Современные технологии в музыкальном образовании реферат

Обновлено: 04.07.2024

современные технологии музыкального образования

Современные технологии музыкального образования ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Одним из новых для педагогики является понятие технологии, часто встречающееся в педагогической литературе (научной, публицистической, учебной). Разнородность содержания, вкладываемого в это понятие различными авторами, говорит о том, что оно еще не достигло необходимости для правомерного использования степени сформированности.

Новизна подхода к исследованию процесса формирования музыкальной культуры заключается, в основном, в интерпретации полученных данных. На первый план выступают не отдельные показатели по отдельным методикам (ходя они и дают известное представление о состоянии и уровне развития музыкальной культуры), а понимание того или иного частного результата как формы выражения тех или иных сторон общекультурного развития подростка, как формы эмоционального отклика на высокие ценности искусства.

Таким образом, основной целью преподавателя музыки в колледже является формирование основ нравственного воспитания через приобщение к музыкальной культуре с использованием новых технологий, как важнейшему компоненту гармоничного развития личности. Также можно выделить следующие задачи:

— привить любовь и уважение к музыке как предмету искусства;
— научить воспринимать музыку как важную часть жизни каждого человека;
— способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к окружающему миру;
— привить основы художественного вкуса;
— научить видеть взаимосвязи между музыкой и другими видами искусства;
— обучить основам музыкальной грамоты;
— сформировать потребность в общении с музыкой;
— смоделировать художественно — творческий процесс.

Любая форма приобщения к искусству являться творческой деятельностью как таковой. Критерием творчества выступает готовность к творчеству, когда воспитанник хочет и готов постичь смысл своей деятельности, когда у него появляется ощущение необходимости сравнить, соотнести, выбрать и найти то, что лучшим образом может выразить его слышание и видение того или иного явления, события, факта, его собственное художественное отношение в целом. Результат может выразиться иногда всего в одной интонации, в одной поэтической фразе, движении, линии, а может поначалу даже и не проявиться вообще. Смысл готовности к творчеству в том, что внутри подростка может звучать музыка, что он может иметь четкое представление о том, какая это должна быть музыка, однако его музыкальные мысли могут пока не материализоваться в четкой форме, в конкретной мелодии. Именно эта внутренняя работа — процесс мысленного экспериментирования с выразительными средствами, гораздо важнее законченного результата, особенно на начальных этапах вхождения в музыку.

Теоретические знания и методики, характеризующие новые технологии в музыкальном образовании на примере моделирования художественно-творческого процесса позволяют педагогу-музыканту достигнуть главной цели — сформировать представление воспитанника о деятельности Музыканта — композитора, исполнителя, слушателя — как о высоком проявлении человеческого творческого потенциала, как о большом труде души, как о высшей потребности в преобразовании человека и мира.

Теория музыки и упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей.

Современно, удобно, эффективно

Предварительный просмотр:

Министерство образования и науки Российской Федерации

Факультет культуры и сервиса

Кафедра музыкального образования

Кузмичёвой Ирины Николаевны

Современные образовательные технологии на уроках в школе бывают разные. Очень важными и необходимыми в наше время стали здоровьесберегающие технологии.

Проблема сохранения и укрепления здоровья школьников существует уже достаточно давно. Здоровье ребенка, его физическое и психическое развитие, социально-психологическая адаптация в значительной степени определяются условиями его жизни и, прежде всего, условиями жизни в школе. Как показывают исследования Института возрастной физиологии, за последние 10 лет число школьников с хронической патологией возросло в 1,5 раза, а среди подростков – в 2,1 раза. 3а время обучения 70% функциональных расстройств переходят теперь в стойкую хроническую патологию к окончанию школы, в 4–5 раз возрастает заболеваемость органов зрения, в 3 раза – органов пищеварения, в 2 раза – число нервно-психических.

Неудивительно поэтому, что в наше время много школ работает с применением технологии здоровье сбережения. Данная технология стала внедряться в нашей школе 10 лет назад. Одна из задач работы нашей школы на 2010–2011 гг. является создание воспитывающей среды и условий здоровье сбережения для детей и подростков различных социальных групп.

Может ли учитель музыки с помощью здоровье сберегающих технологий сохранять и укреплять здоровье учащихся?

По существу, каждый учитель музыки, осознает он это или нет, является стихийным психотерапевтом, изменяющим при помощи музыкального искусства настроение и мироощущение своих учеников.

Огромные возможности для поддержания душевного здоровья детей имеет музыкотерапия или оздоровление музыкой.

Музыкотерапия является интереснейшим и перспективным направлением, которое используется во многих странах в лечебных целях.

Экспериментально доказано, что музыка может успокоить, но может привести в крайне возбужденное состояние, может укрепляться иммунная система, что приводит к снижению заболеваемости, улучшается обмен веществ, активнее идут восстановительные процессы, и человек выздоравливает. Многие взрослые были бы уравновешеннее, спокойнее и доброжелательнее, если бы в раннем детстве засыпали под колыбельную песню. Музыкотерапия становится признанной наукой. Педагогам-музыкантам необходимо идти в ногу с актуальными тенденциями в науке. Музыкальная терапия вместе с арттерапией, то есть терапией средствами изобразительного искусства, может стать эффективным методом лечения школьных неврозов, которые сегодня все чаще поражают учащихся. Уроки музыки могут дать уникальную возможность реализовать в школе здоровье сберегающие технологии.

Благодаря исследователям, изучавшим психофизиологический аспект воздействия музыки, можно считать твердо установленными следующие факты:

музыка оказывает заметное воздействие на минутный объем крови, частоту пульса, кровяное давление, уровень сахара в крови
повышает и понижает мышечный тонус;
стимулирует появление эмоций;
улучшает вербальные и арифметические способности;
стимулирует процессы восприятия и памяти;
активизирует творческое мышление.
Эту особенность оздоравливающего воздействия музыкальных произведений на организм человека можно использовать не только на уроках музыки, а и на всех других уроках во время физминуток или в заключительной части урока.

Звучание музыки на уроке дает ребенку возможность успокоиться, снять раздражительность, нервное напряжение. Многие произведения школьной программы входят в список полезной классической

1. Логоритмическая гимнастика

1.1 Понятие о логоритмической гимнастике и ее значение

Логоритмическая гимнастика – это форма активного отдыха, наиболее благоприятная для снятия напряжения после долгого сидения. Кратковременные физические упражнения под музыку, вызывая возбуждение других отделов мозга, усиливают кровообращение и создают благоприятные условия отдыха для ранее возбужденных отделов. После такого короткого активного отдыха внимание детей повышается, а восприятие учебного материала улучшается.

Дети начальных классов любят гимнастику под музыку, особенно когда играю музыку на внимание. Музыка звучит – дети двигаются. Музыка останавливается – дети замирают.

Ритмотерапия. Танец, мимика и жест являются одним из древнейших способов выражения чувств и переживаний. Музыкально-ритмические упражнения выполняют релаксационную функцию, помогают добиться эмоциональной разрядки, снять умственную перегрузку и утомление. Движение и танец, помимо того что снимают нервно-психическое напряжение, помогают школьнику быстро и легко подружиться с другими детьми, а это также дает определенный психотерапевтический эффект.

2.1 Фольклорная арттерапия. музыкально-рациональная психотерапия

Фольклорная арттерапия . Русский песенный фольклор – это естественная система арттерапии, включающая в себя излечение звуком, музыкой, движением, драмой, рисунком, цветом и несущая скрытые инструкции по сохранению целостности человеческой личности. В фольклоре действительно есть врачующее начало. Традиционные детские песни развивают у детей не только музыкальный слух и память, но и легкие, дыхание, голосовой аппарат. Характерная для русских танцев релаксация рук, особенно кистей, позволяет производить сбросы накопившихся зажимов. При нетрадиционных формах урока (урок – обряд, урок-концерт, урок-праздник, урок путешествие) значительную роль играет терапия русским костюмом и его цветовыми сочетаниями, характером узора.

Музыкально-рациональная психотерапия . Музыкально-рациональная психотерапия в условиях общеобразовательной школы представляет собой совокупность приемов и методов, направленных на расширение и обогащение спектра доступных учащемуся переживаний и формирование мировоззрения, которое помогает ему быть здоровым и счастливым. В предлагаемом подходе объединяются эстетотерапия – лечение красотой и арттерапия – лечение идеалами.

Музыка сама по себе способствует хорошему настроению, что положительно влияет на здоровье. При рациональной организации уроки музыки способствуют снятию нервно-психических перегрузок, восстановлению положительного эмоционально – энергетического тонуса учащихся. Поэтому учителю нужно творчески подходить к планированию урока и его проведению. На уроке необходимо применять и чередовать различные виды учебной деятельности: опрос, чтение, слушание, исполнение, рассматривание пособий, просмотр видео сюжетов, слайдов. Такой подход к ведению урока будет способствовать концентрации внимания, развитию познавательного интереса у учащихся к предмету.

Содержание программы по музыке учитывает психологические особенности детей младшего школьного возраста (неустойчивость внимания, необходимость в частой смене эмоциональных состояний, быстрая утомляемость, эмоциональная отзывчивость, стремление к сопереживанию в процессе восприятия музыки, недостаточная вокально-слуховая координация и др.), которые требуют разнообразия форм и видов музыкальной деятельности, частого переключения внимания детей, быстрой смены заданий, включения заданий, связанных с движением, органичного сочетания различных форм работы на уроке.

В первом классе дети очень быстро устают, переутомляются, поэтому приходится на уроке применять разные формы деятельности. Помимо программы арттерапии и танцев на уроке применяю игры, скороговорки, загадки, массажи пальчиков из программы Н.С. Ширяевой. Чтобы было интереснее скороговорки на урок прин о сит, петрушка. Дети с удовольствием с ним общаются. Таким образом, трудные задания проходят в форме игры.

Цель здоровьесберегающих образовательных технологий обучения – обеспечить школьнику возможность сохранения здоровья за период обучения в школе, сформировать у него необходимые знания, умения и навыки по здоровому образу жизни, научить использовать полученные знания в повседневной жизни. И музыкальная терапия может стать эффективным методом сохранения здоровья школьников.

Применение здоровьесберегающих технологий в школе просто необходимо, но этого сейчас недостаточно. Условия работы сейчас изменились коренным образом. Необходимость этих перемен продиктована самой жизнью, которая насыщена компьютерами, DVD и mp3-плейрами, мобильными телефонами и.т.д. Дети, как правило, свободно владеют всеми видами техники. Старые методы преподавания уже не подходят для таких детей. Учитель должен меняться учиться. Если он хочет, чтобы уроки были по новому интересными, тогда он должен использовать на уроках информационно-коммуникационные технологии. Музыка и информационные технологии совместимы. В этом я убедилась, съездив на курсы в ЛОИРО. Последние годы в школе все чаще стали использовать при изучении всех предметов компьютерные технологии. Это дало возможность проводить более наглядные, насыщенные и интересные уроки, что способствует активному усвоению знаний.

Именно этим навыкам учит школьников учитель музыки общеобразовательной школы, занимаясь с ними содержательным анализом инструментальных произведения. Активизации познавательных интересов учащихся способствует также создания учителем определенного эмоционального настроя в процессе занятий, пробуждение желания у школьников узнавать новое, преодолевать затруднения.

Музыкально-педагогическая деятельность сочетает в себе педагогическую, хормейстерскую, музыковедческую, музыкально-исполнительскую, исследовательскую работу, основанную на умении самостоятельно обобщать и систематизировать полученные знания.

Художественная деятельность занимает в жизни особое место, она тесно связана с творчеством. В работе учителя музыки художественное творчество проявляется в умении интересно, увлекательно проводить уроки музыки и внеклассные занятия, ярко, образно исполнять музыкальные произведения.

Творчество учителя во многом обусловлено спецификой его деятельности, который носит публичный характер, осуществляется в определенной аудитории и требует умения управлять своими чувствами и настроениями. Вообще педагогический процесс связан с постоянным творческим поиском, поскольку учителю приходится действовать в изменяющихся условиях разнообразных педагогических ситуаций. При этом творческий процесс приобретает двусторонний характер: с одной стороны, творчества учителя, с другой – на основе применяемых им стимулирующих методов возникает творческая деятельность учащихся. Творческое состояние класса необходимо поддерживать и сделать творческий поиск совместным коллективным стремлением учителя и учащихся. Естественно, что их творческая деятельность не может проявиться сразу же в полном объеме, но учитель постепенно, шаг за шагом приобщает ребят к тому, вырабатывая потребность в самостоятельности суждений и оценок, воспринимаемых явлений, пробуждает инициативу и творческую фантазию.

Творческая деятельность учителя предполагает и педагогическую импровизацию, которая обуславливается его способностью быстро и правильно оценивать ситуацию и поведение учащихся и оперативно находить решение. Огромное значение для этого имеет уровень общей культуры учителя, его психолого-педагогическая грамотность и научная эрудиция.

Творческая природа музыкального искусства открывает особенно большие возможности для творчества учителя музыки. Ведь она проявляется не только в сознании, но и в интерпретации музыкальных произведений на основе постижения композиторского замысла, идеи, художественного образа и смысла произведения. Решающую роль в этом процессе играют музыкально-слуховые представления, интеллект музыканта, его музыкальный опыт, владение средствами художественной выразительности. При этом следует подчеркнуть, что творческая деятельность в области занятий искусством требует от человека повышенной эмоциональности, образности мышления, богатства художественных ассоциаций.

Творческая деятельность учителя музыки зависит от ряда обстоятельств: от условий, в которых он работает, от уровня общего развития класса и музыкальной подготовки школьников, собственных личностных качеств.

Чтобы творческие проявления учащихся носили последовательный и активный характер, учителю необходимо – подбирая дополнительный репертуар для урока музыки и для внеклассной работы, включать произведения, которые могут служить основой для развития конкретных творческих навыков и в это же время отвечать дидактическим задачам общего продвижения учащихся:

с целью формирования у школьников ассоциативного мышления привлекать аналогичный материал из смежных областей других видов искусства;
умело импровизировать в неожиданных ситуациях;
использовать разнообразные формы работы, способствующие созданию на занятиях атмосферы творческой активности, заинтересованности (словесно-иллюстративная, поисковая и т.д.);
разрабатывать серии творческих заданий и находить наиболее эффективные

формы их постановки перед школьной аудиторией (в основном для этого используется внеклассная работа);

применять различные виды творческой деятельности на каждом занятии, исходя из главной задачи каждого конкретного занятия.

Каждый урок музыки должен носить на себя печать неповторимой личности учителя. Творчески подойти к уроку – значит выявить и до конца раскрыть свое собственное отношение к музыке столь же ярко и убежденно, как это делает композитор, исполнитель. Учитель организует соответствующую деятельность детей, способствует тому, чтобы музыка дошла до сознания каждого ребенка. Знания каждого данного класса, умения преподнести музыкального произведения так, чтобы ребята были предельно увлечены музыкой, пробуждения в них эмоциональной отзывчивости, активности в процессе исполнения, слушания музыки, размышлений о ней – в этом заключается мастерство учителя.

В процессе использования музыкальных технологий на уроке музыке дети узнают, постигают, осваивают закономерности языка, учатся осознавать и воспроизводить музыку. Все это расширяет кругозор учащихся, раздвигает горизонты исполнительской деятельности, дает возможность значительно повысить уровень исполнительских навыков, развивать музыкальные способности детей.

Все музыкальные технологии помогают формировать навыки активного восприятия музыки, обогащают музыкальный опыт детей, прививают им знания, что в целом является важной предпосылкой обогащения музыкальной культуры школьников.

Итогом развивающего музыкального образования должно стать представление учащихся о деятельности музыканта – композитора, исполнителя, слушателя в их триединстве – как о высоком проявлении человеческого творческого потенциала, как о большом интеллектуальном и эмоциональном труде души, как о высшей потребности в преобразовании человека.

Каждый педагог не только преподаватель, но и воспитатель. Благодаря духовной общности учителя и коллектива подростков процесс обучения не сводится к передаче знаний, а выливается в многогранные отношения. Каждый учитель должен осуществить индивидуальное влияние на конкретного воспитанника, чем-то заинтересовать, увлечь, пробудить в нем неповторимую личность.

В последние десятилетия прошлого века ночалось бурное развитие новых информационных технологий, что обусловило процесс компьютеризации школьного образования.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ОКТЯБРЬСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

Составитель:

Шувалов Михаил Александрович преподаватель I квалификационной категории

МОУ ДОД ДШИ п.Октябрьский

В последние десятилетия прошлого века началось бурное развитие новых информационных технологий, что обусловило процесс компьютеризации школьного образования. Сегодня уровень развития компьютерных технологий создаёт технологическую предпосылку для активного их использования в решении определённых педагогических задач учебного процесса в образовательных учреждениях, в том числе и в учреждениях дополнительного образования – ДШИ, ДМШ.
Использование компьютерных технологий как вспомогательного средства в музыкальном образовании можно рассматривать в нескольких ракурсах:

внедрение компьютерных технологий в процесс изучения теоретических дисциплин, дисциплин художественно-исторического цикла;

персональный компьютер, снабжённый специальными программами и дополнением в виде платы расширения, он может превратиться в настольную в музыкальную мастерскую-студию и одновременно в музыкальный инструмент с поистине безграничными возможностями.

Компьютерное творчество в системе дополнительного музыкального образования может быть выделено в специализированный учебный курс, но может стать и вспомогательным, сопутствующим обучению музыкальному искусству. Обладая массой выразительных возможностей, музыкально-компьютерная деятельность учащихся способствует значительному расширению кругозора учащихся, познания закономерностей музыкального искусства в процессе продуктивной творческой деятельности. Поэтому в учебном процессе появляется возможность интеграции деятельности исполнительской и творческой, что является важным условием художественного развития учащегося.

Использование компьютерных технологий ставит перед педагогами новые задачи, поскольку приходится решать массу проблем методического характера, которые приобретают ярко выраженную специфику и в совокупности составляют новую область методики музыкально-художественного воспитания. Так применение новых средств обучения (музыкально-компьютерных технологий) ведёт к изменению целей, задач и методов дополнительного музыкального образования, то есть к радикальному преобразованию его структуры и содержательного наполнения. И, конечно, очень остро стоит проблема компьютерной грамотности, развития умений по использованию компьютерных технологий в образовательном процессе педагогов-музыкантов, получивших академическое музыкальное образование.

Музыкально-компьютерные технологии – очень молодая и динамично развивающаяся область знаний, находящаяся на стыке между техникой и искусством, объединяющая в себе информатику, звукорежиссуру, педагогику и музыкознание. Природа её развития, несомненно, динамична, поскольку непрерывное обновление достижений научно-технического прогресса предоставляет человеку постоянно совершенствующиеся инструменты для творчества, обучения и научных исследований.

Музыкально-компьютерные технологии могут применяться на всех этапах процесса обучения: при объяснении нового материала, закреплении, повторении. При этом компьютер для обучаемого выполняет разные функции: преподавателя, рабочего инструмента, объекта обучения, помогая решать актуальные задачи в обучении: выработка умений и навыков, развитие творческих способностей, расширение тезауруса учащегося. Компьютер может выступать в роли терпеливого репетитора (компьютерный тренаж), как средство объективной оценки знаний учащегося (компьютерный контроль), как моделирующая среда (компьютерные исследовательские модели), как источник новой информации. В зависимости от использования тех или иных прикладных программ он может превратиться в студию многоканальной аудиозаписи, в реставратор записей со старых грампластинок, в программу набора нотного текста, обучающую программу по сольфеджио и музыкальной литературе. Если целью музыкального обучения является приобщение учащихся к музыкальному творчеству, то искомые программы должны быть предназначены для создания музыки. При этом чтобы гармонично развивать музыкальные способности учащихся, программы должны охватывать различные стороны музыкально-творческой деятельности: сочинение, аранжировку, исполнительское и звукорежиссёрское редактирование.

На сегодняшний день существует достаточное многообразие компьютерных программ для детей разных возрастных групп, предназначенных для решения определённых педагогических задач музыкального образования. По педагогической направленности их можно разделить на следующие группы:

Презентативные (мультимедийные) программы могут быть: инструктивными, гипертекстовыми, сюжетными, моделирующими, демонстрационными. Это озвученные лекции, энциклопедии по истории музыки (стили, жанры, биографии композиторов, выдающихся исполнителях, музыкальных деятелях, дирижёрах). Могут содержать статьи, словарь музыкальных терминов, блоки видеоиллюстраций (оперных и балетных фрагментов), множество музыкальных примеров, изобразительных иллюстраций, а также тесты на развитие слуха, упражнения, викторины, вопросы для дискуссии, для самостоятельной работы.

Мультимедийные электронные ресурсы оживят предъявление учебного материала компьютерными вставками – формулировками и цитатами на экране, прослушиванием музыки с экспонированием нот, тем самым обеспечат наглядность в преподнесении любой учебной информации. Могут использоваться многофункционально: на уроке, для самостоятельного изучения, для тренажа. Такими программами могут быть поддержаны лекции о музыке, просветительские концерты.

Замечательно и то, что все материалы, подготовленные в цифровом формате, становятся доступными для повторного общения с учебной информацией. При наличии личного компьютера учащиеся могут без проблем копировать для домашних занятий отдельные блоки информации или всё целиком.

Следующий класс музыкальных программ предназначен для создания своих компьютерных композиций, аранжировок:

Работа в них напоминает игру в детский конструктор: ученику нужно из фигурок, музыкальных фраз-заготовок собрать композицию. Конечный результат в любой момент можно прослушать, сравнить с исходным материалом, сконструировать свою новую мелодию.

Занятия в данных программах подобны музицированию на клавишных синтезаторах.

В этих программах можно сочинять, создавать авторские аранжировки в самых разных жанрах и стилях, с различным составом инструментальной группы, оркестра. Они дают возможность композиторам прослушать сочинённую музыку в исполнении виртуального симфонического оркестра, внести коррективы для дальнейшей работы с музыкантами.

Они позволяют работать с таким тонким и во многом непредсказуемым материалом, как реальный, зафиксированный в цифровой форме музыкальный звук, воздействуя на его частотные параметры, выстраивая баланс пространственного звучания и многое другое.

Существуют также программы – виртуальные синтезаторы (например, Reality, Giga Sampler и др.) и эмуляторы синтезаторов и звуковых модулей (например, Virtual Sound Canvas VSC-88, ReBirth RB-338 и др.), которые значительно расширяют тембровую палитру музыкального творчества, позволяя оперировать как с традиционным тоновым, так и с сонористическим звуковым материалом.

Обобщая опыт российских учебных заведений по внедрению компьютерных технологий в образовательный процесс, мы выделяем основные пути внедрения информационных и музыкально-компьютерных технологий в музыкальное образование:

внедрение компьютерных музыкальных программ (обучающих, развивающих, имитационно-моделирующих, презентативных и др.) в лекционные и практические занятия;

использование музыкальных программ (справочно-информационных, обучающих и игровых) в самостоятельной работе учащегося;

применение контролирующих (диагностических) программ в качестве контроля усвоения знаний и выработки умений учащегося;

включение в педагогический процесс нового электронного музыкального оборудования (клавишного синтезатора, музыкального компьютера и т.д.);

обращение учащихся и преподавателей к Интернет в ходе подготовки к учебной и педагогической практике в учебных учреждениях.

Таким образом, мы видим, что компьютер – инструмент многопрофильный. Необыкновенная притягательность компьютера состоит в том, что работа с ним толкает к творческим поискам, бесконечно полезна для развития мышления, способности анализировать и обобщать, формулировать и компоновать, искать целесообразные решения.

Сейчас компьютерная грамотность необходима во всех областях деятельности человека. И музыкант не может быть технологически безграмотным. Ведь совершенно очевидно, что дальнейший путь музыкального искусства, так же как и вся его история, связан с постепенным обновлением инструментария. И музыкальная педагогика не может стоять в стороне от этого процесса. Какими бы сложными ни показались организационные проблемы по осуществлению компьютерной музыкальной педагогики, успех и целесообразность применения музыкально-компьютерных технологий в музыкальной педагогике сегодня ни у кого не вызывает сомнений, поскольку позволяет значительно расширить горизонты творчества, поднять на качественно новый уровень художественную культуру нашего общества.

Предоставляя широчайший простор творческим поискам, и такое изобилие новых путей, компьютер бросает вызов не только ребёнку, но и педагогу, заставляя их перестраиваться, по-новому мыслить и по-новому распоряжаться художественными средствами. Но вместе с тем надо всегда помнить, что самое дорогое для педагога – общение с учениками, их успехи и их любовь. Электронная педагогика не должна разрушить именно эти ценности.

Современное отечественное музыкальное образование представляет собой синтетическую систему научно-педагогического, психологического и художественно-эстетического профиля все элементы которой находятся в непосредственной взаимосвязи. Современный учитель музыки, педагог инструменталист должен не только в совершенстве владеть навыками игры на музыкальном инструменте, но хорошо понимать такие дисциплины как: возрастная, психология и возрастная анатомия, нейро и патопсихология, тестология, социальная педагогика и психология творческой деятельности, музыкальная психология и психология музыкального образования. Без базового знания данных дисциплин, руководствуясь одними только навыками игры на инструменте педагогом быть нельзя.

Используемые в нынешней сфере музыкального образования технологии, имеют общую метапредметную взаимосвязью со всеми дисциплинами педагогики общего образования, а не отделяются от общепедагогической системы. Большой ошибкой специалиста, работающего в сфере дополнительного музыкально-эстетического образования является попытка превращать занятие в обычный узкоспециализированный урок на котором обучающиеся решают по сути сугубо технические задачи: работая над текстом, штрихами, динамикой, интонацией. Этого явно недостаточно. Современная система образования предъявляет к компетентностному уровню педагога куда больше требований.

Исходя из требований ФГОС второго поколения перед педагогом образовательные цели и задачи существенно усложняются появляются цели, требующие достижения не только в узкопредметной сфере к примеру: просто научиться играть на фортепиано, а сформировании целостной гармоничной личности с развитым художественным мышлением и эстетическим мировосприятием, человека, уважающего и понимающего базовые национальные ценности, активного гражданина РФ. А это уже не выполнишь с помощью примитивных методов обычного занятия на котором тупо несколько раз ученик в течение 45 минут повторяет одно и тоже и с незначительными улучшениями в знании текста произведения уходит домой. Такое качество образования никому не нужно. Педагог в своей методике должен обеспечить достижение:

1. Личностных 2. Метапредметных 3. Предметных результатов.

Личностные результаты – показатели общекультурного мышления, ценностных ориентиров, эрудиции, эстетического восприятия.

Метапредметные – результаты синкретического обобщения знаний обучающимся, полученных в ходе освоения программы по всем дисциплинам художественно-эстетического профиля, в том числе и дисциплин общешкольного образования. Формирование так называемого категориального мышления, в котором ребенок сможет пользоваться и применять на практике те знания, которые получил вместе с другими знаниями, а в структуру урока музыки будут включены элементы других общеобразовательных дисциплин: этики, эстетики, основ православной культуры, литературы, психологии, истории.

Предметные – результаты, отражающие навыки владения инструментом, победы в конкурсах и фестивалях. Как видно из вышеизложенного, предметные результаты основные, но единственные в списке требований.

Педагогические технологии - специальный набор форм, методов, способов, приёмов обучения и воспитательных средств, системно используемых в образовательном процессе на основе декларируемых психолого-педагогических установок, приводящий всегда к достижению прогнозируемого образовательного результата с допустимой нормой отклонения. Исходя из вышеизложенного можно сформулировать цель доклада.

Цель доклада : изучить педагогические и отразить в докладе современные педагогические технологи, применяемые в системе музыкального образования (ФГОС второго поколения)

2. Классификация педагогических технологий в системе музыкально-педагогического образования.

3. Основные педагогические технологии в развитии методов инструментального исполнительства в системе дополнительного образования.

Развитие навыков инструментального исполнительства на музыкальных отделениях ДМШ и ДШИ – целостный процесс, связанный с воспитанием в сознании ребенка эстетического вкуса, сценических навыков, навыков академической интерпретации художественных произведений искусства.

Выполнения данной задачи достигается путем применения следующих технологий:

1. технология применения аудиовизуальных методов обучения. (Данная технология применяется в целях формирование у обучающихся навыков грамотного прочтения нотного текста, четкое видение метроритмической структуры произведения, исполнительских и художественных задач). Методы инструментальное исполнительство, анализ нотного текста.

3. Технология развития сценических навыков – одна их самых сложных технологий, применение которой связано с высоким уровнем психологической грамотности педагога. Задача преподавателя научить обучающегося не бояться сцены, вынося подготовленную интерпретацию произведения на сцену без потери качества.

4. Технология ансамблевого исполнительства – расширение исполнительских задач путем игры в ансамбле.

5. Технология развития виртуозных навыков игры на инструменте – развитие техники исполнителя путем использования гамм, этюдов, каприсов.

Список литературы:

2. Лейтес М.С. Бывают выдающиеся дети//Семья и школа.,1990.

3. Петрушин В.И. Музыкальная психология. М.,1997

6. Миронов А.В. Методическая лаборатория. Как построить урок в соответствии с ФГОС. Издательство. Учитель,2014 г.

8. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей //Психология музыки и музыкальных способностей: хрестоматия. – М. 2010.

Читайте также: