Реферат творчество родиона щедрина
Обновлено: 05.07.2024
Родион Константинович Щедрин (р. 1932) - композитор, пианист, музыкально-общественный деятель. Родился в Москве в семье профессиональных музыкантов. В 1955 после обучения в Московском хоровом училище (ныне
РЕПОЗИТОРИЙ БГПУ 144
имени А.В. Свешникова) окончил Московскую консерваторию по классам композиции Ю.А. Шапорина и фортепиано Я.В. Флиэра. В 1965-1969 гг. преподавал в консерватории, позже занимал руководящие должности в Союзе композиторов, выступал с исполнением собственных произведений, в том числе как пианист.
Еще в студенческие годы сочинения Щедрина обратили на себя внимание своеобразием, оригинальностью стиля. Заканчивая консерваторию, он был уже автором балета "Конек-Горбунок" (по мотивам сказки Петра Ершова) и Первого фортепианного концерта, в котором молодой автор с невинно юношеским задором и дерзостью использовал частушечные мотивы, блестяще разработав их в вариациях финала. Концерт послужил основанием для приема студента четвертого курса в члены Союза композиторов и был отмечен премией на Всемирном фестивале молодежи и студентов в 1955 году.
С самого начала творческого пути Щедрин работает в разных жанрах, стремясь к радикальному обновлению традиционных форм, активно осваивая современную композиторскую технику. Каждое его произведение всегда содержит в себе что-то новое, свежее, неожиданное, интересное. Так, в первой его опере "Не только любовь" (по мотивам рассказа С. Антонова) основой музыкального развития становятся частушечные мелодии. В опере "Мертвые души" композитор в неприкосновенности сохраняет прозаический текст Гоголя и создает галерею колоритных персонажей-масок, саркастически высмеянных писателем. Вокальные партии этих героев представляют собой мелодически выразительную музыкальную речь, в точности соответствуя типу и характеру каждого из них (первым опытом подобного рода в свое время явилась незаконченная опера Мусоргского "Женитьба" по Гоголю). Прозаический текст (из "Истории Пугачевского
РЕПОЗИТОРИЙ БГПУ 145
бунта" Пушкина) Щедрин использует также в хоровой поэме "Казнь Пугачева".
Произведения великих русских писателей являются сильнейшей привязанностью композитора. Образы русских; литературных героинь нашли свое воплощение в балетах Щедрина "Анна Каренина" по роману Льва Толстого, а также "Чайка" и "Дама с собачкой" по мотивам рассказов А. П. Чехова. Соавтором этих балетов стала знаменитая балерина Майя Плисецкая, творческое содружество с которой началось в 1967 году, когда на сцене Большого театра в Москве она исполнила главную роль в одноактном балете Щедрина "Кармен-сюита" — свободной транскрипции музыки одноименной оперы Жоржа Визе.
Важное место в творчестве Щедрина занимает фортепианная музыка. Он автор трех концертов для фортепиано с оркестром, фортепианных произведений в различных жанpax. Фортепиано привлекает Щедрина не только потому, что сам он является превосходным концертирующим пианистом, но прежде всего по той причине, что среди музыкальных инструментов именно фортепиано способно воссоздавать сложные, многогранные образы. Композитор воспринимает его как инструмент полифонический. Для него полифония — это главный принцип музыкального мышления. "Полифония — это метод существования, ибо жизнь наша, современное бытие стали полифоничными", — говорит композитор. Он часто обращается к различным полифоническим жанрам. Среди его фортепианных произведений есть пьеса "Basso ostinato" (полифонические вариации на неизменную басовую тему), "Полифоническая тетрадь" из 25-ти прелюдий, "24 прелюдии и фуги", расположенные по квинтовому кругу. Этот цикл является еще одним примером плодотворного развития традиции, заложенной монументальным "Хорошо темперированным клавиром" И. С. Баха. В преддверии 300-летия со дня рождения Баха Щедрин познакомил слушателей с произведением, которое назвал аналогично одному из поздних баховских сочинений. Это "Музыкальное приношение" — одночастная композиция для органа, трех флейт, трех фаготов и трех тромбонов, которая продолжается более двух часов и представляет собой неторопливую беседу музыкальных инструментов. "Полифоническое бытие" свойственно всей деятельности Щедрина, до предела насыщенной напряженной композиторской работой, как правило, над несколькими произведениями одновременно. Поэтому список его произведений обширен. Это симфонии, концерты, сюиты, кантатно-ораториальные и камерные сочинения, а также музыка для театра и кино. До сих пор любима в народе песня из кинофильма "Высота" "Не кочегары мы, не плотники", вышедшего на экраны в 50-е годы.
РЕПОЗИТОРИЙ БГПУ 146
Одним из лучших произведений Щедрина является одночастный концерт для оркестра "Озорные частушки", написанный в 1963 году. Музыка воссоздает атмосферу живого, веселого состязания, где участники стремятся перещеголять друг друга, соревнуясь в остроумии и находчивости. Только здесь вместо слов — яркие, броские частушечные интонации, а соревнуются не певцы, а музыкальные инструменты. Это замечательно соответствует специфике жанра, поскольку слово "концерт" в переводе на русский означает "состязание". Партитура концерта изобилует красочными тембровыми находками, которые почти натурально воспроизводят звучания деревенской музыки. Таково, например, начало концерта: в разных голосах оркестра, словно перебивая друг друга, переплетаются короткие мотивы. Контрабас пиццикато и малый барабан с метелочками отстукивают равномерный ритм четвертями. Вот на его фоне зазвучала попевка у флейты, тут же "заспорили" скороговоркой фагот и валторна, "завизжала" пронзительно флейта-пикколо. Возникает неожиданный сдвиг, и начинается средний раздел концерта (концерт написан в трехчастной форме). Мы слышим простейший гармошечный аккомпанемент и новую частушечную тему, которая вразнобой вступает в разных вариантах то у трубы с сурдиной, то у тромбона, то у валторны, то у нескольких инструментов сразу. Она звучит громко, бесцеремонно и чуточку нахально, каждый раз за-вершаясь характерным для народного пения нисходящим глиссандо. В третьем разделе концерта, репризе, продолжается варьирование всех мотивов, которые переплетаются в причудливых контрапунктах, постепенно собираясь в единый тематический комплекс. Итогом всего развития становится блестящее заключительное проведение темы среднего раздела в увеличении в виде канона.
Фольклорные традиции в других сочинениях. В последующих произведениях богатства русского фольклора Щедрин осваивает все более широко. Так, в "Поэтории" на стихи Андрея Вознесенского — концерте для
РЕПОЗИТОРИЙ БГПУ 147
Поэта, женского голоса, хора, симфонического оркестра, партии света — композитор обращается к древним пластам фольклора. Это былинные напевы, плачи-причитания. Сольная женская партия написана для своеобразного, неповторимого голоса выдающейся русской певицы Людмилы Зыкиной.
Русская народная песня, ее поэтические и мелодические богатства стали важнейшим средством для характеристики народной жизни, воплощения души народа в опере "Мертвые души". Композитор использовал здесь текст народной песни "Не белы снеги", неоднократно упоминаемой писателем в поэме, и распел его в народной манере. В 1968 году Щедрин написал второй концерт для оркестра — "Звоны", о котором говорил, что некоторые страницы его вдохновлены живописью величайшего русского художника Андрея Рублева (XIV—XV века). В этом суровом эпическом произведении воссоздано звучание русских колоколов, используются интонации старинных знаменных распевов. И это не единственный пример интереса композитора к древнерусскому искусству и его творцам. В 80-е годы появилось камерное произведение для девяти инструментов "Фрески Дионисия". А рассказ Лескова о русском иконописце Севастьяне был положен в основу хоровой девятичастной композиции "Запечатленный ангел". В преддверии 1000-летия Крещения Руси Щедрин создал "Стихиру" для симфонического оркестра на основе подлинного знаменного распева.
С годами все отчетливее проступает главная идея творчества Родиона Щедрина — найти в нашем конфликтном, бурном времени духовный идеал, обрести его в глубинных истоках русской культуры.
Большая музыка должна быть доступна большой аудитории – под таким девизом творит великий композитор второй половины XX столетия и современности Родион Щедрин. Никому из его современников не удалось так широко развить в своем творчестве тематику родной страны. Почти все его балеты и оперы написаны на сюжеты выдающихся писателей – Чехова, Гоголя, Набокова, Толстого, Лескова, а профессиональные музыканты называют Щедрина королем современного оркестра.
О детстве
Творческая судьба композитора сложилась под влиянием семьи. Его отец – Константин Щедрин – имел абсолютный слух и уникальную способность запоминать музыку после первого прослушивания. Однажды этот талант заметила приезжавшая в его родную Тульскую область знаменитая актриса Вера Пашенная. Она оплатила переезд парня в Москву, где он поступил в консерваторию. Так началась творческая династия Щедриных.
Родион Щедрин родился 16 декабря 1932 года и музыкой был окружен с младенчества. Он с упоением слушал игру отца на скрипке. В 1941 году мальчика отдали в музыкальную школу при столичной консерватории, но тут грянула война и многие учебные заведения просто закрылись. В конце года семья эвакуировалась в Куйбышев (ныне Самара), где ему довелось познакомиться с великим Дмитрием Шостаковичем. Юному Родиону посчастливилось побывать на генеральной репетиции знаменитой Седьмой симфонии композитора. А все благодаря тому, что отец Щедрина работал ответственным секретарем в эвакуированном Союзе композиторов под руководством Дмитрия Шостаковича. Кстати, тот нередко помогал Щедриным решать и возникающие бытовые трудности.
Первые шаги в композиции
При первой возможности семья Щедриных возвращается в Москву и где снова отдают сына в музыкальную школу. И когда в столице открылось хоровое училище мальчиков, его первый директор, знаменитый хормейстер Александр Свешников пригласил Константина Щедрина преподавать историю и теорию музыки. Тот в свою очередь попросил принять в училище и Родиона. У юноши был превосходный слух и замечательный голос, поэтому с поступлением не возникло никаких проблем.
Сочинять музыку ученикам не преподавали, но хорошая подготовка позволяла им пробовать силы в музыкальной композиции. Александр Свешников поощрял своих учеников и разрешал сразу исполнять свои сочинения. Воспитанники имели возможность встречаться с лучшими музыкантами того времени – Рихтером, Козловским, Шостаковичем, Гилельсом, Флиером и Гинзбургом.
Преподаватели по фортепиано намеренно задавали разучивать произведения завышенной сложности. Благодаря этому после окончания училища Родион имел программу, которая была достойна настоящего концертирующего пианиста.
Богатый студенческий опыт
В 1950 году Родион Щедрин поступил одновременно на два факультета Московской консерватории. Фортепиано с ним занимался профессор Яков Флиер, а теоретико-композиторский класс вел профессор Юрий Шапорин. композитор В 1950 году Родин Щедрин поступил одновременно на два факультета Московской консерватории.На занятиях начинающий музыкант овладел высоким искусством пианиста и существенно пополнил музыкальные знания. Родион настолько доверял Якову Флиеру, что всегда делал его первым слушателем сочиненных произведений не только в студенческие годы, но и позже.
Щедрин интенсивно развивал в консерватории и свой невероятный интерес к фольклору. Ему удалось на своем творческом пути удивительно оригинально использовать народные музыкальные элементы, органично переплетая их с собственными композиторскими находками. Критики не раз отмечали, что в этом синтезе ему нет равных.
Композитор и балерина
Новаторские эксперименты Родиона Щедрина
В 1966 году Щедрин решился на эксперимент, который по смелости превосходил все в музыке советского периода. Владея особой техникой музыкальной композиции, он задумал во Втором концерте для фортепиано сочетать ее с диаметральной противоположностью – мелодиями джазовой импровизации. Нужно заметить, что Союз композиторов не поддерживал ни первое, ни второе, но объединение двух направлений создало такой кричащий контраст, что он вызвал самые жаркие споры коллег. Время доказало правоту Родиона Щедрина. Его Второй концерт стал классикой, вехой в истории музыки. А сама использованная им техника музыкальной полистилистики стала трендом, веяньем времени.
Гражданская позиция
Несмотря на его общественную позицию, в 1973 году Щедрина избирают председателем Союза композиторов РСФСР. На эту работу его благословил основатель Союза Дмитрий Шостакович. На высоком посту Щедрин проработал почти 20 лет. И то, что такую огромную композиторскую организацию так долго возглавлял серьезный композитор-новатор, сыграло весьма прогрессивную роль. Он часто лично помогал другим композиторам, дирижерам и музыкантам. Не многие знают, скольким отверженным молодым дарованиям помог Родион Константинович.
Верная муза Щедрина
Волнующие темы
В конце 1980-х годов Щедрин все больше и больше начал получать творческих предложений из-за границы. Композитор отвечал созданием музыки на любимую русскую тематику, распространяя родную культуру по всему миру.
Существенные перемены в жизни семьи Щедрина и Плисецкой настали с распадом Советского Союза и образовании нового государства. Развалившаяся экономика и возникшие материальные проблемы стали явной угрозой творчеству двух титанов культуры. Тогда Родион Константинович принял решение уехать в Германию, а Майя Михайловна, конечно же, последовала за ним. Там он много писал, публиковал и ставил. Также они купили дачу в Литве и получили литовское гражданство. С тех пор их жизнь была разделена между тремя странами.
Заключение
В творческом наследии композитора – пять балетов, шесть опер, один мюзикл, три симфонии, пять фольклорных произведений, многочисленные концерты, симфонические этюды, а также вокальные сочинения, музыка для кинофильмов, фортепианные пьесы и многие другие сочинения.
Композитор заряжает свою музыку такой невероятной жизненной силой, которую, быть может, не смогло в полной мере дать искусство ушедшего века. Именно поэтому столь велик в мире отклик на его музыкальные дары. При жизни Родион Щедрин стал классиком мировой музыки.
Файлы: 1 файл
Rodion___Schedrin.docx
Родион Щедрин. Хоровое творчество.
(Диптих на сл.Вознесенского ,2003г)
Родион Щедрин рос в музыкальной среде. Тем не менее особого интереса к музыке в детстве он не проявлял. Потом начались трудные годы войны, эвакуация, и вопросе музыкальных занятиях Родиона возник только после возвращения в Москву. Щедрин стал учеником Центральной музыкальной школы при Московской консерватории.
Однако в судьбу будущего военного вмешался случай. В конце 1944 года открылось Московское хоровое училище. Набирая штат педагогов, Александр Васильевич Свешников пригласил его отца вести историю и теорию музыки.
Щедрин-старший согласился, но попросил Александра Васильевича зачислить сына воспитанником: это был последний шанс обратить того на путь музыки. Приобщение к музыке юного Щедрина пришло через хор. Пение в хоре захватило его, затронуло какие-то глубинные внутренние струны. И первые композиторские опыты были связаны именно с хором.
Хоры a cappella
Два хора на стихи А. Пушкина. Для смешанного хора (1950)
Четыре хора на стихи А. Твардовского. Для смешанного хора (1968)
Четыре хора на стихи А. Вознесенского. Для смешанного хора (1971)
Диптих на стихи А. Вознесенского (2003) (Борису Тевлину)
Два русских хора (2008)
Оперы
Для солистов, хора и оркестра
Диптих на слова Вознесенского. (2003г) Посвящается Борису Тевлину. Общий разбор.
Стоит отметить, что композитор всегда очень придирчив и часто непредсказуем в выборе текста для своих хоровых сочинений. Часто это нестихотворные литературные отрывки из прозаических произведений и стихотворения, которые раньше не были тронуты другими композиторами- ведь даже у Пушкина Щедрин находит строки, которые ранее никто еще не положил на музыку. Часто это тексты социально острые , интересные, эмоциональные, которые затрагивают особые, нужные и актуальные струны в душе слушателя.
Контрастные образы этих поэм объединяет экспрессивность музыкального языка, сопоставимая с яркими картинами представителей экспрессионизма в изобразительном искусстве, а также динамические контрасты, вокальная насыщенность и остро диссонантная гармония. Точное следование композитором за стихами Вознесенского рождает атмосферу трагической действительности. В музыке предельная напряженность, холодное дыхание человеческой трагедии.
Своеобразная лирика Вознесенского нашла в хорах Щедрина интересное музыкальное решение. В них заключён страстный протест против опасности духовного обеднения человека и беспокойство за будущее России. Очевидно,именно эта идея привлекла более всего внимание Щедрина- художника и гражданина нашей эпохи в обоих циклах на стихи этого поэта.
Диптих относится к совсем недавним сочинениям позднего,зрелого периода творчества Щедрина. Как и во всех своих последних сочинениях для хора здесь отражён богатый мир идей русского человека,композитор обращается к крайне актуальным темам. Проявляются новаторские черты в поиске новых форм музыкального высказывания, обновлении драматургии хора. Композитор постоянно экспериментирует,используя весь арсенал современных средств выразительности :использование двенадцатиступеневого звукоряда, речитативности мелодии и использования изобразительных моментов в ней, переменная ладовость, многотерцовые аккорды и острые и малосекундовые диссонансы , создающие болезненную эмоциональность, полифункциональность многих аккордов, множественные полифонические приёмы, использование различных ладов, что по сути является хроматическим усложнением известной классической модели.
Вот как сам композитор пишет об этой поездке :
Много чего я там навидался и наслышался. И, наверное, больше всего самых разнообразных частушек. Да и сам подпевал местным красавицам, стараясь подладиться под их исполнительский стиль. Так вот эти впечатления, в том числе и чисто акустические, по-видимому, как-то аккумулировались во мне.
Подобные ощущения, полные зябких намеков, полутонов, недосказанности, невозможно облечь в четкие словесные формулировки. Да и есть ли в этом нужда?
Во всяком случае, и сейчас, по прошествии двадцати с лишним лет, я помню, что впечатления того белорусского лета пронизали всю мою сущность - и душу, и мозг, и темперамент, и руку. И я уже просто не мог обойтись без частушки в моем первом крупном сочинении.
Родион Щедрин – знаменитый композитор, педагог, пианист, общественный деятель. Имеет звание Народного артиста СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР И РФ.
Творческий путь Родиона Щедрина начался в середине 20-го века и продолжается до сих пор. Он бесконечно востребован – его произведения звучат в исполнении самых прославленных дирижеров и оркестров. Он стал классиком при жизни, его хиты поражают максимальной выразительностью, на его концерты собираются полные залы.
Детство
Родился Родион Щедрин 16 декабря 1932 года в Москве, в творческо-интеллигентной семье. Отца звали Константин Щедрин, имел редкие музыкальные способности – запоминал любую мелодию с первого раза. В свое время учился в духовной семинарии, но священником так и не стал. Окончил Московскую консерваторию, прославился как композитор, музыкальный теоретик, педагог по музыке. Маму звали Конкордия Щедрина (в девичестве Иванова), она была экономистом по образованию, но очень любила музыку. Бабушка по отцовской линии в свое время училась в Смольном институте, поэтому владела несколькими музыкальными инструментами.
Родион занимался музыкой с раннего детства, его первым учителем был отец. В 1941-м году поступил в Центральную музыкальную школу-десятилетку при Московской консерватории, но учиться там ему не довелось – началась война. Родион предпринял две попытки сбежать в действующую армию, но оба раза его возвращали домой. Этому способствовал дядя, занимавший высокий пост. В итоге Щедрины эвакуировались в Куйбышев, где на тот момент собралась вся творческая элита страны. Именно там он познакомился с Дмитрием Шостаковичем, который как раз заканчивал работу над своей Седьмой симфонией. Родиону повезло, он попал на генеральную репетицию этой симфонии, которую проводил С.Самосуд. Шостакович дружил с семьей Щедриных, вместе с Константином они трудились в Союзе композиторов.
Родион был слишком шустрым малым, родители устали от его шалостей, поэтому даже думали отдать его на учебу в Нахимовское училище.
В это время Константину Щедрину предложили должность преподавателя в Московском хоровом училище Свешникова, и в 1944 году туда поступает и Родион. Он окончил учебу в 1950-м, и на момент выпуска уже имел собственную программу, достаточно сложную, как для начинающего музыканта.
В том же году он поступает в Московскую консерваторию, причем одновременно на два факультета – композиторский и фортепианный. Его педагогами стали профессора Яков Флиер и Юрий Шапорин. Щедрин так виртуозно владел фортепиано, что решил больше не заниматься сочинением музыки, а посвятить свою жизнь исключительно исполнительству. Хорошо, что нашлось, кому его отговорить.
Щедрин еще только учился на четвертом курсе, а уже стал членом Союза композиторов СССР. Спустя много лет он его возглавил, и старался не отступать от правил, заведенных предыдущим руководителем – Дмитрием Шостаковичем, который всегда помогал своим коллегам-музыкантам во всем.
Творческий путь Щедрина был достаточно успешным. Он всегда говорил, что практически все композиторы времен СССР жили хорошо, и особо не жаловались на трудности.
Творчество
Родион Щедрин принадлежал к поколению шестидесятников, которые пытались разрушить общепринятые догмы и во всем стремились к индивидуальности. Он всегда считал, что музыка должна оставаться музыкой, поэтому абсолютно не реагировал на отзывы критиков в его сторону, и никогда ничего не подправлял им в угоду. Он признавался, что уже более двух десятков лет не читает никакие рецензии, мнение критиков его волнует в последнюю очередь.
Щедрин очень любил русскую классику, зачастую писал по ее мотивам. Его музыка, как подтверждение национальности, он считал русское своей данностью, культурой, ментальностью, истоками.
Читайте также: