Русский сценический костюм реферат

Обновлено: 02.07.2024

Определение традиционной сферы функционирования народного костюма. Трансформация народной культуры в сценическом костюме фольклорного жанра. Основные направления и правила создания образа фольклорного сценического костюма на основе народной одежды.

Рубрика Краеведение и этнография
Вид статья
Язык русский
Дата добавления 10.12.2016
Размер файла 21,5 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Народные традиции в сценических костюмах

Поэтому сценический костюм должен не только привлекать внимание своим красочным оформлением, но и отражать традиционные особенности кроя народной одежды, цвета, орнамента, способа ношения и др., чтобы через зрительное восприятие сценических образов человек смог приобщиться к культуре своего народа, ощутить дух времени и сохранить в памяти истинное представление о народном костюме с последующим обращением к первоисточнику для самообразования и саморазвития.

Создание фольклорного сценического костюма на основе народной одежды происходит по двум направлениям:

1. Обращение к этнографическим источникам (сохранение основных композиционных приемов, заложенных в народной одежде). Художники сохраняют крой народной одежды и ее основные пропорции. Усиливается декоративность костюма: подчеркивается, укрупняется вышивка, отделка. Создаются новые композиционные формы постоения костюма.

2. Стилизация - разработка сценического костюма по народным мотивам с выявлением наиболее характерных черт народного костюма конкретного района или области в современном понимании. Художники дают жизнь современному бытовому костюму, основываясь на народных традициях в одежде. В современный силуэт вводится народный орнамент, костюм кроится в зависимости от расположения орнамента на оригинале.

Сценический костюм рассчитан на зрительное восприятие с расстояния на менее 5-6 метров. Следовательно, ему должна быть присуща некоторая декоративность.

Разработка сценических костюмов находится в прямой зависимости от содержания номера. Участвуют ли в номере один-два человека или целый ансамбль, лирическое ли содержание номера или комедийное и др. - все накладывает отпечаток на художественный образ сценического костюма. Приведем некоторые правила, которых должны придерживаться художники, создавая образ сценического костюма:

1. В костюме для хороводных номеров особенно разрабатывается верхняя часть, т.к. в танце зрительное внимание акцентируется на движении рук. Рукава в этом случае - наиболее нарядная часть костюма. Использование цветовых градаций от светлого оттенка к более темному.

2. В костюмах для подвижных номеров (кадриль, темповые танцы с требованиями высокой техники исполнения и т.п.) делается (в женских костюмах) акцент на оформление поневы или юбки, чтобы привлечь, таким образом, внимание к движению ног исполнительницы, подчеркнуть ритмичность номера. Цветовые сочетания строятся на контрастах, костюмы должны быть яркими и декоративными.

3. Вышивка, строчка в сценическом костюме могут быть решены более декоративно путем использования трафарета (печать рисунка на ткани). Такие приемы применяют для создания большего эффекта восприятия строчки или орнамента вышивки со сцены; к тому же обычная строчка, например, как бы она крупна ни была, со сцены смотреться не будет. Аналогично происходит и масштабирование декоративных элементов (увеличение орнамента или частей декоративной отделки).

4. Создавая образы для массового танца, не следует перегружать их орнаментацией и яркими красками, так как все костюмы воспринимаются единым цветовым пятном. Если на сцене один-два исполнителя, то здесь уже можно более тщательно поработать над орнаментацией костюмов, подчеркнуть индивидуальность исполнителя.

5. Вышивка должна быть переработана под сценический костюм. Использование подлинных образцов нежелательно, т.к. из зрительного зала они просто не будут видны.

6. Орнаментика выдерживается в подчиненности традиционному костюму. Ошибочным будет перенесение орнамента с полотенца на рукава, в результате чего пропадает ритм рисунка, так как рисунок рассчитан на восприятие с различных плоскостей и в определенных пропорциях.

8. Излишняя пестрота в костюме нарушает целостное восприятие образа, гармонию всех его элементов. Это относится и к использования блесток в сценическом костюме: их использование усиливает эффект восприятия художественного образа костюма, придает праздничность, но не следует слишком увлекаться применением подобного рода отделки.

На основе анализа и систематизации знаний о специфике народной одежды можно найти оптимальное решение для создания конкретного сценического образа. Все детали сценического костюма должны не только гармонично сочетаться по своей цветовой гамме, крою, орнаменту, отделке, но и нести смысловую нагрузку. То есть девичий костюм должен по внешним характеристикам отличаться от женского, праздничный от повседневного, костюм пожилой женщины от костюма молодой замужней женщины и т.п. Все сравнительные характеристики отражены в народном костюме.

Немаловажное значение при создании сценического костюма имеет выбор ткани. Русский традиционный костюм выполнялся из домотканых тканей (шерстяное, льняное, хлопчатобумажное, конопляное полотна и др.), а впоследствии фабричных натуральных материалов (шелк, бархат, сатин, китайка и др.). Поэтому задачей при создании сценического народного костюма является передача фактуры ткани в соответствии с оригиналом.

Применяются различные эффекты для создания фактуры ткани:

1. Роспись ткани.

2. Наложение одной ткани на другую.

3. Набойка (печать).

4. Вышивка (строчка).

5. Аппликация, нашивки и др.

Нельзя соединять бытовые ткани с театральными (например, платья фабричного рисунка у девушек и шелковые рубашки у юношей). Это выглядит безвкусно и безграмотно. Чтобы сделать костюмы яркими, им необходимо декоративное оформление. Если применять вышивки, то на всех костюмах -- мужских и женских. Не надо здесь бояться однообразия, ибо не следует путать однообразие и единый стиль. Костюмы с вышивкой -- это костюмы единого стиля, разнообразие же достигается цветовыми соотношениями, характером кроя.

Для народных плясок, кадрилей, переплясов платья должны быть не выше 25 сантиметров от пола, а для современных и бальных танцев -- 33-35 сантиметров, учитывая и каблук танцовщицы. В хороводных танцах длина сарафана должна закрывать половину каблука исполнительницы.

Мужские костюмы не надо украшать роскошно, так как в подлинном народном костюме мужская одежда всегда была намного скромнее женской. Яркой деталью в мужском сценическом костюме может быть пояс.

При выборе материалов следует учитывать и освещение, так как некоторые ткани при искусственном освещении могут восприниматься иначе (в особенности сине-голубые цвета при электрическом свете блекнут, сереют).

На создание сценического народного костюма в целом влияет множество внешних и внутренних факторов. На основе изучения народных традиций в одежде, анализа и систематизации полученных знаний можно создать сценический костюм, отражающий специфику народного костюма и отвечающий требованиям культуры на современном этапе развития общества.

народный костюм фольклорный сценический

Библиография

1. Бажонкин, А.В. Сценический костюм (методические рекомендации) Управление культуры Горьковского облисполкома Областной научно-методический центр народного творчества и культурно-просветительской редактор Л. П. Пономаренко, отв.за выпуск Н. М. Хрящева Горький, 1989

2. Бережнова, М.Л. Русский народный костюм сегодня: развитие традиций или конструирование образа? // Этнография Алтая и сопредельных территорий: Материалы междунар. науч. конф. - Барнаул, 2008. - Вып. 7. - С. 303-305.

5. Шатковская, М.Л. Формирование элементарного базиса прототипов при проектировании одежды на основе народного костюма: Автореф. дис. канд.техн.наук / М.Л. Шатковская. - СПб, 2009.

Подобные документы

Народные истоки фольклорного театра. Общая характеристика понятий: обряд, празднества, игрища. Основные жанры фольклорного театра. Балаган, кукольный театр, вертеп, бытовые сатирические и героико-романтические народные драмы. Обрядовые игровые элементы.

курсовая работа [47,0 K], добавлен 28.05.2014

Зарождение, становление и эволюция японской традиционной одежды. Техника и технология производства тканей. Исторические этапы развития эстетических принципов японского костюма; традиции, обряды, утилитарные, духовные и социальные аспекты его формирования.

презентация [28,9 M], добавлен 27.04.2014

Истоки появления национального костюма донских казаков, влияние на него русских и тюркских народностей. Специфика платья-кубелька с точки зрения бытового использования и эстетической ценности. Роль народного костюма в изучении традиционной культуры.

реферат [22,8 K], добавлен 25.04.2011

Изучение эволюции японской традиционной одежды; раскрытие роли традиций и обрядов, связанных с одеждой. Основные виды костюма, появившиеся на территории Японии и заимствованные у других народов. Восприятие цвета в культуре Японии. Семиотика жестов.

дипломная работа [1,9 M], добавлен 24.06.2010

Анализ устного народного творчества России. Понятие, сущность и особенности поэтических фольклорных произведений русского народа. Характеристика основных жанров русской народной поэтики (народные сказки, былины, лирические песни, частушки, заговоры).

В работе представлены образцы театрализованных костюмов по мотивам русской народной одежды, созданных с учетом технических возможностей самодеятельных ансамблей при изготовлении костюмов на местах. Здесь представлены костюмы для исполнения русской пляски, кадрили для хоровода.

Содержание работы

1. Введение
2. Русские народные танцы
3. Сценическая обработка русских народных костюмов
4. Танцевальные костюмы по мотивам народной одежды Московской области
5. Сценическая обработка танцевальных номеров Московской области
6. Список литературы

Файлы: 1 файл

Сценическая обработка танцевального фольклора Московской области.docx

СОДЕРЖАНИЕ

  1. Введение
  2. Русские народные танцы
  3. Сценическая обработка русских народных костюмов
  4. Танцевальные костюмы по мотивам народной одежды Московской области
  5. Сценическая обработка танцевальных номеров Московской области
  6. Список литературы

Зарождение различных танцев и музыки на Руси относится к глубокой древности. Точно установить время появления плясок очень трудно. Учёные считают, что они возникли в VI веке н.э. В древнем искусстве славян неразрывно сочетались музыка, слово и танец. Связь танца и песни во все времена придавала русской народной пляске особое очарование, мелодичность, певучесть и содержательность. Первые танцы древности были далеки от того, что в наши дни называют этим словом. Они имели совсем иное значение. Разнообразными движениями и жестами человек передавал свои впечатления от окружающего мира, вкладывая в них свое настроение, своё душевное состояние. Возгласы, пение, пантомимная игра были взаимосвязаны с танцем. Сам же танец всегда, во все времена был тесно связан с жизнью и бытом людей. Поэтому каждый танец отвечает характеру, духу того народа, у которого он зародился. Трудно определить, сколько народных танцев и плясок бытует в России. Их просто невозможно сосчитать (да многое уже умерло с исполнителями). Они имеют самые разнообразные названия: иногда по песне, под которую исполняется тот или иной танец, например: "А я по лугу", "Камаринская", "Сени"; иногда по количеству танцоров: "Шестера" "Семера", "Восьмера", "Парная", "Напарочка"; иногда по названию персонажа, который изображается в пляске: "Бычок", "Медведь", "Чиж", "Дергач", "Рыбка", "Лебедушка".

История Русского народного костюма интересна и актуальна особенно в наши дни. Все мы понимаем как важно не терять своих корней, познакомить и показать детям во что одевались наши предки. Тем более что элементы русского костюма необычны и каждый из них имел особенное часто символичное значение. Данный реферат подробно освещает заданную тему.

ВложениеРазмер
russkiy_narodnyy_kostyum._referat.docx 380.54 КБ

Предварительный просмотр:

РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ

Развитие русского народного костюма имеет богатую и долгую историю, его составляющие формировались еще в дохристианскую эпоху, в тесной взаимосвязи с архитектурой Руси и языческими верованиями.

Описание русского народного костюма

Женский русский национальный костюм намного интереснее и богаче, чем мужской, ведь в женском облике заложены представления народа о женственности, красоте, семейных ценностях. В старину на Руси костюм был одним из проявления народного прикладного искусства и ремесел.

Одежда русской крестьянки состояла из такой вот рубахи, украшенной вышивкой, которая в русском народном костюме обычно размещалась на рукавах, подоле и по плечам. Сверху надевали однотонный сарафан, а также передник. Крестьянский костюм готовился с большим старанием, обычно в связи с трудовыми праздниками – жатвой, сенокосом, выгоном скота.

Детали русского народного костюма

Сарафан – одна из главных деталей народного русского женского костюма. Нарядный вариант его носили в комплекте с рубахой, передником, подпоясанным поясом. В каждой местности был свой фасон сарафана, и узоры на нем, как и на других вариантах русских народных костюмов, имеет свои особенности. В южной части России предпочтение отдавали красному цвету, который имел множество различных оттенков. Вышивка на сарафанах выполнялась золотыми нитями и жемчугом.

Самым распространенным головным убором женского русского народного костюма был кокошник – плотная шапочка разнообразных форм, и обычно пышно декорированная вышивкой и камнями.

Девицы носили обручи (мягкие или твердые) из разноцветных лент. Если незамужние девушки могли носить одну косу или расплетенные волосы, то замужние дамы заплетали в обязательном порядке 2 косы и всегда носили головной убор.

Красота и первозданность, оригинальность и целомудренность народного русского костюма находит отражение и в современном мире, так элементы костюмов в русском народном стиле в последнее время очень актуальны в мировой fashion-индустрии и все чаще появляются на модных подиумах.

Наряды на Руси всегда славились богатой цветовой гаммой и узорами. Обязательными в образе были головные уборы . Основными формами костюма были трапециевидная и прямая.

На Руси все наряды шились из домотканых полотен, однако с середины XX века они стали вытесняться фабричными тканями, мода на которые пришла из Европы при появлении Петра I.

Как выглядит традиционный русский народный костюм?

Северный русский народный костюм имеет некоторые отличия от костюма южного. На севере было принято носить сарафан, на юге – поневу.

Женская рубаха по крою имела сходства с мужской. Она была прямой и с длинным рукавом. Рубаху было принято украшать узорами по рукавам, по низу рукавов, оплечью и низу изделию.

На юге вместо сарафана использовалась понева. Эта поясная одежда шилась из шерсти на холщовой подкладке. Понева, как правило, была синяя, черная или красная. Также широко использовалась полосатая или клетчатая ткань. Будничные поневы отделывались довольно скромно – шерстяной домотканой узорной тесьмой.

Понева не выделяла женскую фигуру, а наоборот скрадывала всю ее величавость и красоту за счет своего прямого силуэта. В том случае, если понева обрисовывала талию, ее скрадывали при помощи передника или напуска рубахи. Часто поверх рубахи, поневы и передника надевался нагрудник.

Девушка в русском народном костюме всегда выглядела красиво и величаво. Свой яркий, женственный образ она дополняла бусами, серьгами, различными ожерельями и подвесками.

На ножках русских красавиц можно было увидеть кожаные сапожки, коты, а также знаменитые лапти.

. Во-первых, когда речь идет о русском костюме, особенно XIX - начала XX веков, то имеют в виду именно одеяние крестьянства. К этому времени дворяне, купцы, разночинцы уже окончательно перешли на европейский костюм. А вот жители села как носители консервативной культуры продолжали одеваться по старинке.

1. . Во-первых, когда речь идет о русском костюме, особенно XIX - начала XX веков, то имеют в виду именно одеяние крестьянства. К этому времени дворяне, купцы, разночинцы уже окончательно перешли на европейский костюм. А вот жители села как носители консервативной культуры продолжали одеваться по старинке.

Во-вторых, русский костюм, как и костюмы народов России – это не единая, установленная для всех жителей Российской империи униформа, а большое количество вариантов, присущих для разных губерний.

2. Во-вторых, русский костюм, как и костюмы народов России – это не единая, установленная для всех жителей Российской империи униформа, а большое количество вариантов, присущих для разных губерний.

. Так, жительница Подмосковья одевалась совсем не так, как, например, тверчанка или нижегородка. Различия касались состава костюма, особенностей кроя, тканей, цветов. рубашки сарафан, а на юге – юбку-поневу.

3. . Так, жительница Подмосковья одевалась совсем не так, как, например, тверчанка или нижегородка. Различия касались состава костюма, особенностей кроя, тканей, цветов. рубашки сарафан, а на юге – юбку-поневу.

Радикально отличался женский народный костюм южан и северян. В северных и центральных губерниях женщины носили , головные уборы. Кокошники, кички, платки разнообразных фасонов и декора – все это дополняло одежду замужних женщин, красиво завершало образ.

4. Радикально отличался женский народный костюм южан и северян. В северных и центральных губерниях женщины носили , головные уборы. Кокошники, кички, платки разнообразных фасонов и декора – все это дополняло одежду замужних женщин, красиво завершало образ.

Самыми популярными тканями, из которых шился национальный костюм России, являлись ситец и другие хлопчатобумажные ткани, льняное полотно, кумач, а также сукно. Зажиточное крестьянство могло позволить себе бархат, шелк, высококачественный шерстяной текстиль.

5. Самыми популярными тканями, из которых шился национальный костюм России, являлись ситец и другие хлопчатобумажные ткани, льняное полотно, кумач, а также сукно. Зажиточное крестьянство могло позволить себе бархат, шелк, высококачественный шерстяной текстиль.

Интересно, что, несмотря на все разнообразие, все народные костюмы России тяготели к трем основным цветам – белому, красному и синему (знакомое сочетание оттенков, не правда ли?)

6. Интересно, что, несмотря на все разнообразие, все народные костюмы России тяготели к трем основным цветам – белому, красному и синему (знакомое сочетание оттенков, не правда ли?)

Из белого полотна шили рубашки, из синего и красного – сарафаны, поневы, нередко – верхнюю одежду. Кроме того, указанное цветовое сочетание повсеместно встречается в русских национальных узорах, применявшихся для декора одежды. Но не нужно считать наших предков людьми, лишенными фантазии.

7. Из белого полотна шили рубашки, из синего и красного – сарафаны, поневы, нередко – верхнюю одежду. Кроме того, указанное цветовое сочетание повсеместно встречается в русских национальных узорах, применявшихся для декора одежды. Но не нужно считать наших предков людьми, лишенными фантазии.

Читайте также: