Реферат школьника по изо

Обновлено: 05.07.2024

Внимание! Мы также предлагаем ознакомиться и бесплатно скачать на этом сайте простенькую и красочную программу "Конструктор тел вращения".

Для учащихся, любящих рисование, мы предлагаем интересные темы проектов по ИЗО, по которым можно провести собственное исследование или создать творческий проект, разработку с практическим применением, создать рисунок, аппликацию или прекрасную картину в определенной технике или в направлении изобразительного искусства.

В данном разделе мы предлагаем учащимся темы творческих проектов по ИЗО (изобразительному искусству), которыми могут воспользоваться школьники 2 класса, 3 класса, 4 класса, 5 класса, 6 класса, 7 класса школы и добиться интересных и реальных творческих результатов в направлении изобразительного исскуства.

Для школьников рекомендуется выбранную тему творческого проекта по рисованию изменять в зависимости от их интересов, фантазий и конечного результата творчества. Данные темы проектов и проектных работ по ИЗО могут использоваться для уроков изобразительного искусства в школе с учетом ФГОС НОО и ООО.

Учебный творческий проект по ИЗО (изобразительному искусству) может представлять собой работу, разделенную на две части теоретическую и практическую. В теоретической части ребенок изучает информацию по выбранной теме, анализирует ее и делает выводы, по практической - выполняет рисунок, создает картину или иное произведение изобразительного искусства в определенной технике.

Особо популярным и актуальным на сегодня является создание проектов по ИЗО в направлении изучения нетрадиционных техник рисования: рисование нитками, ватными палочками, губкой, ладошками, крупой и песком, мыльными пузырями, пипеткой, пластиковой вилкой, а также рисование с помощью кофе, штампинг и энкаустика.

В представленных ниже темах проектов по рисованию для любых классов учащиеся школы, гимназии или лицея могут выбрать тему для изучения творчества знаменитых художников Айвазовского, В. Сурикова, В.М. Васнецова, Рафаэля Санти, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Клода Моне, Анри Матисса, Огюста Ренуара, Поля Сезанна и других.

Приведенные ниже темы творческих проектов по ИЗО распределены в алфавитном порядке и предназначены для 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 классов школы, для школьников, любящих художественное творчество, для которых рисование является любимым увлечением.

Также, есть возможность выбора темы для изучения различных жанров в искусстве, определения связи искусства, литературы и музыки, изучения изобразительного искусства различных стран: России, Китая, Европейских стран.

Дети, начальных классов могут выбрать тему проекта на создание аппликаций, рисование персонажей из русских народных сказок, природы, древних образов в народном искусстве и игрушках.

Общие темы творческих проектов по ИЗО (рисованию)

Общие темы проектов для учащихся школы по изобразительному искусству:

Если Вы хотите разместить ссылку на эту страницу, установите у себя на сайте, в блоге или форуме один из следующих кодов:

Код ссылки на страницу Темы творческих проектов по ИЗО (рисованию):
Темы проектов по ИЗО (рисованию)

Искусство – одна из важнейших форм общественного сознания, в основе которой лежит образное отражение реальной действительности.

Искусство изобразительное – раздел пластических искусств, возникших на основе зрительного восприятия и создающих изображения мира на плоскости в пространстве. Его виды : живопись, скульптура, графика.

Искусство старое : скульптура, архитектура, живопись, хореография, театр;

новое: кино, телевидение, голография, дизайн, фотография;

простое (конкретное) : музыка, скульптура, живопись;

сложное (синтетическое) : театр, кино;

пространственное (реально ощутимое, существующее в природе) : скульптура, архитектура, живопись, графика;

временное (не существующее постоянно) : музыка, поэзия, хореография, театр, кино, цирк;

изобразительное : живопись, скульптура, графика;

выразительное: хореография, театр, музыка.

В основе изобразительного искусства лежит целостный образ предметного мира, в том числе самого человека. Хотя изобразительное искусство, так или иначе, воспроизводит визуально наблюдаемые, объективно-существующие качества реального мира (объём, цвет, пространство, формы предметов и световоздушную среду, оно не является фиксацией непосредственного зрительного восприятия.

Художник создаёт художественный образ даже тогда, когда он точно воспроизводит главные черты оригинала. Созидание является в изобразительном искусстве непременным условием воспроизведения действительности.

В отличие от других видов искусств (литературы, музыки, театра, кино) изобразительное искусство является по преимуществу искусством пространственным и потому ограничено в своей возможности воспроизведения времени и связанного с ним временного развития действия. К свойственным изобразительному искусству художественным средствам относятся: рисунок, цвет, пластика, светотень, ритм, контраст

2. Изобразительное искусство : живопись, скульптура, графика

Живопись - это вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

Живопись, как и другие виды искусства,- форма отражения реального мира, средство познания жизни и общественного воспитания. В живописи образы создаются на плоскости (поверхности). Этим живопись отличается от скульптуры. Живопись – это образы в цвете, их создают на поверхности слоем красок. Это отличает живопись от графики.

По разновидностям красочных материалов различают основные виды техники живописи : темперу, фреску, масляную живопись, акварель, пастель, мозаику.

По назначению живопись делится: на монументальную, станковую, декоративную, декорационную, миниатюрную, иконопись.

Монументальная живопись – это живопись, связанная с архитектурой. Она заполняет стены, своды и потолки общественных зданий, украшая и дополняя архитектурные произведения.

Станковой живописью называется картина, более интимная по характеру, чем монументальная живопись, и рассчитанная на экспозицию в интерьере. Этот вид живописи выполняется, акварелью, масляными красками, пастелью.

Театральная (декорационная) живопись создаётся для оформления спектакля.

Декоративная живопись украшает различные предметы и архитектурные произведения.

Миниатюра – это живописное украшение в рукописных книгах или живопись малых размеров.

Иконопись – искусство писания икон, зародившееся в Византии в ІV в., и распространившееся на весь православный мир.

Скульптура – вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную, трёхмерную, форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Основными изображениями в скульптуре являются человек и животные. Скульптура делится на плоскостную и объёмную.

Графика – это изображение, выполненное художником на бумаге или картоне с помощью карандаша, пера, угля, кисти, а так же рисунок, воспроизведённый с помощью специальных приспособлений и машин, печатающих его в большом количестве экземпляров.

По технике графику различают на рисунок и печатную графику.

По назначению различается станковая, книжная и газетно-журнальная, плакат (афиша, прикладная графика, компьютерная графика.

Графика – искусство рисования. Сегодня графикой принято считать всё, что нарисовано на бумаге тушью, фломастерами, карандашами, пастелью, углем, сангиной, мелками.

Графика - вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения, основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Графика бывает: чёрно-белой и цветной.

По способу исполнения графика бывает уникальная, т. е. выполненная в одном экземпляре, и печатная, рассчитанная на какое-то количество одинаковых изображений - гравюр или оттисков. Основа графики линия, пятно, контраст.

1. Рисунок. Оригинал. Рафаэль, Врубель.

2. Тиражная графика: плакат, шрифты, книга, гравюра

3. Экслибрис – книжный знак

5. Компьютерная графика

6. Эстамп – отпечаток с гравюры станкового характера

-ксилография – гравюра на дереве

-литография – гравюра на камне

-линогравюра – гравюра на линолеуме

-офорт – гравюра на металле

Существует промышленная и прикладная графика: марки, наклейки, торговые этикетки, денежные знаки.

Скульптура – искусство лепки из пластических материалов – глины, пластилина, гипса, воска. Другой способ – ваяние – вырезание, высекание скульптуры из твёрдых материалов, таких как мрамор, дерево, гранит. Есть три основных вида скульптуры: Монументальная, отличающаяся крупными формами и размещающаяся на улицах, площадях, в парках. Станковая, по своим размерам не превышающая изображаемый предмет (портрет, торс, бюст, статуя). Мелкая пластика – скульптура малого размера из камня, фарфора, дерева, бронзы. Скульптура бывает круглая, которую можно осматривать с разных сторон и рельефная, располагающаяся на плоскости. Круглая скульптура: статуя, статуэтка, торс, бюст и др.

Рельефная – изображение на плоскости. Плоскостные скульптурные изображения :

1. Рельеф (до 1/4 глубины выступает) – скульптурное изображение на плоскости, хорошо обозреваемое с одной стороны

2. Барельеф (до 1/2 своего объёма)

3. Горельеф (до 3/4).Площадь Победы.

4. Контррельеф (врезано в камень)

3. Жанры в изобразительном искусстве

ХVІІ в. в живописи, графике и скульптуре появились жанры, объединяющие произведения по признаку сходства тематики (содержания).

Жанр - в изобразительном искусстве совокупность произведений, объединяемых общим кругом тем, предметов изображения, а также авторским отношением к предмету, лицу, явлению (карикатура, шарж) либо способом их понимания и толкования. Жанр – историческая категория. Сложившиеся жанры меняются в процессе развития искусства.

Существуют следующие жанры : бытовой, исторический, портрет, пейзаж, натюрморт, батальный жанр и др.

Жанры на примере живописи :

3)мифологический жанр. В. М. Васнецов «Алёнушка Задание после лекции.

1. Алёхин, А. Д. Когда начинается художник / А. Д. Алёхин. – М. : Просвещение, 1984

2. Лазуко, Б. А. Словарь терминов по архитектуре, изобразительному и декоративно-прикладному искусству / Б. А. Лазуко. – Минск, 2001.

3. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство / редкол. : В. М. Полевой (гл. ред.) и др. – М., 1986.

4. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе / Н. М. Сокольникова. – 2-е изд. – М. : Академия, 2002.

5. Розенвассер, В. В. Беседы об искусстве : пособие для учителей нач. классов / В. В. Розенвассер. – М., 1979.

6. Что такое искусство : в 2 т – М. : Советский художник, 1973. – т 1:. Станковое искусство / В. В. Алексеева – 1973.

7. Что такое искусство : в 2 т. – М. : Советский художник, 1979. – т 2:.Монументальное искусство, плакат, графика, книга / В. В. Алексеева – 1979.

8. Энциклопедический словарь юного художника / сост. Н. И. Платонова, В. Д. Синюков. – М., 1983.

Оздоровительные технологии средствами изобразительного искусства Изобразительная деятельность имеет огромное значение для умственного воспитания ребенка, что в свою очередь, теснейшим образом связано с.

Патриотическое воспитание дошкольников посредством изобразительного искусства В настоящее время возникла серьёзная проблема патриотического воспитания у подрастающего поколения. Необходимо воспитывать детей в духе.

Использование произведений изобразительного искусства в развитии речи дошкольников РАЗВИТИЕ РЕЧИ ДОШКОЛЬНИКОВ В ПРОЦЕССЕ ОЗНАКОМЛЕНИЯ С ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Искусство воздействует на психику и разум.

Развитие творчества дошкольников в нерегламентированной деятельности посредством изобразительного искусства Развитие творчества дошкольников в нерегламентированной деятельности через изобразительное искусство Презентация "Радости жизни-радости.

Уголок изобразительного искусства в группе Здравствуйте! Решила поделиться своими трудами) Вариант того, как можно украсить уголок изобразительного искусства в детском саду. Данный.

Без игры нет и не может быть полноценного умственного развития. Игра - это огромное светлое окно, через которое в духовный мир ребенка вливается живительный поток представлений, понятий об окружающем мире.

Вложение	Размер
Игра - это искра, зажигающая огонек пытливости и любознательности	191 КБ

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Игра на уроках изобразительного искусства в младших классах как средство воспитания потребности в творческой деятельности.

Введение

Актуальность темы 2-3
Гипотеза и целеполагание 3-4
Новизна и значимость 4

2.1. Творчество 5

2.1.1 Творчество – основа искусства 5

2.1.2 Творчество как деятельность 5-6

2.1.3 Сущность творчества 6-7

2.1.4 Цели и результаты творчества 7-8

2.2.2 Структура и содержание игры 9-10

2.2.3 Рамки игры 11

2.2.4 Цель и результаты игры 11-13

2.3. Сравнительный анализ игровой и творческой деятельности 13-14

2.4. Игра на уроках ИЗО в младших классах 14-15

2.4.1 Что дает развитие потребности в творческой деятельности 15

2.4.2 Предпосылки использования игры на уроках ИЗО в младших кл 15-16

4. Список литературы и ее анализ 17

5. Приложение 18

5.1 Конспекты уроков 19-27

1.1. Актуальность темы.

Современная педагогика ориентирована на воспитание всесторонне гармонически развитой личности. В учебнике Л.Б.Рыловой об этом написано так: "Вторая особенность новой педагогики связана с признанием приоритетности гармоничного воспитания человека перед различными видами обучения. Гармоничное воспитание предполагает попеременное осуществление детьми и юношами всех основных видов сознательной деятельности людей - игровой, трудовой, художественной, учебной, спортивной.

В словаре русского языка Ожегова под словом "гармония" понимается "согласованность, стройность в сочетании чего-нибудь." Если применить эту трактовку к словосочетанию "гармонически развитая личность", то это может означать согласованность, уравновешенность сочетания основных ее качеств. Психологический словарь указывает, что "личность формируется в процессе общественной практики и, будучи активно действующей, выступает как целое, в котором познание окружающего мира осуществляется в единстве с переживанием". ПОЗНАНИЕ и ПЕРЕЖИВАНИЕ, а значит, сочетание работы логического мышления и абстрактного. Иными словами, в человеке должны гармонично сочетаться и сосуществовать рабом разума и чувств. Разуму, по-моему, * школе отводят достаточное количество времени. Но что означает: "воспитывать чувства"?

В.А. Сухомлинский говорит об этом:' "Учить ребенка видеть, понимать, чувствовать сердцем людей,- это, пожалуй, наиболее тонко благоухающий цветок в саду, имя которому - воспитание чувств. Я твердо убежден, что воспитание человеческого благородства в детском сердце начинается с очеловечивания его отношения к людям,

с одухотворения этого отношения чистым, возвышенным чувством уважения к человеку. ". Опыту человеческих отношений посвящены в школе предметы гуманитарного и эстетического цикла: история, литература, музыка, ИЗО.

Но, если история больше оперирует фактами, то остальные три предмета относятся уже к искусству. И в них главным носителем информации становится художественный образ. В литературе - словесный образ, в музыке - звуковой, в ИЗО - визуальный.

Подтверждение данной мысли находим и у Неменского Б.М. Он пишет, что главной целью художественного развития должно бить пробуждение у детей "неотчужденного" и ответственного отношения ко всему, что окружает их в жизни. Такое отношение лежит в основе искусства, художественного освоения мира человеком и может быть развито у детей в процессе преподавания художественных дисциплин. Наряду с главной целью- развитием у детей эстетического отношения к жизни, назовем в качестве более частых задач следующие:

- формирование интереса к жизни через увлечение искусством;

- развитие у школьников способности восприятия искусства и потребности общения с ним;

- дать школьникам опыт полноценного художественного творчества, что будет способствовать развитию художественно-образного мышления, воображения, творческого отношения к жизни, ряда способностей сенсорного плана, а для некоторых детей станет началом профессионального пути в искусстве.

В основе любого искусства лежит творчество. Без творчества нет настоящего искусства, поскольку импульсом к созданию какого-либо художественного произведения всегда является потребность создать что-то свое, отличное от всего, что было до этого. А такое возможно лишь при способности абстрагироваться от всех известных способов и действовать, на свой страх и риск, только своими собственными приемами. Это, по-моему, составляет суть творческой деятельности.

Творческая деятельность вносит элемент неповторимости и увлеченности в работу любого рода. Именно поэтому, мне кажется, способность делать что-либо творчески необходима любому моему современнику. Реальность на сегодняшний день такова, что людям - и умным, и знающим, и профессионалам в чем-то - часто приходится заниматься делом, близко не относящимся ни к их специальности, ни к их интересам. Кто-то старается работать "через не могу" и в таком случае велика вероятность последующей депрессии и срывов. И в таких ситуациях, по-моему, выходом может послужить творческий подход. Важно найти, отфильтровать в навязанном или вынужденном деле элемент, крупицу того, что может затронуть лично вас, что может быть интересно только вам. И, базируясь на этой малости, начать культивировать в себе заинтересованность. И тогда любое дело может стать интересным и нужным. Человек, в котором сформирована потребность творческой деятельности, уже просто не может заниматься чем-либо не творчески. Это входит в характер, это становится стилем жизни. И суть даже не в выполнении работы. Творчество становится составляющей ОБЩЕНИЯ: общения в семье, в кругу друзей, на работе, с детьми, в процессе воспитания. Ведь творчество в общении - это умение ЧУВСТВОВАТЬ ДРУГОГО ЧЕЛОВЕКА, способность настроиться на "волну" его настроения, способность в любой момент перестроиться, внести изменения внутри себя; творчество - это нестандартный, не заштампованный взгляд на любую ситуацию, умение радоваться чужим победам и признавать свои ошибки.

В программе Б.М. Неменского творчество наряду с содержанием и языком искусства включается в состав элементов художественного развития

одной из двух основных задач программы. "Творчество - третий! элемент триады. Вне творчества невозможно, немыслимо сути искусства слиться с его языком и вылиться в живое произведение искусства. Развитые творческие способности необходимы и при создании произведения искусства, и при его восприятии. Сама эта способность предполагает наличие двух элементов: способности НАКАПЛИВАТЬ, осваивать багаж знаний, того, что уже создано человечеством, и способности НАРУШАТЬ сложившийся стереотип, готовность делать в неведомое."

Возникает вопрос,: какими способами, какими путями обеспечить возникновение у детей потребности в творческой деятельности? Как ввести ребенка в мир искусства, не разрушая непосредственности, способности удивляться и непременно радуя, потому что ведь мы вводим его в мир прекрасного?

1.2 Гипотеза и целеполагание

В качестве гипотезы своей курсовой работы мне хотелось бы вдвинуть следующее утверждение:

воспитать потребность в творческой деятельности детей в младших классах возможно

при помощи ИГРЫ, потому что всегда действие свободное, увлеченное; игра дает

возможность почувствовать себя в ином качестве, развивает воображение, способность к

обобщению, оперированию символами, вживанию в образ.

Сухомлинский писал: "Тысячу раз сказано: учение - труд и его нельзя превращать в игру. Но нельзя поставить китайскую стену между трудом и игрой. В игре раскрывается перед детьми мир, раскрываются творческие способности личности. Без игры нет и не может быть полноценного умственного развития. Игра - это огромное светлое окно, через которое в духовный мир ребенка вливается живительный поток представлений, понятий об окружающем мире. Игра - это искра, зажигающая огонек пытливости и любознательности. Так что же страшного в том, что ребенок учится писать, играя, что на каком-то этапе интеллектуального развития игра сочетается с трудом. "/100 советов учителю, С.92.

По мнению Неменского игра является началом эстетического отношения к миру. Именно в игре он видит источник радости и увлечения учебой. "Да, все начинается с игры, то есть все начинается с искусства, игра ведь и есть первичная форма художественного познания мира и осознания себя в нем. И этот период творческого художественного осознания проходит каждый ребенок. Но если мы хотим, чтобы дети наши были счастливее нас, мы обязаны это понять и сделать все, от нас зависящее, чтобы естественная детская потребность в творческой игре стала привычкой творческой жизни и труда, осталась первой потребностью на всю жизнь.

Основываясь на всем выше сказанном, целью данного реферата становится попытка теоретического доказательства того, что при помощи игры, возможно, воспитать у младших школьников потребность в творческой деятельности.

Необходимо сформулировать ряд задач для достижения поставленной цели.

1. Опираясь на литературные источники рассмотреть творчество как деятельность.

2. Опираясь на литературные источники рассмотреть игру как деятельность.

3. Сравнить качества игровой и творческой деятельности.

4. Сделать вытекающие выводы.

5. Выявить значение игры для детей младшего школьного возраста.

1.3 Новизна и значимость

О природе игры, художественного творчества, о значении игровой деятельности для творческой и учебной сторон жизни детей существует множество всевозможной литературы. Данная реферативная работа - еще одна из попыток взглянуть на проблему взаимодействия творчества и игры.

Эта реферативная работа может быть полезной для студентов факультета Искусств при обсуждении подобных тем на занятиях по методике преподавания ИЗО в школе, учителям ИЗО, и просто заинтересованным людям..

Природа – источник ощущения прекрасного. В школе воспитания эстетических чувств, ощущением прекрасного является сама природа. Чувствовать природу человек начинает с колыбели.

Основная часть.

Для эстетического воспитания ребенка, должны быть соблюдены три правила: жить в красоте, замечать красоту, поддерживать и создавать красоту вокруг себя. Б.М. Неменский выделил следующую ее особенность: "Система эстетического воспитания должна быть, прежде всего единой, объединяющей все предметы, все внеклассные занятия,
общественную жизнь школьника, где каждый предмет, каждый вид занятия имеет свою четкую задачу в деле формирования эстетической культуры и личности школьника". Важнейшая задача – ввести ребенка в природу, научить видеть, понимать и чувствовать ее красоту. Сделать это – значит, открыть путь к обогащению человеческой личности, ее эстетической, интеллектуальной и моральной сфер. Человек, ощущающий прекрасное в природе, удивляется ее совершенству, испытывает стремление разгадать ее тайны. Эстетическое отношение к природе делает человека лучше и в нравственном отношении, так как человек, наделенный чувством прекрасного, стремиться жить по законам красоты. Кто отдаляется от природы, тот лишается не только многих знаний, но и ощущений прекрасного, наполняющих жизнь счастьем. Очень важно обращать внимание ребенка на прекрасное в природе. Природа – неиссякаемый источник духовного обогащения. Влияние родной природы каждый из нас в большей или меньшей степени испытал на себе, и знает, что она является источником первых конкретных знаний, которые часто запоминаются на всю жизнь. Дети всегда и везде в той или иной форме соприкасаются с природой. Зеленые леса и луга, яркие цветы, бабочки, жуки, птицы, звери, движущиеся облака, падающие хлопья снега, ручейки, даже лужицы после летнего дождя – все это привлекает внимание детей, радует их, дает богатую пищу для их развития. Игры в лесу, на лугу, на берегу озера или реки, сбор грибов, ягод, цветов, уход и наблюдение за животными и растениями дают детям много радостных переживаний. Умение видеть природу - первое условие воспитания мироощущения единства с ней, первое условие воспитания через природу. Оно достигается лишь при постоянном общении с природой. Чтобы ощущать себя частью целого, человек должен не эпизодически, а постоянно находиться во взаимоотношениях с этим целым. Вот почему гармония педагогических воздействий требует постоянного общения с природой. В системе морально-нравственного воспитания - воспитание любви к природе у школьников, должно занимать одно из основных направлений. Изобразительное искусство может использоваться в дополнении к классическим дисциплинам, гармонично дополняя их, он влияет и на развитие духовно-нравственной сферы и на развитие интеллектуальных способностей. Важно, что развитие представлений о национальных и художественных традициях, о природе, о труде и быте формируется совместно с художественным образом. Это единство позволяет развивать пространственное, колористическое, наглядно-образное мышление, самостоятельность, творческое воображение, укрепляет волю, стимулирует воспитание любви к природе. Через развитие творческих возможностей, наблюдательности и стимуляции исследовательского опыта у школьников формируется любовь к природе. Лепка из глины, пластилина, все виды аппликаций, конструирование с применением круп, теста и природных материалов, тестопластика, пластилинография, рисование с помощью растительных элементов – всё это способствуют воспитанию любви к природе у школьников. Природа открывает большие возможности для развития любви. А знакомство с декоративно-прикладным искусством, и ремёслами народных мастеров, наиболее полно раскрывает богатство и разнообразие культурных традиций, что также развивает любовь к природе. Стремление сделать красивее, лучше влияет на мир чувств, позволяет раскрыть творческий потенциал, повышает уровень развития речи у школьников, дети учатся создавать, учатся понимать и видеть красоту и богатство природы. Эстетическое воспитание легче осваивать, если вокруг много гармонии, есть чувство сопричастности к красоте. У школьников очень сильна природная любознательность, в процессе активного поиска, ребёнок расширяет рамки представлений о мире, познаёт пространственные и временные отношения, учится понимать причинно-следственные связи. Художественный труд, народный промысел и декоративно-прикладное искусство помогают развивать прилежность, аккуратность, наблюдательность, они побуждают познавательно-исследовательскую активность, стимулируют развитие мышления, воображения, речевых навыков, внимания. Групповые занятия в основном результат уже воспринятой информации ребенком.

-непосредственное восприятие природы,

-организованное наблюдение над природой во время прогулок и экскурсий.

-сочетание метода наблюдения с методом активных действий во время работы на опытном участке.

Таким образом, бережное отношение к природе развивает в человеке универсальную человеческую способность к творческому преобразованию мира по средствам изобразительной деятельности. Поэтому в новой концепции образования, в которой школа понимается как открытая обществу, принципиально иное место должны занять художественное образование и эстетическое воспитание средствами изобразительного искусства.

Список используемых источников

5. Изобразительное искусство в современной школе / Н. И. Пьянкова,- М. : Просвещение, 2006г.

6. Изобразительное искусство и художественный труд: 5-8 кл.: Кн. для учителя/Н.Н. Фонина, А.А. Дмитреева, Н.А Горяева и др. – М.; Просвещение 1995.

7. Обучение основам изобразительной грамоты: О.В. Павлова. – Волгоград: Учитель, 2009.

Искусство – это творчество вцелом.
Какие искусства вам известны?
Литература, музыка, танец, театр, кино.

Изобразительное искусство – пространственное, не растянуто во времени. Оно требует двух- или трехмерного пространства. Хотя в наше время благодаря техническим возможностям появился вид искусства, включающий временное пространство (видеоарт).

Изобразительное искусство отражает действительность с помощью зрительных образов:
- многообразие окружающего мира;
- мысли и чувства человека.
Это способ познания окружающего и себя самого.

Для этого художник использует обобщение и воображение.

Виды изобразительного искусства:
Архитектура
Живопись
Графика
Скульптура
Декоративно-прикладное искусство
Театрально-декорационное искусство
Дизайн

Архитектура

Архитектура – это искусство постройки зданий и сооружений для жизни и деятельности людей.

Требует трехмерного пространства.. Имеет еще и внутреннее пространство – интерьер.

Живопись

Живопись – это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок (темпера, масляные краски, акрил, гуашь, …).

Графика

Графика делится на станковую, книжную и прикладную.
На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь и пастель.

Первые произведения графики – наскальные росписи первобытного искусства.
В Древней Греции графическое искусство было на высочайшем уровне – вазопись.

Скульптура

Материалы: кость, камень, дерево, глина, металл, воск…
Скульптура – один из самых древних видов искусства.
Первые скульптурные произведения являлись идолами, оберегами, изображали древних богов.
Различаются круглая скульптура (осматриваемая с разных сторон) и рельеф (высокий, средний, низкий, контррельеф).
Скульптура делится на виды: станковую и монументальную (памятники, монументы) и монутентально-декоративную (архитектурное убранство).

Декоративно-прикладное искусство (ДПИ)

Дизайн

Театрально - декорационное искусство

Этот вид искусства включает в себя создание декорации, бутафории, костюмов, грима.

ЖАНРЫ

Исторический
Мифологический, религиозный
Батальный
Портрет
Пейзаж
Натюрморт
Бытовой
Марина
Анималистический
Интерьер

Исторический жанр

Исторический жанр – это произведения искусства, в которых отражены реальные исторические персонажи или события.

Мифологический жанр

Религиозный

Батальный жанр

Батальный жанр – это произведения искусства, в которых отражены военные эпизоды.
Художник, который пишет на батальные темы, называется баталистом.

Портрет

Портрет – это изображение человека в скульптуре, живописи и графике.
Портреты, написанные художниками, доносят до нас образы людей прошедших эпох.

Пейзаж

Натюрморт

Бытовой жанр

Марина

Марина – это произведения искусства, на которых изображено море.
Художник, который пишет море, называется маринистом.

Анималистический жанр

Интерьер

Изображение внутреннего убранства архитектурного сооружения.

Стиль искусства

Художественный образ

Художественный образ – это форма отражения (воспроизведения) объективной действительности в искусстве.

Читайте также: