Русский народный хор реферат

Обновлено: 05.07.2024

Хор- большой вокально-исполнительский коллектив, который средствами своего искусства раскрывает содержание и форму исполняемых произведений. В отличии от вокальных ансамблей, в хоре каждый звук и каждую линию партитуры исполняет не один певец, а группа певцов поющих в унисон. Принято различать 2 основных направления академическое и народное. Академические хоры в своей деятельности опираются на принципы и критерии выработанные музыкальными академиями. Характерные признаки Академического хора:1) основа пения-округлое звучание;2) репертуар академического хора- классика: русская и зарубежная, авторская песня, народные песни, но в обработке;3) белый верх черный низ в костюме, черные или белые платья;4) исполнение с дирижером и с партитурой;

Характерные признаки русских народных хоров:1) опора на местную областную традицию бытового хорового пения;2) подголосочно-полифонический распев песни, как основа хорового многоголосья;3) использование натурального регистрового регистра;4) сочетание пения с народной пантомимой и хореографией.

В зависимости от профиля исполнительской деятельности хоровые коллективы именуются капеллами, ансамблями песни и танца, оперными хорами, учебными хорами.

Капелла. Хор получил это наименование от названия места, где размещаются певчие. В настоящее время капеллами называются большие и средние по составу профессиональные концертные хоры.

Ансамбль песни и танца. Название объединяет два жанра искусства: музыка и хореография. К ним относятся русские народные хоры (Государственный русский народный хор им. Пятницкого), ансамбль песни и пляски донских казаков, кубанских казаков, а также ансамбли песни и пляски, которые организуются в частях и подразделениях.

Певческий голос образуется и формируется в голосовом аппарате. Он состоит из гортани, в середине которой расположены голосовые связки, являющиеся источником звука. Трахеи, бронхи и легкие выполняют не только дыхательную функцию, но и являются нижними резонаторами. Расположенные выше гортани глотка, рот, нос, лобные пазухи, гайморовы полости являются верхними резонаторами.

Профессиональный певческий голос должен иметь приятный тембр, силу звука, диапазон не менее двух октав.

Певческие голоса разделяются на высокие, средние и низкие; делятся на з группы: женские, детские и мужские. Каждая группа имеет определенный диапазон.

Диапазоном называется звуковой объем голоса от самого низкого до самого верхнего звука. В диапазон входит понятие тесситура.

Тесситура- это часть диапазона голоса. Бывает низкая, средняя (удобная) и высокая.

Женские певческие голоса:

Разница в диапазоне и тембре голоса: Высокие- лирическое сопрано, колоратурное и лирико-колоратурное сопрано, лирико-драматическое и драматическое сопрано.

Средний- меццо-сопрано. Низкий- контральто.

Мужские певческие голоса: Высокий- тенор альтино, лирический тенор (Собинов, Лемешев, Паворотти, Козловский), лирико-драматический тенор, драматический тенор (Карузо, Саткилава).

Средний- баритон лирический/драматический

Низкий- бас: бас высокий- кантанте (Шаляпин), центральный бас- профундо, басы октависты (в опере не используются, применяются в хоровом пении).

Типы и виды хоров и их структура. Различают 2 типа хора: однородный (детский, женский, мужской) и смешанный (полный или неполный).

В основе любого хора лежит хоровая партия, объединяющая певцов, имеющих родственных по тембру и диапазону голоса.

Хоровая партия делится на группы. Такое деление называется divisi (дивизи).

Тип хора- характеристика состава исполнительского коллектива по группам певческих голосов ( мужская, женская, детская группы),

Детский хор- альт (низкий, ля1), дискант (высокий, до2-ре2),

Женский хор- сопрано (диапазон от до первой октавы до соль/ля второй октавы), альт (фа/соль малой октавы- ми/фа второй октавы),

Мужской хор- теноровая партия (до малой октавы- соль/ля первой октавы), бас (до большой октавы- фа первой октавы).

Наибольшими художественно-выразительными возможностями отличается полный смешанный хор. Он состоит из четырех хоровых партий: сопрановой, басовой, альтовой, теноровой.

Неполным смешанным хором называется коллектив в котором отсутствует одна или две хоровые партии, но обязательно из разнородных групп хора (чаще встречается в художественной самодеятельности, где отсутствует одна мужская партия)

Вид хора- характеристика хорового коллектива по количеству хоровых партий. Бывают одноголосные, двух-, трехголосные и т.д. возможности одноголосного хора ограничены. Но благодаря этим произведениям добиваются унисонного звучания. Двух-, трехголосное изложение хоровых произведений чаще применяется в художественной самодеятельности. Четырехголосное изложение является классической формой фактуры в смешанном хоре. Пяти- восьмиголосное исполнение встречается в основном в произведениях крупной формы.

Состав хора по количеству исполнителей. Различаются на большие, средние и малые хоры. Наименьшим составом хоровой партии принято считать 3-4 человека (связано с цепным дыханием). Отсюда минимальный состав смешанного хора 12-16 человек(норма), но чаще 16-20 человек (меньшее количество называется ансамблем) Средний состав академического хора 30-60 человек, народного 20- 25. Большой академический хор 87-120 человек, большой народный хор от 30 до 35-40 человек.

Сразу же после Октябрьской революции серьезную государственную поддержку получил старейший русский народный хор, организованный М. Е. Пятницким в 1911 году из крестьян Воронежской, Рязанской и Смоленской губерний.
Утверждение народного певческого стиля в профессиональных формах хорового искусства протекало не всегда гладко. В 50— 60-е годы особенно четко обозначились проблемы народных хоров, связанные со спецификой концертной формы исполнения произведений фольклора. Стало очевидным, что современный народный хор, в отличие от фольклорно-этнографического, имеет иную форму сценического воплощения фольклора и произведений, созданных на его основе.

Прикрепленные файлы: 1 файл

Развитие русского советского хорового искусства.docx

Развитие русского советского хорового искусства

Подлинное торжество народного творчества, получившего благодаря Октябрьской революции огромные возможности для своего развития, ознаменовалось выходом его на широкую слушательскую аудиторию. Впервые формы народного искусства получили равные права с академическими. Это было закономерно, так как сама фольклорная основа сближала профессиональное и самодеятельное народное исполнительство, а богатые художественные народные традиции,, высокий уровень народного исполнения в его лучших образцах служили и служат почвой для развития национального профессионального искусства.

Утверждение народного певческого стиля в профессиональных формах хорового искусства протекало не всегда гладко. В 50— 60-е годы особенно четко обозначились проблемы народных хоров, связанные со спецификой концертной формы исполнения произведений фольклора. Стало очевидным, что современный народный хор, в отличие от фольклорно-этнографического, имеет иную форму сценического воплощения фольклора и произведений, созданных на его основе.

Последние два десятилетия знаменуются серьезным научным осмыслением закономерностей развития народного хорового исполнительства, разработкой методики народного пения. В большой степени этому способствовали работы В. Одоевского, А. Серова, П. Сокальского, Е. Линевой, А. Кастальского, А. Листопадова, А. Никольского, Н. Брюсовой и других ранних исследователей и собирателей народынх песен, чьи наиболее ценные положения нашли свою дальнейшую разработку в трудах советских фольклористов— теоретиков и практиков (В. Захарова, П. Казьмина, А. Колосова, А. Абрамского, Е. Гиппиуса, А. Рудневой, Л. Хри-стиансена, Н. Мешко, Н. Калугиной).

В настоящее время традиции русской народной песни успешно развиваются в творчестве государственных русских народных хоров: имени Пятницкого, Северном, Воронежском, Уральском, Сибирском, Рязанском, Омском, Волжском, Оренбургском, Всесоюзного радио и Центрального телевидения, а также в ансамблях песни и пляски донских и кубанских казаков.

Традиции русского академического пения развиваются в творчестве Ленинградской академической капеллы имени М. Глинки, Республиканской русской хоровой капеллы имени А. Юрлова, Большого хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения, Государственного академического хора Союза ССР, Магнитогорской хоровой капеллы, Государственного Московского хора, Московского Камерного хора.

Советское хоровое искусство выдвинуло замечательную плеяду хоровых дирижеров, видных общественных деятелей, теоретиков № практиков хорового дела. Среди них следует назвать имена А. А. Давиденко, М. Г. Климова, И. В. Немцева, И. И. Юхова, A. В. Никольского, П. Г. Чеснокова, Н. М. Данилина, А. В. Александрова, И. М. Кувыкина, Г. А. Дмитревского, В. В. Степанова,B. П. Мухина, В. А. Булычева, А. А. Егорова, Н. И. Демьянова, К. К. Пигрова, А. В. Преображенского, А. С. Степанова, И. П. Пономарькова, Д. Л. Локшина, И. Г. Лицвенко, А. В. Свешникова,A. И. Анисимова, Г. А. Колышкина, А. А. Юрлова, В. С. Попова,B. Г. Соколова, С. А. Казачкова, К. Б. Птицы, С. Г. Эйдинова,А. В. Михайлова, Е. П. Кудрявцевой, В. Н. Минина.

Современное хоровое искусство обогащается новым идейным. содержанием, развивает и совершенствует свои формы и жанры, методы и приемы. В целом сейчас наблюдается подъем хоровой культуры на качественно новую ступень. Это выражается прежде всего в практике хорового исполнительства, особенно в развитии, самодеятельных форм, в композиторском поиске новых средств выразительности, в совершенствовании подготовки хормейстерских кадров.

· История развития хоровой самодеятельности 3

· История развития хоровой самодеятельности

· История развития хоровой самодеятельности 2

История развития хоровой самодеятельности 2

Хоровая самодеятельность активно включается в самые различные формы музыкально- просветительной работы: в концерты-митинги по случаю крупных событий времени, где политические речи чередовались с пением революционных рабочих песен, в военно-шефскую работу по музыкальному просвещению красноармейцев и краснофлотцев Рабоче-Крестьянской Армии, во всевозможные народные инсценировки, празднества и гуляния, в многочисленные конкурсы, смотры, олимпиады, развернувшиеся по всей стране в 20—30-е годы.

В 1929 году создан Центральный Дом самодеятельного искусства. Постепенно закладывались и укреплялись организационные и методические основы хоровой самодеятельности. Встала новая задача — переход к более развитым формам работы, которые позволили бы решать задачи музыкального просвещения масс на более высоком уровне.

Наибольшее распространение начинает получать художественная песня. Хоровая самодеятельность становится мощным стержнем музыкально-эстетического воспитания народа.

В 1936 году в Москве была проведена Первая Всесоюзная хоровая олимпиада, впервые сосредоточившая внимание общественность одним из самых распространенных видов искусства — хором.

Примечательно, что среди двадцати девяти участвовавших в смотре хоров наряду с профессиональными коллективами

представлены и самодеятельные.

Число хоровых кружков и коллективов росло интенсивно и подчас стихийно. Одновременно поднимался их исполнительский уровень. Возникла необходимость создания координации методического центра в масштабах страны, способного вливлять деятельность миллионов любителей, оказывать им дей-

:-:ую творческую и организационную помощь. В 1936 году, с Всесоюзным Домом народного творчества, художественная самодеятельность и ее наиболее многочисленная часть — хоровой самодеятельность— получили возможность еще более цельного развития.

В 40—50-е годы создаются государственные народные хоры во многих областях России (на Урале, Волге, в Сибири, Воронеже, Омске, Оренбурге). Это отразилось и на развитии самодеятельного движения.

Самодеятельным хорам были близки и понятны народная основа исполнения, народно-песенный репертуар коллективов их профиля. Вот почему наряду с профессиональными в эти года возникают многочисленные самодеятельные народные хоры и ансамбли. Хоровая самодеятельность становится богатейшим репертуаром для пополнения профессионального хорового искусства, наиболее одаренными исполнителями, а иногда и ценовыми коллективами. Напомним, что многие профессионнальные хоры выросли из самодеятельности. Так родился Краснознаменный ансамбль песни и пляски имени Александрова, большой хор государственных русских народных хоров. Тесная связь между профессиональными и самодеятельными формами хорового исполнения является отличительной чертой советского искусства.

------------------------------ ------------------------------ ------------------------------ ------------------------------ -------------------- Современное хоровое искусство существует в трех взаимосвязанных формах: в профессиональном хоровом исполнительстве, в хоровой самодеятельности и фольклорном бытовании. Каждое из направлений имеет свои узконацеленные задачи, которые определяются его особенностями развития. Вместе с тем в этой многообразной хоровой практике все коллективы, независимо от формы их организации (профессиональной или непрофессиональной), ведомственной подчиненности, исполнительской направленности работы, имеют нечто общее, что дает возможность определить хор как структурно организованный певческий коллектив, владеющий комплексом вокально-хоровых навыков, необходимых для музыкально-образной передачи идейно-художественного содержания исполняемого произведения.

По мере развития исполнительских стилей, форм и структуры хоровых коллективов назревала необходимость их систематизации.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Особенности структуры русского народного хора

Профессиональный певческий голос должен иметь приятный тембр, силу звука, диапазон не менее двух октав.

Тесситура- это часть диапазона голоса. Бывает низкая, средняя (удобная) и высокая.

Женские певческие голоса:

Средний- меццо-сопрано. Низкий- контральто.

Средний- баритон лирический/драматический

Хоровая партия делится на группы. Такое деление называется divisi (дивизи).

Детский хор- альт (низкий, ля1), дискант (высокий, до2-ре2),

Одной из своеобразных национальных форм общественных гуляний

на открытом воздухе издавна стали хороводные игры и песни. Они сопровождались или движением по кругу или театрализованным действием. Именно эта форма хорового массового исполнения, прежде всего молодежи, где сочетались и пение, и пляска, и игра, и инструментальное сопровождение, и породила синтезированное искусство русского народного хора.

До начала письменной нотной фиксации хоровая культура в России развивалась как устная традиция. Но и после появления письменной записи народная устная традиция оказалась чрезвычайно устойчивой. Хоровая культура в России была неразрывно связана с церковью. Однако исследователи отмечают, что ранние формы церковной музыки развивались в значительной степени под влиянием народной песни. Появление профессионального хорового пения на Руси связано с церковно-певческой традицией. Хоровое исполнительство активно развивается в период Московской Руси. К этому времени относятся первые государственные мероприятия, связанные с профессионализацией певческого дела. Во второй половине XV века создается первый русский профессиональный хор – государевы певчие дьяки. От них ведет свое начало старейший русский хор – Ленинградская академическая капелла. Наряду с хоровыми коллективами, существовавшими на средства государства (Петербургская капелла, Московский синодальный хор, хоры оперных театров), появляется большое количество частных хоров, содержавшихся любителями хорового пения, меценатами из дворян и буржуазии. Возникают хоры в различных учебных учреждениях. К концу XIX века количество частных хоров значительно возросло. Одновременно с этими хорами во второй половине XIX века в России появляются народные профессиональные хоры.

Исполнительскому росту русских хоровых коллективов в большой степени способствовало хоровое творчество русских композиторов. Появление первых записей народных песен в конце XVIII и начале XIX века, их хоровые обработки явились стимулом для развития стиля светского хорового творчества и исполнительства. Огромную роль в развитии русской хоровой культуры сыграли композиторы конца XVIII века Д.С. Бортнянский и М.С. Березовский. Их творчество было насыщено "мирским" народнопесенным, эмоциональным началом. Дальнейшее развитие культуры хорового исполнения связано с хоровым творчеством русских композиторов XIX века (М.И. Глинка, Н.А. Римский-Корсаков). С именами многих русских музыкальных деятелей и хоровых дирижеров связаны прогрессивные мероприятия в области хорового образования и воспитания, проведение музыкально-просветительной работы. Например, А.А. Архангельский один из первых ввел в 90-х годах XIX века в церковные хоры женские голоса.

Кубанский казачий хор

Единственный в России профессиональный коллектив народного творчества, имеющий непрерывную преемственную историю с начала XIX века.

В 1861 году коллектив вслед за войском переименовали в Кубанский войсковой певческий хор.

После Февральской революции 1917 года впервые партии альта и сопрано были укомплектованы женскими голосами. Коллектив был востребован, ставили даже спектакли.

В 1938 году, в связи с включением в состав хора танцевальной группы, коллектив был переименован в Ансамбль песни и пляски кубанских казаков. С началом Великой Отечественной войны почти все его солисты ушли на фронт, но уже в 1944 году ансамбль возобновил свою деятельность. Основным в творчестве была патриотическая направленность. Тем не менее, в 1961 году по инициативе Н.С. Хрущева, посчитавшего, что национальная культура не нуждается в государственной поддержке, ансамбль был расформирован вместе с другими профессиональными народными хорами и ансамблями СССР. И только через восемь лет, 4 января 1969 года, по многочисленным просьбам кубанцев Краснодарский крайисполком принял решение о воссоздании Государственного Кубанского казачьего хора. На должность художественного руководителя был приглашен из Северного русского народного хора заслуженный деятель искусств России Сергей Алексеевич Чернобай.

14 октября 1974 года художественным руководителем Государственного Кубанского казачьего хора назначен коренной кубанец, талантливый хормейстер и учёный-фольклорист, композитор Виктор Гаврилович Захарченко – выпускник Новосибирской консерватории, 10 лет проработавший главным хормейстером Государственного Сибирского русского народного хора. Всего за несколько месяцев он подготовил с артистами совершенно новую концертную программу на основе народных казачьих песен. Виктор Захарченко с увлечением записывал фольклор и в сибирской глубинке, и в станицах и хуторах Кубани. Многие песни были знакомы ему с детства, их пела его мама и земляки певучей станицы Дядьковской. В народных песнях, обрядах, картинах казачьего быта предстали индивидуальные народные характеры, появились раскованность и импровизация, возник правдивый фольклорный хоровой театр. За 45 лет неустанной творческой деятельности на Кубани Виктору Захарченко удалось всесторонне реализовать свои художественные, научные и просветительские устремления. Он уверен, что в традиционной культуре кроется историческая и генетическая память народа. Фольклор – не просто жанр, а средство защиты от нависшей над миром угрозы глобализма.

Уровень мастерства вокалистов и танцоров Кубанского казачьего хора признан во всем мире, это подтверждается многочисленными приглашениями коллектива на зарубежные и российские гастроли, переполненными залами и восторженными отзывами прессы.

Художественный руководитель и главный дирижер Кубанского казачьего хора – народный артист России, Украины, Адыгеи, Абхазии, Карачаево-Черкесии, заслуженный артист Республики Южная Осетия, заслуженный деятель искусств Чеченской Республики, Дагестагна и Республики Крым, дважды лауреат Государственной премии РФ, лауреат Международной премии Фонда Святого Всехвального апостола Андрея Первозванного, дважды Герой труда Кубани, доктор искусствоведения, профессор, композитор Виктор Захарченко.

Директор хора – заслуженный работник культуры России, Украины и Республики Адыгея, заслуженный деятель искусств Республики Крым Анатолий Арефьев. Главный хормейстер – заслуженный артист Карачаево-Черкесской Республики Андрей Кобельков. Балетмейстер – заслуженная артистка Республики Адыгея, заслуженный деятель искусств Кубани Елена Арефьева. Руководитель оркестра – лауреат международных и всероссийских конкурсов Денис Адаев.

Хор имени Митрофана Пятницкого

В 1910 году под руководством М. Е. Пятницкого был организован хор крестьян Воронежской, Рязанской и Смоленской губерний. Коллектив был невелик: на известной фотографии тех лет Митрофан Ефимович запечатлен всего лишь с четырнадцатью хористами в народных костюмах.

Первый концерт хора, состоявшийся 2 марта 1911 года в Москве, произвел фурор. Публика, пришедшая в Малый зал Благородного собрания, с восхищением слушала подлинные, глубоко трогающие песни. Выступление крестьян по достоинству оценили С. В. Рахманинов и Ф. И. Шаляпин — великие русские музыканты, прекрасно знавшие и ценившие русскую народную песню.

После смерти М. Е. Пятницкого в 1927 году коллективу было присвоено имя его основателя, а дело продолжил его племянник, Петр Михайлович Казьмин, незаурядная личность, большой знаток русского народного творчества.

9 мая 1945 года вместе с победителями хор принимал активное участие в празднествах, посвященных Великой Победе в Москве. В послевоенные годы гастрольно-концертная деятельность коллектива расширяется. С конца 1940-х годов он начал выезжать за границу, побывав во многих странах Европы. Хор становится знаменитым.

Такой подход требует высочайшего владения профессией. На сцене коллектив — единый организм, коллективная творческая личность, объединённая одной задачей и одним стремлением — раскрыть высокую нравственность и духовность русской песни, все красоту народного искусства России.

Сегодня в составе хора лучшие из лучших: певцы, танцоры, музыканты. Они приехали в коллектив из 30-ти регионов страны, среди них более 40 лауреатов всероссийских, международных и региональных конкурсов исполнителей — Россия в миниатюре, Россия молодая.

Государственный академический

Северный русский народный хор

единственный на Северо-Западе России высокопрофессиональный художественный коллектив, чья многолетняя просветительская деятельность способствует приобщению зрителей и слушателей к традиционной русской культуре.

История коллектива началась с деятельности любительского народного хора, которым руководила Антонина Колотилова – сельская учительница из Великого Устюга. Ей удалось объединить вокруг себя любителей народной песни. Обладая хорошим голосом, превосходными вокальными данными, отличными исполнительскими навыками на народном щипковом музыкальном инструменте цитра, Антонина Яковлевна Колотилова была не просто организатором местного хорового сообщества, она заряжала потрясающей энергетикой всю Великоустюжскую округу.

В 1931 году Антонину Яковлевну приглашают на работу в областной радиокомитет, она переезжает в Архангельск, а вместе с ней – 12 участников ее коллектива, к которым впоследствии присоединяются любители народной песни из Лешуконского, Мезенского, Пинежского, Каргопольского и других районов Поморского Севера. Самобытный народный коллектив становится любимым детищем и гордостью Северного края и всей страны. Он концертирует по области, выезжает на гастроли в Москву, по городам России. Артисты Северного хора собирают и обрабатывают фольклор, изучают народные традиции и обычаи жителей Русского Севера.

С 1959 года хор побывал в Польше, Болгарии, Франции, Германии, Италии, Китае, Индии, Афганистане, Японии, Тунисе, США и других странах. За активную концертную деятельность А. Я. Колотилова получает звание Народной артистки РСФСР.

В 1960 году по инициативе Министерства культуры в хор приходит работать хормейстером Нина Константиновна Мешко. С 1961 года Н. К.Мешко – художественный руководитель Северного хора. Она – неподражаемый мастер русского народного хорового искусства, основатель целой школы профессионального народного пения. Ее долгий и славный творческий путь тесно связан c двумя знаменитыми коллективами – Хором русской песни Всесоюзного радио и государственным Северным русским народным хором, которым Нина Константиновна Мешко руководила до 2008 года.

Н. К. Мешко – народная артистка СССР, лауреат Государственной премии РСФСР имени Глинки, художественный руководитель Государственного академического Северного русского народного хора, профессор кафедры хорового и сольного народного пения РАМ имени Гнесиных.

С 2008 года художественный руководитель Государственного академического Северного русского народного хора – заслуженная артистка России, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных Светлана Конопьяновна Игнатьева. Коллектив сохраняет традиции, заложенные Антониной Яковлевной Колотиловой, Ниной Константиновной Мешко и в то же время развивается, ищет новые формы работы с фольклорным материалом, а главное – продолжает прославлять Архангельскую область, Русский Север на необъятных просторах нашей Родины и далеко за ее пределами.

ордена Дружбы народов ансамбль песни и пляски Донских казаков

имени Анатолия Квасова

был создан 4 апреля 1936 года. В 1936 году создаётся профессиональный ансамбль Донских казаков в Ростовской филармонии. Первым художественным руководителем ансамбля Донских казаков стал С. К. Иванов. В последующие годы коллективом руководил известный на Дону музыкант, Заслуженный артист Армянской ССР В.А. Никольский и балетмейстер Е.Л. Секержинский. Наиболее продолжительный период в 50-60 годы руководителем ансамбля был Заслуженный артист РСФСР П.И. Лысоконь, балетмейстер – Заслуженный артист РСФСР С.А. Книжников.

С 2009 года художественный руководитель ансамбля – Александр Буйвол. Выпускник Ростовской консерватории, Александр пришёл работать в ансамбль Донских казаков в 1995 году на должность артиста хора и проделал яркий путь к должности художественного руководителя. Яркая сценическая внешность, врождённый артистизм, чувство народной пластики движений, высокий профессионализм, неоднократно отмечал А.Н. Квасов. Александр Буйвол привлекает в ансамбль молодых талантливых артистов, способных воплотить творческие замыслы.

Эта оценка очень важна для участников ансамбля, потому что главное для них - это традиционная манера пения и подлинный материал, взятый в процессе работы от аутентичных исполнителей.

В 2000 году ансамбль проводит два месяца в турне по Японии с программой «Музыка пяти континентов", организованной министерством образования Японии. В ней приняли участие по одному фольклорному коллективу из Австралии, Южной Америки, Африки, Азии и Европы. За турне был проделан путь более 15 000 км. от Хоккайдо до Окинавы. Концерты проходили в общеобразовательных школах, где учащиеся 1-11 классов знакомились с фольклором народов мира.

Благодаря этой поддержке коллективу сшиты сценические костюмы на основе реконструкции традиционной одежды донских казаков XIX века и приобретено звукотехническое оборудование. В новых костюмах с концертами ансамбль посетил Воронежскую область, территории Донского края: города Азов, Таганрог, Аксайский, Заветинский, Усть-Донецкий районы.

С 2017 года художественным руководителем коллектива является Лучший работник культуры Ростовской области Виктория Колесникова, хормейстер – заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества Лариса Французян.

В составе ансамбля студенты и выпускники Ростовской Государственной консерватории им. Рахманинова, Ростовского колледжа искусств, Ростовского колледжа культуры.

Репертуар ансамбля составляют старинные и современные донские казачьи песни и авторские песни в современной обработке. Основополагающей концепцией построения репертуара коллектива является изучение не только песенной, но и танцевальной культуры донских казаков и сценическое воплощение номеров программы коллектива – это яркие вокально-хореографические номера.

Читайте также: