Швейцарская школа дизайна реферат

Обновлено: 30.06.2024

История развития графического дизайна в последние 10 – 15 лет привлекает к себе неуклонно растущий интерес как со стороны исследователей, так и дизайнеров-графиков. Это связано, прежде всего, с интенсивным развитием издательского дела, а также рекламной индустрии в нашей стране. В этих условиях непрерывно растет востребованность художников-графиков, свободно ориентирующихся в опыте ведущих национальных школ графического дизайна.

Файлы: 1 файл

швейцарский д.docx

Среди монографий, посвященных развитию швейцарской школы графического дизайна, либо творчеству ее представителей, следует выделить работы Р. Маклина (R. McLean, 1990; 1997), Э. Хейца (A.V. Heiz, 2000), Р. Холлиса (R. Hollis, 2006), К. Перселла (K.W. Purcell, 2006), М. Ле Культре (M. F. Le Coultre, 2007) и Э. Первиса (A.W. Purvis, 2003). Отдельные главы, либо разделы в общих трудах, посвященные швейцарской типографике, принадлежат Ф. Меггсу (P.В. Meggs, 1998), С. Хеллеру (S. Heller, 2000; 2008), Р. Лэбазу (R. Labuz, 1991), Л. Блэквелу (L. Blackwell, 1998) и ряду других историков дизайна.

Предпосылки развития новой типографики

Отличительные черты международного стиля типографики.

Фотография как новый художественный медиум в
швейцарской типографике 1930 – 1940-х гг.

Абстрактное искусство и новая типографика в Швейцарии. 1930 – 1940-е гг.

Большинство выдающихся дизайнеров-графиков Цюриха были и живописцами (М. Билл, Р.-П. Лозе, А. Штанковски, В. Цилиакс, Г. Мэттер, Г. Штайнер и Г. Эрни). Живописцами были также известные цюрихские фотографы Э. Хайнингер и Г. Шу. В Базеле к авангардным кругам живописцев принадлежали Т. Боллмер и Г. Эйденбенц. Близость к живописным критериям формы и колорита, несомненно, оказывала свое влияние на творческий почерк этих мастеров.

Наиболее влиятельной группировкой художественного авангарда в Швейцарии оставались конструктивисты. Их воздействие на круг дизайнеров-графиков трудно переоценить, его необходимо учитывать при анализе художественных принципов швейцарской школы графического дизайна. Наиболее ценным вкладом конструктивизма в типографику было закрепление пространства страницы, понимание его ценности.

Интернациональный типографический стиль или швейцарский стиль появился и развивался в Швейцарии с 1927 г.

Безусловным и безоговорочным основателем швейцарской школы графического дизайна считается Ян Чихольд (1902-1974). Неординарная для своего времени личность, Ян родился в Германии, в семье художника и по совместительству — оформителя вывесок. Именно в семье он получил первые навыки ремесла и каллиграфии, впоследствии поступив в Лейпцигскую Академию графики.

Ян Чихольд

В своих работах представители швейцарской школы типографики используются гарнитуры без засечек. Так Ян Чихольд разработал шрифты — простые и удобные для чтения.

Transit (1931)
Saskia (1931/1932)
Zeus (1931)
Uhertype Grotesk (1933—1936)
Sabon (1966/1967)

Простота и функциональность
Наличие свободного пространства
Асимметричная расстановка блоков
Читаемость (гарнитуры без засечек)

Рекламные тексты, выполненные в подобном стиле, хорошо привлекают внимание. Они устанавливают коммуникацию со зрителем и значительно повышают шансы, что текст будет замечен и (что важно) прочитан.

Не менее ценный подарок швейцарской школы — модульная сетка, которой сегодня пользуются абсолютно все графики.

Плакаты Йозефа Мюллера-Брокманна

На пик расцвета швейцарская графика вышла уже в послевоенные годы — когда европейская промышленность оправилась от ущерба и начала предлагать свою продукцию за границей. Швейцарский стиль идеально подходил для того, чтобы привлечь внимание многонационального потребителя. Одна из сфер, где международный стиль получил наибольшее развитие, стала фармацевтическая отрасль.

>Швейцарский стиль в фармацевтике

Крупнейшие швейцарские производители лекарственных препаратов для создания своего фирменного стиля и упаковок обращались к выдающимся графическим дизайнерам, таким как Йозеф Мюллер-Брокманн, Карл Герстнер, Армин Хофманн, Жерар Ифер, Нелли Рудин, Йорг Хамбургер, Андреас Хис, Штефан Гайсбюхлер, Макс Шмид.

Helvetica — Гарнитура Хельветика (1957г. дизайнеры Макс Мидингер Эдуард Хоффман) самый популярный шрифт швейцарского стиля.

К 70-80 годам прошлого века стиль сменил вектор — часть дизайнеров (как З. Одерматт и Р. Тисси) добавили графике черты постмодернизма, другая часть (как В. Вейнгарт) встала на путь типографических экспериментов. Но и те, и другие сумели доказать, что графический дизайн — это искусство.

Одерматт и Р. Тисси

Сегодня наработки мастеров швейцарской школы успешно используются в рекламе, Web-дизайне и разработке пользовательских интерфейсов различных электронных устройств. Самым близким потомком швейцарской школы можно считать современный Flat-дизайн. Перепробовав десятки направлений и использовав все открывшиеся возможности, дизайнеры вернулись к тому же, с чего начинали — к лаконичности, легко читаемым текстам и свободным пространствам.

Наряду с конкретным искусством и конструктивизмом, сильное влияние на швейцарскую типографику оказывало художественное направление геометрической абстракции – неопластицизм. Выставки произведений П. Мондриана проходили в 1947 (Базель) и 1955 (Цюрих) гг.

2.4. Международный стиль типографики: генезис и становление (2-я половина 1940-х – 1960-х гг.)

Первое послевоенное десятилетие убедительно показало новые общемировые тенденции экономического и культурного развития: повсеместно рос дух космополитизма. Развивавшаяся сфера торговли инициировала появление мультинациональных корпораций. Скорость и темпы коммуникационных процессов превращали мир в новое глобальное сообщество, в котором возможности передачи информации оказывались решающими. В этих условиях возникла настоятельная необходимость коммуникативной ясности. Также была ощутима потребность в простых фотографиях и стандартных глифах, облегчающих понимание и усвоение информации людьми разных национальностей. Графический дизайн, развивавшийся в Швейцарии в 1950-е гг., был направлен на решение именно этих задач, и поэтому концепция и методология швейцарского стиля вскоре распространилась по всему миру.

Одной из сфер, где возникающий международный стиль оказался наиболее востребован, была фармацевтическая промышленность. Крупнейшие швейцарские компании-производители химических и медицинских препаратов (Ciba, Geigy, Hoffmann-La Roche, Sandoz) для создания современного корпоративного стиля обращались к ведущим мастерам графического дизайна – А. Хофманну, К. Герстнеру, Н. Рудину, Й. Хэмбургеру, Й. Мюллер-Брокманну и другим.

Одной и наиболее влиятельных швейцарских компаний была фирма J. R. Geigy AG. Она лидировала не только как передовой бренд химико-фармацевтической отрасли, но также уделяла серьезное внимание графическому дизайну и печатной рекламе своей продукции. В 1948 г. ею был открыт собственный отдел графического дизайна, что помогло фирме разработать узнаваемый во всем мире корпоративный стиль. Главная роль в формировании фирменного стиля компании принадлежала Г. Хонеггеру – художественному директору Geigy (1955 – 1958).

Основными гарнитурами, использовавшимися дизайнерами международного стиля типографики, были Univers А. Фрутигера (1957), Helvetica Э. Хоффманна и М. Мидингера (1957), а также другие новые гротески.

В 1950-е гг. швейцарская школа графического дизайна явилась апогеем сознательного, рационального начала в искусстве печати. Репутацию беспристрастного и технократичного швейцарский графический дизайн обрел благодаря работам мастеров, следовавших модернисткой парадигме искусства. Адаптация выработанных ими принципов следующей исторической эпохой – эрой постмодернизма – происходила во многом благодаря творческому союзу З. Одерматта и Р. Тисси.

Лидером швейцарской школы типографики в настоящее время является Вольфганг Вейнгарт (р. 1941), профессор художественно-промышленной школы в Базеле. Ученик Э. Рудера и А. Хофманна, Вейнгарт стал реформатором системы швейцарского дизайн-образования и теоретиком новой стратегии графического дизайна, впервые применив компьютерные программы для подготовки оригинал-макета и допустив эксперимент в практику графического дизайна. Деятельность Вейнгарта стала новым стимулом для развития Базельской школы после смерти ее директора Э. Рудера в 1970 г.

Таким образом, Вейнгартом было смоделировано художественное направление нового порядка, рассматривать которое следует в ракурсе социальной и культурной истории западного общества как одно из ярчайших явлений художественного постмодерна.

Д. Фридман, Э. Грейман, В. Кунц

По окончании института искусств в 1970 г. Грейман стала слушательницей художественно-промышленной школы Базеля, где изучила искусство ручного набора и типографику международного стиля под руководством В. Вейнгарта и А. Хофманна. По возвращении в США Грейман некоторое время работала дизайнером-графиком в Нью-Йорке, преподавала в Philadelphia Collage of Art. В 1976 году она переехала в Калифорнию, в Лос-Анджелес, где основала собственную дизайн-студию Greimanski Labs.

В заключении сформулированы выводы, исходящие из содержания исследования. Приведены основные результаты работы и показаны перспективы дальнейшего развития темы.

Швейцарская школа графического дизайна по праву занимает виднейшее место в проектной культуре ХХ в. Она синтезировала наиболее прогрессивные мировые достижения в области функциональной типографики, фотографики, шрифтового дизайна, архитектуры и абстрактного искусства 1920 – 1960-х гг. Швейцарский международный стиль типографики, возникший в 1940 – 1950-е гг., доминировал в мировом графическом дизайне до 1970-х гг. Его творцы – Э. Келлер, М. Билл, Э. Рудер, А. Фрутигер, А. Хофманн, Й. Мюллер-Брокманн, – стали крупнейшими теоретиками и педагогами послевоенного поколения типографов, заслужившими признание во всем мире.

На основании проведенного исследования в соответствии с его целью и задачами формулируются следующие выводы:

Часто у моушн-дизайнеров страдает типографика. Если вы не чувствуете себя уверенно в обращении с ней, есть совет — не мудрите, не используйте сложные композиционные и шрифтовые решения. Тогда, велика вероятность, вы сделаете лучшее из возможного. Один из самых рабочих вариантов стиля, которым можно вдохновиться, — швейцарский дизайн. Если разобраться в его основах, можно смело брать его в работу и использовать в моушн-проектах.

Стиль оказал глубокое влияние на развитие графического дизайна в 20 веке. Поэтому велики шансы, что вы уже видели множество примеров швейцарского в различных формах графического дизайна, даже не подозревая об этом. Швейцарский дизайн почитается за его чистые линии, объективность и читабельность. Он оказал огромное влияние на дизайн в целом, особенно на модернистское движение. Являясь образцом минимализма, швейцарский дизайн в своих работах делал акцент на типографике. В этой статье — об истоках, характеристиках стиля и смежных направлениях дизайна.

Чтобы обнаружить корни этого движения, мы должны вернуться в 1896 год, когда берлинская типография Berthold Type Foundry выпустила шрифт Akzidenz Grotesk в попытке — вы угадали — представить объективный стиль дизайна. Это событие стало той искрой, которая привела к эволюции швейцарского стиля: движение, заинтересованное в том, чтобы донести свою мысль чётко и универсально.

Две основные швейцарские школы дизайна сделали значительный вклад в развитие швейцарского стиля. Первая — Базельская школа дизайна в 1908 году скорректировала один из своих основополагающих курсов, вдохновившись методом графического дизайна, основанном на работе с сеткой, который зародился в 19 веке.

Десятилетие спустя, в 1918 году, Kunstgewerbeschule Zürich, крупнейший художественный университет Швейцарии, принял на работу Эрнста Келлера в качестве профессора. Он сразу же приступил к разработке курса типографики и графического дизайна. Келлер учил студентов стилю, который подчеркивал уникальную для того времени философию.

Он считал, что дизайнерские решения должны исходить из самих проблем дизайна. Эта философия интересна, потому что представляет собой намеренный бунт против предыдущих школ дизайна, которые фокусировались исключительно на эстетической красоте, что не всегда приводит к лучшим и наиболее функциональным дизайнерским решениям.

Давайте переместимся в 1950-е годы. Это десятилетие ознаменовалось более мощным ростом швейцарского стиля. В это время уникальные черты швейцарского дизайна были объединены в шрифты без засечек, например, Univers. Разработка Univers стала поворотным моментом, благодаря которому мир получил один из самых любимых и широко используемых шрифтов — Helvetica.

Шрифтовики, создававшие Helvetica, преследовали следующие цели:

Сделать шрифт исключительно читабельным.
Применять его для длинных текстов или копий.
Создать чистое семейство шрифтов.

Им это удалось, и сегодня Helvetica — один из самых популярных шрифтов без засечек в истории.

Важное отличие швейцарского стиля, которое бросается в глаза, — использование сетки. В швейцарской философии дизайна сетка считается наиболее гармоничным методом организации информации. Именно поэтому сетка является отправной точкой для каждой композиции. В дизайне сетка — это основа для того, как и где размещается контент.

Сетки полезны для того, чтобы дизайнеры могли расположить контент так, чтобы он был разборчивым, читаемым и эстетически привлекательным. Содержимое на сетках обычно располагается относительно:

всей страницы,
других элементов на той же странице.

Использование сетки свойственно не только швейцарскому дизайну. Даже в фотографии правило третей использует воображаемую систему сеток, чтобы расположить композиционные элементы наиболее визуально привлекательным образом.

Типографика в этом стиле также имеет свои особенности. Текст обычно выравнивается симметрично слева или справа. Такой вид форматирования по сравнению с другими:

естественнее для чтения,
требует меньше доработки,
более неформальный.

В швейцарской графике также есть повторяющиеся варианты шрифтов. Обычно это шрифты без засечек — они доносят до читателя идею простоты и минимализма. Первые швейцарские типографы считали, что шрифты без засечек являются наилучшей альтернативой для передачи характера прогрессивной эпохи. Ещё одной интересной особенностью шрифтов в швейцарском дизайне является их меняющийся размер. Мы привыкли к тому, что в любой школе дизайна шрифты всегда имеют одинаковый размер, поэтому швейцарцы меняют ситуацию, регулярно используя контрастные размеры шрифтов. Эта техника несоответствия делает проекты гораздо более визуально привлекательными и притягательными для зрителя. Она также служит функциональной цели, поскольку разные размеры шрифта дают решающие подсказки об иерархической важности информации:

Более крупные шрифты используются в заголовках и верхней части содержания на уровне страницы.
Шрифты меньшего размера обычно встречаются в основном тексте и последующих подразделах контента.

Фотографии для дизайна в швейцарском стиле обычно выбираются с учётом объективности. В изображениях не должно быть ничего, напоминающего коммерческую рекламу или пропаганду любого рода, опять же, из пуристских соображений. Эти идеи исходят из философии тех, кто стоял у истоков швейцарского стиля. Они считали, что дизайн должен быть направлен на благо общества. Следовательно, дизайн должен быть объективным передатчиком информации между частями общества.

Прелесть швейцарского дизайна в том, что он появился в то время, когда формировались и другие направления. Так, все они оказывали влияние друг на друга. Ниже расскажем о таких направлениях.

Это голландское движение, также известное как неопластицизм, зародилось в 1917 году. Особенности направления Де Стайл — универсальность и чистая абстракция за счёт ослабления влияния формы и цвета.

Вместо того чтобы использовать широкий спектр элементов в своих проектах, представители направления Де Стайл использовали только:

горизонтальные и вертикальные композиции,
чёрные, белые и основные цвета.

Дизайн Баухаус пришёл к нам из одноименной немецкой художественной школы, действовавшей с 1919 по 1931 год. Основой философии этой школы было объединение всех видов искусства (графический дизайн, дизайн интерьера, архитектура, искусство и т.д.) в единое произведение искусства.

Эта система дизайна имела следующие характеристики:

чистая геометрия,
отказ от орнамента, излишества,
стремление к тому, чтобы в дизайне форма следовала за функцией.

Основанная в 1913 году русским теоретиком искусства и художником Казимиром Малевичем, эта школа дизайна сосредоточилась на элементарных геометрических формах, таких как круги, прямоугольники, линии и квадраты, окрашенных в консервативную цветовую гамму.

Философия этого направления дизайна — абстрактная форма искусства, в которой главенствует не просто визуальное отображение предметов, а безусловное художественное чувство.

Еще одно дизайнерское движение, зародившееся в России в 1913 году, конструктивизм был основан Владимиром Татлиным, архитектором и художником. Участник авангардного движения в России, Татлин прославился своими проектами башни Татлина или памятника Третьему Интернационалу. Однако он так и не был построен.

Конструктивизм был протестом против концепции автономного искусства. Философски эта школа дизайна хотела использовать искусство как средство для достижения социальных целей. В свою очередь, она повлияла на другие движения дизайна в Европе того времени, такие как Баухаус и Де Стайл. Она известна благодаря:

минималистичным палитрам,
фотомонтажам,
геометрическому уменьшению.

Читайте также: