Современное камнерезное искусство реферат

Обновлено: 08.07.2024

Камень как прекрасный материал для декоративно-прикладного искусства. Классификация камня и его свойства. История камнерезного искусства. Создание предметов сувенирного назначения. История развитие камнерезного искусства в Туве. Оформление изделий.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	дипломная работа
Язык	русский
Дата добавления	19.01.2014
Размер файла	79,2 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

1. Общие понятие камней

1.1 Агальматолит - поделочный камень

Камень-замечательный естественный материал природы, на котором строились и будут строиться и техника, и декоративно прикладное искусство с одушевляющей его творческой мыслью, является неотъемлемым элементом общей культуры человечества.

Прежде чем начать резать камень, нужно смотреть на него и думать, пока не увидите, то, что в нём спрятано. Художник должен почувствовать все оттенки камня, спрятанные внутри. Они бывают тёмными, как пасмурная ночь над Саянами. Могут засверкать, заискриться, словно утреннее солнце над рекой Азас. А то и вдруг будто прикоснётся к камню мороз-и не сосчитать всех узоров. Благодаря своему пристальному вниманию к окружающей художника природе, его меткая наблюдательность умеет увидеть прелесть и красоту. [1, с. 37].

Наиболее часто можно встретить изображения коня, горного козла (те), характерного тувинского яка (сарлыка), верблюда, быка, оленя. Во всех этих фигурках тонко сочетается декоративная стилизация и реалистическая достоверность. Народным мастерам присуще великолепное знание животных, их повадок, особенностей строения тела, ведь каждый из резчиков - потомственный охотник, скотовод, изо дня в день наблюдающий жизнь животных. Но в скульптуре мастера дают волю мысли, фантазии, не просто изображают зверя, но и стремятся выразить его состояние, настроение (упрямую силу быка, могучую красоту сарлыка, изящество оленя или косули, тревожную чуткость или готовность к бегству, терпеливую медлительность или непокорную страстность молодого зверя), покрывают фигурку богатым резным орнаментальным узором в стилизованной форме воспроизводящим шерсть или гриву, создают своеобразные сказочные поэмы в кусочке камня. [21, с. 34].

Значительное место в народном искусстве занимает создание из камня предметов утилитарного назначения, таких, как шахматы, чернильные приборы, пепельницы, резные печати.

С незапамятных времён зародилось это искусство - тувинская народная декоративная резьба по камню.

Эволюция общественной роли, назначения и признания тувинской народной скульптуры интересна в социологическом плане. В прошлом творчество тувинских резчиков служило формой выражения национального самосознания, способствовало развитию традиций самобытной национальной культуры в условиях духовного и экономического порабощения народа.

При общности основных сюжетно-иконографических типов для всей тувинской резьбы по камню в ней привлекает богатство творческих индивидуальностей, многообразие и неповторимость художественных решений, яркое соцветие народных талантов.

Современные резчики по камню развивают лучшие традиции тувинского народного искусства, сохраняя и расширяя диапазон основных тем. Наряду с этим появились и новые тенденции в народном искусстве мелкой пластики. С большой активностью проявляется творческая самостоятельность и оригинальность авторов. С большой свободой демонстрируются декоративные возможности резьбы в деталях вещей, пластическая выразительность подчёркивается гораздо экспрессивнее, она подчас усложняется настолько, что превращается в самостоятельный декоративный приём. [22, с. 33].

В бесконечном многообразии живых творческих поисков, в уважении к традициям прошлого работают тувинские народные мастера-мастера, умеющие не только резать камень, но и любить жизнь, слышать песни родных гор и степей, освобождать волшебные сказки от чародея-чонар-даша. Искусство тувинских мастеров-резчиков является важной частью многонациональной художественной культуры народов нашей страны. [35, с. 13].

Различные образцы агальматолита могут иметь различные состав и происхождение, но для всех образцов характерны невысокая твёрдость-1-2 или 2-3, плотное сложение, микрозернистость или тонкочешутайчатость слагающих их минералов и приятный цвет-белый, серый с зелёноватым, желтоватым, буроватыми оттенками, реже наблюдаются оттенки красного цвета, вплоть до тёмно-вишнёвого.

Агальматолит может применяться как поделочный, декоративный и облицовочный камень. Как поделочный камень агальматолит используется у нас в стране народными умельцами Бурятии, а так же в Корее и Японии. Синонимы агальматолита: бихарит, восковой камень, жировик, картинный камень, кореит, ледяной камень, образный камень, фигурный камень, горшечный камень, пагодит (последнее название происходит от декоративных миниатюрных пагод китайской, монгольской, бурятской работы, обычных для сибирских дореволюционных ярмарок).

Агальматолит образуется в результате низкотемпературных гидротермальных процессов (вне зависимости от состава различных образцов камня). [12, с. 104].

1.2 Виды камней

Камень - прекрасный материал для декоративно-прикладного искусства. Изделия из камня всегда пользовались и пользуется популярностью и повышенным спросом. Мы не будем касаться скульптурных и архитектурных произведений искусства из камня.

Наша задача-ознакомиться с декоративно-художественными изделиями из камня, т.е. произведениями в основном прикладного искусства, чаще всего имеющими утилитарный характер.

С глубокой древности и до наших дней каменные материалы широко используется и они относительно доступны, обладают высокими техническими показателями.

В зависимости от способа обработки различают следующие виды каменных материалов; [1, с. 74].

Драгоценные камни

Человек всегда интересовался драгоценными камнями и ценил их за красоту, редкость, долговечность и уникальность.

Рубин-разновидность благородного корунда ярко-красного, темно-красного, фиолетово-красного цвета, второй по твердости камень после алмаза; на Востоке рубин с глубокой древности считали наиболее ценным драгоценным камнем: он служил талисманом, им украшали амулеты и ювелирные изделия; в настоящее время успешно используется в украшениях из драгоценных металлов; огранка рубина-бриллиантовая, смешанная, ступенчатая, кабошон. [14, с. 166].

Полудрагоценные камни

Камни, по ценности уступающие лишь алмазу, изумруду, александриту, рубину и сапфиру, принято называть полудрагоценными.

Горный хрусталь-бесцветная, прозрачная разновидность кварца; в ювелирном деле применяется с глубокой древности; гранится бриллиантовой, смешанной и ступенчатой огранкой; вправляют его как в украшения из золота и серебра, так и в украшения из недрагоценных металлов.

Тигровый глаз-кварц с большим количеством волокон коричневого, бурого и золотисто-желтого цвета с шелковистым блеском; используется чаще всего в виде отполированных пластин в ювелирных украшениях из драгоценных металлов.

Поделочные камни

К поделочным камням относятся полупросвечивающиеся, часто непрозрачные минеральные горные породы с цветными включениями. Такие камни всегда использовались для изготовления крупных ваз, панно, столешниц. В последние годы широко применяются также и при изготовлении ювелирных украшений.

Агат-слоистая, самой разнообразной окраски разновидность халцедона; может быть как просвечивающимся, так и непрозрачным; блеск восковой; различают кольцевые (глазчатые), пейзажные, полосчатые агаты; окраска создается чередованием слоев серо-голубого, белого, красного, желтого, бурого, черного и других цветов; гранится в основном кабошоном; вставляется в золотые ювелирные украшения; из него вырезают бусы, кольца, браслеты, серьги, кулоны.

Оникс-слоистая очень контрастная по цвету разновидность халцедона с сочетаниями полос черного и белого, бурого и белого, красного и белого, белого и серого или синеватого цвета; применяется как самостоятельно, так и в сочетании с металлом при изготовлении браслетов, брошей, колец, бус, серег, кулонов, запонок. [2, с. 30].

Лазурит (ляпис-лазурь) - лазуревый, голубой камень; непрозрачный, со стеклянным матовым блеском; цвет-нежно-голубой, зеленовато-синий, густо-синий, васильково-синий, фиолетово-синий; гранится кабошоном, пластинами; вставляется в ювелирные украшения из серебра и недрагоценных металлов, а как самостоятельный материал применяется для изготовления бус, серег, брошей, браслетов, колец, запонок, кулонов.

Малахит-водная углекислая соль меди; камень яркой, сочной, жизнерадостной, шелковисто-нежной зелени; непрозрачный, хрупкий; гранится кабошоном и пластинами; применяется самостоятельно и в сочетании чаще всего с серебром, реже с золотом для изготовления бус, колец, брошей, серег, кулонов, браслетов, запонок. [7, с. 84].

Нефрит-высокопрочный, вязкий с хорошей просвечиваемостью, мягким блеском камень, изумрудно-темный, зеленый, яблочно- и травянисто-зеленый и желтовато-белый; используется так же, как жадеит.

Сердолик-бледно-розовая, желтая, желто-красная, красная, красноватая, оранжевая, оранжево-красная, красно-коричневая разновидность халцедона; имеет прозрачные и непрозрачные участки; гранится кабошоном; вставляется в золотые ювелирные украшения, идет на изготовление бус.

Чароит яркой окраски от коричнёво-и нежно-сиреневого до густого искрящегося фиолетового цвета, прочный, плотный, вязкий непрозрачный камень со стеклянным блеском и шелковистым отливом; гранится кабошоном и пластинами; используется в качестве вставок в отдельных видах ювелирных украшений.

Все поделочные камни широко применяются для изготовления предметов украшения интерьера, различных сувениров: настенных и настольных панно, ваз для цветов, шкатулок, чаш, статуэток, подсвечников, письменных приборов, пепельниц, юбилейных медалей, значков. Отдельные образцы агата, оникса, малахита, родонита, жадеита, нефрита, сердолика, лазурита высших сортов ценятся так же, как полудрагоценные камни. [7, с. 95].

Органические камни

Камни, образование которых связано с жизнедеятельностью организма, например кораллы, относятся к органическим.

Жемчуг-округлые или неправильной формы твердые образования углекислого кальция; полупрозрачен, хрупок, не устойчив к нагреву; цвет жемчужин белый с желтоватым или голубоватым отливом, а также желтый, серый, бледно-розовый, красноватый, коричневатый, черный, бледно-зеленый, бледно-голубой; с глубокой древности причисляется к драгоценному материалу; разделяется на природный (речной, морской) и культивированный морской (искусственно выращенный), отличить который можно лишь с помощью рентгеновских лучей; широко используется для изготовления бус, ожерелий, вставляется, как правило, в сочетании с бриллиантами в кольца, серьги, броши, колье из драгоценных металлов. Янтарь прозрачное иногда полупрозрачное окаменелое смолоподобное вещество аморфного строения (ископаемая смола) с самыми разнообразными включениями: песчинками, кусочками или листьями дерева, лепестками цветов, насекомыми; вязкий, хорошо полируется; с сильным смолистым блеском от бледно-желтого до красно-коричневого цвета с голубыми, белыми, зелеными, розовыми, золотистыми оттенками; используется самостоятельно ив сочетании с золотом, серебром и недрагоценными металлами для изготовления практически всего ассортимента ювелирных украшений. [13, с. 30].

Коралл-скелет морских беспозвоночных животных (полипов); непрозрачный, с восковым блеском; менее хрупкий, чем жемчуг и янтарь; цвет кораллов - белый, розовый, красный, оранжевый, темно-красный, черный; самые ценные кораллы - розовые; при изготовлении ювелирных украшений коралл используется как самостоятельно, так и в сочетании с Металлом.

Перламутр-вещество внутреннего слоя раковин моллюсков, обладающее радужным блеском; в отличие от кристаллов вещества жемчужин кристаллики вещества перламутра расположены не перпендикулярно, а параллельно поверхности; перламутр широко используется при изготовлении серег, запонок, колье, брошей. [1, с. 52].

Искусственные камни

В настоящее время в ювелирном деле в качестве материала для вставок в ювелирные украшения применяются следующие искусственные (выращенные в лабораторно-промышленных условиях) камни: рубин, сапфир, изумруд, аметист, александрит, цитрин, циркон, шпинель, опал, бирюза, малахит, гранат, хризолит, алмаз, лазурит, жемчуг, а также фианит - новый материал, не имеющий природных аналогов. По своим физико-химическим свойствам искусственные камни почти ни в чем не уступают настоящим, а по некоторым показателям даже превосходят их. Гранятся искусственные камни так же, как и натуральные. [7, с. 77].

Органовые камни

Органовые называется камень с плоскими полированными поверхностями-гранями. Ограненные камни обычно делают из прозрачного материала, но гранят и некоторые непрозрачные материалы. Отражения от наружных и внутренних поверхностей граней дают множество сверкающих пятен света, которые появляются и исчезают при малейшем изменении положения камня и придают сверкание и игру даже совершенно бесцветным разновидностям. Степень блеска и игры зависит от оптических свойств самого камня и взаимного расположения граней. Идеально прозрачный ювелирный материал может быть превращен искусным мастером в прекрасные искрящиеся драгоценные камни, и, наоборот, из них могут быть сделаны тусклые и безжизненные камни, если не будут учтены оптические свойства, которые обеспечивают сверкание и игру на выходе из стекла лучи же резко преломляются и свой путь в том же направлении, как имели до вхождения в стекло. Be. преломления зависит от угла, под ко лучи падают на стекло.

Это свойство прозрачных известно уже давно, причем не толь стекла, но и для других материалов числе и для драгоценных камней. Beпреломления для каждого одна и та же независимо от т 3 , твердость по Моосу 2, цвет - белый, желтоватый, розоватый. Слегка просвечивает, что придает особую красоту изготовленным из него плафонам, абажурам, бра и другим изделиям прикладного характера.

Для мраморного оникса характерны светлые тона: белый, желтоватый, розовый, зеленоватый. Просвечивающийся бледноокрашеный, с белыми полосками мраморный оникс давно привлекал внимание человека, и его часто называют благородным ониксом Из-за красивой расцветки оникс ценится дороже мрамора. Применяется в основном для изготовления художественных изделий типа ваз, чаш, тарелок и др.

Камнерезное искусство (англ. Stone carving art – искусство резьбы по камню) — это использование воображения и мастерства обработки камня для создания эстетических объектов — камнерезных изделий, эстетика которых может быть разделена с окружающими. Камнерезное искусство являет собой жанр декоративно прикладного искусства. Декоративное проявление обработки камня называется камнерезным делом, а создание уникальных по красоте и сложности декоративных изделий из камня – камнерезным искусством. В современном камнерезном искусстве, чаще всего используются цветные твердые полудрагоценные поделочные камни.

Зарождение камнерезного искусства

Камнерезное искусство зародилось в самые древние времена и является одним из древнейших материальных проявлений культуры, когда камень был основным материалом для большинства вещей. Основными центрами зарождения камнерезного искусства являются: Китай, Америка, Европа и Россия.

Китай. Нефрит. Бытовые сцены и пейзажи.

В таких культурных регионах как Китай и Центральная Америка, точный период зарождения камнерезного искусства определить не представляется возможным, возраст традиций камнерезного искусства в этих регионах исчисляется тысячами лет. В Китае среди археологических находок 3-1 тысячелетий до н. э. есть образцы изделий из нефрита.

Считается что в России камнерезное искусство зарождается в начале XVIII (18) века на Урале, когда царь Пётр I, в 1720 году, назначил Татищева Василия Никитича первым горным начальником уральских и сибирских заводов, а размах строительства в Петербурге и его окрестностях обусловил заказы на архитектурные детали, предметы интерьеров и декора. Примерно в то же время в XVIII (18) веке, следом за Уралом, активное развитие обработки камня зародилось и в самом Петербурге, вследствие создания Петергофской гранильной фабрики.

История российского камнерезного искусства

В России камнерезное искусство имеет многовековую историю. Так например в захоронениях славянской знати X-XIII (10-13) веков встречаются ожерелья и серьги из горного хрусталя и сердолика, также находят множество импортных камней и изделий из них, которые привозились, в основном, из Византии и Китая.

Екатеринбургская гранильная фабрика

Переломной точкой, а также зарождением камнерезного искусства России считается начало XVIII (18) века, когда царь Пётр I, в 1720 году, назначил Татищева Василия Никитича первым горным начальником уральских и сибирских заводов. Это послужило началом целенаправленных поисков и освоения самоцветных месторождений.

Уже в 1774 году Екатеринбургская гранильная фабрика выросла в мощное предприятие по переработке самоцветов. Произведения уральских камнерезов того времени украшали интерьеры царских резиденций, элементы которых сегодня представлены в Эрмитаже. Зарождение в Екатеринбурге одного из крупнейших мировых центров обработки цветного камня было обусловлено минералогическим богатством Уральских гор.

В 1851 году Россия впервые участвовала во Всемирной выставке в Лондоне. С тех пор уральские самоцветы узнали и полюбили во всем мире.

В начале XX (20) века, камнерезное искусство России приобретает свою классическую форму в результате деятельности фирмы Карла Фаберже. Фирма Фаберже — самая известная в мире ювелирная фирма России, поставщик императорского двора, тесно сотрудничала с Екатеринбургской гранильной фабрикой, прибегала к помощи уральских специалистов при отборе камня для ответственных заказов, доверяла изготовление каменных деталей для императорских предметов, среди уральцев находила талантливых художников, приумноживших славу Фаберже. Важнейшей задачей камнерезного искусства России нужно считать создание произведений монументального характера.

После революции, с приходом советской власти, камнерезное искусство приходит в упадок, и лишь с появлением в камнерезном искусстве Василия Коноваленко, начинают возрождаться традиции российского камнерезного искусства.

Современные российские школы камнерезного искусства

На сегодняшний день русская школа резьбы по камню является одной из сильнейших в мире. В российском камнерезном искусстве исторически сложились три основных центра вокруг главных гранильных фабрик.

Екатеринбургская гранильная фабрика — фабрика художественной обработки камня, находилась в Екатеринбурге, основана в 1751 году.
Петергофская гранильная фабрика — фабрика художественной обработки камня, находилась в Санкт-Петербурге, основана в 1725 году.
Колыванский камнерезный завод — завод в селе Колывань Курьинского района Алтайского края, основан 1802 году.

Сегодня в России принято выделять две основных школы камнерезного искусства:

Уральская школа камнерезного искусства со столицей уральского камнерезного искусства — Екатеринбургом.
Петербургская школа камнерезного искусства в которую так же входят окрестности Санкт-Петербурга.

Уровень мастерства современных российских школ камнерезного искусства непрерывно растет. Тем не менее, для широкой общественности современное камнерезное искусство в России остается малоизвестным и для большинства практически незнакомым.

Направления, жанры и классификация камнерезного искусства

Классификация камнерезного искусства очень многообразна и зависит от различных факторов. Например, какой вид мозаики используется при составлении камнерезной композиции, к какому виду скульптуры принадлежит камнерезное изделие, или к какому жанру можно отнести камнерезное произведение и так далее. Давайте, рассмотрим более детально несколько видов классификации камнерезного искусства.

История камнерезного дела

Искусство художественной резьбы по камню появилось на Урале в 1726 году. Гранильные и камнерезные мастерские, как и все горное дело в регионе, принадлежали императорской фамилии либо крупным промышленникам. Во второй половине XIX века каменное производство вышло на новый уровень. Украшениями из резного камня заинтересовалась растущая российская буржуазия, а гранильные мастерские с начала столетия перешли под управление Академии художеств.

Распад СССР и исчезновение государственного заказа, само собой, сказались и на творчестве художников-камнерезов. Себестоимость ювелирных украшений и скульптур из цветного камня чрезвычайно высока. Для того чтобы мастер имел постоянный доход, ему необходимо работать на крупного заказчика, каким в прошлом выступал Императорский дом, а позднее — советское правительство. Нет, заказчики не исчезли — понимание ценности художественного изделия из камня сохранялось, однако о былой славе в масштабах страны говорить не приходилось. Кроме того, далеко не все мастера оказались готовы к правилам и законам рыночной экономики. Неудивительно, что многие из них не сразу нашли опору.

Современные выставки камнерезов

Поддержка юных мастеров

Запланированы организация выставки одного из художников-передвижников, а также масштабный проект, посвященный 300-летию камнерезного искусства на Урале.

Важным событием обещает стать открытие Центра камнерезного искусства: его экспонатами выступят как исторические образцы, так и предметы семейной коллекции.

Конечно, современное камнерезное искусство заметно отличается от того, как работали художники прошлого. Мастерская сегодняшнего камнереза-профессионала оборудована по последнему слову науки и техники. Скульптура или ее часть, прежде чем будет воплощена в камне, моделируется на 3D-принтере, камень обрабатывается с помощью бор-машины, оборудованной различными бурами: этим обеспечивается быстрота и точность работы. Прогресс и высокие технологии пробрались и сюда.

Но общее впечатление от композиций художников, ощущение величественной красоты, прославляющей Урал, его богатство и таланты мастеров, остаются неизменными. Традиции этого искусства, к счастью, живы и развиваются. Данила-мастер может быть спокоен.

Камнерезное искусство/Stone carving art – искусство резьбы по камню — это использование воображения и мастерства обработки камня для создания эстетических объектов — камнерезных изделий, эстетика которых может быть разделена с окружающими.

Камнерезное искусство являет собой жанр декоративно прикладного искусства. Декоративное проявление обработки камня называется камнерезным делом, а создание уникальных по красоте и сложности декоративных изделий из камня – камнерезным искусством. В современном камнерезном искусстве, чаще всего используются цветные твёрдые полудрагоценные поделочные камни.

В России камнерезное искусство зарождается в начале XVIII века на Урале, когда царь Пётр I в 1720 году назначил Татищева Василия Никитича первым горным начальником уральских и сибирских заводов, а размах строительства в Петербурге и его окрестностях обусловил заказы на архитектурные детали, предметы интерьеров и декора. Примерно в то же время в XVIII веке, следом за Уралом, активное развитие обработки камня зародилось и в самом Петербурге вследствие создания Петергофской гранильной фабрики.

Платиновые реки, самоцветные берега. Карта Франции, выполненная уральскими мастерами на гранильной фабрике, стала подарком Российского государства - Франции по окончанию всемирной выставки в Париже в 1900 году. 86 регионов из поделочных камней. В роли столиц - турмалины, аметисты, алмазы, сапфиры и изумруды. Ювелирная работа была сделана за два года и стоила командиру гранильной фабрики испорченного зрения. Оригинал карты сейчас хранится во Франции, а её точная копия находится в музее истории камнерезного искусства в Екатеринбурге.

Над копией трио мастеров Жуков-Устьянцев-Казаненко, как и сто лет назад их предшественники, трудились два года. Вместо платиновых рек пустили серебряные, а вот камни использовали те же самые. Разве что несколько особенно крупных бриллиантов пришлось заменить фианитами. И рама у карты – тоже облегчённый вариант. Оригинальная была на мраморной основе.

Основные центры камнерезного искусства — города Екатеринбург, Нижний Тагил, Челябинск, Пермь, Магнитогорск, Новоуральск, Кунгур, Берёзовский, Верхняя Пышма, Алапаевск, Верхняя Салда, Чусовой, Лысьва, Асбест, Верхний Уфалей, Заречный, а также камнерезными изделиями славится село Мурзинка.

Объёмная мозаика. Так называют наборные фигурки, сложенные из нескольких видов обработанных камней различных пород. Разнообразные сочетания цветов и фактур открывают богатейшие эстетические возможности. Детальная, мельчайшая проработка элементов позволяет отходить от известной условности в каменном воплощении образов и обращаться к натуралистичным трактовкам.

Поиск и сочленение таких элементов в одной скульптуре — большая и кропотливая работа. Поэтому крупные композиции, фактически, невозможно скопировать. И дело даже не столько в сложности исполнения, сколько в неповторимых чертах природного камня. В результате на свет является не просто обработанный минерал и не просто воплощенный в материале эскиз. Перед зрителем предстает сложное произведение, в котором всё пронизано тонким взаимным притяжением, соединяющим многочисленные детали объемной мозаики в целостный художественный образ.

В России агальматолит добывают на Урале, Алтае, в Бурятии и Тыве. Но только в Бурятии, а особенно в Республике Тыва камнерезное искусство приобрело особый национальный колорит. Искусство камнерезной резьбы зародилось в Туве давно. Из камня умельцы вырезали детские игрушки или бытовые мелочи.

Произведения тувинских камнерезов, внесённых в золотой фонд изобразительного искусства России, можно увидеть в Национальном музее Республики Тыва, художественных музеях крупных сибирских городов, а также в Москве и Санкт-Петербурге.

Объемная цветная мозаика из камня - новейшая техника в ремесле

Нужно отметить, что невзирая на то, что технику объемной мозаики отечественные камнерезы и ремесленники практикуют уже более века, творческая мастерская по обработке камня в Екатеринбурге, которой руководит Алексей Антонов, подняла этот вид искусства на совершенно новый уровень, включив не только драгоценные металлы в необыкновенно детализированные скульптуры, а драгоценные металлы. И вот уже несколько десятилетий мастера изображают своих героев, используя технику объемной мозаики, используя современнейшие технологии, и продолжая камнерезные традиции мастерской легендарного Карла Фаберже.

К слову сказать, уральские мастера являются единственными в мире продолжателями техники камнерезной объемной мозаики, а также продолжателями дела К. Фаберже и Денисова-Уральского.

Технология превращения камней в произведения искусства

Ввиду того, что объемная мозаика являет собой сложнейшую технику с задействованием множества материалов, над одной композицией даже небольшого размера работает 5-6 человек. Причем задействованы не только камнерезы, но и ювелиры, скульпторы, мастера по бронзе, латуни, эмали.

Объемная мозаика для резки камня требует от мастеров не только профессиональных навыков резьбы по камню, но и глубоких знаний о камнях в целом и их физических свойствах. Флюорит, к примеру, имеет внутри белые пузыри, что делает его подходящим для изображения волн и морской пены, тогда как полупрозрачный агат отлично подходит для изображения воды и так далее. Что любопытно, все скульптуры выполняются только из камня, никаких красителей и красок в процессе работы не используется.

Но прежде чем ремесленники даже коснутся камня, они должны создать макет будущей работы, которую планируется создать, что уже само по себе является трудоемким процессом. Проект обсуждается в коллективе художников, после чего создается черно-белый эскиз утвержденной композиции. Затем создается цветная версия эскиза на основе цвета и текстуры драгоценных камней, которые будут использоваться для его создания.

После того, как дизайн определен, создается трехмерный макет, который затем отливается из пластика, при этом некоторые части прикрепляются к корпусу с помощью магнитов. Раньше художник делал макет вручную из пластилина, но новейшие технологии упростили этот процесс. Теперь мастер может отсоединить любую деталь макета для изучения, не нарушая общей композиции и ее пропорций.

И лишь потом начинается долгая кропотливая работа над самим произведением. Так, чтобы собрать объемную мозаичную скульптуру, в каждой детали сверлят отверстие и устанавливают металлическую булавку, с помощью которой впоследствии прикрепляют ее к остальной части композиции. Затем произведение отправляется ювелиру, который добавляет необходимые элементы из драгоценных металлов. Этот трудоемкий и очень кропотливый процесс может занять у команды из пяти-шести мастеров два-три года.

Непосвященному человеку даже в голову не приходит мысль о том, сколько природного материала нужно потратить только на одно изделие. К примеру, резчик по камню может пройти через каменную плиту весом 100–150 кг в поисках единственной точки, которая соответствует его требованиям, чтобы выделить определенную деталь в скульптуре. Например, красноватые шрамы на лице и торсе царя Кощея вовсе не закрашены, это естественная окраска камня, выбранного для этой композиции.

А еще нужно отметить, что этим полутораметровым работам нет равных в мире, так как до этого размер подобных скульптур, изготавливаемых уральскими мастерами, не превышал тридцати сантиметров.

Скульптуру два года создавала команда из 20 мастеров. Сто пятьдесят килограммов драгоценного и полудрагоценного камня, 10 000 жемчужин, золото и серебро. "Ткань" камзола сделана из родусита - редчайшего ярко-синего с шелковистым отливом цвета камня, запасы которого иссякли в природе (в основном он использовался в космической промышленности). Ярко-малиновые гольфы - из особого сорта родонита, добыча которого не ведется уже более ста лет. Ткань, которую держит тореадор, собрана из миллиона частей, но смотрится как одно целое. А на создание лица и кистей рук у мастеров ушла целая глыба кремния редчайшего телесного цвета.

Стоит так же сказать и о самом персонаже, который настолько точно всем своим естеством передает суровый образ тореадора, замахивающегося клинком на быка. Главное в этой скульптуре действительно то, что она и в самом деле выглядит, "как живая": полное сходство с реальным человеком, точное воспроизведение фактуры кожи и ткани, абсолютно переданное напряжение перед боем, гримаса напряжения, искажающая красивое мужественное лицо.

Бык, на создание которого ушло 300 килограммов афганского лазурита, выполнен в запатентованной авторами каркасной технологии в технике объемной каменной мозаики с эффектом золотого кракелюра. Персонаж наделен мощью, угрозой и силой дикой природы.

Стоимость каменного чуда на арт-рынке

Высота самых небольших скульптур составляет около 23 см, а их стоимость начинается от $20 тысяч. Средние фигуры при весе 15-20 кг и высоте около 30 см, оцениваются в $100 тысяч. Ну а экземпляры, достигающие метра высотой и центнера весом - в среднем оцениваются до миллиона долларов.

Но для Алексея Антонова и его команды мастеров искусство объемной мозаичной резки камня - это больше, чем финансовая выгода, это наследие. "Мы продавать не собираемся, - говорит глава камнерезного дома Алексей Антонов. - Говорят, что искусство объединяет - вот мы и хотим заняться дипломатией: у нас уже есть предложения от ведущих музеев мира и есть меценаты, готовые организовывать выставки. Но они останутся на Урале, и мы будем гордиться талантом наших мастеров, которые сохраняют многовековые традиции уральского камнерезного искусства и сегодня поднимают его на новый уровень".

Читайте также: