Романтизм и бидермайер в европе и россии реферат
Обновлено: 02.07.2024
Не приписывайте художнику нездоровых тенденций:
ему дозволено изображать все.
Оскар Уайльд
Свидетельством высокого духовного потенциала данной эпохи стали гуманистическая поэзия А.С. Пушкина, творчество целой плеяды выдающихся русских архитекторов, скульпторов и живописцев. Читайте в статье о том, как развивалась русская живопись, об известных художниках того периода.
Художественная жизнь в начале века
Романтизм
Романтизм сложился в западноевропейском искусстве на рубеже XVIII–XIX вв., на гребне подъема освободительного движения в Греции, Италии, Польше. Романтический герой — свободолюбивая, гордая и независимая человеческая личность, неповторимая и значительная в силу своих собственных, а не сословных достоинств; он находит счастье в борьбе, а примеры для подражания — в героическом эпосе или реальной истории.
Лейтмотив творчества романтиков — неудовлетворенность окружающей действительностью. И если в Западной Европе речь шла о разочаровании общества в результатах буржуазной революции и идеалах просветительства, то в России романтический протест был направлен против феодализма и крепостничества, а просветительские представления о прогрессе, разумном устройстве общества, правах и достоинстве личности русскому романтическому течению были очень близки. Благодаря этому в одном произведении романтические черты художественного образа часто сочетались с классицистической стилистикой.
Ярче всего романтизм проявил себя в портретном искусстве. Романтический портрет утверждает неповторимую индивидуальность духовного мира человека, его отличают непосредственность выражения, точность и острота физиономической характеристики, живая эмоциональность.
Портреты Ореста Кипренского
Самым значительным портретистом первой трети XIX в. был Орест Адамович Кипренский (1782–1836). Уже в 1804 г. он создал одно из самых интересных своих произведений — портрет отчима — Адама Швальбе. В нем молодой художник раскрыл незаурядный характер человека, который, несмотря на свое зависимое положение крепостного, сохранил высокое достоинство и даже обладал чертами своеволия и властности.
Кипренский очень выразительно показал сложность человеческой натуры, в которой темные и светлые стороны, жестокость и добросердечие сливаются в одно противоречивое целое. По манере светотеневой лепки лица, по колориту, выдержанному в общей коричневатой тональности, по глубине психологической характеристики образа эта работа тяготеет к творчеству старых голландских мастеров, в частности Рембрандта. (Увлечение европейской живописью XVII столетия и эпохи Возрождения вообще характерно для романтиков.)
В этом смысле весьма характерен портрет мальчика А.А. Челищева (1810/ 1811) — будущего участника Отечественной войны и декабриста. Здесь непосредственность и пылкость натуры, сквозящие в еще детском милом лице, дополнительно акцентированы ярко-красным пятном жилета, словно вырывающимся из груди язычком пламени.
Расцвет графического искусства Кипренского пришелся на 1812–1815 гг., когда он создал незабываемую портретную галерею своих героев-современников, защитников Отечества. На этих чуждых официальности, реалистических портретах запечатлены люди высокого благородства, стойкости и твердой решительности, те, кто впоследствии на Сенатской площади открыл новую страницу российской истории (портреты Е.И. Чаплица, А.Н. Оленина, А.Р. Томилова, А.П.Бакунина, Н.М.Муравьева, П.А.Оленина, 1813).
Рисунок Кипренского удивительно живописен: в карандашной технике он способен отразить всю пластичность живой формы, запечатлеть характерные детали, имитировать цветовые оттенки, разнообразие фактуры.
В импозантном облике молодого аристократа A.M. Голицына (около 1819) сквозит глубокое внутреннее напряжение, подчеркнутое нервно сцепленными пальцами рук. Выразительность портрета построена на контрасте возбужденного состояния человека и величественного спокойствия пейзажа с классически гармоничным куполом собора Святого Петра.
В портрете Е.С. Авдулиной (1822), исполненном под влиянием увиденных в Италии работ мастеров эпохи Возрождения, художник создал философски-пессимистический образ уходящей юности, дополненный символическим мотивом — осыпающимся цветком на окне.
На протяжении жизненного пути Кипренский создал много автопортретов — пылким юношей (около 1808), отчаянным бунтарем, стареющим, потерявшим смысл жизни человеком (1828). История его жизни — это история гибели романтических идеалов.
Ни до ни после Кипренского ни один русский художник не достиг в своем творчестве такого гармоничного сочетания романтического эмоционального строя и реалистической трактовки образа.
Романтический пейзаж
Вольнолюбивые идеалы романтизма и свойственные ему возвышенно-поэтические представления о мире и человеке нашли отражение и в пейзаже первой трети XIX в., который передавал поэтически-эмоциональный образ природы. Самым значительным пейзажистом романтического направления, не чуждым реалистических поисков, был Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791–1830).
Щедрина можно считать и русским, и европейским художником не только потому, что основная часть жизни и творчества его была связана с Италией, но и потому, что он одновременно с английскими, итальянскими и французскими живописцами начал разрабатывать прогрессивный, реалистический метод живописного воплощения природы — пленэр.
Пленэрная (с натуры) живопись передает естественное освещение, воздушную среду и природные краски.
Важнейшую роль в пейзаже у Щедрина играет человек как часть природы. Человеческие фигуры здесь не просто стаффаж (декорация) — они наполняют пейзаж действием, вносят дополнительные эмоциональные акценты.
Среди мастеров романтического пейзажа выделяются также:
Карл Брюллов
Камерные портреты того времени отмечены печатью рефлексии. Таковы портреты Н.В. Кукольника (1836) с его болезненной, поэтической экзальтированностью; А.Н. Струговщикова (1840) с его тонким умом и ироничным отношением к жизни. В портрете И.А. Крылова (1839) натурализм передачи характерных особенностей внешности старого баснописца сочетается с подлинным психологизмом образа, несущего в себе свет доброты и силу разума.
В то же время полотно Брюллова соответствует всем требованиям академической живописи.
Академизм
Начало академизма связано с возникновением в XVI–XVIII вв. в Европе первых художественных академий, ставивших своей задачей закрепление выдающихся достижений искусства античности и итальянского Высокого Возрождения, развитие на их опыте системы художественного образования. В 1757 г. Академия трех знатнейших художеств возникла и в Петербурге.
Система обучения в академиях была строго регламентирована; деятельность их была направлена на создание и утверждение так называемого большого стиля официального придворного искусства. Художественный метод академистов строился на отборе отдельных, наиболее выигрышных качеств подлинного классического искусства и произвольном соединении их в новом художественном образе.
Однако академизм — это не только консервативное мышление и подражательность формы. Это прежде всего вечная, классическая традиция, которую каждый художник впитывает и реализует в своем творчестве в меру своего таланта и глубины мышления. Чертами академизма омечено творчество великих русских художников — К.П. Брюллова и А.И. Иванова.
К.П. Брюллов и А.А. Иванов — это, по сути, мастера одной картины.
Александр Иванов
Содержание картины, четко читаемое в ее композиции, глобально. Группа апостолов, возглавляемая Иоанном Крестителем, противопоставлена толпе, руководимой фарисеями, а между ними — вереница людей, застигнутых появлением Спасителя врасплох, как бы на рубеже духовного выбора между язычеством и христианством, то есть представлен важнейший переходный момент в истории человечества, когда в качестве движущей силы исторического прогресса выступает нравственное самосовершенствование людей.
Иванов — мастер психологической характеристики: в каждом из нескольких десятков персонажей он глубоко проанализировал характер, показал индивидуальное состояние человека, пораженного увиденным, и в то же время создал некий типически обобщенный образ. Представляя вместе людей разного социального положения (патрициев, странников, рабов), Иванов воплотил известный романтический тезис об изначальном духовном равенстве.
Иванов мастерски передал перспективную глубину пейзажа, дальние планы которого тают в утреннем тумане, придавая появлению Спасителя на берегу Иордана мистический оттенок.
Бидермайер
Живопись бидермайера отличает натурализм формы, интерес к деталям, тщательность техники, гладкость манеры. Самыми популярными жанрами живописи стали семейный и детский портрет, интерьер, натюрморт и, конечно, бытовой жанр.
Алексей Венецианов
Этот прием, придуманный еще мастерами эпохи Возрождения, очень любили и часто использовали романтики. Однако у Венецианова природа лишена таинственности и сказочной неопределенности, свойственной романтическим пейзажам; это и не тот гармонический мир грез, в который романтический герой уходит от реальных земных переживаний. Природа Венецианова конкретна и очеловечена.
Особенность живописной манеры художника — в светоносности колорита, которая позволяет ему прежде всего создать впечатление насыщенности пространства воздухом; в нем предметы утрачивают четкость очертаний и как бы растворяются в прозрачной дымке.
Василий Тропинин
Один из лучших тропининских портретов — портрет сына (1818) — абсолютно романтический образ. С необыкновенной, живой непосредственностью в нем представлен образ шаловливого ребенка, в выражении глаз которого скрывается недетский ум. Особенностью живописной манеры Тропинина являются легкие цветные тени, придающие живую вибрацию поверхности полотна.
Одним из лучших его произведений зрелой поры является портрет Булахова (1823) — типичного представителя московской дворянской молодежи, жизнерадостного, фрондерствующего и в то же время в меру аристократичного. Другой тип москвича — человека открыто добродушного, гостеприимного и пренебрегающего чопорным этикетом — олицетворяет портрет К.Г. Равича (1825).
В позднем автопортрете (1846), изображая себя на фоне вечернего Кремля, художник подчеркивает свою принадлежность к Москве, неразрывную связь с ее духовной аурой.
Павел Федотов
Трагедия, которую демократический мыслитель объявил национальной, для художника Федотова стала личной. Жизнь его оборвалась в лечебнице для душевнобольных. Как и его герои, он не смог вынести разлада с окружающим миром; жизнь в среде, где подавлялось все передовое, оказалась для него невозможной.
Искусство Федотова, реалистическое по форме и содержанию, социально-критическое по направленности, стало одной из тех традиций, на которые непосредственно опирались русские реалисты второй половины XIX в.
Самое важное событие на стыке XVIII и XIX веков — начало промышленной революции. Текстиль раньше всего остального получил массовое производство, которое активнее всего развивалось в Великобритании. Одновременно с этим в Америке создается хлопкоочистительная машина, что очень ускоряет процесс. Так, хлопок из дорогой ткани превращается в повседневную и легко производимую. Массовое производство ткани повлияет на всю моду, сделает ее более доступной. Если раньше одежда низших и средних классов не особо менялась и не была хоть сколько-нибудь выразительной, то в XIX все станет по-другому. В 20х годах XIX века стиль ампир постепенно сходит на нет. Ему на смену на короткий период приходят романтизм и стиль бидермейер. Родиной романтизма считается Англия, а бидермейера — Австрия.
Эти два направления просуществуют около 20-30 лет и идут бок о бок друг с другом, некоторые историки предлагают рассматривать их как один стиль. Визуально, на самом деле, разница практически отсутствует, разве что в количестве декора. Однако принципиально важно, что стили имеют под собой совершенно разную основу.
Романтизм — стиль в первую очередь основанный на идее, на эмоции. Девушек и женские идеалы эпохи прекрасно описывает Эмили Бронте в своих романах, это всегда скромные героини, с сильным характером, которые, проходя через трудности, находят свою любовь и становятся идеальными женами. Романтизм очень сильно про сюжеты и чувства в искусстве и немного оторван от реальности.
Бидермайер — это про практичность, приземленность и материальные ценности, стиль воспевает домашний уют. Бидермайер — это сами сделавшие себя буржуа, они хотят быть не хуже аристократии, но при этом, что бы все было выгоднее. Пока девушки романтизма томно закатывают глаза, девушки бидермайера начинают посещать открытые лекции научных сообществ, больше занимаются спортом и крепко стоят на ногах.
После ампирной моды снова затягиваются корсеты. Талия не мгновенно вернулась на положенное место, она опускалась достаточно постепенно. Юбка по форме напоминает колокол, объем создавался за счет нижних юбок или вшитых валиков.
Повседневные платья достаточно скромные, тогда как бальные значительно более нарядные, а также открывают и декольте, и плечи. В целом костюм четко разделяется на дневной и выходной.
Отдельное внимание уделяется рукавам, в моде снова жиго, все виды буфов, фонариков и любых широких рукавов. Такая моды обусловлена желанием подчеркнуть тонкую талию.
Мужская мода не сильно меняется, как верхнюю одежду мужчины носят сюртук и фрак, чаще всего черные, но допускались и цветные варианты; под ними жилет, мог быть цветным и узорчатым и, как правило, белая рубашка. Длинные костюмные брюки или трико носили с туфлями на плоской подошве или полуботинками на маленьком каблуке, мужчины могли надевать и узкие кюлоты, удлиняя их гетрами. Особое внимание уделяется деталям и материалам, например, на шее носят галстуки (которые чаще напоминают шейный платок) и каждый вариант узла имел свое название и значение. Также появляется этикет ношения шляпы и трости. Талия, так же как у женского платья, изначально чуть завышена, но постепенно спускается на свое место.
Визуально мода дендизма не сильно отличается от остальной мужской моды, за тем лишь исключением, что все должно быть идеально. Денди обладали безупречными манерами, прогрессивными взглядами и безупречным вкусом, по крайней мере сами они так считали. Денди не должны были выражать ярких эмоций, но при этом любили эксцентричные поступки.
Очень часто денди были представителями среднего класса, но всеми силами старались выдать себя за аристократов.
Определение понятия "романтизм". Анализ истоков зарождения романтизма в европейской литературе XVIII века. Характеристика развития романтизма в эпоху французской революции и буржуазных революций в Европе. Изучение особенностей романтизма в России.
| Рубрика | Литература |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 24.08.2016 |
| Размер файла | 38,3 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Содержание
Введение. Зарождение романтизма
1. Ростки романтизма в европейской литературе XVIII В. и первый цикл романтизма. Эпоха французской революции 1789
2. Второй цикл романтизма. Эпоха второго тура буржуазных революций
3. Романтизм в России
Заключение. Стилевые особенности романтизма
Список используемых источников
Введение. Зарождение романтизма
1. Ростки романтизма в европейской литературе XVIII в. и первый цикл романтизма. Эпоха французской революции 1789
На втором этапе, окончательно разочаровавшись в реальной революции, романтизм ищет путей для осуществления идеала вне политики и находит его, прежде всего, в деятельности свободной творческой фантазии. Возникает сыгравшая огромную роль в буржуазной эстетике концепция художника как творца, самопроизвольно создающего новую действительность из своей фантазии. Этот этап, представляющий максимальное заострение специфики романтизма, особенно ярко выразился в Германии. Как первый этап связан с Фихте, так второй связан с Шеллингом, которому и принадлежит философская разработка идеи художника-творца. В Англии этот этап, не представляя того философского богатства, которое есть в Германии, в гораздно более обнаженной форме представляет собой бегство от действительности в область свободной фантазии.
Именно на этом этапе романтизм делает особенно много для возрождения и изучения фольклора, прежде всего народной песни. И нельзя не признать, что, несмотря на ее реакционные цели, работа романтизма в этой области имеет значительную и непреходящую ценность. Романтизм сделал много для изучения подлинной, сохранившейся под гнетом феодализма и раннего капитализма жизни народных масс.
2. Второй цикл романтизма. Эпоха второго тура буржуазных революций
Появляется романтическая политика нового типа -- либерально-буржуазная, звонкими фразами возбуждающая в массах веру в скорое осуществление (достаточно неясного) идеала, удерживающая тем самым их от революционного действия, и утопически-мелкобуржуазная, мечтающая о царстве свободы и справедливости без капитализма, но не без частной собственности (Ламенне, Карлейль).
3. Романтизм в России
Ко времени революции 1848 романтизм как течение в основном ликвидирован, хотя отдельные романтические мотивы продолжают возникать в европейской литературе до последнего времени (символизм, экспрессионизм и др.).
Заключение. Стилевые особенности романтизма
Дать общую стилевую характеристику романтизму не представляется возможным. Можно однако характеризовать его посредством различения от предшествовавшего ему классицизма и от пришедшего ему на смену (а отчасти и предшествовавшего -- реализм середины XVIIIв.) буржуазного реализма, а также установить некоторые характерные для романтизма тенденции, из коих однако ни одна не покрывает всего романтизма и некоторые оказываются взаимно исключающими. Романтизм отталкивается от обеих сторон классицизма -- от его подчинения условной традиции (феодально-монархический авторитет) и от его рационализма. Классицизм стремится к созданию канонической безличной красоты, романтизм добивается свободного выражения личности. Классицизм строит свои образы рационально-логически, упрощая и обобщая их до предела и выделяя в них их логическую сущность. Романтизм (в широком смысле) стремится не к логически стройному раскрытию образа, а к его наибольшей эмоциональной действенности.
Во-вторых, романтизм был огромным проявлением творческой энергии, направленной на искусство. Великие художники романтизма в огромной мере обогатили средства выражения художественной литературы. Особенно много они сделали для лирики, углубив и утвердив стилистическую революцию, начатую Гёте. Критическое освоение достижений романтизма -- неотъемлемая часть общей борьбы за литературное наследство. Если романтическая теория поэзии и искусства неприемлема для нас, то нельзя не признать, что в области конкретной критики романтизма было сделано чрезвычайно много. Можно даже сказать, что критика в современном понимании термина получила широкое практическое применение только со времени романтизма. Наконец нельзя забывать о величайших заслугах романтизма в области истории литературы, фольклора и т.п. вплоть до языкознания.
Список используемых источников
1. Литературная энциклопедия. -- В 11 т.; М.: издательство Коммунистической академии, Советская энциклопедия, Художественная литература. Под редакцией В. М. Фриче, А. В. Луначарского. 1929--1939.
4. Кун Н.А. Легенды и мифы Древней Греции. М.: Дет. лит-ра, 1992.
5. Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца ХIХ - начала ХХ века. М.: МГУ, 1993.
6. Зезина М.Р., Кошман Л.В., Шульгин В.С. История русской культуры. М.: Искусство, 1989.
7. История русской советской литературы. 40-70-е годы. М.: Просвещение, 1980.
8. Русский романтизм. Сб. статей под редакцией А.И.Белецкого, Л., 1927
9. Литература и язык. Современная иллюстрированная энциклопедия. -- М.: Росмэн. Под редакцией проф. Горкина А.П. 2006.
был характерен для просветителей и писателей нового классицизма.
Нравственно-эстетический пафос романтизма св язан прежде всею с
утверждением достоинства человеческой личности, самоценности ее духовно-
творческой жизни. Это нашло выражение в образах героев романтическою
искусства, которому свойственны изображение незаурядных характеров и
сильных страстей, устремленность к безграничной свободе. Революция
провозгласила свободу личности, но та же революция породила дух
стяжательства и эгоиз ма. Эти две стороны лич ности (пафос свободы и
индивидуализм) весьма сложно проявились в романтической концепции мира и
Романтики отрицали необходимость и возмож ность объективного
отражения действительности. Поэтому они провозгласили основой искусства
субъективный произвол творческого воображения. Сюжетами для
романтических произведений избирались исключительные события и
необычайная обстановка, в которой действовали герои.
Зародившись в Германии, где были заложены основы романтическою
мировоззрения и романтической эстетики, романтизм стремительно
распространяется по всей Европе. Он охватил все сферы духовной культуры:
литературу, музыку, театр, гуманитарные науки, пластические искусства. В
первой половине ХIХ в. в Европе существовала романтическая философия:
Иоганн Готлиб Фихте (1762—1814), Фридрих Вильгельм Шеллинг (1775—
1854), Артур Шопенгауэр (1788—1860) и Сёрен Кьёркегор (1813—1855). Но
вместе с тем романтизм уже не был у ниверсальным стилем, каким был
классицизм, и не затронул существенным образом архитектуру, повлияв в
основном на садово-парковое искусство, зодчество малых форм. [1.с. 395-396]
Во Франции первой трети ХIХ в. романтизм был основанным
направлением литературы. На раннем этапе ею развития центральная фигура —
Франсуа Рене де Шатобриан (1768—1848). Он представлял Консервативное
Западноевропейская культура ХIХ в. этого направления. Все написанное
им — это полемика с идеями Просвещения и революции. В трактате «для
католицизм должен служить основой и содержанием искусства. Спасение
человека, по мнению Шатобриана, только в обращении к религии. Шатобриан
писал напыщенным, цветистым, ложно глубокомысленным стилем.
Сторонницей либеральных идей была Жермена де Сталь (1766—1817),
мною сделавшая для обоснования принципов романтизма. В романах
чувства, а также показывает столкновение человеческой личности с устоями
буржуазно-дворянскою общества. В 1803 г. Наполеон выслал ее из Парижа за
выступление в защиту политической свободы: Нация обладает отличительными
К направлению консервативного романтизма принадлежит творчество
Альфреда де Виньи (1797—1863). Им написаны поэмы, драмы и исторический
Ришелье. В центре произведения — одинокая гордая личность, презирающая
толпу. Особое место во французском романтизме занимает творчество
Альфреда де Мюссе (1810—1857). В «Испанских и итальянских сказках> автор
иронически трактует романтические мотивы. Герои ею пьес — молодые люди,
не удовлетворенные действительностью, находящиеся в разладе с ней и не
представителе поколения 30-х гг., которое глубоко разочаровалось
В литературе Франции Х IХ в. выделяют прогрессивный романтизм,
Виктор Гюго (1802—1885) прошел сложный путь развития. В начале
творческого пути он воспевал лилии Бурбонов ¹ и католическое благочестие, с
середины 20-х годов — сторонник либерально-демократических идей.
¹ Бурбоны — к оролевская династия во Франции в 1589—1792, 1814—1815, 1815—1830 гг. Лилия —
королевский и государственный герб Франции в период Средневековья.
В 1827 г. им были сформ улированы принципы новой, романтической
Гюго требовал свободы и естественности, не отрицая значения «местного
положительную роль в освобождении литературы от канонов классицизма.
ХIХ в.. Показывая несправедливость и пороки буржуазного общества, Гюго не
утрачивает веры в возможность нравственного перерождения человека под
влиянием гуманности и милосердия. История героев романа Жана Вальжана и
Фантины показаны писателем на широком общественном фоне. Живым
воплощением революционного духа народа стал на страницах романа
В 1874 г. вышел последний роман Гюго девяносто третий год,
посвященный Французской революции. Симпатии Гюго — на стороне
революционных ид ей, но разрешить противоречия между революционной
борьбой, приводящей к гибели людей, и гуманным чувством, между террором и
Представительница демократического направления в романтизме —
Жорж Санд (собств: Аврора Дюдеван) (1804—1876) — поднимала в своих
затрагивала вопрос о положении женщины в семье и обществе, выступала
против буржуазной морали. Многие ее произведения автобиографичны. В
буржуазной цивилизации, несущих страдания народу, с симпатией показаны
Мы не можем вырвать из нашей жизни ни одной страницы, но мы можем
Представитель романтического направления в музыкальном искусст ве
Франции — композитор и дирижер Г ектор Берлиоз (1803—1869). Ему
Национальные особенности французского музыкальною театра ХIХ в.
отразились в жанре комической оперы. Это прежде всего опера Д. Ф. Обера
создателем нового типа комической оперы, для которой характерны остро-
занимательные авантюрно-прикл юченческие сюжеты, стремительно
развивающееся действие. Музыка Обера изящна, мелодична, отличается
живостью и разнообразием форм. Он написал 36 опер, в том числе « Бронзовый
Обер — также один из создателей жанра большой оперы (гранд-опера). Его
раскрывающийся через ритмоинтонации народных песен, танцев и музыки
Великой французской революции. Творчество Обера оказало воздействие на
последующее развитие опер героического и романтического жанра.
В жанре большой оперы создавал произведения дж. Мейербер (179 1—
1864), композитор, пианист, дириж ер. Появление романтического
Оперы первой половины ХIХ в. — монументальные, романтические
спектакли, сочиненные на исторические темы. [2.c 456-457, 460]
Начало романтизма во ф ранцузской живописи связано с творчеством
Теодора Жерико (1791—1824). Одна из главных ею работ — полотно «Плот
затерянные среди океана. Эта картина — манифест романтизма в живописи.
Жерико уж е был свободен от классицистическою влияния и деления сюжетов и
жанров на возвышенные и низменные. Поэтому художник нашел героическое и
значительное в реальной жизни. И в новом искусстве он воплотил
исключительную напряженность действия, которая ломала уравновешенность
композиции, делала неровным рисунок. Художник находит для ее выражения
стремительный ритм, интенсивность контрастов светотени. Этому способствует
насыщенная живописность цвета. В конце жизни Жерико сделал замечательные
портреты душевнобольных людей, с реалистической силой отразившие боль за
человека. Кроме тою, он писал бытовые сцены, пейзажи (Щерби в Эпсоме> ).
Творчество Жерико оказало влияние на реалистов середины Х IХ в.
Замечательнейшее явление романтизма — живопись Эжена Делакруа
(1798— 1863), часто писавшею полотна на мотивы поэзии Байрона и
создавшею ряд исторических композиций. Шедевр ею творчества — картина
Свобода, ведущая народ, написанная в разгар революционных событий 1830 г.
и воплотившая бунтарский пафос, характерный для романтизма. Делакруа
отверг академические догмы, но не изменил тяге к античному искусству. В этой
картине соединены черты современной парижанкя с классической красотой и
С 20-х гг. ХIХ в. Делакруа стал признанным лидером этого направления.
Отстаивая неограниченную свободу творчества, романтики стремились к
напряженно-выразительной, взволнованной передаче натуры. Страстный
темперамент, неуемная фантазия выражены художником в произведениях,
воссоздающих образы истории, Востока, классической и современной ему
изображен эпизод борьбы греческого народа против турецкого ига.
Делакруа считается создателем исторической живописи Нового времени.
Романтики сделали более массовым и демократичным искусство графики,
создав но- вые гибкие формы в литографии и книжной гравюре на дереве.
С романтической школой связано и творчество крупнейшего графика-
карикатуриста Оноре Домье (1808—1879). Его считают великим художником,
творчество которого стоит на переломе от романтической эпохи к эпохе
расцвета реализма в 40—70-е гг. ХIХ в.. Благодаря введенной в искусство
литографии¹ получили широчайшее распространение такие его работы, как
¹ Способ печати, разработанный в 1798 г. Основан на п ринципе отделения жира от воды. Рисунок выполняется
жирным мелком на абсорбирую щей поверхности к амня, которая затем смачивается. Мокрый камень отторгает
жирную краску, нанесенную на его поверхность, и мел ее впитывает, тик что рисунок можно печатать.
Становлению прогрессивно-ром антического театра во Франции
способствовало творчество таких прогрессивны писателей , как Сталь,
Вершина драматургии — драмы В. Гюго, в которых ярко проявились черты
прогрессивного романтизма (страстный гуманизм, обличение правящих
классов, сочувствие простым людям, стремление к исторической правд е,
Наиболее значительный успех имели актеры Фредерик Леметр, Пьер
Бокаж и Элиза Рашель (1821—1958), которая возродила в разгар романтизма
классицистическую традицию, подчеркивая в трагедиях великих классиков
тираноборческие мотивы. В револю ционные дни 1848 г. Рашель исполняла
Особенно яркое выражение романтизм получил в балете. Романтический
балет сформировался во Франции на, рубеже второй трети Х IХ в. и получил
распространение по всей Европе. С утверждением романтизма в балетном
спектакле главенствующее положение заняла танцовщица, получила развитие
прыжковая техника, возникла техника танца на пальцах (пуан тах), что
открыло новые выраз ительные возможности. Первой начала использовать
танец на пуантах одна из самых прославленных, ярких представительниц этого
Читайте также: