Синтез в искусстве реферат
Обновлено: 05.07.2024
Искусство играет огромную роль в формировании духовно развитой личности, в совершенствовании чувств, в восприятии явлений жизни и природы сквозь призму человеческих отношений.
Задача эстетического воспитания в образовании должна сводиться к постоянному развитию интеллектуального и чувственного начал в человеке. Через приобщение к искусству активизируется творческий потенциал личности, и чем раньше заложен этот потенциал, тем активнее будет стремление человека к освоению художественных ценностей мировой культуры, тем выше эстетическое сознание, тем шире сфера эстетических потребностей.
Однако ни в массовую школу, ни в детские сады еще не пришло такое глубинное интегрирование предметов эстетического цикла. По-прежнему задачи эстетического воспитания решаются отдельными курсами: ИЗО, музыка, литература – без сквозного рассмотрения отдельных проблем художественного видения мира и особенностей его отражения в искусстве как целостной системы, что не дает учащимся достаточных оснований, чтобы составить общую картину развития культуры.
По данным социологических исследований бывшего Министерства культуры, только 17% населения страны можно квалифицировать как духовно развитые личности [2] . Таково следствие недостаточно квалифицированного преподавания предметов эстетического цикла в школе, как и занятий в детском саду, а также несовершенства ныне действующих программ, бедности материально-технической базы школы и учреждений дошкольного образования.
Будущее страны – это сегодняшние дошкольники и школьники. Их завтрашний уровень эстетического сознания закладывается сейчас. Поэтому особо актуальными представляются поиск возможных форм эстетического воспитания не только на занятиях предметами эстетического цикла, но и во взаимосвязи различных дисциплин, разработка новых технологий интегрированного подхода к эстетическому образованию, как в школе, так и в дошкольном концентре.
I. Искусство в жизни человека.
1.1. К прекрасному через прекрасное.
Опираясь на понимание прекрасного как природного начала, которое существует независимо от человека, но отражается его познанием. В.А. Сухомлинский строит систему эстетического воспитания, которая, по его мнению, должна быть в центре внимания школы и семьи. Свой идеал эстетического воспитания он усматривал в том, чтобы каждый ребенок, увидев прекрасное, остановился перед ним в изумлении, сделал его частицей своей жизни. Познание прекрасного, переживание радости в связи с его сознанием обогащают человека, умножают его силы, цементируют мировоззрение.
В.А. Сухомлинский разделял мнение о том, что успех воспитания во многом определяется развитием эмоционально-чувственной сферы.
1.2. Искусство и общество.
Произведение подлинного искусства – всегда чудо. Даже когда все в нем кажется простым и ясным. Чудо потому, что и самое простое, и самое сложное в искусстве всегда поражает: как, по каким неведомым нам законам могли родиться в уме и сердце художника, а затем воплотиться в красках, звуках или словах эти чудесные образы? Чудо потому, что встреча с произведением большого искусства рождает в нас переживания, мысли, чувства, природу которых очень трудно объяснить. Чудо потому, что берем мы от искусства часто несравненно больше того, что дает художник.
Искусство является сложной системой, включающей в себя многие виды – литературу, живопись, музыку, театр, кино и т.д. Их необходимо максимально синтезировать и, таким образом, воссоздать в представлении ребенка общую картину искусства конкретной эпохи, конкретного народа и человечества вообще. Каждый из видов искусства обладает своим художественно-образным языком, спецификой воссоздания действительности, которая, в свою очередь, диктуется особенностями тех или иных жизненных явлений и обстоятельств.
Не всегда то, что подвластно музыке, может выразить скульптура, а то, что отображает литература, может быть выражено средствами живописи. Следовательно, для воспроизведения определенных жизненных реалий той или иной эпохи достаточно средств художественной выразительности какого-либо вида искусства, но для создания обобщенного образа эпохи необходим синтез различных видов искусства.
Кроме того, искусство исторично. Следовательно, оно связано с конкретной социально-исторической средой. Каждая эпоха выбирает какой-либо вид и жанр искусства в качестве наиболее адекватной формы художественного сознания и самосознания и тем самым закладывает условия неравномерности их развития как во времени, так и в различных национально-социальных обществах. Значит, по уровню развития того или иного вида искусства в тот или иной исторический период можно судить о характере эпохи, особенностях данного этапа развития общества. Рассмотрение различных видов искусства во взаимосвязи, в контексте различных форм отражения действительности дает возможность проследить эволюцию художественного освоения мира и преемственности творческий позиций и направлений, которые порой выходят за рамки одного вида искусства и обогащают другие как мировоззренческими позициями, так и поисками новых форм художественной выразительности.
На современном этапе развития педагогической науки особую важность приобретают идеи гуманизации и гуманитаризации образования, создания у детей представления о процессах развития и преемственности единичных культур, являющихся частью общечеловеческого достояния, что дает возможность определить облик человека будущего, свободного от идейных стереотипов, способного вести самостоятельный поиск духовный ценностей и формировать свой эстетический вкус на лучших достижениях мировой культуры.
Осознание художественной картины мира как общенационального достояния, формировавшегося на протяжении всего развития человечества, может стать побудителем к движению отдельных наций и народностей навстречу друг другу в поиске духовных ценностей и идеалов через осмысление особенностей каждой национальной культуры и ее места в едином процессе культурного прогресса.
Горизонтальные и вертикальные связи в развитии искусства помогут восстановить картину мира в его единстве, а также создать представление об искусстве как едином срезе духовной культуры, в котором каждый отдельный вид как бы определяет и предопределяет собой другой, дополняет новыми гранями отображения действительности.
Парадигмальность мышления, которая и является базисом общности проявления художественных направлений и стилей, должна стать основой знакомства с искусством и изучения его в дошкольной и школьной практике. Если расчленение искусства на отдельные виды является метафизическим процессам, помогающим понять особенности литературы, музыки, живописи, театра и т.п., то обратный процесс – соединение знаний об отдельных видах искусства в единый сплав, как уже было сказано, дает представление об образе эпохи в ее конкретном историческом развитии.
Такой подход может стать стержнем, на который будут нанизываться знания об отдельных видах искусства, изучаемых на занятиях эстетического цикла. Это поможет ребятам более полно использовать полученные знания для формирования своих эстетических убеждений, эстетического вкуса и идеала, то есть непосредственно повлияет на развитие эстетического сознания человека.
Подобную интеграцию в школе можно проводить на уроках изобразительного искусства, музыки, литературы, применяя систему заданий, направленных на формирование навыков восприятия и анализа произведений искусства через смежные виды.
Рассмотрение конкретного явления культуры в системе мировых духовных ценностей дает представление об общих закономерностях эстетического освоения мира через искусство. Например, литовский художник и композитор М.Чюрленис является новатором синтетического отображения мира через символические образы. Его музыкальные и живописные композиции в равной мере принадлежат как живописи, так и музыке. Через поиск аналогий визуального и звукового изображения действительности Чюрленис стремился воссоздать образ единства мира в различных формах его материального проявления (зрительного и звукового). Однако он не был единственным в своем роде. Подобными изысканиями занимался русский композитор А.Скрябин, стремившийся к созданию целой системы цветовой окраски звукового ряда. Подобные попытки синтезирования различных образных систем характерны для русской поэзии начала ХХ века, когда содержательная сторона литературного образа порой подвергалась давлению со стороны формы с целью нахождения наибольшей мелодичной адекватности (футуризм, частично символизм).
1.3. Проблемы несовершенства программ обучения.
Б.М. Неменский, один из авторов программы по изобразительному искусству для детей разных возрастных групп, справедливо видит задачу обучения искусствам не только в формировании умения понимать прекрасное, но и способности творить его в своей повседневной жизни. В основу единой системы эстетического воспитания он предлагает положить знакомство детей с принципами художественного творчества. Опираться при этом надо на включенные в программу обучения виды искусства – литературу, музыку, ИЗО. Существенное внимание предлагается уделять эмоционально-чувственной стороне эстетического воспитания средствами искусства, обосновывая непосредственную связь уровня эстетического развития личности с ее профессиональной ценностью. Однако в этой программе недостаточно прослеживается связь изобразительного искусства с другими его видами, а делается попытка осмыслить все художественные категории через живопись, что не дает полного представления о культуре как явлении универсальном, включающем в себя различные формы отражения жизни со своей спецификой и особенностями, а также ограничивает мир художественного переживания визуальными образами. Это во многом обедняет ассоциативное мышление детей.
Тот же недостаток присущ и программе по музыке, разработанной под руководством Д.Б.Кабалевского. Немногочисленные примеры соотнесения музыки и живописи, музыки и литературы не дают нужного представления о тех глубинных связях, которые существуют между этими видами искусства. В программе имеется установка на понимание музыкальной конкретики в отрыве от ее образности, рассуждение о музыке подменяет понимание ее как вида искусства, как составной части культуры.
Проще всего создать что-то новое путем смешения и переосмысливания чего-то старого. Что такое синтез искусств? Это смешение нескольких видов народного творчества. Таким образом появляются новые виды искусств, в которых собирается все лучшее и отбрасывается все ненужное.
Определение
Что такое синтез искусств? Это органическое соединение нескольких разновидностей народного творчества. Зачем он нужен? Путем слияния нескольких видов искусств достигается получение нового художественного явления, которое невозможно создать любым иным способом. Чтобы лучше понять, что такое синтез искусств, можно взглянуть на лучшие архитектурные ансамбли. Здание само по себе уже несет художественную ценность, но только при дополнении его мозаикой, скульптурой и витражами появляется подлинный шедевр. Благодаря комбинации художественных приемов можно раскрыть подлинную многогранность авторской задумки.
Синтез в архитектуре
В качестве примера рассмотрим всем известный Спас на Крови. Этот храм был воздвигнут в память об убийстве Александра II. Само здание невероятно красиво. Но оно поражает зрителя не только архитектурной формой, но и мозаикой.
Синтез в театре
Человек привык созерцать прекрасное. И это возможно прежде всего благодаря синтезу искусств в театре. Мало кто задумывается, смотря представление, о том, как оно создавалось, и о том, сколько людей здесь было задействовано. Театр соединяет в себе драматическое, музыкальное и художественное искусство. Ведь, чтобы поставить спектакль, недостаточно просто хорошей пьесы, положенной в его основу. Для того чтобы зритель получил истинное удовольствие, нужно будет нанять музыкантов, которые смогут заставить человека лучше прочувствовать эмоции, переживаемые героями. Также потребуются художники-декораторы, задача которых - нарисовать и создать задний фон, на котором будет происходить действие. А художники по костюмам должны сшить наряды, которые помогут зрителю погрузиться в атмосферу прошлого века или перенестись в далекие восточные страны. Презентация синтеза искусств в театре происходит на каждом представлении. Стоит только понять, сколько сил вкладывается в постановку одной пьесы, чтобы проникнуться уважением к людям, которые ее создают.
Храмовый синтез
Главная роль в формировании церковного ансамбля отдается архитектуре. Православные храмы строятся по образу и подобию византийских. Планировка церквей развивается с запада на восток. Главная часть – алтарь всегда обильно декорируется. И тут уже архитектура бессильна. Чтобы сделать презентабельной эту часть храма, потребуется искусство краснодеревщиков и столяров. Храмовый синтез искусств включает в себя творения живописцев. Именно благодаря им церковь приобретает величественный вид. Купол, который символизирует небо, зачастую расписывается вручную лучшими мастерами. Здесь могут быть изображены библейские сюжеты или же иконописные лики святых. Чтобы подчеркнуть величество храмов, их обильно украшают позолотой. Иконостас должен вызывать трепет прихожан. Поэтому над его созданием работают краснодеревщики и живописцы. Церкви всегда строили, не жалея сил и времени, ведь именно благодаря этим строениям каждый православный человек имеет возможность уйти от мирских забот, облегчить свою душу и страдания.
Синтез в кино
Все люди любят смотреть фильмы и сериалы. Но мало кто задумывается, сколько сил нужно приложить для их создания. Синтез искусств в театре, кино на телевидении играет огромную роль. И если на сцене многое зависит от пьесы и игры актеров, то для создания фильма этого недостаточно. Конечно, сценарий играет не последнюю роль, так же как и костюмы, и декорации. Но все же мало кто осознает, что работа режиссера, оператора и осветителей тоже важна. Синтез искусств в кино, на телевидении подразумевает работу специалистов практически всех областей. Здесь задействованы художники, писатели, музыканты, инженеры и т. д. Все эти люди помогают гражданам скоротать часок-другой в кинотеатре.
Синтез искусств в кино подразумевает даже зрителя. Ведь именно для него фильмы и выпускаются. Так что нужно знать и понимать, что нравится народу, чтобы создавать не просто проходные киноленты, а бестселлеры.
Синтез на телевидении
Все что говорилось о фильмах, уместно и здесь. Ведь синтез искусств на телевидении подразумевает работу специалистов различных областей. Любой выпуск новостей требует большой подготовки. Нужно написать сценарий обзора главных событий, подобрать одежду ведущему, сделать ему прическу и макияж, а также проработать задний фон. Зрителю не бросается в глаза синтез искусств на телевидении. Театр кажется более достойным понятия искусства. Но это не так. Ведь даже для создания выпуска теленовостей требуется работа большого количества специалистов.
Синтез в искусстве интерьера
Заходя в квартиру, мы не задумываемся, как много в ней всевозможных элементов декора. Но если дизайном помещения занимался специалист, то он продумал все мелочи. Ведь, как известно, именно они помогают сделать из разрозненной картины целое произведение. Что же в интерьере является синтезом искусств? Любую комнату наполняет мебель. Ее изготавливали столяры. Картины, украшающие стены, писали художники. Статуэтки, вазы и всевозможные светильники изготавливали мастера декоративно-прикладного искусства. Соединение всех этих предметов способно создать превосходный ансамбль.
Если рассматривать не квартиру среднестатистического россиянина, а интерьер дворца XIX в., то синтез искусств будет более заметен. Дворцовые залы нередко украшались скульптурами, потолок – лепниной, а вместо стекла оконные проемы заполняли витражи.
Синтез в живописи
Мало кто задумывался над тем, как формируется творчество художников. А ведь эти креативные люди берут свои сюжеты из жизни. И развитие живописи возможно только благодаря синтезу видов искусств. Ведь раньше, в X в., люди не знали об объемном рисунке. Художники изображали в основном только иконы. И только с развитием архитектуры к людям пришло понимание объема. Рисуя сначала наброски, а потом и полноценные картины, художники пришли к пониманию объема и перспективы. Благодаря скульптуре стало возможно изображение на двумерной плоскости трехмерного изображения.
Сегодня искусство потихоньку приобретает цифровой формат. Многие художники творят не на бумаге, а на компьютере. Но даже там они умудряются синтезировать искусство. Современные картины очень похожи на фотографию. И именно от этого вида искусств они и берут очень многое. Например, детальную проработку объектов или гиперреалистичное изображение деталей.
Синтез в музыке
Творческие люди часто вдохновляются чужими работами. У музыкантов это тоже практикуется. Зачастую пианист может использовать партию гитариста как вступление к своему музыкальному произведению. Причем звучать мелодия будет по-новому. Назвать это воровством просто не получится, скорее это будет синтез. Нередко музыканты берут вдохновение из литературных произведений. Например, описание волнующего свидания или сцены ревности может натолкнуть композитора на излияние душевных мук, положенных на ноты.
Синтез в декоративно-прикладном искусстве
Мастера, которые изготавливают предметы, украшающие нашу повседневную жизнь, нередко вдохновляются чужими работами. Что такое синтез искусства декоративно-прикладного? Это сочетание живописи, скульптуры и витража. Керамисты на вазах рисуют картины известных мастеров или же изображают свое видение мира в красках. Художники по стеклу тоже заимствуют идеи из живописи. Изготавливая бронзовые фигурки, мастера смотрят на мраморные статуи. Даже девушки, которые занимаются хендмейдом, часто в своем творчестве заимствуют идеи у признанных мастеров. Таким образом, получаются самобытные творческие произведения, в основу которых лег синтез различных видов искусства. Стоит, конечно, понимать разницу между подражательством и квинтэссенцией собственной идеи.
Синтез в модной индустрии
Дизайнеры, как и любые другие художники, следят за тем, что творят их коллеги. Ведь что такое синтез искусств? Это заимствование идеи и переработка ее под собственное видение. Как же это проявляется в модной индустрии. Всем известный творческий дуэт Dolce & Gabbana часто кладет в основу своих коллекций произведения мировых художников. А порой они умудряются вдохновляться даже керамической мозаикой. Причем их видение достаточно самобытно. Ведь одно дело - просто скопировать орнамент на ткань, и совсем другое - модернизировать его так, чтобы он гармонично вписывался в фасон платья или юбки.
Сегодня происходит синтез искусств?
Конечно, причем повсеместно. И это происходит не потому, что хорошие идеи у творческих людей закончились. Человек всегда искал вдохновение в прошлом. Отчасти это происходит потому, что люди не хотят терять свою историю. Периодически возрождая ее, можно находить в ней что-то новое. Этим приемом часто пользуются модельеры. Наверное, каждый взрослый человек заметил, что каждые 15 лет мода возвращается. И это не случайно. Люди пытаются переосмыслить прошлое и сделать его частью настоящего. То же самое можно проследить и в живописи. Несмотря на то что сегодня искусство переходит в цифровой формат, рассматривая иллюстрации современных художников к сказкам, вспоминаешь творения старых мастеров. Именно благодаря тому что люди научились синтезировать искусство, у них получается достигать органического соединения и рождения новых форм. Это подтверждает появление театра и кино.
Си́нтез иску́сств – создание качественно нового художественного продукта посредством органичного соединения искусства или видов искусства в единое целое. Конечное явление не сводится к сумме составляющих его компонентов, оно обобщает такие их свойства как идейно-мировоззренческое, образное и композиционное единство, общность участия в художественной организации пространства, времени и другие, позволяя оказывать многостороннее эмоциональное воздействие на восприятие человека. Объединение искусств в новый синтетический вид происходит из-за потребности общества в более широком, всеохватывающем освоении и изображении действительности.
Содержание
Уровни осуществления синтеза искусств
Выделяют два уровня синтеза искусств:
- Внутри вида искусства (например, использование отрывков лирического текста в эпосе)
- Между видами искусства (например, создание кинематографическогообраза на основе сценария,написанного по мотивам литературного произведения)
Соотношение между участвующими в синтезе искусствами
Формы синтеза искусств
В мировой эстетике известны концепции Ф.Шеллинга, Р.Вагнера, А.Скрябина, в которых подчеркивалось, что синтез искусств предоставляет художественному творчеству новые резервы и дополнительные возможности в освоении мира, в создании качественно новых художественных ценностей. Поэтому в мировой истории искусства существуют разнообразные формы синтеза. Архитектура и монументальное искусство постоянно тяготеют к объединению, создавая архитектурно-художественный синтез, в котором живопись и скульптура, выполняя собственные задачи, также расширяют и истолковывают архитектурный образ. В этом пространственно-пластическом синтезе обычно участвуют декоративно-прикладное искусство(средствами которого создаётся предметная среда, окружающая человека), а также нередко произведения станкового искусства. Синтез временных искусств (поэзия, музыка) осуществляется во всех жанрах вокальной и вокально-театральной музыки (песня, романс, кантата, оратория, опера и др); своеобразной формой синтеза музыки и поэзии являются многие произведения программной инструментальной музыки. Потребность в новых творческих резервах рождала такие виды искусства, как театр, кино и родственные им временно-пространственные искусства, которые синтетичны по своей природе. Они объединяют творчество драматурга (сценариста), актёра, режиссёра, художника, а в кино также оператора; в музыкальном театре драматическое искусство выступает в единстве с вокальной и инструментальной музыкой, хореографией и т. д. искусство режиссёра эстетически объединяет компоненты художественного театрального или кинематографического произведения в новое целое.
См. также
Ссылки
Большая советская энциклопедияРадугин А. М.Синтез искусств//Эстетика.- Москва: Библионика, 2006. – С. 268 - 271
Wikimedia Foundation . 2010 .
Полезное
Смотреть что такое "Синтез искусств" в других словарях:
Синтез искусств — органичное соединение разных искусств или видов искусств в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду бытия человека. Понятие синтез искусств подразумевает создание качественно нового… … Художественная энциклопедия
СИНТЕЗ ИСКУССТВ — сочетание разных видов искусства, оказывающее многостороннее эстетическое воздействие. Единство компонентов синтеза искусств определяется единством идейно художественного замысла. Архитектурно художественный синтез искусств образуют архитектура,… … Большой Энциклопедический словарь
Синтез искусств — сочетание разных видов искусства, оказывающее многостороннее эстетическое воздействие. Единство компонентов синтеза искусств определяется единством идейно художественного замысла. Большой толковый словарь по культурологии.. Кононенко Б.И.. 2003 … Энциклопедия культурологии
синтез искусств — сочетание разных видов искусства, оказывающее многостороннее эстетическое воздействие. Единство компонентов синтеза искусств определяется единством идейно художественного замысла. Архитектурно художественный синтез искусств образуют архитектура,… … Энциклопедический словарь
СИНТЕЗ ИСКУССТВ — (греч. synthesis соединение, сочетание) органическое единство худож. средств и образных элементов различных иск в, в к ром воплощается универсальная способность человека эстетически осваивать мир. С. и. реализуется в едином худож. образе или… … Эстетика: Словарь
СИНТЕЗ ИСКУССТВ — в архитектуре взаимосвязанное, органич. единство разл. видов изобразит, искусства (монументальная живопись, скульптура), декоративно прикладного искусства и архитектуры, в результате осуществления к poro возникает новое эстетически образное… … Большой энциклопедический политехнический словарь
СИНТЕЗ — (греч. соединение, сочетание, составление) соединение различных элементов в единое целое, качественно отличное от простой их суммы. Понятие С. в культурологии характеризуется многозначностью и смысловой открытостью. Оно… … Энциклопедия культурологии
СИНТЕЗ — (от греч. соединение, сочетание, составление), соединение различных элементов, сторон предмета в единое целое (систему), которое осуществляется как в практич. деятельности, так и в процессе познания. В этом значении С. противоположен… … Философская энциклопедия
СИНТЕЗ — (греч. syn вместе, tithemi помещаю) метод мышления, состоящий в восхождения от простого к сложному, от частей к целому, от причин к явлениям, от начала к последствиям, противоположен анализу. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского… … Словарь иностранных слов русского языка
Образы моря в русском синтезе искусств Может ли не полюбить море тот, кто хоть раз его видел? То ласковое, то гневное, изменчивое, как живое существо, - сколько вдохновенных образов рождало оно в искусстве! Его рисовали писатели и композиторы, живописцы и поэты. Давайте вспомним А. С. Пушкина. Прощай, свободная стихия! В последний раз передо мной Ты катишь волны голубые И блещешь гордою красой. Как поэтично отображено море в стихотворении Лермонтова. Белеет парус одинокий В тумане моря
Синтез искусств в вокально-хореографической сюите Г.Г. Вдовина "Тейтерень Пия Кудо"
Искусство. Творчество художественное
Искусство – это одна из важнейших эстетических категорий, характеризующая особую форму общественного сознания, а также человеческой деятельности и ее продуктов. Задолго до науки и права искусство участвовало в познании окружающего мира и самого человека, гармонизации его с природой и социумом. Оно представляет собой развивающуюся систему, гибко реализующуюся в различных видах, жанрах, направлениях, стилях. Создание и функционирование произведений искусства осуществляется в рамках художественной культуры, которая объединяет в исторически изменяющееся целое художественное творчество, искусствознание, художественную критику и
Легенда о Тристане и Изольде и её воплощение в искусстве и в творчестве Р. Вагнера
К.С Станиславский. Жизнь, творчество и вклад в мировое искусство театра
Содержание Введение…………………………………………………………………………3 1.К.С Станиславский. Жизнь, творчество и вклад в мировое искусство театра……………………………………………………………………………..4 1.1Жизнь и творчество………………………………………………………. 4 1.2. Вклад в мировое искусство театра …………………………………. 13 2. Система Станиславского………………………………………………. ….16 2.1Основные принципы…………………………………………………..……16 2.2 Метод действенного анализа………………………………………………19 2.3 Метод физических действий……………………………………………. 25 2.4. Работа актёра над ролью …………………………………………………33 2.5. Работа режиссёра над пьесой……………………………………………..36 2.6. Понятия этика и эстетика…………………………………………………38 Заключение……………………………………………………………………..42 Список литературы……………………………………………………………..45 Введение К.С. Станиславский -- русский советский актёр, режиссёр, театральный педагог, основатель и руководитель Московского Художественного театра. Народный артист СССР (1936). Великий
Реклама как вид современного искусства на примере творчества Бекмамбетова
Искусство конца ХIХ – начала ХХ века. Импрессионизм в живописи и скульптуре. Творчество Огюста Ренуара, Клода Моне, Камиля Писсарро, Огюста
Социально-политическая роль искусства на примере творчества Ильи Глазунова
Анализ и синтез электронных устройств
Окказиональные слова в творчестве Хлебникова
Содержание Введение 4 Глава 1. Понятие об окказионализмах 7 1.1. Окказионализм как лингвистическое явление 7 1.2. Признаки окказионализмов. 10 1.3. Типы окказиональных новообразований 12 1.4. Классификация окказионализмов по Е.А. Земской. 14 1.6. Классификация окказиональных слов. 18 Вывод 22 Глава 2. Окказионализмы в творчестве В.Хлебникова 23 2.1. Особенности окказиональных слов В. Хлебникова 23 2.2. Лексические окказионализмы. 24 2.3.Окказиональные сочетания слов 25 2.3.Примеры фонетических окказионализмов. 26 2.4.Примеры грамматических окказионализмов. 27 Вывод 28 Заключение 29 Литература 31 Приложение
Воспитательное значение литературы для детей второй половины XVIII века: творчество Екатерины II
Сикстинская капелла и капелла Медичи в творчестве Микеланджело Буонаротти
Эстетическое воспитание на уроках искусства
Дина Рубина. Основные аспекты творчества
Искусство общения
Искусство общения Общение - естественная потребность человека. Формирование и развитие личности, нормальная деятельность возможны лишь в процессе общения. Общение лежит в основе должного психологического климата семьи и трудового коллектива. Не случайно в наше время этот фактор привлекает пристальное внимание педагогов, психологов, врачей, социологов и других специалис-тов. На первый взгляд общение кажется делом простым. Возможно, для некоторых это так. Но порою люди не умеют или не знают, с чего начать разговор, что и как говорить, спросить.
Контрольная работа по "Искусству"
Творчество, как фактор и усвоение развития личности
КОСТАНАЙСКИЙ СОЦИАЛЬНО – ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ АКАДЕМИКА З. АЛДАМЖАР ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ КАФЕДРА ЕСТЕСТВЕННЫХ НАУК КУРСОВАЯ РАБОТА ПО ДИСЦИПЛИНЕ ПЕДАГОГИКА ТЕМА: ТВОРЧЕСТВО, КАК ФАКТОР И УСВОЕНИЕ РАЗВИТИЯ ЛИЧНОСТИ. Выполнила: Рогусалова Екатерина Викторовна 2 курса специальности Педагогика и методика начального обучения Научный руководитель Мажитова А. М. Костанай 2016 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ. 3 1 Теоретические основы одного из факторов и условий развития личности – творчества. 5 1.1 Понятие творчества, функции и виды творчества. 5 1.2 Творчество как процесс (творческое
Понятия о технологии органического и нефтехимического синтеза и твердого топлива
Творчество детей через квиллинг
Компьютерная игра как средство развития творчества и речи дошкольника 5-6 лет
Оглавление Введение Глава 1. Развитие речи и творчества детей дошкольного возраста как психолого-педагогическая проблема 1.1. Понятие творчества и речи и их значение для развития ребенка 1.2. Общая характеристика развивающих и обучающих игр для детей 1.3.Развитие творчества и речи старших дошкольников с помощью компьютерных игр Глава 2. Организация деятельности воспитателя по развитию речи и творчества детей старшего дошкольного возраста, посредством компьютерных игр. 2.1. Изучение представлений родителей об использовании компьютерных игр в развитии речи и творчества детей
Устное народное творчество, как средство воспитания детей дошкольного возраста
Содержание: Введение. Глава I. Теоретические основы устного народного творчества как средства воспитания детей дошкольного возраста. 1.1.Психолого-педагогические основы устного народного творчества в отечественной и зарубежной науке. 1.2. Воспитательная ценность малых форм устного народного творчества и русских народных сказок. Выводы по I главе. Глава II Устное народное творчество, как средство воспитания детей дошкольного возраста. 2.1.Устное народное творчество как средство воспитательного воздействия на детей дошкольного возраста. 2.2.Воспитание детей дошкольного возраста средствами устного народного творчества (из опыта работы детского
Развитие российского баяно-аккордеонного искусства в контексте истории России.
Введение На сегодняшний день баяно-аккордеонное исполнительское искусство занимает достаточно прочные позиции в музыкальной культуре. Об этом свидетельствует особенно интенсивное его развитие в последние десятилетия. Формирование исполнительской баяно-аккордеонной культуры прошло весьма сложный и неоднозначный путь. Из подчинённого инструмента баяны и аккордеоны стали самостоятельными инструментами на мировой музыкальной сцене. Это утверждение справедливо и по отношению к баяно-аккордеонному репертуару, что и обусловило актуальность нашей работы. Цель настоящей работы состоит в изучении истории возникновения репертуара для баянов и аккордеонов
Образ женщины в культуре и искусстве США 1920-х годов
Читайте также: