Реферат шуман альбом для юношества

Обновлено: 01.06.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей Кайдаковская детская школа искусств

Тема: Р.Шуман. Романтические прогулки

по ‹‹Альбому для юношества››

Журавлевой Елены Валентиновны

МБОУДОД Кайдаковской ДШИ

Здравствуй, господин Бидермейер.

Задачи работы – приобретение разносторонних и глубоких знаний. Создание условий для воспитания эстетического, нравственного и духовного развития. Показать некоторые методы работы и художественные приемы, которые в дальнейшем помогут понять и освоить более сложные сочинения разных композиторов и стилей.

Как же постигать музыку прошлого - музыку, принадлежащую к разным национальным школам? Прямой путь - проникновение в жизненные и культурные обстоятельства других стран и эпох.

Вникая в искусство прошлого, порою невольно ловишь себя на вопросе: почему? Почему тот или иной композитор сочинял именно в этом жанре, а не в ином?

Здравствуйте господин Бидермейер!

Что же касается Бидермайера, то его история началась так. В 1845 году в городе Карлеруэ, на юго-западе Германии, вышла книга с примечательным заглавием

И долины и холмы,

Зеленеют и цветут,

Как цветы в букете.

Как роскошно поднялась Озимая пшеница,

Пусть же в этот году у нас картошка уродится!

-новскими войнами и революцией 1848года.

А фортепианная музыка для детей, какое она имеет ко всему этому отношение? - самое прямое.

Но, разумеется, дети в первую очередь воспитываются в семье.

Любопытно, что в те времена меняется покрой одежды. Бурно развивается производство игрушек. Возникает специальная детская литература. Детские песни в народном духе сочиняют выдающиеся народные поэты Фридрих Рюккерт, Эдуард Мёрике. Начинают печататься иллюстрированные детские книги, забавные и назидательные истории в картинках. А специальная детская музыка? - Без нее тоже нельзя обойтись.

Жизненный уклад семьи вовремя Бидермейера не мыслили без музицирования - множество картинок, рисунков, гравюр того времени запечатлели почетных отцов семейства, детей и юных девушек, играющих на фортепиано.

Шуман берется за сочинение пьес для дочери. На протяжении двух дней, их появляется целых восемь (некоторые в печатном издании получили иные названия)

Музыканты в большинстве своем довольно равнодушны к полиграфическим тонкостям, ныне в особенности - все привыкли играть по тусклым ксерокопиям. Что касается Шумана, то для него внешний облик нот был чрезвычайно важен.

Педагогические принципы Р.Шумана

Молодым музыкантам Шуман советует петь в хоре, особенно средние голоса, считая, что это способствует развитию музыкальности, чаще играть в ансамбле, аккомпанировать певцам и инструменталистам, слушать народные песни.

Нельзя не восхищаться живостью, меткостью и остроумием высказываний композитора, образностью и доступностью языка, точностью сравнений. По широте, многогранности затронутых проблем, проницательности и прогрессивности суждений музыкально-педагогические взгляды Р.Шумана были явлением исключительным для своего времени и не потеряли актуальности и на сегодня.

Он состоит из двух разделов - частей. Первая часть написана в расчете на детей более младшего возраста. Об этом свидетельствует и название пьесок, и гармонический язык, и фактурные средства, к которым прибегает композитор.

Отношение к звуку должно быть легкое, певучее, задушевное, требующее гибкости и пластичности руки. В сопровождении, построенном разложенными интервалами, легко угадывается голос, движущийся почти параллельно с мелодическим.

Я обязательно знакомлю учащихся с этими пьесами, иногда возвращаюсь к ним в средних классах.

Ранняя версия марша была написана в размере 4/4

Все мои ученики с радостью играют этот марш.

Всем известно, что хоралы звучали и поныне звучат в лютеранских храмах. Однако протестантский хорал издавна был в Германии музыкой не только церковной, но и домашней. Дело, наверное, не только в том, что жизнь человека была более тесно, нежели сегодня, связана с религией, церковным обрядом и праздниками.

Суть - в самих мелодиях, их необычайной значительности, своего рода универсальности; они как бы напрямую обращаются к глубинным пластам сознания исполнителя и слушателя. Разумеется, для немца они звучат несколько по-другому, нежели для нас, принадлежащих к иной музыкальной культуре. Ведь для того, чьи предки из поколения в поколение каждое воскресенье слышали и пели эти хоралы в церкви, мелодии существуют в неразрывном единстве со словами. Чаще всего хорал излагается в соль или фа мажор - тональностях, в которых он нотирован Шуманом.

Пьеса в народном стиле.

Своим ученикам я объясняю, что для исполнения этой пьес представляется звуковое извлечение в рояль, в клавишу устойчивыми нацеленными кончиками пальце.

Реприза - возвращение к первому образу, но как бы в хоровом исполнении. Основная мелодия, помещенная в более низкий густой регистр, звучит более наполнено, протяжно. Следует поиграть отдельно левой рукой, что бы добиться ясного и связного ведения его верхнего голоса в интервалах. Второе предложение репризы наиболее полнозвучное, так как появляется обилие дополнительных голосов. Однако Шуман предостерегает от слишком напористой кульминации и выставляет динамические указания, такие же, как в начале пьесы, тем самым указывая на сохранение характера пьесы до конца.

Сложной для детского исполнения бывает вторая половина пьесы, где мелодия идет в двух руках, а сопровождение исполняется правой в средних голосах.

Очень важно добиться хорошего соотношения между голосами. Для этого надо, сперва поучить два мелодических голоса, услышать их равноправие в звучание, сохраняя широту дыхания, охвата фразы, почувствовать глубину, наполненность звуком, особенно на длительных нотах затем следует уделить внимание одной правой руке. Можно сначала поиграть правой только мелодию, а аккомпанемент играть левой рукой или подыграть педагогу, что бы ухо ученика усвоило звуковое соотношение этих двух партий.

Пьеса ставит много педагогических задач. Это знакомство с жанром сицилианы, разнообразие характеристик при сравнительно простом тексе, требующей большого разнообразя туше. Отношение к звуку, тонкие штрихи (мягкое non l egato в начале периода, более плотное во второй его части). Это весьма сложное метроритмическое соотношение разделов (переход от триольного движения к квинтолям), требующее умения крупно фразировать и дирижерски мыслить.

Кто скачет, кто мчится под Хладною мглой?

Ездок запоздалый с ним сын Молодой.

В пьесе стаккато восьмых требует точности и активности пальцевого удара. Рисунок мелодии способствует осознанию позиционного положения руки при игре арпеджио, закреплению аппликатурных навыков.

Основная техническая идея этюда связана с педализацией - соответствующие указания проставлены Шуманом с педантической скрупулезностью на протяжении всего произведения (в других пьесах альбома они встречаются лишь эпизодически).

Это поможет выявить мелодические линии двух крайних голосов, опознать и вслушаться в красоту задержаний в средних голосах. Важно почувствовать и вслушаться в красоту задержаний в средних голосах. Важно почувствовать текущую целостность каждого предложения, а они здесь весьма протяжны (каждое по 16 тактов). Опора на фразировку верхнего голоса поможет решить эту задачу.

Для достижения хорошего звучания в этой пьесе необходимо добиться равности и плавности при передачи звука из руки в руку.

Очень хочется отметить, что всюду Шуману удается очень тонко увязать несколько проблем: это проблемы, развивающие духовный мир маленьких музыкантов, обогащающее их представления о музыки и музыкантах, воспитывающие их творческую фантазию и слух, и, вмести с тем, проблемы чисто технические, помогающие овладевать пианистическими двигательными навыками. В этом контексте большое место занимают пьесы - портреты. В обеих частях сборника они весьма разнообразны.

Середина заканчивается глубоко драматичной, взволнованной цепочкой секвенций, усиленного полифоническим наслоением голосов в этом месте важно сохранить интонационную ясность каждого тематического оборота. Кроме того, очень важна линия самого нижнего голоса, нисходящий ход которого создает драматический фон для развертывания канона верхних голосов.

Суровой скорбной печалью полны аккорды в последних четырех тактах. Детям не просто бывает добиться ясного звучания верхнего голоса в аккордах, цельности мелодической линии, прерывающейся паузой - вздохом.

Не просто найти темп для исполнения этой маленькой трагедии. Он должен передавать глубокую взволнованность, потрясение души, но не быть унылым и поникшим.

Педаль в этой пьесе следует использовать в конце первого и второго предложений первой части для соединения отдельных звуков гармоний в единое аккордовое сочетание, а также на последних аккордах репризы, чтобы придать им большую насыщенность.

Я весть благую несу для вас:

Близок, близок торжественный час,

Повсюду, на ветках каждой елки

Огнями залитыми сверкаю иголки.

Я вижу: с неба, из райских врат

Младенец Христос устремляет взгляд,

И вот, пока я бреду сквозь чащи,

Ко мне летит его голос звенящий.

И речь такая с неба слышна:

Смотри: в окошках мерцают свечи,

Тих и благостен зимний вечер,

Пусть перед праздником стар и млад

Отдых и сладкий покой вкусят.

Завтра в дома к ним прейдет торжество.

«Господи Боже - ответил я, -

К концу подходит дорога моя.

Один городок остается тут,

-А где же с подарками твой мешок?

-Да вот он! В нём каждому есть пирожок,

Орехи, иль яблоки - сласти эти.

Любят благочестивые дети.

-А розгу надеюсь, ты взял с собою?

-Она всегда у меня над рукою.

Но лишь за дурные дела, как, ни прячь их,

Кому-то достанется пара горячих.

Младенец - Христос говорит:

Я весть благую несу для вас:

Близок, близок торжественный час.

А ну-ка, скажите мои дорогие.

Какие здесь дети: добрые? злые?

Отсюда будет и характер пьесы. Звучность в крайних частях пьесы должна быть довольно плотной и яркой, но не грубой. Очень важно исполнять все акценты, которые передают несколько неуклюжую походку Слуги Рупрехта. Но акценты не должны тормозить движения и разрушать фразы, строящиеся по четыре такта с устремлением к последней части. Все ноты с акцентом следует брать сверху, с небольшим замахом, остальные подхватывать пальцами легкой рукой. Важно добавить ощущения целостности фразы и соответствующего дыхания руки. В динамическом отношении весь первый раздел интенсивно развивается к концу. Последнее предложение является кульминацией.

Средний раздел пьесы начинается легкими 16-ми. В отличие от несколько маркатированных 16-ых в предыдущей части, они должны звучать текуче, более связано. Темп тот же летящий, устремленный. Частая ошибка в работе над пьесой

Эта пьеса легкого задушевного характера с оттенком светлой грусти. Мелодическая линия ее строится небольшими фразами, естественно ложащимися на вокальное дыхание. Связующие аккордовое предложение воспринимается как фортепианный проигрыш. Пьеса довольно проста по изложению и как нельзя лучше подводит к содержанию жанра вокального и инструментального романса.

Шуман и здесь не отходит от поставленных просветительных и педагогических задач - воспитать разносторонне развитого музыканта, через пьесы сборника познакомить его с именами и творчеством виднейших музыкантов своего времени и прошлого, вызвать интерес, любовь и преклонение перед этими именами и произведениями.

Составляющие его фамилию латинские буквы образуют начальные звуки темы. Отдавая дань Гаде, как органисту, Шуман написал эту пьесу в хоральном плане, с широким расположением голосов, что придает звучанию пьесы строгость, даже суровость, монументальность. Интересно, что нижний голос, идущий октавами, является как бы зеркальным отражением верхнего. В короткой четырехтактной середине Шуман меняет голоса местами (двойной контрапункт). Добавленные к мелодической линии верхнего голоса форшлаги и группетто (10-й такт) несколько смягчают суровую поступь пьесы, придают звучанию гибкость, распевность. Нельзя не восхититься разнообразием тонкой и красивой гармонии: начальный мотив из четырех проведений трижды гармонизован по-разному, что

придает каждый раз новый нюанс настроению и характеру пьесы.

Проста, спокойна и нетороплива мелодическая линия, мягкие, плавные в своей подступи басы. А между ними - тонкий, кружевной узор среднего голоса, с прихотливыми изгибами, затейливыми хроматизмами и свежими модуляциями. Именно гибкий витиеватый узор среднего голоса в наибольшей степени составляет суть образа, мудрой и красноречивой рассказчицы Шехерезады. Тихо и проникновенно ведет он свой завораживающий нескончаемый рассказ, загадочно останавливаясь в конце фраз на кадансах. Прозрачный Ля минор и мягко арпеджируемые аккорды создают атмосферу волшебной ночной тишины. Эти аккорды лучше арпеджировать от баса с первой доли, а не затактовое. Последнее придало бы звучанию излишнюю жестокость, разрушило бы сказочность, загадочность повествования. Важным выразительным средством является педаль. Её функция - связующая гармоническая, но тонкая, обволакивающая. Лучше применить неполное, неглубокое нажатие.

Уличная сценка - выступление ночной акробатки в бродячем цирке - Шапито. Невозможно не восхищаться тонкостью и естественностью выбора

В конце пьесы Шуман прибегает к одному из своих излюбленных приёмов - постепенному удалению, исчезновению музыки. Очень важно с учеником найти соотношение между движущимся верхним голосом и длинным гудящим басом, на фоне которого герой пьесы как бы постепенно удаляется, исчезает за горизонтом.

Евгения Шуман, проходившая эту пьесу с матерью, обращает внимание на трудность при передаче затихающего топота копыт в конце пьесы, ведь, это очень долгая diminuendo должно начинаться на piano.

Особого внимания и отношения требует к себе средний раздел пьесы. Он начинается с приглушенных длинных аккордов, сменяющихся зыбкими тремолирующими гармониями. Внезапность модуляции, резкая смена фактуры и динамики создают впечатление загадочности, несколько затуманенных введений, картин незнакомых чужих стран, которые возникают в воображении под влиянием прочитанных книг, увлекательных рассказов.

Обе пьесы открывают большие возможности в поисках красочного разнообразного звука. Развивают учащихся в овладении видами крупной техники. Пьес сочетающих в себе такую глубину художественных задач с масштабностью технических проблем не так много в литературе для детей и на сегодняшний день.

Все достигнутое мастерство, весь жизненный и композиторский опыт, все богатство своей души, вложил Р.Шуман в эти пьесы, бережно отбирая, а, не упрощая средства и способы перенесения на бумагу своих мыслей и чувств, с глубоким уважением и любовью относясь к будущим исполнителям этой музыки.

Идет время. Меняются стилистические черты и композиторские приемы современного музыкального языка, обновляются, усложняются и видоизменяются законы гармонии, но неизменным остается стремление всех мыслящих музыкантов воспитывать молодое поколение путем приобщения его к миру глубокого и содержательного искусства, обогащать и возвышать душу растущего человека через приобщение и постижение идей высокого и благородного музыкального искусства, ограждать его от пошлости, ограниченности, модной, но пустой сиюминутности.

Список литературы.

1. Алексеев А.Д. История фортепианного исполнительства. - М.Госмузиздат,1967.

3. Житомирский Д . Р. Шуман . – М.:музыка, 1964.

История создания "Альбома для юношества" ор.68 связана с непосредственным педагогическим опытом Шумана. Первое упоминание об "Альбоме" относится к 1848 г. в дневнике жены композитора Клары имеется запись от 1 сентября: "Пьесы, которые обычно должны разучивать дети, так плохи, что Роберту пришла мысль сочинить и издать что-то вроде альбома пьес исключительно для детей". Начало работы над "Альбомом для юношества" можно определить по рукописи с набросками шести пьес, датированной 30 и 31 августа 1848 г. и предназначавшейся в подарок ко дню рождения дочери Шумана Марии. В этой рукописи, обнаруженной в 1954 г. Д. Вайзе, содержались "Колыбельная для Людвига" ("Наивная песенка" наст, изд.), "Солдатский марш", "Хорал", "Пьеска", "Бедная сиротка", "Охотничья песенка", а также две пьесы, не вошедшие впоследствии в "Альбом", - "Медвежий танец" и "Ребус". Туда же были включены и некоторые сочинения И. С. Баха, Генделя, Моцарта, Бетховена и Шуберта.В сентябре 1848 г. Шуман начал работу над "Книгой эскизов к альбому для юношества", в которую наряду с многочисленными пьесами и отдельными музыкальными темами были помещены "Кукушка-невидимка", "Лагуна в Венеции", "Игра в жмурки" и "Медленный вальс", исключенные позднее из состава "Альбома" и публикуемые в Приложении настоящего издания. Кроме того, в первоначальный замысел Шумана входило предварить ряд пьес своеобразными эпиграфами-наставлениями, в краткой афористической форме раскрывающими музыкально-педагогическое кредо композитора.Однако в процессе подготовки рукописи к изданию Шуман отказался от идеи связать афоризмы с какими-либо конкретными пьесами, а также снял предполагавшееся ранее обещание название сборника - "Рождественский альбом". Первое издание данного сборника увидело свет в декабре 1848 г. (J. Schuberth & С, Leipzig) под названием "40 фортепианных пьес для юношества". Афоризмы же, первоначальное количество которых (31) увеличилось до 68, были сначала опубликованы в специальном приложении в 36-м номере Neue Zeitschrift fur Musik от 31 мая 1850 г. под названием "Домашние и жизненные правила для музыкантов" ("Musikalische Haus- und Lebensregeln").Во втором, также прижизненном, издании (J. Schuberth & С Leipzig, 1851) сборник Шумана получил окончательное наименование "Альбом для юношества"; в нем же в качестве приложения были напечатаны и "Жизненные правила для музыкантов".

Вложение	Размер
analiz_pes_.docx	120.7 КБ
zhiznennye_pravila_dlya_muzykantov.docx	32.22 КБ
prezentatsiya_na_temu_robert_shuman.ppt	2.18 МБ

Онлайн-тренажёры музыкального слуха

Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Предварительный просмотр:

2. «Альбом для юношества Р. Шумана

Frisch und fröhlich [Свежо и весело] = 116

Средний раздел можно представить как перекличку охотничьих сигналов на расстоянии (подумайте сами, какой музыкальный приём это подсказывает).

Любопытно, что форма этой пьесы безрепризная. Охота продолжается, события всё время меняются, и эта непрерывность и непредсказуемость действия подчёркнута постоянным обновлением музыкального материала.

В пьесе нет сюжета, это музыкальная зарисовка. Но у музыкальных картин есть особенность: они могут изменяться во времени. Музыкальную картину можно сравнить не только с живописью, но и с постоянно движущимися кинокадрами.

Frisch und munter [Свежо и бодро] = 116

Вся пьеса написана в простой двухчастной форме с включением, причём второй раздел выписан дважды: почему-то Шуман не захотел здесь просто поставить знак репризы.

Nicht schnell [Не быстро] = 96

Мелодия начинается с самого высокого, кульминационного звука с необычным динамическим обозначением fp . Это означает, что самый первый звук нужно заострить, подчеркнуть — и сразу уйти на piano . Вся сила переживания сосредоточена в этом первом возгласе. Мелодия никнет, спускается всё ниже и ниже. А во втором предложении — снова горестный вскрик.

Эта пьеса также написана в простой двухчастной форме с включением, но материал здесь развивается и варьируется до самого конца, музыка всё глубже проникает в переживания маленького лирического героя. В середине появляется щемящая полифоническая имитация первой фразы, а в конце включения вместо последней фразы звучит новая очень выразительная музыка — гармонически острые жалобные аккорды, прерывающиеся горестной паузой.

Предварительный просмотр:

Жизненные Правила Для Музыкантов.Роберт Шуман

Жизненные Правила Для Музыкантов (или как стать профессионалом)

С давних пор композиторы писали лёгкие пьесы для детей. Все мы знаем маленькие прелюдии, инвенции и танцы И. С. Баха, написанные ещё в XVIII веке.

В начале XIX века один за другим появились сборники сонатин, вариаций и этюдов итальянского композитора , а вслед за ними этюды К. Черни.

Эти увлекательные программные пьесы сразу полюбились и детям, и их учителям.

Frisch und fröhlich [Свежо и весело] = 116

Бодрая, призывная мелодия движется по звукам трезвучия фанфарными мотивами. Она играется громко, обеими руками в октаву, на пересечении среднего и низкого регистров. Это напоминает звучание валторн, играющих сигналы, но сигналы не военные, здесь нет маршевого ритма.

А дорисовать картину поможет сама музыка и наше собственное воображение.

Любопытно, что форма этой пьесы безрепризная. Охота продолжается, события всё время меняются, и эта непрерывность и непредсказуемость действия подчёркнута постоянным обновлением музыкального материала.

Тяжёлые четверти sforzando в сочетании с короткими лигами в мелодии вносят в общее движение ощущение толчков и неровностей.

Frisch und munter [Свежо и бодро] = 116

Мелодия здесь в левой руке. Чёткая, ритмичная, танцевальная. Но фразировочные лиги длинные, что подразумевает напевность исполнения. Строение (два совершенно одинаковых предложения) напоминает народную песню.

Вот мы и увидели весёлого приплясывающего крестьянина, да ещё услышали его незатейливую задорную песенку.

Эта пьеса — о горьких переживаниях ребёнка. Мы можем только почувствовать силу этих переживаний, и каждый из нас вспомнит что-нибудь грустное из своей жизни, и у каждого возникнет своя история.

Помните о психологической программности? Так вот это она и есть.

Nicht schnell [Не быстро] = 96

Мелодия начинается с самого высокого, кульминационного звука с необычным динамическим обозначением fp. Это означает, что самый первый звук нужно заострить, подчеркнуть — и сразу уйти на piano. Вся сила переживания сосредоточена в этом первом возгласе. Мелодия никнет, спускается всё ниже и ниже. А во втором предложении — снова горестный вскрик.

В середине появляется щемящая полифоническая имитация первой фразы, а в конце включения вместо последней фразы звучит новая очень выразительная музыка — гармонически острые жалобные аккорды, прерывающиеся горестной паузой.

Потапова М.В.

В 2010 году исполнилось 200 лет со дня рождения замечательного немецкого композитора и музыкального писателя Роберта Шумана. Немного своенравный, упрямый, но благородный, прекрасный, восторженный, крайне одаренный, духовно совершенствующийся композитор и писатель – так отзывались о Шумане его современники.

Как писатель и журналист еще при жизни он получил всеобщее признание, в то время как его музыкальные сочинения долго оставались неизвестными.

Для европейского искусства 19 века шумановская музыка была настоящим открытием. Он поражал своих поклонников удивительной изобретательностью и богатством находок.

Творчество этого талантливого композитора–романтика представлено самыми разными музыкальными жанрами:

симфониями,
концертами,
произведениями для оркестра,
камерной музыкой,
песнями и вокальными циклами.

В центре творчества Шумана продолжительное время была фортепианная музыка. Фортепиано – любимый инструмент музыканта, с помощью которого он мог выражать свои чувства. Отличаясь фантастической работоспособностью, Шуман написал огромное количество фортепианной музыки:

Сорок восемь фортепианных пьес – это рассказы о детях и для детей.

Самый задаваемый вопрос, который мы слышим: — С какого возраста нужно начинать заниматься музыкой?

Если ответить коротко, то в одном и том же возрасте все дети ведут себя по разному. Если вы знаете, что ваш ребенок способен удерживать внимание в течение 10 минут, то он готов к занятиям. Можно начинать с короткого урока, постепенно увеличивая время. Для более точной консультации вы может связаться с нами в разделе — Contacts

Для подробного ответа мы рекомендуем зайти в раздел Our Library и прочитать статью, которая так и называется С какого возраста нужно начинать занятия музыкой.

Ваши занятия групповые или индивидуальные?

Наши занятия только индивидуальные. Программа составляется персонально под каждого студента, в зависимости от его возраста, способностей и задач, которые ставятся.

С уществуют ли отличия вашего метода воспитания вокалиста и музыканта от всем привычного метода музыкальных школ?

Безусловно! Главное отличие заключается в том, что наши занятия проходят в звукозаписывающих студиях, и уже с первого урока студент может слышать свои ошибки и успехи со стороны, доверяя педагогу.

Конечно, мы не обходимся без гамм или ми-мэ-ма-мо-му, но основа наших занятий лежит в сфере развитие творческих способностей студента. Уже с первого урока он включается в создание проекта.

Пусть это будет запись песни или исполнение какой-либо пьесы, но уже с первых занятий наши студенты чувствуют ответственность за завершение этого, пусть маленького, но проекта.

По окончании которого он получает профессионально сделанный компакт диск, который предназначен не только для часного прослушивания, на радость бабушкам и дедушкам, но как кре́дит в его музыкальном портфолио.

Вторым большим отличием является то, что современных музыкантов учат в основном воспроизведению готового нотного текста.

Более подробно об этом можно прочитать в нашей статье Основная ошибка в музыкальном образовании наших детей.

Нужно ли начальное музыкальное образование для того, что бы учиться сочинять песни?

Петь, играть на инструменте и сочинять наши студенты начинают одновременно.

Где вы находитесь территориально?

Вы можете посмотреть нас на карте: Staten Island Brooklyn

Вы приходите к студентам на дом?

Нет, наши занятия проходят только в студиях.

Могли бы вы рекомендовать учителя, который приходил бы к нам на дом?

Да, я могу рекомендовать вам педагогов, приходящих на дом.

Сколько стоит занятие?

Любое занятие стоит $50 за 60 минут или $25 за 30 минут. Первое консультативное занятие бесплатно.

Как записаться на первый урок?

Пожалуйста зайдите в раздел Contacts

Контрольная работа по предмету Теоретические основы музыки Роберт Шуман- Альбом для юношества Сканд

Учреждение образования Белорусский Государственный педагогический университет им. М. Танка

Факультет эстетического образования

Татаринчик Екатерина Олеговна (14 группа)

Роберт Шуман – замечательный немецкий композитор, дирижёр, музыкальный критик, педагог, творивший в первой половине 19 в.

Важное качество его музыки — выдумка, но это — не народная фантастика, а как бы мир его души, видения, грезы, сильно индивидуализированная. Он был шибко одарен в области литературы. Писал романы, повести, а кроме того статьи в жанре новеллы, пьесы, писем, диалогов и другие произведения. Героями этих статей были очень необычные персонажи.

Шуман поддерживал все лучшее в искусстве: изначально заговорил о Шопене, поддержал Берлиоза, писал статьи о Бетховене. Последней его статьей была статья о Брамсе.

Творчество Шумана связано с немецкой романтической литературой. Его милый стихотворец — Жанн Поль (настоящая фамилия — Рихтер). Под впечатлением от произведений этого писателя была написана пьеса — 'Бабочки'.

Любил поэта Гофмана. Под влиянием его произведений была написана 'Крейслериана'. Большое воздействие оказал Гейне. На его стихи были написаны вокальные циклы — 'Круг песен' и 'Любовь поэта'.

Шуман любил применять в своих произведениях карнавал (потому как в нём присутствует смена персонажей). Музыкальный язык Шумана крайне тоненький. Связь с народной музыкой не очень тесная (как например у Шуберта). Нет явного примера. Мелодии больше декламационные. Усложняется гармонический язык. Фактура тонкая, мелодизированная и полифоническая. Ритм капризен, прихотлив.

Шуман написал немало произведений: 50 сборников пьес для фортепиано, вариации на тему Абегг, 'Бабочки', 'Карнавал', симфонии, этюды, танцы, фантастические пьесы, 'Крейслериана', 'Венский карнавал', новеллетты и др.

, 3 сонаты для фортепиано, больше 200 песен, вокальные циклы: 'Любовь поэта', 'Круг песен' на Гейне, 'Круг песен' на вирши Эйхендорфа, испанские любовные песни, 4 симфонии, концерты для фортепиано, виолончели и скрипки с оркестром, концерт Штюк для 4-х валторн с оркестром, 3 струнных квартета, фортепианный квартет, фортепианный квинтет, 3 фортепианных трио, 2 сонаты для скрипки, другие камерные ансамбли, оратория 'Рай и Перри', опера 'Геновева', музыка к драматическим спектаклям, возле 200 критических статей — избранные статьи о музыке и музыкантах.

Всякая музыкальная пьеса (а тем более произведение великого композитора) – это не просто мелодия, гармония, удобная аппликатура, внимательно продуманные соотношения звуков и т. д.

В музыкальном сочинении таится поистине безграничное содержание, в нём скрыты обстоятельства жизни композитора и его чувства, внутренние переживания.

В сущности уже несколько тактов могут вместить в себя целый мир.

Часто встречается пунктирный ритм, что создаёт впечатление своеобразного рассказа. Используется тембр среднего регистра.

Форма произведения – двухчастная с репризным включением. Самым ярким моментом в песне является начало второй части (кульминация). 2ч. (в отличие от 1-ой) динамически разнообразна. Яркое форте сменяется глубоким пиано в окончании и далее следует репризное повторение.

На мой взгляд в песне рисуются картины прекрасных пейзажей Скандинавии. Но прежде всего, в музыкальных пейзажах, Шумана интересовали воплощение человеческих чувств. Образы природы Шумана – это в сущности лишь иные формы выражения внутреннего мира художника.

Список произведений Шумана

Список не претендует на полный охват творческого наследия композитора, а включает лишь наиболее значительные сочинения.

Фортепианные произведения (всего около 50 сборников и пьес)

Сольные

22 (1833—1838) Третья соната f-moll ор. 14 (1835, 2-я редакция — 1853)

Фантазия С-dur ор. 17 (1836) и другие

Дуэты

Вокальные произведения (более 200 песен)

Песенный альбом для юношества ор. 79 (1849)

Симфонические произведения

Симфонии

Четвертая d-moll op. 120 (1841, 2-я редакция — 1851)

Концерты

Концерт для фортепиано с оркестром a-moll op. 54 (1841—1845) Интродукция и Allegro appassionato (Концертштюк для фортепиано с оркестром) G-dur op.

92 (1849) Концертштюк для 4-х валторн и оркестра F-dur op. 86 (1849) Концерт для виолончели с оркестром a-moll op.

129 (1850) Концерт для скрипки с оркестром d-moll (1853) Концертное allegro с интродукцией для фортепиано с оркестром d-moll op. 134 (1853)

Фантазия для скрипки с оркестром C-dur op. 131 (1853, опубл. 1937)

Камерно-инструментальные произведения (всего 25)

3 струнных квартета ор. 41 (1842); первый a-moll; второй F-dur; третий A-dur Фортепианный квинтет Es-dur ор. 44 (1842) Фортепианный квартет Es-dur ор. 47 (1842) Фортепианное трио d-moll ор. 63 (1847) Фортепианное трио F-dur ор.

80 (1849) Фортепианное трио g-moll ор. НО (1851) Соната для скрипки и фортепиано a-moll ор. 105 (1851) Соната для скрипки и фортепиано d-moll ор. 121 (1851) 3 романса для гобоя и фортепиано ор.

Драматические и хоровые произведения (всего 15)

Около 120 вокальных ансамблей, в том числе: 3 мужских ансамбля на тексты революционных поэтов 1849 г.

Литературные и критические труды

Жизненные Правила Для Музыкантов.Роберт Шуман

Жизненные Правила Для Музыкантов (или как стать профессионалом)

Р.Шуман

Продолжать учить детей исполнять пьесы в коллективе, соблюдая ритм, темп музыкального произведения. Продолжать учить детей давать характеристику произведению, развивать словарный запас детей.

Учить сопоставлять услышанную пьесу с литературным (поэтическим словом). Вызывать у детей эмоциональную отзывчивость на услышанную музыку.

Ход занятия: Дети входят в зал и встают врассыпную по залу. Музыкальный руководитель нараспев здоровается с детьми. Дети отвечают каждый своей песенкой. На мольберте стоит портрет Р.Шумана

Муз. рук: Ребята, скажите, кто пишет книги? (ответы детей). Сегодня я вас познакомлю с необычной книгой, она – музыкальная, её сочинил композитор. Посмотрите на его портрет (показываю книгу) и скажите, кто её автор (дети называют композитора).

Муз. рук: Правильно догадались. А теперь я хочу дать вам задание. Вы послушаете произведение полностью и ответьте мне, сколько частей в нём. Перед вами лежат конверты с полосками, по окончании пьесы вы выложите, эти части. Обратите внимание, все ли части пьесы одинаковы. Если нет, отметьте их своим цветом.

Дети слушают пьесу и схематично выкладывают звучание частей. Музыкальный руководитель просит объяснить детей, почему они выложили именно так, а не иначе.

Возьмите инструменты, на которых вы будите играть, а я буду вам дирижировать.

Муз.рук: Ребята, скажите, какое, время года следует за осенью? (ответы детей). А какой самый весёлый и загадочный праздник отмечаем мы в это время года? Наверное, вы знаете, кто главный герой праздника? (ответы детей).

читает два стихотворения, в которых Дед Мороз разный по характеру. Дети отвечают)

Муз. рук: И так, сегодня вы познакомились с музыкальной книгой, вспомните и назовите автора и название этой книги. (дети отвечают).

Чайковского (дети называют), а теперь мы с вами должны проститься, но каждый своей песенкой (дети прощаются и уходят из зала).

В данной разработке представлен исполнительский анализ и методический разбор всех произведений цикла. В этой работе ведется разбор пьес по изданию под редакцией Гольденвейзера. При разборе взяты пьесы из 1 части "Альбома" - для младшего возраста. настоящая работа предназначается преподавателям фортепиано.

Оценить 2527 0

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Методическая разработка

Роберт Шуман

методический разбор и исполнительский анализ

Составитель: Нестерова Т. Г

г. Благовещенск, 2020 г.

Фортепианное творчество Шумана пользуется огромной популярностью. Он очень любил фортепиано и много писал для него. Именно в музыке для этого инструмента композитор проявил себя как новатор.

Основная тема творчества Шумана – современный ему человек с его радостями и печалями, сложным миром чувств, с окружающей его действительностью.

По сравнению с предшествующими композиторами Шуман значительно обогащает и расширяет круг образов, идей и настроений в музыке. Новое содержание требует от художника новых способов выражения, новых форм. Наиболее характерна для фортепианного творчества Шумана форма цикла – последовательности отдельных небольших пьес, объединенных общей идеей, свободно, по замыслу композитора, следующих одна за другой.

В этом цикле, словно в миниатюре, отразились лучшие стороны творческого стиля Шумана. До него никто не писал для детей так искренне, лирично, вдохновенно, не сочинялись такие правдивые образы детской фантазии.

В ту эпоху для детей сочинялись пьесы инструктивного типа: сонаты, этюды, вариации, танцевальные формы. Очень мало пьес было раскрывающих психологию ребенка. Заслуга Шумана в том, что он первый из композиторов сумел с большой любовью и художественной силой передать чувства и переживания детей.

Записанные штилями вниз ноты и составляют мелодию в левой руке. Она должна звучать в дуэте с правой рукой, то есть по силе и качеству звука должна соответствовать мелодии правой руке.

Фразировка первого предложения должна быть естественной.

Необходимо работать учащимся отдельно над партией правой руки. В правой – добиться льющегося звука и точной фразировки, в левой – мягкого звучания ведущих звуков, чтобы они как бы вторили мелодии. Для учащихся эта пьеса чрезвычайно полезна и важна. Она научит исполнению широкой, пластичной мелодии, ровного глубокого легато, умению слышать фразы.

Совершенно другая по характеру, содержанию и фактуре пьеса. Играется она бодро и энергично. Шуманом поставлен единственный динамический нюанс f , которое неизменно сопровождает основной мотив пьесы. Однако, динамика должна быть более разнообразной.

Начало (1 такт) следует играть f , это как бы толчок для дальнейшей мелодии, а последующие такты необходимо играть diminuendo . В первом предложении (1-4 такты) самым сильным является первый такт, а во втором (5-8 такты) – третий. Аккорды играются отчетливым staccato , близким к pizzicato струнных и требуют точности и цепкости пальцев, собранности.

Во второй части пьесы коротким восьмым противопоставляются более протяженные четверти в унисонном изложении, близкие к portamento .

Обычно учащимся трудно бывает точно воспроизвести ритмическую фигуру ♩.♩♪

Фактура этой пьесы помогает развивать аккордовую технику.

Чтобы этого добиться, надо много учить отдельно, особенно левой рукой, добиваясь в ней, как и в правой, выразительного звучания мелодии (все движущиеся звуки в левой руке являются звуками мелодии). Необходимо в левой руке вести мелодическую линию, добиваясь плавного ее исполнения именно указанной аппликатурой.

Средняя часть представляет собой аналогичный дуэт, только в сочетании с более низким голосом. Здесь руки как бы меняются местами: фактура левой переходит в правую и, наоборот, правой – в левую. В конце средней части надо мягко сыграть разрешение.

Надо познакомить учащегося с членением музыкального произведения на мотивы, предложения, дать понятие о кадансах, об их выразительном значении.

Пьеса очень полезна учащимся. Она поможет научиться полным и глубоким звуком вести мелодическую линию, слышать полифоническую ткань, просто и непосредственно играть мелодию.

Особое внимание надо обратить на исполнение разрешений. Первый звук нужно взять ярче, глубже, кисти рук должны мягко опуститься, на втором звуке кисти поднимаются и звук легко снимается. При этом требуется глубокое, цепкое взятие звука, а не вялое, инертное прикосновение к клавишам.

Характер музыки точно передает содержание произведения, рисует образ бедного, беспомощного ребенка, его горе, тоску, его просьбы. Музыка грустная, жалобная, построена на многократном повторении одного музыкального мотива.

Необходимо обратить внимание учащегося на тридцать вторую ноту во 2 и 6 тактах. Этот рисунок повторяется только дважды, а в остальных случаях вместо 32-х идут ровные шестнадцатые. Тридцать вторая придает музыке чуть требовательный, нетерпеливый характер, а рисунок ровных шестнадцатых выражает настроение смиренности, безысходности.

Это образное произведение научит учащегося правильно передавать содержание и характер музыки.

Рисуется картина охоты, слышатся звуки охотничьего рога. Музыка бодрая, призывная, ликующая.

Следующие затем разложенные трезвучия представляют, несомненно, трудность. Их необходимо учить отдельно. Надо обратить внимание учащегося на точность аппликатуры. Играются эти арпеджио пальцевым staccato , но учить их полезно legato , плотным звуком. Здесь надо ясно представлять, какие звуки являются опорными, сгруппировав этот мотив. Сначала надо выучить это место позиционно, то есть брать звуки, входящие в одну позицию, а затем учить переходы и моменты соединения позиций.

В средней части пьесы есть изобразительный момент – эхо. Это место надо играть очень тихо, очень четко и очень цепкими пальцами. Для этого можно перефразировать мотив и играть его низкой кистью, с акцентами на опорные звуки, а затем поучить только повторяющиеся звуки. Причем первый звук играть с акцентом, а второй – тихо, на одном движении с первым, как бы находясь в нем.

Всю пьесу полезно поучить одной левой рукой, добиваясь ее самостоятельности, особенно в арпеджио. Произведение научит яркости, бодрости исполнения.

Триольные восьмые надо играть пальцевым staccato , близким к приему pizzicato струнных, учить в медленном темпе, с опорой на первую ноту триоли. Эта линия динамически развивается к следующему такту, где стоит sf . Нужно следить, чтобы sf были не резкими отрывистыми, они не должны превышать общей звучности mf . Играть их надо мягко, протяжно, свободно, а не фиксировать кистью.

Когда произведение уже выучено, следует триоли играть без акцентов, следя лишь за тем, чтобы мелодическая линия развивалась к sf .

Аккорды в аккомпанементе необходимо сочетать со звучностью восьмых в правой, чтобы звуки обеих рук звучали как один аккорд.

Пьеса полезна для развития легкости кистевых движений и цепкости пальцев.

Протяжно звучит мелодия, ее сопровождают арпеджированные аккорды, имитирующие струнные народные инструменты.

Середина пьесы написана в характере народного танца, легкого, веселого, изящного. Прием изложения здесь отчасти сохранен; мелодию сопровождают те же арпеджированные аккорды.

Пьеса учащимся поможет в приобретении навыков извлечения глубокого, сочного звука, хорошего legato и научит образности в исполнении.

Эта наиболее известная пьеса особенно любима учащимися. Характер музыки яркий, жизнерадостный, правдиво рисует образ неунывающего весельчака – крестьянина.

Мелодия пьесы выдержана в народном духе. Первые 2 такта представляют собой запев, а третий и четвертый – припев. Основная мелодия проходит в басу, она обозначена f , играется пластично, без толчков, полным, сочным, но не сдавленным звуком. Начинать ее надо mf , затем следует играть crescendo , а во втором такте – f , в третьем постепенное diminuendo , а четвертый – надо играть piano .

Работа над этой пьесой поможет выработать самостоятельность рук, умение левой рукой вести мелодию, а правой – тихо и четко аккомпанемент.

Пьеса предъявляет большие требования в отношении гибкости движений, пластичности и изящества исполнении мелодической линии. Написана она в 3-хчастной форме. Обрамляющие части носят характер баркаролы, средний эпизод – народного танца.

Первые 4 такта играются piano , затем идет crescendo , а последние 2 такта первого предложения звучат f , энергично. Это как бы припев в народной песенке.

Средний эпизод исполняется в том же темпе. Правая рука трудна в техническом отношении. Определенную пользу для ее усвоения принесет если сгруппировать шестнадцатые. В 6 такте средней части лучше пользоваться аппликатурой, предложенной Мержановым.

Педаль редактора вполне достаточна.

Пьеса принесет пользу учащемуся в приобретении навыков осмысливания сложной формы, образности в исполнении, мягкости, грациозности, большому мелодическому дыханию.

Пьеса написана в сложной 3-хчастной форме. Крайние части играются громко, тяжело. У Шумана стоит f во всей 1 части, но начинать надо немного тише с тем, чтобы к концу ее прийти к звучности ff . Так же, как и вся 1 часть строится на возрастающей звучности и кульминацией является последнее проведение мотива, так и каждое предложение должно усиливаться к концу.

Затем опять звучит дуэт баса и верхнего голоса. Играть оба мелодических голоса нужно мягким, но наполненным звуком, а сопровождение среднего голоса – как можно тише и ровнее. Начинается этот эпизод piano и постепенно развивается к sf , где левая рука должна незаметно перехватить и продолжить ход правой руки.

Произведение очень интересное, трудное, полезное. Оно приучает учащегося к образному мышлению и преодолению многих технических трудностей.

Произведение рисует мир поэтических видений, нежных грез, светлых мечтаний. С изысканной тонкостью в этой небольшой пьесе Шуман передает нежность и красоту пробуждающейся весенней природы.

Пьеса очень трудная по исполнению и техническому изложению, требует большой выразительности, пластичности, мягкости, нежности звука, естественной фразировки, слышания полифонической фактуры.

Необходимо учить произведение каждой рукой отдельно. В мелодии следует добиваться гибкости, ариозности звучания, внимательного вслушивания во все ее тончайшие изгибы, правильной фразировки.

Этот, чрезвычайно полезный этюд (к сожалению, крайне редко включающийся в программы обучающихся), развивает четкость пальцев, кистевую свободу, умение объединять ряд фигураций в общую мелодическую линию, плавность передачи движений из одной руки в другую.

Надо обратить внимание учащегося на то, что движение должно быть волнообразным. Первый звук, поскольку это начало триоли, нужно играть чуть сильнее, но фраза, как волна, идет к первому звуку правой руки и чуть спадает после него. Этот первый звук в правой руке должен быть исполнен tenuto , так как первые звуки триолей правой руки составляют мелодическую линию этюда. Надо следить чтобы фраза не была статичной, а развивалась к 7 такту, после чего наступает постепенный спад. В конце первого периода нужно показать увеличенное трезвучие, сыграв его на crescendo .

Работать над этюдом нужно в медленном темпе, отчетливым звуком, но обеими руками вместе, работа каждой рукой отдельно не имеет смысла, так как наиболее трудным является именно переход из одной руки в другую. Для более быстрого усвоения этюда полезно объединить триоли аккорды, услышать их гармонически.

Спокойствие, мудрая красота, возвышенность чувств свойственны этому произведению. Теплая, сердечная мелодия пьесы звучит на фоне гармонического сопровождения.

Это прекрасный материал для того, чтобы научиться играть на педали аккордовые сочетания. Они должны звучать как струнный квартет – мягко, певуче, гибко.

Основная трудность пьесы – добиться хорошего legato , хотя здесь сделать это нелегко, так как вся пьеса написана аккордами. Надо услышать музыку по горизонтали и по вертикали. По горизонтали нужно добиваться льющегося, мягкого звучания каждого голоса; по вертикали – слышания всего богатства гармонии.

Работать над пьесой рекомендуется так: сначала выучить верхний голос legato ,причем непременно той аппликатурой, которая будет применяться при игре аккордами; учить надо медленно и терпеливо, так как это не сразу получиться. Когда верхний голос зазвучит legato ,надо заняться нижним и добиваться такого же плавного звучания. После того, как нижний начнет звучать legato ,нужно присоединить к ним средние голоса и внимательно следить, чтобы legato не нарушалось. Каждую синкопу следует точно выдерживать по времени, а еще лучше несколько передержать.

Особое внимание надо обратить на шестнадцатые ноты в мелодии, они не должны быть поспешными, должны соответствовать характеру музыки. Средний эпизод содержит элементы имитации, которая должна быть услышана. В редакции Мержанова предлагается играть этот имитационный ход правой рукой, но на мой взгляд, удобнее распределение рук, указанное Гольденвейзером.

Эпизод на левой педали ( una corda ) должен быть призрачным, мерцающим, в нем также нужно услышать имитацию. Общий темп пьесы – неторопливый, спокойный, но не застывший, каждая восьмая играется так, как будто на нее падает отдельный слог или короткое слово.

На первый взгляд эта пьеса может показаться легкой, но на самом деле – она трудна по своему исполнению. Здесь рассказывается о горе ребенка, впервые столкнувшегося с невзгодами жизни.

Мелодия звучит очень выразительно и трогательно. Пьеса имеет трехчастную форму. Крайние части очень выразительные, жалобные. Средняя часть более взволнованная, построена на материале тематической разработки. Элементы темы канонически проходят 3 раза.

Произведение научит исполнению выразительной мелодической линии, широкому дыханию, мягкости звука, умению слышать полифоническую фактуру.

К сожалению, многие пьесы из шумановского цикла исполняются очень редко. К их числу относится и эта замечательная пьеса. Музыка рисует юного путника, весело и бодро шагающего поутру. Его движение передано четким, пунктирным ритмом.

Вся пьеса занимает лишь одну страницу, но в ней Шуман сумел изобразить яркую, колоритную сценку из жизни детей.

Нежная, непосредственная мелодия, простое, волыночное сопровождение. Вся пьеса написана триолями.

Средняя часть звучит унисонно. Она ярче, бодрее. Мелодия ее должна быть пластичной, звучать без толчков. Очень полезно поучить ее позиционно.

Заключительная фраза пьесы напоминает пасторальное звучание. Здесь меняется штрих, вся она звучит легко, светло, кристально чисто. Учить ее надо также позиционно, а затем связать эти позиции.

Часто учащиеся ускоряют триоли, их нужно играть сдержанно.

Заключение

Список использованной литературы

Читайте также: