Реферат сценарий как вид драматургии

Обновлено: 02.07.2024

мися современной молодёжью примерами из практики тех лет.

В настоящем разделе мы попытаемся обобщить взгляды на

Данную проблему, тем самым создать наиболее полную картину о

сущности и специфике сценариев театрализованных представле-

ний и праздников.

Итак, сценарий является первоначальным моментом в твор-

ческом процессе работы по созданию театрализованных пред-

ставлений и праздников. Это драматургическая форма любого те-

атрализованного действа. Сценарий является драматургической

основой театрализованных представлений и праздников. По-

этому, прежде чем приступить к постановочной работе над оче-

редной праздничной программой, необходимо разработать сцена

рий будущего праздничного действа.

По определению известного теоретика и практика массовы)

праздников Д.М. Генкина, «сценарий - это подробная литератур

но-режиссерская разработка содержания театрализованного праз

дничного действа. Обычно сценарий в строгой последовательное

празднике, раскрывает тему в следующих друг за другом элемен

тах действия, показывает авторские переходы от одной части дей

ствия к другой, приводит примерное направление всех публицис

тических выступлений, вписывает в действие используемый ху

дожественный материал, предусматривает средства повышена

активности участников, оформление и специальное оборудовани

женная Д.М. Генкиным структура сценария даёт возможность

процессе творческой работы по созданию будущего праздничной

действа и литературной фиксации его содержания ничего не упу

стать, продумать и решить все необходимые моменты по вопло

щению сценарно-режиссёрского замысла. Дополнение к данном

определению сценария даёт известный режиссёр массовых теат

рализованньгх представлений и праздников А.Д. Силин. В свой

определении сценария он делает акцент на его режиссёрский ас

пект. В книге «Театр выходит на площадь: Специфика работы ре

жиссёра при постановке массовых театрализованных представлю

ний под открытым небом и на больших нетрадиционных сцен!

сового представления, то менее всего имеем в виду сценарий

кинематографическом или телевизионном значении этого слов;

то есть некое литературное произведение, в котором по сравЖ

нию с традиционной пьесой лишь слегка расширено описание зри-

принятый термин. По форме он гораздо больше приближается к

оперному или балетному либретто или к сценарию пантомимы,

это описание действенно-событийной линии с развёрнутыми и

подробными постановочными ремарками, это специфический ре-

Взгляд А.Д. Силина на сценарий как либретто заставляет нас

обратить внимание на необходимость подробной фиксации в сце-

нарии всех действий участников театрализованного представле-

ния, которые планируются в ходе его проведения. Указывает на

обязательность детальной разработки и фиксации действий испол-

нителей театрализованного представления, работающих во всех

жанрах, на последовательную фиксацию всех драматургических,

режиссерских и постановочных решений отдельных номеров, свя-

зок, всех выразительных средств, создающих сценическую атмос-

феру праздничного действа и раскрывающих его содержание. Та-

ким образом, сценарий — это результат тесного творческого со-

трудничества сценариста и режиссёра или творчества режис-

сёра-сценариста в одном лице. В связи с этим нам необходимо

помнить, что сценарий должен содержать как драматургичес-

кое, так и режиссёрское решение. Поэтому сценарий не пред-

назначен для чтения, он служит драматургической основой для

сценического воплощения, будущего театрализованного действа.

Кратко и ёмко сформулировал понятие сценария С.М. Массарс-

кий: «Сценарий - это зафиксированная авторам сюжетно-образ-

ная концепция массового действа, на основе найденной и постав-

Тут вы можете оставить комментарий к выбранному абзацу или сообщить об ошибке.

Одно из существенных качеств анимационно-театрализованного вечера – построение его по драматургическим законам на основе сценария или сценарного плана. Рассмотрим основные понятия драматургии.

Драматургия – принцип сценического воплощения отдельных произведений (драматургия спектакля, фильма, сказки, поэмы, анимационно-театрализованной программы). Основное правило организации материала по драматургическим законам – это развитие действия по нарастающей. Нарастание интереса у аудитории организатор должен вызывать различными средствами и приемами, поэтому весь материал важно расположить по принципу нарастания как его значимости, так и интереса зрителей.

Основой для подготовки и проведения анимационно-театрализованных представлений является специально написанный сценарий (от итал. scenario) – литературная основа действия представления. В сценарии указываются: действующие лица; оформление сценической площадки, где происходит представление; музыкальные композиции, диалоги, монологи.

В сценарии вечера могут быть использованы:

1) Выступления реальных героев на сцене или зафиксированные на видеопленку;

2) Оглашение официальных документов (приказов, указов и др.);

3) Эпистолярные документы (письма, дневниковые записи и т. п.);

4) Фотодокументы (из личных и государственных архивов, относящиеся к раскрытию данной темы);

5) Кинодокументы (фрагменты документальных фильмов или собственные съемки того или иного события, момента, важного для данной темы);

6) Элементы сказок, фольклора, эпоса.

Сценарий анимационной программы театрализованного

представления или его сценарный план являются основным документом для разработки режиссерско-постановочного плана, музыкального и светозвукового оформления, проведения и организации всех репетиций, изготовления костюмов, декораций, составления сметы расходов для представления и т. д.

Сценарий состоит из отдельных эпизодов. Каждый эпизод подчиняется общей драматургической структуре, единой теме, идее и сквозному приему, но имеет и свою внутреннюю драматургическую законченность, развитие, нарастание и стремление к разрешению внутри целого действия.

Структура сценария вечера содержит: экспозицию, завязку, развитие действия, кульминацию, развязку и финал.

Экспозиция (от лат. ехрositio – описание, изложение) экспонирует, предъявляет тему вечера, вводит зрителей в предлагаемые обстоятельства действия. Представляются действующие лица, участники и герои повествования. Экспозицию можно назвать прологом.

Завязка – событие, с которого и начинается развитие действия. Тесно связана с экспозицией.

Развитие действия – самый долгий по времени отрезок действия, который может состоять из нескольких эпизодов, расположенных по нарастающей. Действие вечера, которое должно развиваться по нарастающей, невозможно организовать без определения конфликта.

Кульминация – момент наивысшего эмоционального напряжения в развитии действия. Это самый яркий, эмоциональный эпизод или часть его.

Развязка – разрешение конфликта, победа одной из противоборствующих сторон.

Финал – это своего рода эпилог, т. е. окончательное прояснение всех ситуаций, разрешение главных и побочных конфликтов.

Для усиления значимости произведения, повышения эмоционального воздействия, соединения отдельных эпизодов используют приемы монтажа.

Монтаж – это творческий процесс в создании сценария, подразумевающий отбор лучших номеров представления и включение их в единое целое в соответствии с режиссерским замыслом.

Наиболее часто в сценариях представлений применяются следующие приемы монтажа:

а) последовательный прием – каждый материал логически продолжает
содержание и настрой предыдущего;

б) параллельный прием – в одно и то же время разрабатываются и
сопоставляются две параллельные линии повествования, жизни двух
героев, две линии поведения и т. п.;

в) прием контрастного сопоставления материала –
противопоставление разных по содержанию и настроению материалов;

г) прием лейтмотива – использование повторяющегося фрагмента
музыки или действия;

д) ретроспективный прием – переход из настоящего в эпизод,
повествующий о событиях прошлого;

е) ассоциативный прием – самый сложный, рассчитанный на то, что в
момент художественного стыка двух эпизодов у зрителя возникнут
определенные ассоциации.

Для проведения анимационной программы театрализованного представления создается особая инициативная группа, оргкомитет.

В обязанности членов оргкомитета входит:

- разработка сценария анимационной программы театрализованного представления; подготовка выступающих;

- поиск интересных людей, их интервьюирование, беседа с ними, подготовка их выхода на сцену;

- включение в сценарий определенных эпизодов согласно развитию действия и драматургическим законам;

- оформление зала, фойе, вспомогательных аудиторий;

- подготовка рекламы, афиши, пригласительных билетов.

Существенным компонентом анимационной программы

театрализованного представления является разнообразная зрелищная программа, включающая номера, кинофрагменты, танцы, музыку, театрализованные фрагменты, конкурсы, игры.

Каждая анимационная программа театрализованного представления требует ряда репетиций с исполнителями и творческими коллективами. Каждый номер должен вписаться в единое действие, в структуру представления. При этом важно помнить о том, что собой представляет эпизод, в который включается номер, завязка или кульминация.

После репетиций отдельных номеров проводятся сводные репетиции, их должно быть не менее двух-трех. Затем следуют монтировочные репетиции – световые, музыкальные, техническое оформление действия. И в заключение – генеральная репетиция. Здесь важно почувствовать слаженность всего механизма предстоящего зрелища.

Запись сценария анимационной программы театрализованного представления состоит из следующих элементов:

- описание места действия, его оформления и декораций;

- использование техники (технические замечания).

Рассмотрим каждый из названных элементов.

Описание места действия, его оформления и декораций

В описательной части дается предварительное решение сценической площадки театрализованного представления. Описание служит отправным пунктом для работы художника по оформлению сценической площадки, зала, фойе.

Надписи и текстовые элементы оформления служат девизом, лозунгом или эпиграфом, под которым проходит мероприятие. Тексты оформления должны быть лаконичными, выразительными, красочными. Применяется оформление в виде планшетов, в которых отражается основная мысль эпизода.

Существует прием условного оформления сценической площадки. Для создания обстановки действия используются цветовые и световые эффекты, кубы, торцы которых окрашены в разные цвета, и по ходу представления они используются на игровой площадке в разных вариантах.

Описание действия

Большое значение при подготовке массовых театрализованных представлений имеют точные описания действий на сцене, поступков героев, театральных жестов, костюмов персонажей, которые раскрывают особенности внешности, характера, обеспечивают яркость исполнения актером роли.

Использование техники

Одним из элементов сценария являются прямые указания сценариста по технике выполнения той или иной части сценария. Кинопроекция позволяет ввести в сценарий материал, снятый заранее; документальные, научно-популярные, художественные фильмы; мультипликацию или перенести на экран действие, происходящее на сцене. Диапроекция дает большие возможности драматургу: в документальных, научно-популярных жанрах позволяет быстро вводить в действие географические и живописные элементы. Схемы, диаграммы, карты, планы, рисунки, портреты, фотографии, слайды, чертежи, сменяясь на экране, помогают сценаристу более наглядно раскрыть свой замысел. Диапроекция при большом увеличении способна заменить декорацию и оформление. Действие может моментально перенестись в любую эпоху, любой край земли, на любую планету.

Световые эффекты

Цветной свет придает смысловое звучание сцене или эпизоду. Драматургическим приемом является частичное или полное затемнение сцены. Прожекторы при необходимости можно сфокусировать в форме круга, квадрата, овала, звезды, цветка. Известны световые эффекты падающего снега, дождя, звездного неба, радуги, северного сияния.

Механизмы сцены

Разрабатывая сценическое действие, следует иметь в виду возможность использования занавеса, кулис, поворотного круга, блоков для подвесок, опускающегося и поднимающегося киноэкрана.

Сценарий особый род литературы, где объединяет в себе эпос, лирику, драму – для воплощения на игровых площадках звуко-зрительными образами; запись картин-зрелище, и их монтажной расстановки. ОТЛИЧИТЕЛЬНАЯ особенность сценария: это словесная передача пластики и физических действий отражающих состояние события и конфликта. Сценарий принадлежит для разового воплощения. Сценарий это предметно – изобразительная основа театрального представления, в которой с прямой речью персонажей свободно взаимодействуют повествовательная – описательная речь, где прямая речь имеет форму: монолога, диалога, а описательно-повествовательная: имеет форму ремарки (замечание, примечание). ГЛАВНАЯ особенность сценария – документальная основа, где сердцевина любого праздника – это любое, реальное событие. (ОТЛИЧИЕ) – это синтетический характер, где встречается все рода худ литературы, виды искусства и различного рода документы.

Сценарий как первооснова экранного произведения.

Сценарий — это литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино- или телефильма. Сценарий в кинематографе, как правило, напоминает пьесу и подробно описывает каждую сцену и диалоги персонажей. Иногда сценарий представляет собой адаптацию отдельного литературного произведения для кинематографа, иногда в этом случае автор романа бывает и автором сценария.

Существует четыре главных элемента сценария:

Описательная часть (ремарка или сценарная проза)

Диалог

Закадровый голос

Надпись

Ремаркой называется словесное воплощение непрерывного действия сценария и фильма. Так же как и театральная ремарка (описательная часть в пьесе), сценарная ремарка должна отвечать на вопросы: где?; когда?; кто?; что свершится?; каковы связи данного действия с предыдущим? Но театральная ремарка очень кратка, так как дает лишь необходимый минимум информации, оставляя режиссёру и актёрам простор для импровизации. В то время как сценарная ремарка не просто называет действие, а дает его образно-кинематографическое, литературное прочтение, оставаясь точной и зримой, так как при чтении сценария мы должны видеть действие.

Описательная часть сценария (ремарка) не нумеруется, границы планов не обозначаются (как в режиссёрском сценарии), но на основании авторского решения можно представить себе монтажную последовательность кусков.

Любой фильм, независимо от его жанра, можно условно разделить на части:

экспозицию, где зритель знакомится с главным героем или героями,

завязку - где герой или герои попадают в ту самую драматическую ситуацию, которая приведет к усложнению.

усложнение, самая большая часть фильма, содержащая обязательную сцену,

перипетии - в состав которых может входить одно или несколько усложнений.

кульминацию,

развязка, за которой следует финал.

Виды сценария в кино:

Киносценарий, Режиссёрский сценарий, Экспликация (как снимать),

Режиссёрская экспликация.

Сценарий как способ воплощения художественного замысла художника.

Без понимания предмета своего исследования, без понимания проблем, волнующих сегодня людей, для которых мы создаём наш сценарий, без личностного отношения к изучаемому материалу действительности вряд ли может родиться что-то значительное, неординарное, вызывающее интерес аудитории, интерес современников.

«Зарождение замысла в одних случаях происходит очень быстро и безболезненно: он как бы сам собой вытекает из изученного материала.

В других случаях, что бывает гораздо чаще, - мучительно долго. Автор перерабатывает десятки различных вариантов решений, которые каждый раз чем-то его не устраивают. И вдруг происходит чудо (чудо, потому что оно необъяснимо): автору сразу, в один Момент, становится ясным и понятным, что нужно делать. Иногда появлению этого чуда способствует, казалось бы, мелочь: кем-то высказанная мысль, прочитанная фраза, даже сказанное отдельное слово, а может быть, увиденный предмет или его необычная форма и т.п.

Важно не забывать, что мы создаём сценарий театрализованного действа для определённого круга людей, для конкретной аудитории. Ею могут быть взрослые или дети, студенты или рабочие, ветераны или подростки, руководители учреждений или сельские труженики, жители микрорайона или большого города. В каждом отдельном случае это будет конкретный адресат, на которого мы должны ориентироваться при работе над созданием сценария праздничного действа.

Любое произведение начинается и определяется литературной основой. Сценарий есть литературная запись изображения и звукового решения будущего произведения. Это предварительный этап творческой обработки жизненного материала изученного автором. Он предусматривает возможность воссоздания замысла, с помощью драматических, пластических и словесных средств выразительности. Так как поиск и соединение разных образов несет многовариантный характер, то письменная фиксация обязательная. Наличие хорошего сценария может привести к плохой постановке, но плохой сценарий никогда не приведет к хорошей постановке.

Различают 3 вида сценарного решения произведения: сценарная заявка, план и литературный сценарий. Сценарная заявка – это обоснованная идея будущего произведения, содержит тему, основную проблему, характеристики главных героев и предполагает описание сквозного действия. Сценарный план – это тезисное (краткое) изложение будущего произведения. Обязательно: заявка, сюжета и развязки. Основные требования к плану- элемент драматургии. Литературный сценарий – это образное изложение будущего произведения, готовую форму которого можно опубликовать и читать как повесть или рассказ. Включает в себя: описание места и атмосферы действия, характеристики героев, детали.

Конфликт. Природа конфликта в драме и в сценарии театрализованного представления.

В теоретический оборот понятия "конфликт" и "коллизия" были введены Гегелем. Фундаментальная разработка этой проблемы представлена в его эстетике. Учение о драме немецкого философа является закономерным итогом и развитием идей Аристотеля, послуживших основой европейской науки о драматическом искусстве. Гегель не ограничился описанием наиболее характерных для той или иной эпохи противоречий, как это было в трудах его предшественников, а рассмотрел механизм их функционирования в процессе художественного осмысления. Драматургический конфликт - это столкновение действующих лиц при осуществлении ими своих жизненных задач. Осознанно или интуитивно автор замысла занимает в конфликте определенную сторону. Он выносит некое нравственное суждение о предмете изображения. И это суждение принято называть идеей (греч. idea -понятие, представление) сценария. Конфликт - В каждой пьесе одни действующие лица стремятся к одному, другие к другому. Разные цели. Вследствие этого происходит столкновение. Определить причины столкновения, понять цели и мотивы поведения тех и других персонажей, значит понять пьесу и верно определить тему и идею произведений. Конфликт – столкновение противоборствующих сторон, каждая из которых заинтересована в удовлетворении своих интересов. Силы напряжения конфликтной ситуации зависят от: 1) Предлагаемых обстоятельств – которые мотивируют причину разногласий; 2) от исходного события – которое обостряет конфликтную ситуацию; 3) от значения проблемы - для каждой из сторон заинтересованных в ее решении в свою пользу.; 4) от характера персонажей – чем сложней и ярче характеры, тем острее борьба. Конфликт – это опора действия, он, как правило является причиной события, но может быть и следствием события.

Композиционное построение сценария.

КОПМПОЗИЦИЯ – (лат. – составление) – расположение и соотношение составных частей произведения литературы, искусства, архитектуры. Устранение всех лишних элементов, мешающих целостному восприятию содержание произведения. Единое целое – экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка, финал.

ЭКСПОЗИЦИЯ – начальная часть драматургического произведения (пьесы), в котором характеризуется среда обстановка, атмосфера, предшествующие началу действия. Содержание основной темы. Изображение жизни персонажей в период, непосредственно предшествующий завязке и развертыванию конфликта. Своеобразный ввод зрителя в условия вымышленной реальности. Экспозиция и завязка должны быть предельно четкими, лаконичными. Они несут большую психологич. нагрузку, так как сосредоточивают внимание зрителя, подготавливают его к восприятию действия, настраивают на определенный лад.

ЗАВЯЗКА – событие в развитии фабулы, определяющее начало (завязывание) конфликта между действующими лицами. В праздничной культуре – начало представления; событие, открывающее главную тему. Как правило, завязка возникает при конфликте между двумя и более персонажами. Генкин считает, что в режиссуре массовых праздников экспозиция и завязка не разделимы. И в качестве экспозиции-завязки праздника предлагает нам стихотворные заставки, сцены из пьес, фрагменты из кинофильмов, песни, театрализованные шествия.

РАЗВИТИЕ ДЕЙСТВИЯ – цепь конфликтных ситуаций и событий, связанных логикой взаимоотношений персонажей, которые развиваются в постоянных столкновениях; процесс продвижения к цели. В праздничной культуре чаще всего это называется основным действием или основной частью, т. е. изображением процесса борьбы и ее перипетии, цепи событии и столкновений, в которых решается конфликт. Основная часть включает в себя главные циклы действия и серединный, в практике чаще называемый кульминационный момент. Требования: 1. Строгая логичность построения темы. 2. Нарастание действия. 3. Законченность каждого отдельного эпизода. 4. Контрастность построения.

КУЛЬМИНАЦИЯ – (лат. – верх, вершина) – составная часть композиции постановки, обозначающая наивысшее напряжение драматического конфликта, накал страстей, в котором сходятся все сюжетные линии конфликта, в котором либо борьба обостряется, либо находит какой-то компромисс. Как правило, непосредственно за кульминацией следует и развязка произведения.

РАЗВЯЗКА – компонент фабулы, завершения действия литературно- художественного, сценического произведения. Обычно означает разрешение художественного конфликта между действующими лицами и дается в конце представления.

ФИНАЛ – (лат. – конец) – завершение. Заключительная часть спектакля, концерта, представления, праздника и т.д. Как правило, содержит основную мысль постановки. В финале завершается развязка конфликта.

Архитектоника сценария.

- зрелище (сценическая интерпретация драмы);

- мелос (синтез слова и музыки в греческом театре).

Определенные правила композиции мы находим у М В. Ломоносова. Он писал, что «художественное расположение есть, которое утверждается на правилах. Из оных главные суть следующие:

1. Предложенную тему должно изъяснить довольно, ежели она того требует, к чему служат распространения из мест риторических и избранные парафразисы.

2. Сценарий всегда состоит из эпизодов, каждый из них обладает внутренней логикой построения и должен обязательно закончиться прежде, чем начнется другой эпизод.

Конструктивные элементы всякого произведения драматургии состоят из многих звеньев, в каждом из которых решаются отдельные драматургические задачи.

В том, что драматургия театрализованных представлений и праздников заимствует у театра именно эпизодный, а не иной принцип построения, отнюдь не формальный прием. Он обусловлен содержанием художественно-педагогического воздействия. Зная, что сценарий состоит из эпизодов, можно уже говорить, что движение драматургической логики автора идет от одного эпизода к другому.

Блок эпизодов - это совокупность эпизодов, объединённых одним сценическим заданием. О правомерности выделения такой меры членения, как блок эпизодов, говорит и реальная сценарная практика: в любом сценарии выделяются эпизоды, тематически тяготеющие друг к другу и образующие по этому признаку относительно самостоятельные группы.

Совокупность эпизодов, художественно раскрывающих аспект авторской концепции на определенном идейно-эстетическом уровне, называется блоком.

Поскольку каждый эпизод содержит разные аспекты общего конфликта, постольку отношения между эпизодами в блоке конфликтны. Именно это и позволяет рассмотреть грани авторской концепции с нескольких сторон. Как правило, авторская концепция имеет несколько аспектов. Число блоков в сценарии должно быть равно числу аспектов. Отношения между блоками также строятся по законам конфликта.

Виды сценарной работы.

Сценарий – драматургическая основа театрализованного действа. Понятие темы и идеи.

Первая и, может, главная особенность сценария театрализованного представления - документальная основа. Сердцевина праздника - реальное событие. Юбилей города или учреждения, окончание школы, поступление в институт, творческий отчет художественного коллектива и т.д. Местный факт постоянно присутствует и в традиционных гуляниях, связанных с народным календарем. Кроме того, документ в различных ипостасях является структурным элементом праздничной драматургии. Аудио- и видеозаписи, кинофрагменты, выступления реальных героев, различные церемониальные действия - строительный материал сценариста. Другая особенность сценария - его синтетический, собирательный характер. Здесь встречаются все виды искусств (музыка, литература, театр, кино, живопись, архитектура) и различного рода документалистика. Варьирование сочетаний того и другого породило видовое разнообразие театрализованных представлений. В сценарии театрализованного представления художественный материал может свободно взаимодействовать с документальным, что и создает уникальную драматургическую ситуацию. Художественный материал - это совокупность всех видов искусств. Документальный материал - это информация о людях, явлениях, событиях, имеющих место в реальной действительности.

Традиционны два способа взаимодействия сценариста и материала. Первый способ. Сценарист исследует факты, связанные с определенным событием (или рядом событий), формирует свою концепцию происшедшего или происходящего и пишет сценарий, создавая на основе изученного свой собственный текст. Второй способ. Сценарист подбирает документы (тексты, аудио-видеоматериалы), художественные произведения или фрагменты из них (стихи, отрывки из прозы, вокальные, инструментальные и хореографические концертные номера) и в соответствии со своим замыслом стыкует их, используя, так называемый, эффект монтажа. Возникает сценарий, который называют компилятивным (компиляция, от лат. compilatio, букв. - ограбление). Но чаще всего в драматургической работе присутствует смешанный вариант. Художественный и документальный материал, главные требования, которые мы к нему предъявляем.

Под темой обычно понимается круг явлений, отобранных автором для создания художественного произведения. Иными словами, тема — это проблема, раскрываемая автором на определенном материале. Понятие темы можно трактовать широко, говоря о так называемых вечных темах — любви и ненависти, жизни и смерти, верности и предательстве, взаимоотношениях в семье, противостоянии среде и обстоятельствам. На практике тема произведения определяется более узко и конкретно. Так, тему любви можно рассматривать под разным углом: первой любви, неразделенной любви, любви и ревности, любви-ненависти, трагической любви, любовного треугольника, любви светлой, горькой, поздней и т. д. В зависимости от этической и эстетической позиции автора, предлагаемого им сюжетного хода и, разумеется, его художественного таланта тема произведения получает соответствующее решение.

Читайте также: