Реферат по теме развитие пейзажного жанра айвазовский саврасов шишкин поленов левитан
Обновлено: 04.07.2024
Я предлагаю вам краткий рассказ о мастерах русского пейзажа XIX века и презентацию на эту тему. В конце есть вопросы для самопроверки. XIX век — время становления русской школы живописи. Среди наиболее любимых публикой и критикой художников будут и те, которые нашли особую прелесть в неброских, порой суровых русских пейзажах. Надо сказать, будущие пейзажисты еще во время учебы делали много этюдов с натуры, и это приучало их быть внимательными к родной природе и, наверное, помогало полюбить ее. Родоначальником русской пейзажной живописи был И. Шишкин с его сосновыми борами, бледным северным небом. Он первым стал ездить в русскую глубинку, чтобы писать родные сосновые боры, дубовые рощи. И много поколений зрителей учатся у Шишкина любить русскую природу. Его ровесник Алексей Саврасов стремился создавать пейзажи с настроением, этому же учил и своих учеников, среди них был Исаак Левитан, который стал настоящим поэтом русского пейзажа. Архип Куинджи принес в живопись краски юга. Его картины поражали современников резкими контрастами, особым свечением, завораживают они и сейчас. Иван Айвазовский был художником-маринистом. Мастеров, умеющих изображать вечно изменчивое море во всей мировой живописи — единицы. Он — один из лучших.
Содержание
Иван Иванович Шишкин (1832-1898)
Среди долины ровныя,
На гладкой высоте,
Цветет, растет высокий дуб
В могучей красоте.
Высокий дуб, развесистый,
Один у всех в глазах;
Один, один, бедняжечка,
Как рекрут на часах!
О чем картина? Как и песня — об одиночестве? А, может, это своеобразный автопортрет? Шишкин был могучим человеком — не только физически, но и морально. В его жизни было немало тяжелых потерь, порой казалось, что он сломлен горем, но каждый раз он находил в себе силы не только жить дальше, но и творить. Сначала он потерял отца, который поддерживал его занятия живописью, потом маленького сынишку Володю. В 1874 году умерла его жена, Евгения Александровна, за ней — недавно родившийся сын. Художник остался с маленькой дочкой. На какое-то время он забросил живопись, стал нервным, раздражительным.
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897)
Архип Иванович Куинджи
Куинджи был необычным человеком. После такого шумного успеха он вовсе перестал выставляться, и лишь после смерти художника публика узнала, что он работал до последнего дня. Художник жил своей особенной жизнью. У него было дом в центре Петербурга, где на крыше были цветники, пели птицы, ползали черепахи. Когда в 12 часов стреляла пушка на Петропавловской крепости, он поднимался на крышу, расставлял руки, и сотни птиц слетались к нему, а зимой он отогревал в особой комнате замерзших птиц. А еще на свои деньги он посылал студентов учиться за границу, снабжал нуждающихся деньгами, причем делал это тайно, так что молодые люди не знали имени мецената. Он, как и Шишкин, преподавал в Академии, и ученики его обожали.
Исаак Ильич Левитан (1860-1900).
Эти три картины художника — самые известные, их помещают в учебниках, по ним пишут сочинения.
Иван Константинович Айвазовский (1817 — 1900)
Айвазовский принадлежит к редчайшему направлению пейзажной живописи. Он был маринистом и всю жизнь рисовал море. Это неудивительно, ведь он вырос в Феодосии на берегу Черного моря. Правда, тогда он был не Иван Айвазовский, а Ованес Гайвазян. Его отец, когда-то зажиточный армянский купец, разорился во время эпидемии чумы 1812 года, так что семье, где было пятеро детей, приходилось нелегко. Ованесу пришлось рано начать зарабатывать деньги, работая в кофейне. Кто знает, смог бы армянский мальчик, не получи он этой работы, стать выдающимся художником? Уже с детства полюбив рисовать, он занимался этим и в кофейне, где собиралось просвещенное общество. Некоторые клиенты обратили внимание на смышленого мальчика. Первым был Александр Казначеев, градоначальник Феодосии. Он не только подарил мальчику краски, но и предложил ему заниматься рисованием у архитектора Коха вместе с собственными детьми. Став губернатором Тавриды, Казначеев помог ему поступить в Симферопольскую гимназию, а в 1833 году по его личной просьбе будущего художника приняли в Академию художеств на казенный счет. Сначала он учился у профессора М. Н. Воробьева, среди картин которого было немало морских и речных пейзажей, а потом — у французского мариниста Филиппа Таннера, который как раз в то время приехал в Петербург.
Айвазовский не только обустраивал свое жилище, но и город. В Феодосии на свои средства он открыл школу искусств, в городе были проблемы с водой, он содействовал строительству водопровода, железной дороги, гимназии, свои картины художник завещал родному городу, и теперь картинная галерея им. Айвазовского — главная достопримечательность города.
В Антарктиде Айвазовский не был, но написал эту картину со слов адмирала М. Лазарева, с которым он познакомился еще во время Кавказского десанта. В 1818 году именно Лазарев вместе с Беллинсгаузеном открыл Антарктиду.
Синопское сражение произошло в ноябре 1853 г., в самом начале русско-турецкий войны. Тогда флот под командованием Нахимова за несколько часов уничтожил все турецкие корабли, которые находились в бухте Синоп. Но потом на стороне Турции выступили англичане и французы. Таким силам Россия противостоять не могла. Противник высадился в Крыму, началась длительная осада Севастополя, которая продолжалась целый год. Россия была вынуждена подписать невыгодный для себя мир.
Говорят, Айвазовский никогда не писал с натуры. Он внимательно наблюдал, а потом в нужный момент в его фотографической памяти всплывали то луч маяка на водной глади, то высокие пенящиеся волны, то дым и огонь взрывов. Его мастерская в Феодосии была на редкость темная и выходила на задний двор. Стены были окрашены в темно-красный цвет. Это помогало сосредоточиться на том образе, который был у него в голове.
Художник за свою жизнь написал более 6 тысяч картин, и заслуги его Россия высоко ценила. Айвазовский дослужился до действительного тайного советника, что соответствовало чину адмирала, стал кавалером почти всех российских орденов. Немало было у него и иностранных наград. Художника очень ценил турецкий султан, который не раз покупал его работы и наградил его орденом Османа — высшей наградой Турецкой империи. Но после массового уничтожения турками армян Айвазовский выбросил в море все турецкие награды.
1. Когда и почему природа становится объектом русской живописи
Вид на Гатчинский дворец с Длинного острова. Картина Семена Щедрина. 1796 год Государственная Третьяковская галерея
Мельница и башня Пиль в Павловске. Картина Семена Щедрина. 1792 год Самарский областной художественный музей
Вид на Биржу и Адмиралтейство от Петропавловской крепости. Картина Федора Алексеева. 1810 год Государственная Третьяковская галерея
Пейзажи пишутся с натуры, но непременно дорабатываются в мастерской: пространство делится на три внятных плана, перспектива оживляется людскими фигурами — так называемым стаффажем, — а композиционный порядок подкрепляется условным цветом. Так, Семен Щедрин изображает Гатчину и Павловск, а Федор Алексеев — московские площади и петербургские набережные; кстати, оба завершали свое художественное образование в Италии.
2. Почему русские художники пишут итальянские пейзажи
Грот Матроманио на острове Капри. Картина Сильвестра Щедрина. 1827 год Государственная Третьяковская галерея
Веранда, обвитая виноградом. Картина Сильвестра Щедрина. 1828 год Государственная Третьяковская галерея
Сильвестр Щедрин прожил в Италии 12 лет и за это время успел создать своего рода тематический словарь романтических пейзажных мотивов: лунная ночь, море и грот, откуда море открывается взгляду, водопады и террасы. Его природа сочетает в себе всемирное и интимное, простор и возможность укрыться от него в тени виноградной перголы. Эти перголы или террасы — как интерьерные выгородки в бесконечности, где с видом на Неаполитанский залив предаются блаженному ничегонеделанию бродяги лаццарони. Они как бы входят в сам состав пейзажа — свободные дети дикорастущей природы. Щедрин, как положено, дорабатывал свои картины в мастерской, однако его живописная манера демонстрирует романтическую взволнованность: открытый мазок лепит формы и фактуры вещей как бы в темпе их мгновенного постижения и эмоционального отклика.
Явление Мессии (Явление Христа народу). Картина Александра Иванова. годы Государственная Третьяковская галерея
Явление Христа народу. Эскиз, написанный после поездки в Венецию. 1839 год Государственная Третьяковская галерея
3. Как появился первый русский пейзаж
Зимний пейзаж (Русская зима). Картина Никифора Крылова. 1827 год Государственный Русский музей
Рыбаки. Вид в Спасском. Картина Григория Сороки. Вторая половина годов Государственный Русский музей
4. Как русский пейзаж фиксирует русскую жизнь
Оттепель. Картина Федора Васильева. 1871 год Государственная Третьяковская галерея
Грачи прилетели. Картина Алексея Саврасова. 1871 год Государственная Третьяковская галерея
Читайте также: