм Лины Костенко.
Театр имени Леся Курбаса за короткий срок смог стать одним из лучших в Украине, при том, что время становления коллектива выпало на сложный период в украинской истории. Театр неоднократно бывал сгастролями в Киеве, Харькове, Симферополя, Одессе, Севастополе, Керчи, Ивано-франковске, Чернигове, Николаеве, Черкассах, Тернополе, Донецке и других городах Украины. Высокий художественный уровень постановок этого театра свидетельствует многочисленные гран-при и награды на престижных международных фестивалях: Золотой Лев (1989, 1994, 2000), Чеховский фестиваль (Москва, 1996), Славянский венец (Москва, 1997), Сибиу(Румыния, 1998), Контакт (Польша, 1998), Бутринти (Албания, 2001), Херсонесские игры (1994, 2001), Боспорские агоны (2001, 2002, 2006), Стоби (Македония, 2002) и прочие. Театр стал первым лауреатом премии Василия Стуса. В 2006 Театр было награждено Национальной премией им. Т. Г. Шевченко, а в 2007 году присвоено звание академического.
Все это время театр работал как уникальный методологическийцентр, овладел и разработал цикл театральных методик и тренингов актерской психофизики, пластики, голоса, провел серию совместных проектов с Workcenter Ежи Гротовського (Италия), Школой драматического искусства Анатолия Васильева (Россия), Центром театральных практик Gardzienice (Польша), Саратозким международным театральным центром (США), проводил цикл лекций и.
Театр Леся Курбаса
Имя режиссера украинского театра Леся Курбаса (1887-1942), родившегося в Галичине, без всякого сомнения должно стоять между корифеями театра 20 века, рядом со швейцарским реформатором Адольфом Алия (1862-1926), французом Жаком Копо (1879-1949), англичанином Эдвардом Гордоном Крэгом (1872-1966), русским Всеволодом Мейерхольдом (1874-1942), немцем Эр вином Піскатором (1893-1966) и австрийцем Максом Райнгардтом (1873-1943).
Эти реформаторы могли воплотить в практику свои революционные теории, имея поддержку существующей театральной традиции. Не так было с Лесем Курбасом, которому пришлось взять на себя огромное задача создания украинского авангардного театра без предшественников на этом поле, начиная с пустого места.
Когда жизнь страны была на грани полной разрухи, стало понемногу налаживаться, театральные деятели также делали все возможное для возрождения театра. Лесь Курбас был среди них наибольшей творческой силой.
Это в "Молодом Театре" Курбас впервые воплотил в жизнь свои идеи того времени о пути театра. Он занял положение решительно против театрального реализма (например, как у Станиславского) - реализма, что, согласно его убеждениям, подавлял актера. Он пытался избавиться от рутины, объединяя в одно целое ритмику и пластику дикции, мимику и акробатическую гибкость актеров. Что же касается декораций и костюмов, то они творили чудо в фресках цветных форм в соответствии к стилю пьесы: античного, романтического, экспрессивного, символического или конструктивістичного. Режиссер становится абсолютным хозяином готовящейся спектакля.
Иосиф Гирняк, один из главных актеров "Березоля", приводит в своей книге слова, которые часто повторял Курбас в начале 1920 годов:
Курбас придавал огромного веса профессиональном формированию актеров и режиссеров. Для этого он выработал систему обучения актеров, основанную на культуре речи и жеста, устанавливая правила стиля, формы, точности экспрессии, ясности каждого движения тела, потенциальной важности пауз среди предложения, динамики мотивированных ситуацией контрастов, обязательного применения технических приемов. Курбас требовал от каждого актера усилия концентрации, чтобы он принялся общей идеей спектакля, понял внутренние факторы воздействия и глубокие переживания действующих лиц.
Ирина Авдієва в своих воспоминаниях о тех временах приводит слова Курбаса: "Цель - это не статисты, это музыка спектакля" - и пишет далее, что "каждый, кто принимал участие в массовках, должен был понять себя как музыкальный инструмент с богатым диапазоном звучания.
"Березиль" уже занимал центральное место в театральной жизни Украины. Не только его спектакли привлекали широкую публику. Театр сумел с начала марта 1922 года из числа молодых сотрудников создать под управлением Курбаса первую "Экспериментальную студию".
Позже, уже после переезда "Березо поля" до Харькова, Курбас ездил со всей труппой на гастроли, чтобы показать свои новые спектакли в Киеве, Одессе, Тбилиси.
В 1925 году Курбас был в апогее своей славы.
В эти годы "Березиль" стал государственным театром. Его новый статус требовал от актеров высочайшего профессионального мастерства, а от его руководителя - подбора высококачественного репертуара.
Репертуар "Березо поля" обогатился пьесами Николая Кулиша (1892-1942) - "Коммуна в степях" (1925), "Народный Малахий" (1928), "Мина Мазало" (1929), "97" (1930) и "Маклена Граса" (1933). Когда Курбас готовил к осанки еще одну пьесу Кулиша - "Патетической сонату" в 1933 году, ее политическая цензура запретила.
Высокое качество и размах драматических и лирических спектаклей "Березополя" и других украинских театров тех лет достигались не только благодаря таланту режиссера и актеров, но также благодаря изобретательскому гению маляров-декораторов. В Курбаса, сначала в "Молодом Театре", был главным художником Анатолий Петрицкий (1895-1964), а затем - в "Березо поле", с 1922 и до конца его работы в театре 1933 года - Вадим Меллер (1884-1962).
Курбас приобрел на Украине такой славы, что другие режиссеры, которые совсем не разделяли его идей о театральное искусство, имитировали его сценические композиции, переписывали музыкальный аккомпанемент, повторяя постановки, которые имели большой успех у Курбаса, как, например, инсценировка "Гайдамаки" по Шевченко.
С 1926 года "Березиль" осел в Харькове, где Курбас продолжал свою исключительную режиссерскую работу.
С конца апреля до начала июня 1927 года Курбас ездил за границу: в Чехо-Словакии, Германии и Австрии. В Праге он устроил конференцию для представления информации о художественная жизнь Украины. Эта поездка дала ему возможность увидеть все, что делалось в авангардных театрах и сделать висновки. полезные для своего собственного труда.
Как цветы поворачиваются за движением солнца, так же новые молодые театральные группы на Украине имитировали Курбаса. И то не диво, ибо руководителями в них часто были молодые режиссеры, воспитанники студий, заложенных Курбасом при "Березілі".
Но, не смотря на свой художественный престиж, "Березиль" и его руководитель Курбас были политически обречены, ибо их искусство было не нужно, а то и непонятное руководящим верхам. Художникам "Березиля" пришлось пережить тяжелые минуты на сессии художественно-политического совещания, состоявшегося в Харькове в сентябре 1930 года. Резкая критика "Березоля" вращалась вокруг одного дразливого вопрос: о нехватке определенной политической установки и отсутствие пьес, которые отражают классовую борьбу, показывая положительные последствия социалистического жизни.
Политическая компания против Курбаса нарастала и закончилась его изгнанием в конце 1933 года с "Березоля", а впоследствии арестом и заключением в концентрационные лагеря.
Правительство даже изменил театру "Березиль" название и он стал теперь Государственным драматическим театром имени Т.шевченко. А с началом 1934 года вообще было запрещено употреблять в искусстве формы, которые бы имели чего общего с новаторскими эстетическими исканиями. Художникам, а в частности - в театре, пришлось снизить свое творчество до уровня так называемого "социалистического реализма".
Рутина, застой и глубокий провінціаналізм понемногу взяли верх и надолго воцарились в украинском театре.
Из хроники последних дней "Березоля"
(из воспоминаний Иосифа Гирняка)
Целое лето 1933-го Курбас интенсивно готовил к спектаклю последнюю пьесу Николая Кулиша "Максима Грача". Премьеру было запланировано на вторую половину сентября.
1-го сентября весь ансамбль "Максим Грача" вернулся в Харьков, чтобы освоиться со сценическим оформлением. Премьера была объявлена на 24 сентября.
Несколько дней перед "общественным просмотром" Курбас не пришел на очередную пробу. По дороге к театру его перехватил особый уполномоченный Сталина на Украине, который деликатно объяснил Курбасу, что ему (Курбасу) надо пересмотреть и осознать весь свой пройденный путь и отречься его; осудить политически-литературную деятельность Николая Хвылевого и Ваплите.
Два дня позже Лесь Курбас пригласил исполнителей роли в пьесе "Максима Грага" к себе на ужин. После ужина он сказал следующее: "За два дня состоится общественный просмотр, очень возможно, последней нашей совместной работы. Ситуация такая, что . уже не может стать между вами".
22-ого сентября 1933 г. была запланирована последняя проба перед "общественным просмотром" премьеры. На улице, по дороге в театр Иосифа Гирняка встретил Павел Тычина, который заскочил к тому с вопросом: "Что Лесь Курбас вытворяет? Чего он сам сунется в петлю? Ведь сегодня нужно змеиным умом приспосабливаться к обстоятельствам".
Перед пробами Лесь Степанович зашел в комнату Гирняка, который тут же рассказал о своей встрече с Павлом Григорьевичем и о его взволнованную реплику. Курбас нетерпеливо отозвался: "Не перед Тычиной, а перед историей я отвечаю за свои поступки".
Проба длилась целую ночь.
23-го сентября, в десять часов рамку, режиссер заявил, что нужны еще некоторые важные коррективы, поэтому премьеру отложить еще на один день.
Но через несколько часов комиссар образования В.Задонський приказал продемонстрировать спектакль перед штатом репертуарного комитета и политбюро ЦК КП(б)У сегодня. Среди такого "благоприятного окружения" прозвучала песня великого режиссера Леся Курбаса и великого драматурга Николай Кулиша.
На следующий день, 24-ого сентября 1933 г. состоялась премьера последней пьесы Николая Кулиша при переполненном зале друзей и недругов "Березоля" "Максима Грага" не сходила с афиши до 5-ого октября. Зрители реагировали на спектакль как обычно: очень активно и благосклонного. На удивление, пресса не спешила со своими отчетами про эту премьеру. Наконец, комиссар образования Задонский поручил комиссии НЛО созвать специальное заседание, на котором должна была быть рассмотрена - "дело Леся Курбаса и театра "Березиль". Заседание было созвано на вечерние часы 5-ого октября 1933 г. На этом заседании Андрей Миля прочитал постановление, в котором говорилось о Александра Степановича Курбаса из обязанностей художественного руководителя "Березоля" и назначить и его место - актера Марьяна Крутинницького. А вечерним поездом Курбас уехал в Харьков. 26 декабря 1933 г. его арестовали в Москве.
Режиссер - одна из труднейших профессий. Режиссер должен уметь соединить в себе все: обуздать творческий процесс в рамки дисциплины; мыслить по новому так, чтобы все было понятно зрителю; открывать самые сокровенные уголки своей души, придерживаясь общепринятых норм и понятии о вкусе.
Оглавление
Файлы: 1 файл
Основные педагогические принципы Л.Курбаса и современные задачи в воспитании актера.doc
КРЫМСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И ТУРИЗМА
На тему: «Основные педагогические принципы Л.Курбаса
Работу выполнила
Студентка 4 РЭ
Аблаева Алиме
Симферополь, 2011г.
Содержание
1. Основные педагогические принципы Л.Курбаса
1.1. Театральный экстернат Л.Курбаса.
1.2. Чему меня научил Лесь Курбас
2. Современные задачи воспитания актера
2.1.Театр — искусство коллективное.
2.2. Управление социально – психологическим климатом в театральном коллективе
Список использованной литература…………………………………………………
Режиссер - одна из труднейших профессий. Режиссер должен уметь соединить в себе все: обуздать творческий процесс в рамки дисциплины; мыслить по новому так, чтобы все было понятно зрителю; открывать самые сокровенные уголки своей души, придерживаясь общепринятых норм и понятии о вкусе.
Но до того, как спектакль предстанет пред судом зрителя, предстоят долгие месяцы репетиций. На них режиссер должен проявить себя не только как творец, но и как руководитель, психолог и учитель.
Мир меняется и вместе с ним меняется и искусство. Новые формы требуют нового подхода, а новый подход требует адаптировать и без того молодую и не устоявшуюся систему обучения театральному искусству.
Вопрос воспитания будущего творца, способного идти в ногу со временем, и придерживающегося основных правил и систем, сложившихся в театральном мире, всегда был для меня интересен. Поэтому понятен и вполне обоснован мой выбор темы курсовой.
Изучение любого вопроса невозможно без использования опыта корифеев театра. Открывая все новые и новые аспекты профессии режиссера, изучая новые методики преподавания, комбинируешь разные и получаешь необходимое именно для данной ситуации решение. Творчество Л.Курбаса не является исключением. Его метод и подход к работе мне очень нравиться, я открыла для себя много нового и еще раз подтвердила правильность моих суждений о сути профессии режиссера, подхода к работе, взаимодействия с коллективом.
Основываясь на открытиях, долгих годах изучения и, главное, практическом применении систем обучения, тренингов, упражнениях, можно делать свои небольшие открытия, которые помогут лучше понять и освоить трудную, многогранную, но очень интересную профессию режиссера.
1. Основные педагогические принципы Л.Курбаса
1.1. Театральный экстернат Л.Курбаса.
Курбас объявляет строительство этого небоскреба программу экстерната. Каждый спектакль - отдельная эпоха, от древних греков - до позднего натурализма и модерна; каждая постановка - отдельная школа, отдельный стиль, отдельная метода игры, декорирование . Только перейдя такую школу, актер выработается у того "умного арлекина", которым мечтает Курбас. Конечно, в условиях того времени небоскреб остался недостроенный.
Последнее свидетельство дорого стоит - в нем суть полемики режиссера с драматургом, подтверждающий желание Курбаса отойти от экзальтации, истерии, неблагоустроенных эмоций - непременных составляющих рядовой украинской сцены. Курбас воспитывал в себе и своих актерах умение насыщать выполнения эмоцией, которой было бы тесно в рамках психологической правдоподобия и которая была бы далека от любого натурализма и физиологизма.
Развивая современный национальный театр, Курбас совершил одно из найприваблюючих мировых идей, над которой работал Гордон Крэг, - создал своеобразную театральную Академию, с театрами всех разновидностей, с экспериментальной мастерской, с цирком и эстрадой, с научно-исследовательским центром по изучению театрального искусства, с штабом подготовки молодой смены во всех областях театральной деятельности.
Но в данной работе нас больше интересует другой аспект. Это система Л.Курбаса воспитания актера-универсала, глубоко понимающего и чувствующего каждую роль.
Но течение лет и невозможность пообщаться с самим метром затрудняют процесс изучения его системы. К счастью, остались некоторые документальные источники, из которых мы можем хоть чуть-чуть прикоснуться к великому процессу создания спектаклей Л.Курбасом.
Конечно, политическая ситуация того времени сократила количество правдивых статей о мастере театрального искусства. Но мне повезло ознакомиться с уникальной статьей ученика Л.Курбаса Василия Василько именно о методе преподавания. Именно опираясь на эту статью я попытаюсь раскрыть основные особенности в системе преподавания Л.Курбаса и проанализировать, насколько уместны в современном театральном искусстве такие методы и подходы.
1.2. Чему меня научил Лесь Курбас
В своей работе я постчитала уместным использовать вырезки из малоизвестной статьи известного украинского актера, режиссера, театроведа Василия Василька (Миляева, 1893—1972). Этот текст он написал в 1967 году, поэтому сдержанность и недомолвки Василька целиком понятны. Не со всем из сказанного можно соглашаться, однако бесспорная ценность данной статьи в том, что это взгляд практика театра, к тому же непосредственного участника событий, о которых идет речь. Печатается по оригиналу, хранящемуся в Центральном государственном архиве-музее литературы и искусства Украины (ф. 653, оп. 2, ед. хр. 270) с незначительным сокращением и некоторыми литературными правками.
". Чему меня научил Александр Степанович Курбас? В первую очередь - быть САМИМ СОБОЙ! У всех учится, но никого не копировать. До встречи с Курбасом я учился в наших корифеев и, правду говоря, честно наследовал их. После школы Курбаса в процессе творчества я уже не вспоминал, как бы тот или иной эпизод сыграло Садовский или Саксаганского Я сознательно избегал копирования. Курбас своевременно предостерег меня от эпигонства, вот перепева чужих достижений, вот слабости творческой мысли. Лесь Степанович научил меня создавать самостоятельно!
Но наш учитель и на Этому НЕ остановился! Следующим этапом развития его системы была работа над пространственным и временными планами спектакля. К сожалению, эти проблемы он только очертил и по известным причинам до конца не разработал.
Курбас научил меня быть честными, принципиальным художником и Никогда не идти в своем творчестве на компромиссы, чего бы это ему ни стоило! Весь его творческий путь - яркий пример принципиальносты художника. Нужно выработать большую силу воли, Чтобы доказать свой творческий замысел до завершения. В собственной творческой практике я пытался быть Принципиальным и честными, но не всегда у меня хватало силы воли, Чтобы отстоять Свои убеждения . "
Общая работа перешла в общность житейских, каждодневных интересов. Коллектив стал единой творческой семьей: пользуясь каждым удобным случаем и выдавшимся свободным временем, студийцы вместе посещают музеи, выставки, окрестности Киева; совершают путешествие в Канев, на Шевченкову гору; учатся слушать и любит природу и язык родной земли; погружаются в стихии древней Эллады, изучая Музейный экспозиции. И всюду с ними - Лесь Курбас.
Сценического материалом актера Курбас считал как его духовные, так и физические данные. "Мысль, воображение, остроумие, изобретательность, - говорил он, - необходимо упражне так же, как и тело". Если в предыдущих постановках Курбаса основным было его мастерство компоновать ритмику спектакля, то в работе над "Йолей" актеры учились умению выстраивать пластические черты творимого образа, настойчиво работать над ритмом стиха, музыкальностью стихотворной речи.
В свободное время - Совместное пение, Купание в море, игра в городки, чтение, издание юмористический журнала "Брат Джошуа" (имя навеяно драматическое поэмой Украинки "В пуще"), розыгрыши по поводу того же Джошуа, которы обретает черты реально действующего лица: ему даже выделялы порции еды.
Молодотеатровцы образовали дружный коллектив и продолжал жить одной творческой семьей. Традиций хороших и разных было много: Совместное посещение спектаклей, концертов, музеев, работа, выставок; общее увлечение поезии Шевченко, Франко, Украинки, Олеся, Савченко, Ярошенко, обмен книгами; жажда знаний и обмен размышления по поводу увиденного, прочитанного, услышанного; прогулки в Канев, Межгорье, к Днепру, активный отдых с играми, танцами, спортивными состязаниями. Так же точно хорошей традицией стало среды молодотеатровцев приветствие "Доброй работы!", Установилась традиция отмеча вместе личные и коллективные праздники и Памятные даты. Неизменно торжественно отмечали Шевченковские дни. Праздновалы каждую премьеру, открытие и закрытие сезона, Бенефис Курбаса, дни рождения. Радостно, весело и, конечно, безалкогольные! Члены коллектива НЕ замыкались в собственном кругу, искренне и радостно искали дружески связей с другими творческим работниками, художниками и писателями. В конце концов родился собственный клуб "Молодого театра" под названием "Художественный погреб" ("Творческий склеп"), в котором часто устраивались импровизированные вечера юмора и сатиры, творческие вечера-встречи музыкантов, поэтов, писателей с артистами.
КАК РАЗРЕШИТЬ КОНФЛИКТ
Ванда Адольфовна, устрашая Александра примером тягостной судьбы отца, взяла с него клятву не принимать участия ни в каких представлениях и вообще не думать о театре, пока не окончит гимназию и университет. Так раннее тяготение Курбаса к театру пришло в противоречие с горьким материнским опытом.
Лесь Курбас владел польским и немецким языками, читал на французском и итальянском, интересовался европейской литературой по искусству и театру.
Летом 1910 года пришел конец мирному сосуществованию университета и театра в жизни Александра. Он был задержан полицией в числе ста двадцати семи студентов за участие в бурной демонстрации 1 июля, на которой украинская молодежь требовала открытия национального университета. Дисциплинарная комиссия, рассматривавшая дело каждого из причастных к демонстрации, не допустила к занятиям Курбаса.
Весна 1912 года застает его в Гуцульском театре Гната Хоткевича, пьесы которого строились на гуцульском фольклоре и с этнографической точностью воссоздавали жизнь села с ее комедийными и драматическими перипетиями. Неграмотные гуцулы заучивали роли с голоса и в своей живописной повседневной одежде играли самих себя в предлагаемых вполне привычных обстоятельствах. Гастроли в Галиции, Буковине и Кракове (зима-весна 1911-1912 годов) вызвали большой интерес к театру, не имевшему себе подобных.
Лучше всего удавались Лесю Курбасу, вероятно, потому что больше соответствовали его индивидуальности, лирико-драматические роли юношей, пылких и восторженных. Статный красавец с высоким лбом, выразительными глазами и будто нарисованными бровями-крыльями — типичный герой-любовник! Но была в облике Александра новая для украинской сцены краска — утонченность поэта-романтика, одухотворенность артиста-интеллигента.
Весной 1916 года Николай Садовский (Тобилевич) предложил Курбасу перейти в его театр. Дело в том, что прославленного режиссера Украинского стационарного театра, действовавшего уже почти десяток лет в Троицком Народном доме Киева, два года кряду преследовали потрясения. Сначала от него ушел многолетний помощник и сорежиссер Марьяненко, который к тому же играл все роли героев-любовников, затем, весной 1915-го, его покинула целая группа актеров во главе с премьершей Линицкой.
Лесь с радостью согласился работать у Садовского. Переехав из одной части Украины в другую, он попал в иную страну. В Киеве преобладал русский язык, а прослойка собственно украинской интеллигенции, с которой он общался, была воспитана на образцах русской культуры.
Курбас, к которому перешли роли Марьяненко, проработал в Украинском стационарном театре недолго — ровно год. Он мечтал о собственном театре, о режиссуре и быстро охладел к исполнению почти одинаковых типажей.
В то время он уже познакомился с группой энтузиастов, преимущественно из учеников драматической школы Лысенко, которые не принимали устаревших сценических форм театра Садовского. Так возникла первая украинская театральная студия, на основе которой впоследствии был создан Молодой театр. Начальный период жизни студии Курбаса проходит трудно: не было ни своего помещения, ни средств.
О поддержке нового украинского театра позаботилось… время. Революция 1917 года многое меняет в соотношении культурных сил в Киеве. Центральная рада требует от Временного правительства признания автономии Украины. На этом этапе идеи развития украинской культуры объединяют разнообразные социальные группы, украинский язык стихийно отвоевывает себе права в общественной жизни.
Как следствие, в декабре Лесь Курбас отказывается от обязанностей главного режиссера.
В марте 1919 года, после установления советской власти на Украине, Молодой театр был национализирован. В систему государственных театров его не включили, а предложили труппе влиться в организованный на базе драматического театра Первый Государственный театр УССР имени Тараса Шевченко. Коллектив его состоял из двух трупп, которые давали спектакли своего старого репертуара.
Ситуация в городе существенно изменилась: разоренный гражданской войной он мало напоминал прежний уютный Киев. Свирепствовал сыпной тиф, и общественные культурные развлечения свелись к минимуму. Ряды украинской и русской художественной интеллигенции поредели, деятели польской культуры уехали на родину. Подающая надежды молодежь собирала скудные чемоданчики, отправляясь на завоевание столиц — в Москву и Петроград.
Читайте также: