Русская классика на современной сцене реферат

Обновлено: 02.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

«Не надо думать, что старая музыка устарела,

Подобно прекрасному правдивому слову

Р.Шуман

В этом высказывании звучат мнения музыкантов XIX века. Возникает вопрос: а будет ли актуальна классическая музыка в современном мире? На этот вопрос мы ответим в ходе нашей исследовательской работы.

В разных странах и у разных народов всегда считалось, что музыка обладает сильным воздействием на внутренний мир человека. Она может доставить наслаждение или напротив вызвать сильное душевные беспокойство; побуждать слушателя к размышлениям и открывать перед ним неизвестные ранее стороны жизни. Именно музыке дано выразить чувства столь сложные, что порой невозможно описать словами.

Актуальной проблемой данной работы является утрата интереса к классической музыке среди подрастающего поколения.Исходя из проблемы была сформулированна цель работы: выявить роль классической музыки в современном мире.

Задачи исследования:

Изучить историю возникновения и развития классической музыки;

Рассмотреть развитие классической музыки и ее представителей в России;

Определить актуальность классической музыки в современном мире;

Выявить влияние классической музыки на человека и окружающий мир.

Музыка позволяет осознать проблемы не только разумом, но и сердцем, как бы почувствовать их изнутри, не только размышлять, но и сопереживать.

История развития классической музыки.

В истории классической музыки выделяются отдельные периоды развития: ренессанс, барокко, класицизм, романтизм, классика XX века.

Самый длительный период в истории классической музыки, охватывающий 1400-1600 гг. Эпоха Возрождения и бурного развития искусства, оставившая в мировой музыкальной традиции произведения таких композиторов, как Томас Луис де Виктория, Джованни да Палестина, Томасс Таллис и в том числе музыкальное творчество Шекспира.

Эпохе Барокко (1600-1750 гг.), следующей за Ренессансом, характерны более сложные музыкальные формы, появление новых жанров, разнообразие жанров, полифония. Именно в эпоху Барокко получила расцвет опера и стали популярными композиторы, которых слушают и наследуют по сей день: Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Георг Фридрих Гендель.

Эпоха классицизма в развитии классической музыки ограничивается периодом 1750-1830-х гг., с которым неизменно соотносят имена композиторов Венской школы – Моцарта, Гайдна, Бетховена.

Иоганн Себастьян Бах, Людвиг Ван Бетховен, Петр Ильич Чайковский, Вольфганг Амадей Моцарт. И это естественно, ведь XVII - XIX века считаются расцветом классической музыки.

Классическая музыка является очень сложной по своему содержанию. Большинство известных нам композиторов- классиков в своей жизни претерпевали немало трудностей. Творчество многих при жизни не было признано и оценено по достоинству.

Ярким примером этого служит жизненный и творческий путь немецкого композитора XVIII века Иоганн Себастьяна Баха.

Именно в творчестве этого великого композитора появилось то, что стало характерным для искусства в последующие века: стремление к философскому обобщению и в то же время тонкое проникновение в мир человеческой души.

Именно это позволяло композитору на протяжении всей своей жизни создавать музыкальные, поразительные по форме и грандиозные по внутреннему богатству. Наследие Баха является непревзойденным по признанию всех музыкантов мира.

Возникает вопрос: « А как сейчас воспринимается музыка Баха?

Примером может служить Всероссийский конкурс имени С.С. Бендицкого проводящийся в городе Саратове, обязательным правилом этого конкурса является исполнение классических произведений, в том числе и произведения Баха. (Я принимала участие в этом конкурсе).

Хотя мы не отдаем себе отчета музыкой Баха заполнено буквально все наше жизненное пространство, конечно не только в ее классическом исполнении, но и во многих современных интерпретациях.

Так почему же, именно, музыка Баха представляет все человечество? Почему цивилизацию не представляет какой-либо современный хит? Многие исследователи творчества и ученые неоднократно пытались проводить расшифровки баховских произведений, желая объяснить ее влияние на человека, и каждый находил что-то совершенно оригинальное. Математики утверждают: что, переложив музыку в математические символы можно получить известные формулы. Музыковеды находили в произведениях зашифрованные библейские темы и образы Иисуса Христа, Марии, их жизни, страданий и вознесения. Может именно это и объясняет высокую духовность и высоконравственное воздействие музыки Баха?

Классическая музыка является неотъемлемой частью нашей жизни, сопровождая нас от младенческого возраста, ведь учеными доказано, что именно классическая музыка как никакая другая оказывает самое благотворное воздействие на развивающийся мозг детей. Даже в слышимых нами теле и радио роликах часто звучит классическая музыка, без которой представляемый образ не воспринимался бы нами с таким глубоким содержанием. На современных конференциях, презентациях считается хорошим тоном слушать именно классическую музыку, что свидетельствует о повышении популярности классики.

-Леонардо да Винчи был скульптором, художником и архитектором; пел, преподавал пение и был первым, кто изучил природу вокального искусства.

- Александр Сергеевич Грибоедов был писателем и дипломатом, а также был композитором, пианистом и органистом.

-Михаил Иванович Глинка был прекрасным композитором и замечательно рисовал.

- Гениальный математик Эйнштейн играл на скрипке.

Интерес к классической музыке никогда не иссякнет, так как ее возможности безграничны. Это то, что никогда не будет забыто.

Именно классическая музыка является некой магической связью поколений. Каждый человек находит в классике что-то необходимое для себя: одухотворенность, успокоение, гармонию, отклик на свои чувства и ответы на сложные вопросы. Ответ на поставленный мною ранее вопрос очевиден: классическая музыка, безусловно, была, есть и будет актуальна в современном мире.

Развитие классической музыки в России.

На рубеже веков русская музыка была обогащена творчеством новых талантливых композиторов и исполнителей. Автором монументальных симфонических произведений и балетов был А. Н. Глазунов. Одним из основателей современного музыкального языка, современной симфонической музыки считается композитор и пианист А. Н. Скрябин. Неповторимым своеобразием и оригинальностью отличались музыка и исполнительское мастерство С. В. Рахманинова, выдающегося композитора, пианиста и дирижера.

Составной частью развития музыкальной культуры и прямым ее следствием была мировая слава, которой достигли мастера русского музыкального театра – оперы и балета. Лидирующее положение среди музыкальных театров занимали петербургский Мариинский театр и Большой театр в Москве. Имена знаменитого оперного баса Федора Шаляпина, балерины Анны Павловой получили широкую известность, как в России, так и за рубежом.

Классическая музыка в современном мире.

Современная классическая музыка – довольно странное сочетание слов… И, тем не менее, отрицать ее существование, по меньшей мере, глупо.

Современная классическая музыка присутствует на нынешней эстраде в компьютерной обработке и надо признать, что это не только не портит ее, но и придает новое звучание, позволяет не быть отвергнутой урбанизированной молодежью. Технологии прочно вошли в современную жизнь, и классической музыке приходится подстраиваться под них, переходить на новые форматы – из залов на компьютеры, с пластинок на mp3-диски, чтобы сохранить прежние и приобрести новые позиции в сердцах и умах людей.

Однако не надо считать, что классическая музыка в своей традиционной форме отошла в прошлое. Концерты симфонических оркестров становятся все популярнее и, теперь довольно часто в наушниках рядом стоящего человека слышится фрагмент произведения Вивальди, Моцарта или другого классика вместо популярного поп-певца. Так что очень может быть, что скоро современной классической музыкой называть будут именно ту, традиционную оркестровую музыку, возможно, сохраняющую элементы обработки с помощью компьютерных программ.

Токката и фуга ре минор

Переложения и аранжировки. Существует множество переложений токкаты и фуги. В частности, для фортепиано, гитары, электрогитары, баяна, струнного, джазового оркестра и других исполнительских составов.

Эстрадные версии. Аранжировка начальной темы Токкаты и фуги ре минор, осуществлённая Полем Мориа, использовалась в заставке программы "Человек и закон" Первого канала.

Бетховен Людвиг ван (1770—1827), немецкий композитор.

Симфония № 40 соль минор KV 550 ― одно из наиболее популярных сочинений Вольфганга Амадея Моцарта. Она была окончена 25 июля1788 года, три недели спустя после симфонии № 39. В 1791, незадолго до своей смерти, композитор создал её вторую редакцию.

Влияние музыки на организм человека и окружающий мир

Как музыка влияет на человека?

Отрицательное влияние музыки. Некоторые жанры музыки не только побуждают своих фанатов к насилию, но и способствуют злоупотреблению наркотиками. Наверняка многие были свидетелями того, как после концертов подростки выходили на улицы и крушили все, что падало им под руку.

Исследования влияния музыки на здоровье человека позволило ученым создать несколько рекомендаций для профилактики заболеваний и улучшения работы организма:

классика способствует более легкому запоминанию информации;

Таким образом, влияние музыки на человека очевидно. Зная, какие мелодии способствуют нашему оздоровлению многие, наверняка, станут более разборчивы в вопросе какую музыку выбрать для души и сделать спутницей жизни.

Выполнила студентка 6 курса Филологического факультета Заочного отделения Горбачик А.И.

Самарский государственный университет

Театр XX века своими успехами во многом обязан русской классической прозе. Большой мир классики пришел на сцену необычайно раздвинув ее духовные горизонты. Серьезный вклад в освоение классики внесен и Ленинградским академическим Большим драматическим театром им. М.Горького. Более того, именно это репертуарное русло особенно важно в его творчестве, и многие его достижения общеизвестны.

Эта традиция не заглохла до сих пор. Всё новые классические произведения появляются на афише театра, обнаруживая широту его творческого диапазона.

И, конечно же, вся творческая жизнь БДТ им. Горького неразрывно связана с именем великого режиссера Георгия Александровича Товстоногова.

Г.А.Товстоногов и БДТ

БДТ им. Горького был насущной духовной потребностью. Тысячи ленинградцев осаждали каждый вечер сероватое здание на Фонтанке, 65 в поисках лишнего билетика.

Очень представителен и даже в чем-то аристократичен был генерал Епанчин-Софронов, расчетливый, хитрый, человек с двойным дном, ласково-обходительный и черствый одновременно. От него веяло холодом Петербурга. Верилось, что он генерал. Выправка у него была подлинно генеральская. Ольга Казико в роли его жены – совершеннейший шестидесятилетний эгоистичный ребенок. И, конечно, Лариков в роли Иволгина-старшего. Здесь на мгновение возникал истинный трагизм. Лариков вообще был артист драматического дарования. Большой, видный из себя, он был пронзительно несчастен и вызывал сочувствие.

Порывистый, дерзкий Рогожин Е.Лебедева, Н.Ольхина и Н.Василькова - Настасья Филипповна. Это был еще додоронинский вариант.

2. Русская классика в БДТ им.Горького

Спектакль привлекает профессионализмом режиссуры, свободно владеющей арсеналом современных выразительных средств, высокой актерской культурой. Но, пожалуй, прежде всего — выдающейся своими трагедийными взлетами игрой Е. А. Лебедева в роли Холстомера.

Великая проза писателя, поднятая и согретая чувствами артиста, воздействует неотразимо.

Таковы в спектакле люди, окружавшие Холстомера, владевшие им. Театр крупным планом выделил в них все самое низменное. Подобный сценический нажим характерен для Товстоногова. Но гротескные преувеличения, определяющие среду, пугающие беспросветным зверством, даже продиктованные обличительными целями, все же ведут и к некоторым упрощениям. Становятся плоскими и однозначными характеры, исчезает сложность взаимоотношений, ослабляется философский подтекст повести, в которой многие люди совершают зло отнюдь не потому, что они садисты, насильники или закоренели в гнусных пороках. Но все же Товстоногову была важна и интересна вся полнота, вся органика бытия, его сложность и противоречия — в мире немало жестокости и суровости, но людям ведомы и законы добра.

Как очевидно из инсценировки и музыкального оформления, которое также принадлежит М.Розовскому, предполагалось кардинальное жанровое переосмысление повести. Она должна была предстать в виде мюзикла. Можно ощутить, что Товстоногов осознал чужеродность и странность такого отношения к автору и стремился избежать легкомысленной эксцентрики.

В спектакле есть скорбь о Холстомере. Еще очевиднее — энергия развенчания. Она сильна, эта энергия, но цель и адресат ее расплываются под натиском жанровых и сюжетных трансформаций.

Требовательность к постановкам классической пьесы заметно возрастала. Утверждая живую связь времен, необходимость актуализации классики и ее важную роль в формировании нравственного мира личности, возросший уровень культуры зрителя, его неизмеримо расширившийся кругозор освобождает театр от необходимости музейной реставрации пьесы, которая знакома каждому. От театра требуется большее. Он обязан углубить представления зрителя о данном произведении, мобилизовать его мысль, не повторяясь и не копируя идей своих предшественников.

Труднее всего достигается единство взглядов на возможные пределы расхождений с пьесой, с драматургом. В круг обсуждения неизбежно включаются проблемы театральной эстетики — мера жизнеподобия среды и характеров, трактовка быта, уместность стилизации, игровой инструментировки первоисточника, степень конкретности актерского творчества и т. п. Все эти проблемы далеко не новые, однако они не утратили своей остроты.

Классика все прочнее срастается с современностью, и это—важное достижение нашей культуры. Быть может, как раз неотвратимая сила этого сближения и поддерживает драматическую напряженность процесса. Гармония традиций и новаторства обретается подчас ценой издержек.

Работа над классикой требует обостренного чувства истории, уважения к первоисточнику, понимания и любви к сокровенным ценностям национальной культуры.

Спектакли Г.Товстоногова обогащали классическую традицию новым опытом. Привлекали, прежде всего, те трактовки, где важнейшим становился мотив бескомпромиссности, твердости человека в столкновении его идеала с действительностью, где энергия сценической мысли, не порывая с традицией, выдвигала в центр напряженные социально-эпические конфликты, трагедийно заостряла борьбу характеров.

Судьба наследия русской классической литературы……………………..4

Взаимодействие новаторства и традиции в постановке классической пьесы (взаимодействие новаторских взглядов и традиционного подхода к постановке классического произведения.)……………………………. 6

Глава 2

Мера режиссерской свободы

в постановке классического произведения…………………………………. 9

Русская классика в руках зарубежных постановщиков………………. 23

Глава 3

Современный взгляд на классику…….…………………………………. 29

Заключение………………………………………………………………………..37

Список использованной литературы…………………………………………….38

Сегодня все больше говорят о возрождении классики в современных театрах. Около 80% всех театральных постановок – классические пьесы. Молодые драматурги связывают эту ситуацию с нежеланием театров делиться частью прибыли. Пушкину, Чехову или Гоголю не нужно выплачивать авторские гонорары. Не будут они, и вмешиваться в работу режиссера.

Но только ли в этом причина? Или быть может современному зрителю необходимо вновь взглянуть в прошлое, чтобы лучше разобраться в настоящем. В конце концов, классика на то и классика, что в ней затрагиваются темы, не потерявшие своей актуальности, и по сей день, и вопросы, ответы на которые человечество будет искать еще очень долго.

И так ли хорошо то, что сегодня русское классическое произведение осталось один на один с постоянно изменяющимся миром и режиссером, постоянно стремящимся актуализировать пьесу, дабы добиться ее резонансного звучания.

Цель моего исследования определить место русской классической литературы на современной сцене.

Задачи моего реферата:

проанализировать современные постановки классических пьес.

определить основные проблемы, связанные с постановкой русской классики в театре.

определить способы решения проблем, связанных с постановкой русской классики в театре, если таковые имеются.

Новаторство моей работы проявилось в анализе современных постановок русской классики относительно поставленных задач, систематизации критических статей и отзывов, а так же использовании современных компьютерных технологий с целью наглядного раскрытия темы.

В своем реферате я попыталась ответить на все эти вопросы и в итоге понять, какое место занимает русская классика на современной сцене?

Мировое значение русской классической литературы и драматургии сегодня общепризнано. Наша национальная духовная сокровищница стала общечеловеческим достоянием, она служила и служит великому делу облагораживания людей.

С конца 1960-х годов наращивала свою силу еще одна волна наступления – с очевидным русофобским оттенком: классика служила поводом извратить ее идеалы и ценности, унизить человека…

Это показывает, как трудно было пробиваться главной, корневой традиции, — ее достижения обретались в атмосфере ожесточенной полемики, в острой борьбе с нигилизмом.

Взаимодействие новаторства и традиции

Конечно, споры о классическом наследии — это всегда еще и споры о реализме, о духовных и этических ценностях, которые за ним стоят. Это еще и проблема взаимодействия новаторства и традиции, вопрос о канонических основах национальной культуры.

Едва ли не все наиболее важные аспекты взаимоотношений театра и классики сводятся, в конечном счете, к проблеме актуализации. Спор о том, как, сохраняя верность автору давней пьесы, достичь вместе с тем современного резонанса спектакля, неисчерпаем, как неисчерпаема и сама быстротекущая, вечно обновляющаяся действительность. Но теоретическое осмысление и обобщение практики способны ввести, его в берега обоснованных, твердых критериев.

Роль внешних, форм, законов эстетических здесь более опосредовала, чем об этом подчас думают. В критике не раз обращалось внимание на то, как мешает делу стремление придать большее значение мере стилизации или натуральности, чем художественной концепции.

И наоборот, в иных постановках всевозможные режиссерские ухищрения казались старомодными и лишними в сравнении с воздействием текста драматурга.

Вне раскрепощенного (от шаблонности, предвзятости) понимания театром классической пьесы вряд ли возможна подлинная современность трактовки. Но свободу творчества отличает от анархизма и сознание необходимости – в данном случае необходимости хранить верность нравственному содержанию первоисточника.

В современных оценках спектаклей по классической драматургии невозможно обойти критерий традиции, то есть способности хранить и оберегать устойчивое, безусловно, ценное, что есть в классике, меру достигнутого положительного опыта. Каким образом они должны сопрягаться с сегодняшним прочтением? Как познать диалектику традиций и новаторства, не разрушив их единства и связи?

Мера режиссерской свободы в постановке классического произведения.

То какой увидят зрители классическую пьесу, прежде всего, зависит от режиссера. Именного его мировоззрение и восприятие классики косвенным образом влияет на постановку. Вопрос о том чьё влияние сильнее классики на режиссера или режиссера на классику остается самым злободневным.

Труднее всего достигается единство взглядов на возможные пределы расхождений с пьесой, с драматургом. В круг обсуждения неизбежно включаются проблемы театральной эстетики — мера жизнеподобия среды и характеров, трактовка быта, уместность стилизации, игровой инструментовки первоисточника, степень конкретности актерского творчества и т. п. Все эти проблемы далеко не новые, однако они не утратили своей остроты. Развитие сценического искусства, поиски современного, сегодняшнего претворения классики постоянно возвращают нас к необходимости сызнова отвечать на знакомые вопросы.

Где границы режиссерского переосмысления, какова мера неприкосновенности пьесы, в чем критерии новизны трактовки, за пределами которой начинает обедняться или искажаться смысл?

Критерии творческой состоятельности, содержательной новизны заключены в сфере не столько стилистической, сколько духовной, нравственной, социально-исторической. Здесь, как и всюду, духовный свет, и нравственный идеал — истинная мера вещей. В истолковании классической пьесы особенно заметной становится исповедуемая режиссером концепция мира и человека, родины и народа. Ее характер, направленность — главный критерий оценки спектакля.

В чеховских пьесах развернута драма нереализованных духовных возможностей человека, неосуществленности его высокой мечты. Мироощущение героев пронизано острой тоской и тревогой. Но это не должно обманывать — в их сознании нет безысходности, их чувства лишены глухоты. Драма одиночества только усугубляет неудовлетворенную потребность разобщенных людей в гармонии, в братских чувствах, в единении.

Надо заметить, что отсветы болезненного гротеска и скоморошьих потех в спектаклях на исторические темы возникали не на голом месте. В предыдущие годы на разных сценах рождались представления, в которых отчетливо обнаруживалось старание обойти автора целенаправленным режиссерским маневром — путем балаганной, иногда мюзик-холльной театрализации классики. В этих спектаклях персонажи были похожи на манекены, пространство, где они действовали, монтировалось в духе исступленно-мрачной фантасмагории или по законам эксцентриады, эстрадно-цирковых аттракционов, бульварного фарса.

Подобные взгляды также имеют свои корни. Еще в начале нашего века Ю. И. Айхенвальд в книге

Чрезвычайно живучими оказались взгляды, связывающие сценические открытия с развитием условных форм, со стилизаторскими тенденциями, с изощрением технологических эффектов. В глазах некоторых режиссеров обновление театра (и классики!) возможно не иначе как с опорой, например, на левый авангард 1920-х годов.

Опыт русского театра снова и снова подтверждал несостоятельность режиссерского волюнтаризма, обнаруживал тяжкие издержки чисто игрового подхода, гипертрофированной театральности, преобладания условных, стилизаторских приемов, что характерно для модернистского искусства.

Здесь возникала методологическая проблема критериев реализма в сценическом творчестве. Что отличает реалистическую условность от формалистической деформации? Существуют ли границы условных форм, за которыми понятие реализма становится проблематичным?

Русская классика в руках зарубежных постановщиков

К серьезным искажениям и потерям приводила вестернизация классики, которую пытались втиснуть в модную американизированную модель.

Оставь нас, гордый человек!

Ты для себя лишь хочешь воли.

. Великие сокровища заключены в классических произведениях — социальные, нравственные, эстетические. Классика заполняет в культуре такие пробелы, которые современность заполнить еще не в состоянии. Это школа человековедения, без которой немыслим истинный театр. В классике мы ищем и находим ответы на основополагающие вопросы человеческого бытия, на ее уроках воспитывается разум, совесть, воля личности, крепнет мудрость в пользовании духовной свободой, направляемой в сферу добра и милосердия.

Классика все прочнее срастается с современностью, и это важное достижение нашей культуры. Быть может, как раз неотвратимая сила этого сближения и поддерживает драматическую напряженность процесса. Гармония традиций и новаторства обретается ценой больших издержек.

Лучшие спектакли обогащали классическую традицию новым опытом. Привлекали, прежде всего, те трактовки, где важнейшим становился мотив бескомпромиссности, твердости человека в столкновении его идеала с действительностью, где энергия сценической мысли, не порывая с традицией, выдвигала в центр напряженные социально-этические конфликты, трагедийно заостряла борьбу характера.

Классический репертуар всегда помогал рождению и взлету актерских и режиссерских талантов. Он трибуна разума, но и школа мастерства. Больше того, в классике — главная опора национальных традиций театра. Просветительский пафос, духовность идеалов, эмоциональная щедрость, крупность характеров — черты русского сценического реализма. Эти ценности нуждаются в бережной охране и развитии.

Образы безнадежно темного царства, тупика, агонии, нравственно-духовного бездорожья стали идейно-художественной доминантой многих спектаклей.

Современный взгляд на классику

Реалистическое изображение жизни предполагает соответствие не только ее сути, но и сообразность (что не исключает приемов гиперболизации, фантазии и т. п.) ее естественному лику, ее чувственным формам, соприродным органическому бытию (и быту!) человека. Это в особенности относится к театральному искусству, в центре которого — реальная, живая личность: актер.

Дух человеческий, природа, народ, общество сами способностью движения и развития. В этом и заключены предпосылки многообразия форм художественного реализма!

Натужность, искусственность, придуманность формы, любой эстетический перебор чреваты потерей психологической достоверности. Они опасны выхолащиванием или извращением духовных ценностей, подменой задач идейных формально-эстетическими.

Все недостойное, дикое, злое.

Но не дадут они сил на благое.

Но не научат любить глубоко .

Демонический, вандалистский процесс растления классики постепенно расползался, захватывал все новые пространства и коллективы, приобретал все более зловещие очертания.

В него оказался вовлечен и Московский Художественный театр, когда-то считавшийся образцовым. Свидетельство тому — новые постановки 1980-х годов по произведениям Л. Толстого и М. Салтыкова-Щедрина.

Так совершалось духовное выхолащивание классики, которая волей, а точнее, произволом новейших режиссеров превращалась сплошь и рядом в дешевый комикс.

Однако режиссерская концепция постановщика Л. Додина в целом была устремлена к абстрагированию среды от конкретно-исторической реальности, запечатленной в романе, к иным эстетическим измерениям, что обусловило смещение и идейно-художественных координат первоисточника.

Русскую классику необходимо вернуть на сцену нашего театра. Как часть культурного наследия, классический репертуар — опора духовного развития и патриотического самосознания народа. Беречь и развивать классическую традицию — наш общий долг.

Список использованной литературы

В настоящее время театральное искусство по-прежнему вызывает большой интерес. Особое место занимают спектакли, поставленные по произведениям русской классики. Классика, как утверждалось многими теоретиками искусства, будет популярна во все времена, ибо содержит в себе вечные проблемы и проявляет непреходящие ценности.
Все исследования, касающиеся театральной деятельности в городе Владивостоке, преимущественно рассматривают тенденции в дореволюционное и довоенное время. Материалы, касающиеся настоящего времени, в большей степени рецензии на спектакли. Можно сделать вывод, что никто не занимался вопросом общего анализа спектаклей, поставленных по произведениям русской классики.
Имеется достаточно исследовательской литературы о театральном искусстве, затрагивающей различные его аспекты. Следует отметить, что исследовательская литература по времени издания относится преимущественно к советскому периоду. Среди современных работ наиболее содержательны работы А. В. Шавгаровой (Институт культуры и искусства, Хабаровск) и Э. В. Осиповой (научный сотрудник Института истории, археологии и этнографии народов Дальнего Востока ДВО РАН), представляющие историю театральной деятельности в г. Владивостоке в контексте Дальневосточного региона.
Русская классика не сразу вошла в репертуар театров города Владивостока. Вначале это были преимущественно кафе-шантаны, оперетки и т.п. развлечения. Дореволюционный период отмечен интересом публики к увеселительным постановкам, простым по содержанию, без глубокого смысла. Но, несмотря на невысокий художественный вкус, жители города Владивостока театр очень любили и живо им интересовались, активно посещали спектакли.
Первые театральные труппы были любительскими. В городе также гастролировали профессиональные и полупрофессиональные труппы. Самые известные театральные труппы - труппы Нининой-Петипа и Иванова, между которыми шла негласная борьба за зрителя. Основными театральными площадками были - зал при гостинице "Золотой Рог", зал при ресторане "Тихий океан", залы Морского и Военного собраний и Пушкинский театр.
В годы революции и Гражданской войны продолжается работа по постановке опереток, мелодрам и классических произведений, которые начинают обретать свою актуальность, идёт популяризация советской власти, её лозунгов. В годы войны отдаётся предпочтение Островскому. Театры страны и города Владивостока в частности ставят пьесы о войне к юбилеям со дня Победы. Ставится и современная драматургия.
Конец XX века отмечен сменой командно-управленческих факторов на производственно-коммерческие. Наиболее важным стал "фактор зрителя" или, на языке экономики, факторы спроса и предложения. На взгляд автора работы, на репертуаре театров это отразилось не лучшим образом. В тоже время классика прочно укрепилась в репертуаре театров города. За последние 5 лет было поставлено 4 пьесы по русской классике - 4 из 8, рассматриваемых автором в работе.
В дипломной работе автор анализирует не только материалы по истории театральной деятельности в г. Владивостоке, но и в первую очередь сами спектакли. Для разработки взяты следующие авторы и произведения: А. Чехов "Иванов", И. Тургенев "Месяц в деревне", А. Пушкин "Борис Годунов", А. Чехов "Три сестры", А. Островский "Сумасшедшая любовь" ("Бесприданница"), Н. Гоголь "Инкогнито из Петербурга" ("Ревизор"), А. Островский "Таланты и поклонники", М. Горький "Последние?".
Постановки по произведениям русской классики анализируются автором дипломной работы в связи с трудами Анатолия Смелянского ("Наши собеседники"), Анатолия Эфроса ("Репетиция - любовь моя" и "Профессия: режиссёр").
Постановки русской классики на сцене театров города Владивостока отличает режиссёрской прочтение. Особое внимание в дипломной работе автор уделяет знаковым сценам. В большинстве своём это финалы. В спектакле "Иванов" финальная сцена решена следующим образом: звучит заупокойный молебен, вместо свечей горят бенгальские огни, а мечущаяся душа Иванова всё же нашла успокоение. Ужасно нелепая финальная сцена - как напоминание о том, что фарс и трагедия неразлучны. Постановка театра им. Горького чем-то близка по духу и постановке театра "Ленком". Речь идёт о противостоянии Иванова и среды. Но если М. Захаров их противопоставлял, если сделал среду - главным виновником гибели Иванова, то Е. Звеняцкий снивелировал акценты. Среда вызывает негативные ощущения, но не выходит на прямой конфликт с героем. Она - фон для разворачивающейся драмы.
Иванов - живая дилемма, олицетворение проблемы выбора, которая, так или иначе, встаёт перед любым человеком ежедневно и ежечасно. Как жить так, чтобы в итоге не потерять в жизни самое важное: веру в себя и в людей, любовь и способность всё время к чему-то стремиться? Как жить так, чтобы однажды не почувствовать полное опустошение? Как жить, чтобы не надорваться.
Финал "Бориса Годунова" - сцена "народ безмолвствует". Дмитрий Самозванец на авансцене медленно надевает на себя заветную шапку Мономаха: "Что же вы молчите? Кричите: да здравствует царь Дмитрий Иванович!". В роли народа выступаем мы - зрители. Когда сцену покидает Дмитрий, и остаются только заполняющее всё сценическое пространство иконы, горящие свечи перед ними, как памятники всем безвинно убиенным жертвам нашей кровавой и трагической истории, и медленно, словно холодя и леденя многострадальную Русь-матушку и одновременно очищая наши души, сыплет и сыплет белый снег. В этом спектакле на первый план выходит тема измученной совести. Недаром в спектакле трижды из разных уст звучит текст о гибели младенца.
Спектакли по произведениям русской классики отличает иная трактовка ряда образов. В спектакле "Месяц в деревне" это богатый помещик Ислаев и студент Беляев. Беляев (Иван Исьянов) представлен человеком нового времени и новых нравственных идеалов - приспособленцем, который своим появлением обнажил сущности всех обитателей и приближённых ислаевского дома. Впервые на сцене богатый помещик Ислаев (Владимир Сергияков) был сыгран тонко чувствующим, со своим "милльоном терзаний". Мизансцены выстроены таким образом, что Ислаев постоянно оказывается в центре. Он здесь хозяин.
"Месяц в деревне" заставляет задуматься о сложности человеческих взаимоотношений, о многогранности любви, суть которой не просто выразить и понять.
Иная трактовка даётся образам Кулыгина и Наташи из "Трёх сестёр". Владимир Сергияков пожалуй первым дал этому образу иную трактовку. Ранее Кулыгина отличала его бесхарактерность, мягкотелость. Здесь же это мужчина, крепко стоящий на ногах. Честолюбив, очень ревнив, гордится своим статусом, и в этой жизни его по большей части всё устраивает. Найдено оправдание для Наташи (Марины Волковой) - всё, что она делает, она делает исключительно ради детей.
В спектакле "Три сестры" сценография и первая сцена решена по одному из вариантов, описанных в книге А. Эфроса "Репетиция - любовь моя": "А, может быть, сделать что-то солдатское? Оттолкнуться оттого, что это полк, который то и дело перебрасывают куда-то из глуши в глушь? Всё графически изрисовать всякими трубами и военными фуражками. И чтобы в начале было много солдат и офицеров на сцене - пришёл полк, играет музыка, а потом все тихо расходятся, и дымка на сцене, и три тоненькие женские фигуры". В финальной сцене на переднем плане шведская стенка на колёсиках, разделённая на три части. За стенкой, точно в клетках сёстры. Они извиваются в конвульсиях, пытаясь самим себе доказать, что надо жить дальше, надо не терять надежды на светлое будущее. На взгляд автора идея спектакля сводится к следующему: мы не только не хотим слышать, что говорят другие, но и не верим в то, что говорим сами.
Паратов (Евгений Вейгель) из спектакля "Сумасшедшая любовь" ("Бесприданница") фактически теряет как главный герой. Он серый и невыразительный, и в этом угадывается ирония, присущая всему спектаклю. Главным персонажем становится Робинзон (Владимир Сергияков). Он - артист и руководитель труппы молодых актёров, которая с одной стороны существует за пределами сюжета и как бы приравнивается к зрителям, с другой стороны они являются и его частью.
В настоящее время "Бесприданница" Островского в своём локальном цвете мало актуальна, поэтому основной инструмент - ирония. И всё же спектакль об игре с человеческими судьбами, с искренними чувствами. Высокие моральные ценности и идеалы разбиваются вдребезги. Все поклоняются золотому тельцу. Всё продаётся и всё покупается. Это насмешка над нами сегодняшними, готовыми предать непреходящее ради призрачного материального благополучия. Поэтому много внимания уделено антуражу, деталям, обстановке, в которой происходят события.
В "Инкогнито из Петербурга" произведена замена молодого и полного сил Хлестакова на Хлестакова зрелого, даже старого, уставшего от жизни, прожитой зря, впустую, уставшего от себя, слабого и никчёмного. Счастливое стечение обстоятельств даёт ему возможность помечтать о том, чего уже никогда не будет. В исполнении Александра Славского Хлестаков кажется человеком умным, проницательным и несколько ироничным по отношению к себе и к жизни, поэтому он с лёгкостью вступает в игру, предложенную ему нечистоплотными чиновниками уездного города, где он остановился в гостинице.
Впечатляет режиссёрское решение первой сцены. Во-первых, сразу налажен контакт с залом. Во-вторых, использованы элементы фантасмагоричности: черти, "Гоголи" и две большие крысы из сна городничего. В-третьих, самое главное - вступительная фраза городничего повторяется трижды. Представляются три различные эпохи: допетровская, эпоха основного действия пьесы и современность в былые времена, так и сейчас. Одна из сцен перенесена в баню, как в место, где у современных чиновников принято решать важные вопросы. Интересна финальная сцена 1-го акта, где храп в доме городничего планомерно переходит в хрюканье. И, наконец, о финальной сцене 2-го акта: светский раут, где гости произносят льстивые и лживые речи, а "за глаза" отнюдь нелицеприятно отзываются о хозяевах. И тут совсем неожиданный ход - черти на шлагбауме вывозят Хлестакова в мистическом костюме Дракулы. Он протягивает шляпу перед собравшимися гостями, как нищий, но никто на этот жест не среагировал должным образом. И тогда Хлестаков оставляет шляпу среди подарков. Шляпа - это символ русской бедности. Актуальность "Инкогнито из Петербурга" балансирует на грани провокации и даже открытого вызова. Решение неожиданно, но вместе с тем цель оправдывает средства. Неча на зеркало пенять, коли рожа крива.
В драмтеатре ТОФ действующие лица спектакля "Таланты и поклонники" моложе, чем в оригинальном варианте, благодаря чему суть пьесы Островского приобрела свою актуальность в наши дни. Финал "Талантов и поклонников" необыкновенно красив: служанка, бывшая при Негиных, матери и дочери, после отъезда хозяйки берёт её платье и начинает читать монолог из "Грозы", звучавший за спектакль несколько раз. Мартын берёт девушку за руку и под аплодисменты выводит её из-за кулис на сцену. Путь в искусство открыт любому, кто искренен, чуток, естественен. Можно прийти к выводу, что в спектакле завуалировано преподносится идея о непростом материальном положении творческих людей и коллективов. Чего греха таить, средства на культуру в бюджете нашего города отчисляются по остаточному принципу. И непросто выжить, уцелеть, продолжить творить, сохранив верность искусству и самому себе.
В спектакле "Последние" театра Молодёжи 2008 года есть сразу несколько многозначных элементов. В первую очередь это букеты алых цветов и балдахин. Алые цветы с одной стороны указание на то, что дети - цветы жизни, с другой они наводят на мысль об их обречённости. Балдахин интересен в сцене беседы Веры и Якорева, где использован приём театра теней. В смыслообразующих сценах опущенный балдахин символизирует могилу. Особенно остро эта ассоциация проявляется в связи с букетами алых цветов. В финальной сцене из рук Софьи, Александра, Надежды, Любы, Петра и Веры по очереди летят букеты алых цветов, тех самых, что были в первой сцене вколоты в пол. Букеты в данной ситуации ассоциируются с гвоздями, которые действующие лица по очереди вбивают в крышку гроба Якова. Это указание на то, что каждый внёс свою лепту в его смерть, и в то же время они точно хоронят себя обречённых. Ещё кажется, что эти погребальные цветы имеют отношение к зрителям как прямое указание на то, что Коломийцевы - не последние, и что наше поколение да и каждое последующее обречены. И через десять, и через пятьдесят, и через сто лет будут такие же люди, как они. Это - не проблема отцов и детей. Это - проблема приоритета жизненных ценностей и адаптации их в современном мире.
В настоящее время в театрах города Владивостока постановки по произведениям русской классики занимают видное место и пользуются популярностью, поскольку поднятые авторами-классиками проблемы получили новое звучание. Иначе трактованы некоторые герои произведений по русской классики.

Г.А.Товстоногов и БДТ

2. Русская классика в БДТ им.Горького

Великая проза писателя, поднятая и согретая чувствами артиста, воздействует неотразимо.

Бесплатно скачать Реферат: Русская классическая проза на сцене Большого драматического театра в ХХ веке

Читайте также: