Стрит арт как форма социального протеста реферат

Обновлено: 02.07.2024

Стрит-арт (англ. Street art, или уличное искусство) — это стиль и разновидность современного изобразительного искусства, в котором фоном для размещения работ художников служит окружающее людей пространство городов. Многие произведения стрит-арта имеют ярко выраженную социальную направленность и носят протестный характер. Представители этого искусства создают уличные шедевры не только для самовыражения, но и с целью привлечения внимания общественности к важным повседневным проблемам.

Стрит-арт — многогранное искусство, которому присуще огромное жанровое и идейное разнообразие. В нем нет четких правил и норм, зато есть притягательное ощущение свободы творчества. Уличное искусство всегда открыто для огромного количества обычных людей, а не спрятано в глубине залов музеев, выставок и галерей.

Виды стрит-арта

Стрит-арт объединяет в себе множество различных видов, среди которых наиболее известны людям:

Надписи. Обычно содержат стилизованную подпись художника, название (прозвище) команды авторов или емкие по смыслу слова (словосочетания). Различаются по типу шрифта, количеству цветов, читабельности и другим параметрам.
Рисунки. Во многих случаях используются вместе с надписями для усиления воздействия на зрителя. Наряду с простыми монохромными изображениями на улицах нередко встречаются красочные разноцветные композиции с тщательно продуманным сюжетом.
Трафареты. Идеально подходят для многократного тиражирования изображений или надписей. Широко применяются в целях протеста радикально настроенными людьми и активистами политических партий. . Представляют собой огромные по размерам художественные композиции на различную тематику. Служат оригинальным средством украшения неприглядных поверхностей габаритных стен зданий и заборов. Власти многих современных городов приветствуют создание красочных муралов и даже проводят среди художников конкурсы на их изготовление.
Стикеры. Встречаются на улицах в виде небольших наклеек. В сознании многих людей ассоциируются с наружной рекламой, поэтому нередко негативно воспринимаются городскими жителями. или плакаты. Сильно уступают по популярности в сравнении с другими видами уличного искусства. Обычно используются в ходе проведения акций для привлечения внимания общества к конкретной проблеме. . Имеют характерную особенность — объемность изображений. Могут значительно отличаться по используемым материалам, форме, размерам и месту размещения. С каждым годом все большую популярность набирают 3D инсталляции с применением визуальных эффектов.

Произведения стрит-арта также можно разделить по социальной направленности на следующие разновидности:

протестные или бунтарские;
пропагандирующие идеи определенной субкультуры (панков, скинхедов, футбольных фанатов, рэперов);
художественные (для украшения окружающего городского пространства).

Стрит-арт традиционно рассматривается его последователями как альтернатива коммерческому искусству и надоедливой наружной рекламе. Но уличное искусство имеет не только положительную, но и отрицательную сторону. Отдельные художники при создании своих работ совершают акты откровенного вандализма по отношению к муниципальной и частной собственности.

История стрит-арта

История стрит-арта берет свое начало с древнейших времен. Неизвестные уличные художники с давних пор украшали стены домов и заборов рисунками или надписями во всех уголках Земли. Но этот вид искусства обычно находился под строгим запретом властей, а его последователей жестоко карали за нарушение закона.

Идею Маккрея быстро подхватила филадельфийская молодежь. К тому времени в США уже давно был налажен промышленный выпуск краски в аэрозольных баллончиках. Вскоре улицы города были заполнены надписями и рисунками на любой вкус.

Из Филадельфии стрит-арт, а точнее — одно из его проявлений — граффити быстро добралось до Нью-Йорка. В течение нескольких лет подростки этого мегаполиса состязались между собой в художественном таланте. Особой популярностью в этот период пользовался Тэггинг — искусство нанесения на стены авторской подписи с указанием своего прозвища и номера квартала.

Но уже в начале 1970-х гг. начали появляться новые виды уличного искусства и формироваться многочисленные другие стили:

Throw-up;
Blockbuster;
WildStyle;
Stencil;
Tags;
Sticker.

Постепенно граффити стало настоящим бедствием для всех крупных мегаполисов США. Художники не только разукрашивали стены домов, но и до неузнаваемости разрисовывали вагоны метрополитена. Ситуация становилась неуправляемой и вызывала резкую негативную реакцию большинства жителей.

В начале 1980-х американские власти нашли грамотное решение проблемы — стрит-арт получил официальное признание как новый вид искусства. В салонах начали массово проводить выставки работ художников, а на улицах городов появились специализированные площадки для творчества. Одновременно усилилась борьба с бесконтрольной раскраской городских районов, создавались многочисленные общественные организации противников уличного вандализма.

В Западной Европе ситуация развивалась по схожему сценарию, но с небольшим опозданием, а с распадом СССР стрит-арт добрался и до Восточной Европы. В настоящее время во всех цивилизованных странах власти всячески поощряют художественный стрит-арт и ведут беспощадную борьбу с вандалами.

В наши дни красиво оформленные произведения стрит-арта во многих городах, особенно муралы, ежегодно привлекают миллионы туристов. Благодаря выдающимся художественным работам депрессивные районы и окраины европейских и американских мегаполисов постепенно становятся яркими и привлекательными для жизни людей.

Известные художники стрит-арта

Имена самых известных художников стрит-арта хорошо знакомы людям прогрессивных взглядов. Наибольший вклад в развитие этого искусства внесли:

На сайте Very Important Lot посетители имеют уникальный шанс принять участие в аукционах искусства в режиме онлайн. Здесь же можно недорого купить картины и рисунки талантливых современных художников напрямую у автора.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Министерство образования Республики Карелия

Государственное автономное профессиональное образовательное учреждение

Егорова Вилена Зикрулаевна,

преподаватель высшей квалификационной категории

Глава I . История развития стрит-арта……………………………………………5

Глава III . Влияние стрит-арта на различные аспекты культурной жизни человека…………………………………………………………………………..10

2. Анализ проведенного опроса………………………………………….12

Список используемых источников……………………………………. 16

Актуальность: Тема стрит-арта стала актуальной для критиков, рецензентов, специалистов по оформлению культурной среды города с самого начала своего существования (1960 – 1970-е годы). Актуальна она и по сей день. Но самое большое распространение пришлось на начало 2000-х. появилась определенная свобода по многим направлениям жизни, в том числе и стрит-арт завоевал свою нишу в городской среде.

Актуальность нашей работы заключается в том, что стрит-арт приобретает большую популярность, но кто-то видит в нем искусство, а кто-то придерживается мнения о том, что это вандализм.

Цель: осмыслить значение стрит-арта в современном обществе.

Изучить литературу по данной проблеме;

Провести опрос среди пользователей Интернета для выявления их отношения к данной проблеме.

Основополагающий вопрос: Имеет ли стрит-арт перспективу развития в современном искусстве и архитектуре?

Методы исследования: изучение литературы, сбор Интернет-ресурсов, анкетирование, анализ полученной информации.

Объект исследования: стрит-арт.

Предмет исследования: мнение общественности о стрит-арте.

Гипотеза: Возможно, стрит-арт является искусством, если служит для достижения благородных целей, в противном случае – это вандализм.

Теоретическая часть

Глава I . История развития стрит-арта

По легенде, история граффити начинается в 1942 году, во время Второй мировой войны, когда рабочий Килрой принимается писать 'Kilroywashere' на каждом ящике с бомбами, которые производят на фабрике в Детройте. Солдаты в Европе воспроизводят эту фразу на стенах, устоявших во время бомбардировок. Позже к этому первому проявлению вируса присоединяются подписи Корн бреда в Филадельфии в 1950-х —1960-х годах. Художник берёт город приступом вместе с CoolErl и TopCat. Втроём они создают граффити, в подлинном смысле давая начало этому течению.

1.2 1970-е годы

В то же время начинает появляться новая форма. 1972 год отмечает рождение нового эстетического языка. В то время как между райтерами, ищущих славы посредством своих псевдонимов, вспыхивает настоящая война, некоторые из них для того, чтобы как-то отличиться, используют неожиданные стилистические включения. Так зародилась основа стиля и кода граффити, используемого и сегодня.

1.3 1980-е годы

Быстрый и бесконтрольный рост движения вызывает определенный интерес культурных инстанций, от критиков до галерей. Поэтому начало 1980-х отмечает впечатляющее количество выставок, где молодые райтеры получают признание как художники в полном смысле этого слова. В 1981 году престижный журнал Арт Форум посвящает статью явлению FashionModa. В том же году райтеры принимают участие в выставке PSI NewYork/NewWave вместе с другими художниками, среди которых Жан-Мишель Баскиа, а также Джозеф Кошут, Уильям Берроуз,Нэн Голдин, Энди Уорхол и Лоуренс Вайнер. В 1982 году FashionModa выставляется на Dokumenta 7 в Касселе, Германия. С тем же озадачивающим очевидным успехом первые райтеры выставляются во многих музеях Европы параллельно с выставками в лучших галереях Нью-Йорка.

Одновременно с художественным признанием искусство граффити испытывает на себе жесткие санкции, которые вынуждают его развиваться вне метро и улиц. Давление оказывает значительный и подчас фатальный эффект на художественное развитие многих райтеров. Но не все смиряются с этим, и кое-кто ищет новые пути развития, дающие место многочисленным ответвлениям. С этого момента движение получает второе дыхание и обеспечивает себе дальнейшее развитие.

1.4 1990-е годы

Во Франции в 1990-х самым ярким представителем стрит-арта стал художник Space Invader (Захватчик). Он создавал мозаичные композиции в виде фигур инопланетян из аркадной видеоигры Space Invaders и расклеивал их в публичных местах по всему миру.

1.5. 2000-е годы

Последнее десятилетие отмечает разнообразие направлений, которые выбирает стрит-арт. Восхищаясь старшим поколением, молодые райтеры отдают себе отчёт в важности разработки собственного стиля. Таким образом, возникают всё новые ответвления, предсказывающие движению богатое будущее. Новые разнообразные формы стрит-арта подчас превосходят по своему размаху всё, что было создано до этого.

Общественное мнение об уличном искусстве формируется СМИ и официальной культурой. Если общество порой поддерживает креативный и эстетичный стрит-арт, то закон вынуждает художников идти на риск: возможны штрафы или даже реальные сроки заключения.

Такие примеры хорошего уличного искусства, как Кит Харинг, Bancsy, AVANT, Барри МакГи, Клет Абрахам, Петер Гибсон, Паша 183, Тимофей Радя, 310, Алексей Спай, Zukclub, ЛюдиСтен, Vitae Вязи, даже у самой консервативной публики не оставляют вопроса, является ли стрит-арт искусством. Их произведения содержат неоднозначный призыв, яркий авторский стиль, вызывающий последователей в разных проявлениях массовой культуры.

Для многих молодых художников стрит-арт становится единственной возможностью сделать публичным своё высказывание, увековечить свои мысли. Тем не менее, диалог между уличными художниками и обществом формируется крайне трудно. Общество преимущественно воспринимает независимое уличное искусство как хулиганство.

Шедевры уличного искусства лишены навязчивости и принудительности, каковыми обладает реклама, они дают право искать интересное. Стрит-арт многослоен и чувствителен к локальным история и местным героям, проявляя тех, кто обычно остается за пределами видимости в городе.

Уличное искусство, обращенное к массовой аудитории, определяет тренды и направления развития современного искусства.

Глава III . Влияние граффити на различные аспекты культурной жизни человека

Граффити распространяется на многие города и страны мира. Эволюция граффити приводит к постепенному объединению произведений граффити в определенную общность внутри современного искусства.

В последнее время наблюдается внедрение граффити в видеоигры и разнообразные ролики. Также можно отметить его влияние на многие сферы графического дизайна, а именно сферы типографики, визуальных решений стиля телевизионных передач, упаковки пищевой продукции, книжного оформления, веб-дизайна.

Влияние граффити на дизайн проявляется активнее всего. В связи со своим происхождением оно нашло свое естественное место в дизайне городской среды. В последнее время граффити включают в проекты городской мебели. Из разрисовывания интерьеров заброшенных помещений граффити переходит в художественный прием, входящий в концепцию дизайна интерьера. Это придает интерьеру индивидуальный характер и делает его запоминающимся. Не менее существенно влияние граффити на архитектуру. Оно делится на 2 группы влияния: позитивное и негативное. Позитивное влияние включает в себя понимание граффити как арт-феномена, а негативное – испещренные малопривлекательными надписями здания.

Идеи сопряжения архитектуры и граффити также находят отражение в проектах архитектурных бюро: ITN Architecture, MetaformArchitects, Mi5 и Maurer.

Практическая часть

Окраины Москвы и переулки Барселоны, мосты Мексики и небоскребы Токио — где бы вы ни находились, можно найти уличное искусство. Оно на заброшенных зданиях, автобусных остановках, дорожных знаках и мусорных баках.

Бывшее подпольное движение, борясь против статуса-кво, теперь стало далеким от хаотичной порчи общественных мест.

Для многих стрит-арт вообще не является искусством. Но с течением времени менялись и образ уличного художника, и сами изображения. То, что не было приемлемым и понятным в прошлом, теперь признается и ценится миллионами.

Ретна, Нью-Йорк, 2012. Flickr Commons.

Как все начиналось?

Уличное искусство также может быть выполнено с использованием трафаретов, где создатель повторяет изображение по всей поверхности, чтобы сделать какое-либо заявление.

Граффити, одно из самых ранних и известных выражений стрит-арта, начало появляться на стенах и автомобилях в 1920-х и 1930-х годах в Нью-Йорке. Обозначало оно деятельность уличных банд. Но влияние подрывной культуры было особенно заметно в 1970-х и 1980-х годах. 70-е и 80-е стали поворотным моментом в истории уличного искусства. До этого было время, когда движение только зарождалось.

Потом же оно трансформировалось в субкультурный феномен, который оспаривал социальную и политическую реальность.

Вскоре нелегальная деятельность начала эволюционировать в многочисленные формы художественного самовыражения, которые нашли путь к галереям и мировому рынку искусства.

К концу ХХ в. и началу ХXI в. уличное искусство превратилось в сложные междисциплинарные формы художественного выражения: от граффити, трафаретов, гравюр и росписей до крупномасштабных картин и уличных инсталляций. Можно с уверенностью сказать, что сегодня стрит-арт является значимой частью современного искусства.

Одной из ранних звезд, появившихся на улицах, был Кит Харинг. Мальчик с раннего возраста развил любовь к рисованию, перенимая основные приёмы рисования у своего отца-мультипликатора.

Немалую роль сыграла и популярная в те времена культура доктора Сьюза и Уолта Диснея. Он начал свое восхождение в качестве художника граффити в метро Нью-Йорка, но после нескольких арестов решил отточить мастерство в Школе визуальных искусств (SVA).

Вскоре Харинг подружился с Кенни Шарфом и Баскией. Они связались с людьми, владеющими новым уличным языком знаков, и вместе пришли к известности.

Кадр из фильма “Баския: Взрыв реальности”

Граффити

Этот вид стрит-арта начинался как скромный вандализм, но быстро перерос в уникальную форму искусства, требующего огромного технического мастерства. Теги, вероятно, известны каждому. Мы видим их вокруг городов и поселков.

Когда граффити только появились, тэггеры рассматривали тэгирование как соревнование за то, чье имя встречается в городе наиболее часто. Многие сначала использовали стойкие маркеры в поездах метро, а затем перешли к распылению краски, поскольку их стили стали более сложными.

Так как граффити, по своей сути, является вызывающей формой художественного выражения и технически незаконны, в 1980-х годах начали отлавливать художников-нарушителей. Оттачивавшие этот стиль художники стали сильно рисковать.

Как правило, граффити-художники рассматриваются законодателями как вандалы или преступники. На самом же деле это страстные, откровенные и ориентированные на простую публику люди.

Граффити становится все более популярным в последнее время во многом благодаря Бэнкси.

Уличное искусство Бэнкси предназначено для освещения социальных и политических вопросов в прямом виде. Стиль Бэнкси минималистичен и часто использует другие элементы улицы.

Делая это, Бэнкси пытается создать впечатление, что изображение реально, а не просто набросок на стене. Благодаря работе Бэнкси и документальному фильму “Выход через сувенирную лавку”, граффити стало мейнстримом.

Граффити VS Стрит-арт

Но чем уличное искусство отличается от граффити? Здесь возникает множество споров. И та, и другая формы публичного выражения не всегда делаются с разрешения владельцев собственности, что приводит к проблеме вандализма. Но уличного искусства есть более широкие цели, чем у граффити.

Можно сказать, что одно из главных отличий граффити от уличного искусства — это намерение. Считается, художникам граффити всё равно, как публика понимает их творчество. Они адресуют свои работы другим лицам, разделяющим их занятие, или определенной группе людей.

Вандализм VS Искусство

Существует четкое различие между уличным искусством как актом вандализма и уличным искусством как художественной практикой. Вандализм является непростительным уничтожением собственности. А вдумчивое уличное искусство активно возрождает, оживляет и добавляет визуальный интерес к общественному пространству.

Вместо этого они рассматривают свои работы как художественную деятельность, основанную на разных приёмах, осуществляемую в студиях, выставочных пространствах, а также на улице.

Подколокольный переулок, Москва

Уличное искусство в России

Граффити взлетело в СССР вместе с брейк-дансом, который прибыл в страну с хип-хоп фильмами, привезенными из США. Сегодня статус граффити в России по-прежнему остается серой зоной. За исключением патриотического искусства, граффити не одобряется государством.

1980-е

В период перестройки развивающиеся советские субкультуры были в значительной степени изолированы от западного влияния: получение фотографий, журналов и видеоматериалов было затруднено, а общение с профессионалами ограничено.

В то время новая информация в основном просачивалась в страну вместе с фильмами VHS, такими как Beat Street и Stylewars, привезенными из-за границы друзьями и родственниками.

Эти фильмы сформировали образ хип-хопа как сочетание рэпа, брейк-данса и граффити. Американская уличная культура стала основой советской школы граффити и, вероятно, определила образ жизни молодых танцоров и художников на долгие годы.

Брейкдансеры первыми стали художниками граффити, часто создавая визуальные фоны для своих выступлений. Привлекающие внимание и нарисованные в характерном стиле, граффити иногда затмевали представления, конкурируя за внимание зрителей.

Вадим Крыс из Латвии считается первым автором граффити в Советском Союзе. Тогда получение аэрозольной краски было нелегкой задачей.

В Риге был завод по производству аэрозольных баллончиков, что позволило Вадиму занять наилучшее положение, на которое мог рассчитывать советский автор граффити. Вадим активно распространял свое новое увлечение в городах и поселках, через которые он путешествовал.

90-е годы часто называют эпохой второй волны: в этот период молодые люди из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов путешествовали за границу и узнали о новом, не самом легальном способе художественного выражения и начали формировать небольшие художественные сообщества.

Фестиваль экстремальных видов спорта стал первым и самым важным местом сбора любителей граффити. Один из самых популярных художников эпохи, Антон Мэйк, начал увлекаться граффити в середине 90-х. Он стал одним из первых, кто принёс аэрозольный баллон в Московское метро.

Позже художник основал проект “Партизанинг” с Игорем Поносовым и Кириллом Кто, превратившись из граффити-писателя в городского активиста и исследователя социальных взаимодействий.

2000-е: первая половина

Журнал Spray It

К этому времени уличные банды уже использовали граффити в качестве инструмента самоутверждения. Уличные рисунки утратили политическое значение, которое они имели в середине 90-х годов. Ведущие художники начали устанавливать тенденции, которые будут прослеживаться в течение следующего десятилетия: стали появляться художники с характерными местными стилями.

Выпуск французского документального фильма Dirty Handz (1999 г.) и его продолжения (2001 г.) о “бомбардировках” (техника быстрого покрытия больших площадей – поездов, вагонов метро или городских улиц – рисунками) внесли свой вклад а развитие русского граффити и популяризацию общественного транспорта в стране.

В 2001 году вышел первый номер русского граффити-журнала Spray It, а через год московская команда ЗА4ЕМ выпустила первое российское видео о “бомбардировке”, сделав эту технику безумно популярной.

Даже сегодня “бомбежки” остаются самым популярным форматом граффити среди российской молодежи, в основном благодаря своей доступности и смелому образу, сформированному вокруг бомбардировщиков.

2000-е: вторая половина

К этому времени многие пожилые энтузиасты перестали быть активной частью русского граффити-сообщества. Образ граффити-искусства теперь формировали молодые художники, которые часто копировали увиденное в Интернете.

Сохранение имиджа как художника (поведение, внешность, социальные связи) получило приоритет над рисованием самого себя.

За это время уличное искусство достигло значительного успеха: некоторые авторы изменили свои стили, перестали просто помечать тегами и перешли к созданию более сложных работ, направленных на начало диалога с более широкой аудиторией. Паша 183 является одним из примеров такого перехода.

Однажды группа московских художников воспользовалась аварийным тормозом, чтобы остановить весь пригородный поезд, и за короткое время пометила его сверху донизу.

2010-е годы стали свидетелями широкого распространения граффити через Интернет, создания местной уличной одежды (включая одежду, разработанной специально для художников), а также почти полного исчезновения оригинальных стилей среди молодых граффити-писателей.

Российское сообщество граффити сильно пострадало от финансового кризиса 2014 года: цены на краски выросли, а активность субкультур замедлилась.

Тем не менее, именно в это время самые продвинутые писатели попали в галереи и стали участвовать в выставках, сделав шаг от граффити к современному искусству, дизайну и т.д. Волна популярности уличного искусства породила десятки рекламных и патриотических рисунков по всей России.

Сегодня уличные художники получают официальные заказы и сотрудничают с галереями, что делает уличное искусство легальным.

Споры о том является ли граффити искусством или только проявлением подросткового вандализма. Применение термина "граффити". История возникновение, эволюция и виды граффити как городской культуры. Особенности работы "райтеров". Взаимоотношения с властями.

Подобные документы

Язык граффити, как универсальный код коммуникации. Коммуникативная природа граффити на разных уровнях. Стрит-арт - новый вид декоративно-прикладного и монументального искусства. Лингвостилистический анализ графических и живописных изображений.

статья, добавлен 11.03.2019

Начало истории массового стрит-арта в 60-е годы в Филадельфии. Граффити-бум в Нью-Йорке. Политика удаления граффити и его сдерживание, лимитируя продажи краски. Рисунки на асфальте Дэвида Зинна. Умный французский стрит-арт от OakoAk. Украинские картины.

презентация, добавлен 06.09.2017

Тенденции развития монументально-декоративного искусства в СССР и принципы его взаимодействия с архитектурой. Возможности адаптации традиций советского монументально-декоративного искусства к современной городской среде, совместно с методами граффити.

статья, добавлен 14.09.2021

"Интеграция" различных форм изобразительного искусства в уличное пространство как главная задача стрит-арта. Тематика современных Street Art-объектов. Лингвостилистический анализ граффити, их грамматические, лексические и стилистические характеристики.

статья, добавлен 28.02.2019

Рассмотрение биографии британского уличного художника Бэнкси. Граффити по трафарету как современный демократичный способ изображения. Привлечение людей художественными работами к важным социальным, экономическим и политическим проблемам общества.

реферат, добавлен 16.12.2014

Характеристика латиноамериканской и афро-американской молодежи США 60х-70х гг. Появление и взаимное влияние основных элементов хип-хопа: брейк-данса, граффити, эмсиинга и диджеинга. Рассмотрение роли масс-медиа в распространении и изменении хип-хопа.

реферат, добавлен 08.12.2011

История развития хип-хоп культуры в Америке: брейк данс, граффити, рэп. Бытование хип-хоп культуры в России на современном этапе, оценка дальнейших перспектив, сущность и источники данного культурного движения. Хип-хоп в Туве, значение в жизни региона.

дипломная работа, добавлен 19.02.2011

Эволюция художественного подхода к проектированию городской среды, влияние произведений искусств на ее формирование. Внедрение произведений искусств в городскую среду. Понятие современных арт-объектов, исторический обзор применения художественных средств.

курсовая работа, добавлен 08.04.2021

Многообразие постмодернистского изобразительного искусства от живописи до граффити и компьютерных инсталляций. Особенности становления современной украинской культуры. Осознание логики развития и взаимодействия универсальных мировоззренческих парадигм.

Читайте также: