Реферат по стилю барокко

Обновлено: 05.07.2024

В настоящее время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства, необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры. Ориентационно-ценностные изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, а в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания действительности, но и способ ценностного постижения мира, самосознания культуры. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Но вскоре барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана по всей Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.

Работа состоит из введения, основной части, заключения и списка литературы.

1. Характеристика эпохального стиля Барокко

Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. Трудно найти столетие, которое бы дало столько блестящих имен во всех областях человеческой культуры. Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Такие ученые, как Коперник, Галилей, Кеплер внесли принципиальные изменения во взглядах на библейскую картину мироздания. В разработках Лейбница, Ньютона, Паскаля была раскрыта несостоятельность средневекового природы. Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Созданы алгебра и аналитическая геометрия, открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, сформирован ряд важнейших законов в физике, химии, астрономии.

Для духовной жизни общества XVII в. большое значение имели великие географические и естественнонаучные открытия: первое плавание Христофора Колумба в Америку, открытие Васко да Гаммой морского пути в Индию, кругосветное путешествие Магеллана, открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца, исследования Галилея. Новые знания разрушили прежние представления о неизменной гармонии мира, об ограниченном пространстве и времени, соразмерных человеку.

Идеологической основойнового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм - буржуазные. В это же время государство приобретает большую роль, соответственно происходила борьба религиозного и светского начал.

На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы - Испанцы и Французы. Они диктуют условия политики и пр. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций - она остается культурным центром Европы. Она богата духовными силами. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Центром католического мира является Рим. Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все. Денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Популярным становится стиль, который может возвысить, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко.

Отличительными чертами барокко являются пространственный размах, пышность, великолепие и роскошь. Отметим, что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, в честь которой и был назван этот стиль. Изысканная роскошь, великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений.

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно - тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

2. Характеристика национального стиля Барокко

В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Его советником в этой области был Шарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими во дворце Людовика в Версале. Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, скульптуры, живописи, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств.

Основные черты построек - сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Свойства построек - предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко - теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

Особенность барокко – не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства, живописности целого.

У истоков Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника - Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в конце 16 - начале 17 вв. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи. Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты, или городского пейзажа. Самый прославленный автор таких работ - Д.А. Каналетто. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Последнему принадлежат архитектурные виды, и к нему очень близок французский художник Юбер Робер, работавший в то время, когда вспыхнул интерес к античности, к римским развалинам. В их работах представлены руины, арки, колоннады, древние храмы, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. Героические полотна писал Доменикино, и живописные притчи - Доменико Фетти. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света, выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции - Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения - классицизма.

3. Характеристика индивидуальных стилей

Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Блестящим центром архитектурыбарокко стал католический Рим.

Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. С дальней точки зрения, сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми, а овальная площадь - кругом. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы, соединяющей собор св. Петра с Папским дворцом. Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета, кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн. Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы, Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности.

Во всем блеске мастерство Бернини-декоратора проявилось при оформлении интерьера собора св. Петра. Он выделил продольную ось собора и его центр - подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 1624-1633), в котором нет ни одного спокойного контура. Все формы этого декоративного сооружения волнуются. Круто вздымаются витые колонны к куполу собора; с помощью фактурного разнообразия бронза имитирует пышные ткани и бахрому отделки.

В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, в основе которых был заложен драматический конфликт, - религиозного, мифологического или аллегорического характера. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Особенность барокко - несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Но при этом художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства, живописности целого.

Если Вам нужна помощь с академической работой (курсовая, контрольная, диплом, реферат и т.д.), обратитесь к нашим специалистам. Более 90000 специалистов готовы Вам помочь.

Искусство эпохи барокко: общая характеристика стиля, основные принципы эстетики барокко.

Барокко соединило в себе несоединимые элементы: черты мистики, фантастичности, иррациональности, повышенной экспрессии удивительно уживаются с трезвостью и приземленностью, с истинно бюргерской деловитостью. Характерна живописная иллюзорность, желание обмануть глаз, выйти из пространства изображенного в пространство реального.

Описание искусства.

Баро́кко (итал.barocco, порт. pérola barroca) — характеристика европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в эпоху Позднего Возрождения, в конце XVI — начале XVII веков в Риме, а затем распространился по многим странам Западной Европы. Особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в Испании и странах Латинской Америки.

История изучения

История

В XVI веке Италия— первое звено в искусстве эпохи Возрождения — потеряла экономическое и политическое могущество. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы — испанцы и французы, они диктуют условия политики и пр. Истощённая Италия не утратила высоты своих культурных позиций — она остаётся культурным центром Европы. Центром католического мира является Рим, он богат духовными силами.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям — знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Популярным становится стиль, который может их возвысить. Вот так в конце XVI века на территории Италии возникает барокко.

Барочная жемчужина в подвеске 17 века

Термин

Происхождение слова барокко вызывает больше споров, чем названия всех остальных стилей. Существует несколько версий происхождения. Португальское barroco — жемчужина неправильной формы, не имеющая оси вращения, такие жемчужины были популярны в XVII веке. В итальянском barroco — ложный силлогизм, азиатская форма логики, приём софистики, основанный на метафоре. Как и жемчужины неправильной формы, силлогизмы барокко, ложность которых скрывалась их метафоричностью.

Одна из спорных теорий предполагает происхождение всех этих европейских слов от латинского bis-roca, скрученный камень. Другая теория — от латинского verruca, крутое высокое место, дефект в драгоценном камне.

Наконец, ещё одна теория предполагает, что это слово во всех упомянутых языках является пародийным с точки зрения лингвистики, и его словообразование может объясняться его значением: необычностью, неестественностью, неоднозначностью и обманчивостью.

Неоднозначность стиля барокко объясняется его происхождением. Как считают некоторые исследователи, он был заимствован из архитектуры турок-сельджуков.

Черты эпохи барокко

Эпоха барокко

Человек в эпоху барокко

Мадам де Монтеспан, женщина эпохи барокко

Человек барокко отвергает естественность, которая отождествляется с дикостью и невежеством. (В эпоху же романтизма естественность будет рассматриваться под другим углом и станет одной из главных добродетелей.) Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.

Антонис ван Дейк. Портрет Джеймса Стюарта, ок. 1637

Многообразие восприятия повышает уровень сознания — примерно так говорит философ Лейбниц. Галилей впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца (1611), а Левенгук под микроскопом обнаруживает крошечные живые организмы (1675). Огромные парусники бороздят просторы мирового океана, стирая белые пятна на географических картах мира. Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: Робинзон Крузо, судовой врач Гулливер и барон Мюнхгаузен.

Барокко в живописи

Караваджо. Призвание апостола Матфея

Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времён поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Питер Пауль Рубенс (1577—1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, учёность и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился ещё один мастер фламандского барокко, Ван Дейк (1599—1641). С творчеством Рубенса новый стиль пришёл в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606—1669) и Вермеер (1632—1675). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599—1660), а во Франции — Никола Пуссен (1593—1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своём творчестве основы нового течения — классицизма.

Архитектура барокко

Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим

Церковь святых душ в Чистилище в сицилийском городе Рагуза, образец сицилийского барокко

Замок Милотице, Чехия

Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны: пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развёрнутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусные, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.

В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 год). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Карло Фонтана, Карло Райнальди, Гварино Гварини, Бальдассаре Лонгена, Луиджи Ванвителли, Пьетро да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко. Свет выступает как принципиально важный элемент барочного пространства, попадая в церкви через нефы.

Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Корнаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 годы).

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по-местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — Собор Святого Иакова, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.

Позже, в начале 18 века французы выработали свой стиль — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространён повсюду в Европе и в России.

В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Черты барокко имеет дом Рубенса в Антверпене, построенный по собственному проекту художника.

В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы — И. Г. Бюринг (нем.) русск., Х. Л. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. фон Кнобельсдорф).

В Великом княжестве Литовском получили распространение стили сарматское барокко и виленское барокко, крупнейший представитель — Ян Кристоф Глаубиц. Среди его известных проектов — перестроенные Костёл Вознесения Господня (Вильнюс), Софийский собор (Полоцк) и др.

Барокко в скульптуре

В Испании в эпоху стиля барокко преобладали деревянные скульптуры, для большого правдоподобия их делали со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, на статую часто надевали настоящие одежды. Ведущим мастером стал работавший в Гранаде и Малаге Педро де Мена.

Барокко в литературе

П. Кальдерон (Испания). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция),

Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания),

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович.

Музыка барокко

Музыка Барокко появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма.

Представители — Пёрселл, Люлли, Вивальди, Бах, Гендель. Ведущее положение у жанров кантат, оратории, оперы. Характерно противопоставление хора и солистов, голосов и инструментов, сочетание крупномасштабных форм, тяготение к синтезу искусства при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров).

Мода эпохи барокко

Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII века. Это время абсолютизма. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Костюм был подчинён этикету. Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. До Петра I европейские костюмы носили также и в России некоторые аристократы, хотя не повсеместно.

Николя де Ларжильер. Портрет Людовика XIV с семьёй

Мужчины носили пышные парики, высоко торчащие вверх, и низко распускавшиеся по плечам. Парики вошли в обиход ещё при Людовике XIII, который был лыс. Теперь они стали намного пышнее. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульёй. В конце века их сменила треуголка, которая осталась популярной и в следующем XVIII веке.

В моду также вошли зонтики, у женщин — муфты, веера. Без меры использовалась косметика. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а чёрная мушка создавала контраст. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках. Как мужчины, так и женщины, носили трости. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду ещё в предыдущую эпоху. Ещё раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристёгнутом к поясному ремню. Перевязь была прежде кожаной, теперь её делали также из муара. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

Барокко в интерьере

Для стиля барокко характерна показная роскошь, хотя он сохраняет в себе такую важную черту классического стиля, как симметрия.

Настенная роспись (один из видов монументальной живописи) использовалась в украшении европейских интерьеров с ранне-христианских времён. В эпоху барокко она получила наибольшее распространение. В интерьерах использовалось много цвета и крупных, богато украшенных деталей: потолок, украшенный фресками, мраморные стены и части декора, позолота. Характерны были цветовые контрасты — например, мраморный пол, оформленный плитками в шахматном порядке. Обильные позолоченные украшения были характерной чертой данного стиля.

Мебель была предметом искусства, и предназначалась практически только для украшения интерьера. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой, богато окрашенной тканью. Были широко распространены огромные кровати с балдахинами и струящимися вниз покрывалами, гигантские шкафы. Зеркала украшались скульптурами и лепниной с растительным узором. В качестве материала для мебели часто использовался южный орех и цейлонское чёрное дерево.

Стиль барокко не подходит для небольших помещений, так как массивная мебель и украшения занимают большой объём в пространстве. Воспроизведения атмосферы стиля барокко в настоящее время возможно с помощью стилизации и использования таких деталей барокко, как:

статуэтки и вазы с растительным орнаментом;
гобелены на стенах;
зеркало в золочёной раме с лепниной;
стулья с резными спинками и т. д.

Используемые детали должны сочетаться между собой в художественно-эстетическом плане.

Заключение:

ст абиль ност и и упор ядоч енн ост и, - эпо ха бар ок ко необ ычай но бли зка по дух у.

Им енн о поэ то му бы ло бы инт ер есно об рати ть ся к это й теме , чтоб ы найт и в

пр ошло м ка кие- то ори енти ры, спос обные п омоч ь п оиск у се бя в с ложн ых

жиз нен ных к олли зиях . К онеч но же , расск аза ть обо вс ей ку льт уре бар окк о вс е

ра вно, что “об ъять не объ ятн ое”. По этом у отде льны е гран и

(о бще стил ист иче ские че рты, мир оощу щени е эп охи, ан ти номи и в иск усст ве. )

рас смотр ены в дан ной раб оте боле е по дро бно, дру гие - мен ее. Особо го

вн иман ия засл ужив ает музык альн ая жиз нь э пох и - чре звыч айн о насыщ ен ная,

по лнок ров ная, выш едшая за ра мки XV II в. Э то в ре мя выдв ину ло дву х гение в

(в обла сти муз ыкал ьно го ис кусст ва) : Ба ха и Генде ля, раскр ывши х раз ные

В XVII в . не было соз дано тео рии иск усст ва. Са м те рм ин поя ви лся п оз же.

Сущ еств ует неск ольк о вер сий пр оисх ожден ия те рмина : 1) от ита льян ског о

2) “ba roco” - одна из фо рм схо ласт иче ског о (рел игио зно -догма тиче ского )

си ллог изма (рас сужд ения, в кот ором две посы лки объед инены общи м

3) от и таль янс кого “ baroc co” - гру бый, не уклю жий , фаль шив ый.

В XVI II в. те рмин пр иобр ет ает знач ение от рица тел ьной эст етич еско й о ценк и.

Ба рочн ым об озн ачал ось в се н еест ест вен ное, пр оизв оль ное, пре уве ли чен ное.

В 50е год ы XIX в. начи нае тся рассмо трен ие барок ко как ист ори ческ ого сти ля,

зак оно мерно го эта па в разв итии иск усст ва по зднег о воз рожде ния.

В 80 е годы XIX в. п роис хо дит на ст оящее “отк рыт ие” ба рок ко: рабо ты

Гур лит а, В ел ьфлина , Юсти . За ба рокко п риз нали п раво н а суще ство ван ие как

В 20е годы XX в. прои сход ит кр изис кап итал ист ическ ого миро воз зрен ия.

Пр обуж дает ся инте рес к мес тным , нац иона льны м вар ианта м баро кко. Да ется

пе риод иза ция, ус тана вл иваю тся и стор ичес кие г рани цы.

XV II ве к. Нов ое вре мя, э поха баро кко. Загад очным обра зом эта эпо ха все еще

жи вет в на шем соз нани и, ее нов изн а не ус таре ла без ма лого четы ре ст оле тия.

Др амат ичес кая на пряже нн ос ть ми роо щущен ия, инт енс ивнос ть

дух овн ой жи зни чу вств ует ся на р ассто янии , пр итяг ивая ч ерез в ека . Н е

ос лабева ет и пр итя жени е ис кусс тва ба рокк о: др амат ург ии Ше ксп ир а,

ар хите кту рн ых ан самб лей баро чног о Рим а, жи вопи си Рубе нса, Ре мбра ндта,

ск ульп тур ы Бе рни ни. Не уп омяну ты еще, Кал ьде рон, Гри фиус,

Гр иммель схау зен, Шен фел ьд, Эль Грек о, Декар т, Кепл ер, Бёме , Пас каль. ..

По рожде нием дух ов ной ат мосф еры эпо хи ст ала музык а А. Скар латт и,

Д.С карлат ти, Дж. Фрес кобал ьди, К.Монт евер ди, И.П ахель беля, Букс тех уда,

Шю ца , Кор елли , Вив альд и, Генде ля, Ба ха. Есл и вз глян ут ь из наше го

“ис тор ич еског о дал ека” на эпо ху бар окко , в не й не може т не пора зить

вн утр ення я за кр углен но сть, з авер шенно сть, исчер пан ност ь с мысла. Б арок ко -

вр емя от “Г амле та”, его “п ор вала сь д ней св язую щая нит ь” (1 601 ) до смерт и

Ба ха, его “Пре д трон ом тво им пред стаю я дне сь” (174 9). Нач ало эпох и -

пр оры в в буду щее. Но бы л ли о н так уж не ожи дан ?

Зап адная Евр опа всту пила в нов ую фаз у эк оном ичес ких и по лит ичес ких

от ноше ний, прине сшую с собо й нов ую кул ьту ру. Эт а фаза, ха рак тер изуе тся

пр ежде вс его ра звит ием и борь бой феода ль ных и ка пита лист ичес ких

от ноше ний, прив одящ ей к стол кнов ени ю дву х клас совы х миро воз зрен ий.

Пр оисх оди т це нтра ли зац ия госу дарст вен ной влас ти и обра зова ние

на циона льны х гос ударс твен ных объ единен ий, слаг авши хся на осн ове

абс олюти стс ких реж имо в. X VII ве к - одна из наибо лее г рандио зных эп ох в о

вс ей ист ории : все е вро пей ск ие стра ны раз вив алис ь в одно м нап рав лен ии: о т

фео дал изма к капи тал изму, пр ичем дв ижен ие это п рини мало

ос трод рамати ческ ие фор мы, а сам ха ракт ер раз вит ия б ыл рез ко

в Го ллан дии уже с ложи ли сь б уржу азны е отн ошен ия ;

в Гер мании сохр аняет ся фео дал ьная разд робле нн ость , иде т три дцат илет няя

Исп ания я вляе тся одн ой из самых о тст алых ок раин.

Вед ущими соц иаль ными слоями ст анов ятся бур жуаз ия, земе льна я

ар исто крат ия и кр ест ьян ство . Но име нно с XV II в. намеч аю тс я ко нтур ы

еди ного м иров ого к уль тур но -ис тор ичес кого п роцес са.

Эт о не про ст о вр емя пер еход а от эпо хи Воз рожд ения ( XIV -XV I вв .) к эп охе

Пр осве щения (X VII в. ), а бол ьшая зна чите льна я са мостоя тель ная фаз а в

раз вит ии м иров ой к уль туры . Поэ тому при в сей н ерав номе рн ости д виж ения

ст ран (ч то и буде т опр еделя ть на ци ональ ные особ еннос ти дух овно й жиз ни,

соз дание нац ионал ьны х шко л), больш ое зн ачени е удел яетс я общ им моме нтам,

Пер вон ачал ьно оча гом ку льт ур ы барок ко был а Ита лия . Для И та лии - эт о

вр емя медле нног о з акат а, мн огов еко вого бли стат ельн ого ис кусс тва. Наи более

яр ко ст иль п роя вилс я в арх ите кт уре . Дл я нее ха ракт ер но:

1. Уси лен ие че рт и зобр азите льно сти; в ч астн ости , в комп озиц иях фас адов:

а) фас ад стан ови тся деко раци ей, св язанн ой со здан ием в кач ес тве одн ой из

ка рти н в сю ите зрит ельн ых о щущен ий о т об щего ;

б) фас ад - к ак из ображ ение не сущес тв ующ его , вооб ража емог о зда ния:

ко лонн ы выс туп ают впер ед, уг луб ляютс я, пре вр ащают ся в п лос кие пи ляст ры;

ок на - то как про леты , то ка к изо брази тель ны й элем ент (дв орец Цу кк ары, окна

2. Сти лизац ия одн их фор м под др угие (ц ерк овь Сан т-И во Бар рам ини. П лан

3. Из лишес тв а разл ичн ого р ода (де тализ ация , оби лие ук раше ний) .

4. Бога тая в ну трен няя о тде лка: з олот о, по лудра гоцен ные ка мни.. .

На прим ер: це рко вь С в. Кар ло ал ле к вадр о фонт ане в Риме .

1. Изяще ство в со чета нии с ма тема тиче ским ра счет ом;

На прим ер: лес тниц а в па пском д во рце в В атик ане, ц ер ков ь Са нт -Анд реа де ль

Бу дучи вел ик им архи тек торо м, он был пре красн ым графи ком, рисо вал ьщик ом

“Д ави д” - д ина миз м (т ело пове рнут о вокр уг св оей ос и), напр яженн ост ь

“Ал тарь св. Тер езы” в церк ви Сант а-Ма рия делл а Ви ттор иа: “. стен а

ал тарно го полу круж ия ра сто ргает ся све рхъе стест вен ной неуде ржимо й си лой.

Из -за нее вы ступ ают в пере д в ели чест венн ые скул ьпту рны е комп озиц ии.

Мас сивн ые к ол онны с т яже лым и ка пит олия ми боле е об ъемны , ч ем пи ляст ры

за н ими. И з- за кол онн выст упае т вп ер ед п ови сш ий на ока менев ших о бла ках

тр он, вокр уг ко тор ого ст оят чет ыре ст атуи . Зо лот ые лучи , выры ваяс ь из- за

обл аков , пыш ным сн опом о заря ют э то ви дени е”. (Ли пат ов. )

Нед вижи мые об ъект ы кул ьту рно го насл едия, к ч ислу кот орых отн осят ся

па мятни ки ист ори и и куль тур ы, исто риче ские го рода и ис тор ико -к уль тур ные

те рри тори и, яв ляютс я жизн енн о важн ой для чело век а част ью ок ру жающ ей

сре ды. Памят ник и кул ьту ры ба рокк о – роко ко, буд учи ее к ом по нент ом,

на ходят ся под воз дей стви ем мн ожест ва факт оро в эко логи ческ ого ри ска как

ест еств енн ого , та к и ан тро поген ного про исхо ждения . По лн ая и ли даж е

час тич ная ут рата памя тник ов кул ьту ры бар окко -ро ко ко отр ица тель но

ск азыва ется на соц иальн ых аспек тах разв ити я и непре дсказ уема по свои м

К сож ал ени ю, ста рени е и дегр адация памят нико в — неиз бежное и

зак оно мерно е явле ние. В ес тест венн ых ус ло виях эт о отн осит ель но дли тель ный

пр оцесс , обус ло влив ающ ий воз можн ость со отве тст вующ ей соц иаль ной и

пс ихол огиче ской адапт ации насел ен ия. Одна ко, в случ ае во здейс твия

агр ессив ных газо в, заг ряз ненны х вод , виб раци и, нару шени й геол огич еско й

сре ды и други х факт оро в, проце ссы разру шени я памят ник ов резк о уск оря ются

и н ередк о п риоб рет ают ката стро фиче ский х арак тер.

Защ ита и сох ране ни е исто рич еск ого и кул ьту рн ого насл едия я вля ется од но й из

пе рвоо чере дны х задач общ ества и гос ударс тва. Памя тник и кул ьт уры

рас сматр ива ются ка к ин тер есны й и сущ еств енны й ис точ ник, о све щающ ий

оп ределе нную э поху ил и рас крыв ающи й каку ю-л ибо тему . На сыщен ная

соб ытия ми эпох а по зднег о средне веко вого общес тва оста ви ла сов ремен ной

ци вили зац ии богат ое ку льт урн ое наслед ие. Одн ако стр емит ель ные тем пы

из менен ий лица мира в 20 век е, д ве миро вые в ойны , унич тожи вши е огро мное

ко личе ст во памя тни ков кул ьтур ы, при вели к опасн ост и раз рыва исто рико -

ку льту рно й эво люци онн ой цеп и. Случа ется, чт о ну жды сов ремен ной

ци вили зац ии ста лкив ают ся с ин те ресами охра ны памя тни ков кул ьту ры .

(О собе нно это хара ктер но для гус тона сел енной Ев ропы ). В так их случ аях

бол ьшую рол ь приоб рета ет дея тельн ость орг анов мест ного само упра вл ения ,

на прав ле нна я на защи ту п амятн иков кул ьту рног о на следия . Кул ьт урн ое

нас ледие ма тер иализ ует ис тор ичес кую па мять н арода , яв ляясь ее з римо й

хр онол огич еско й шка лой. Так как во спр оиз веде ние ут рач енно го к ул ьту рн ого

объ екта п риво дит к то му, ч то он у же не я вляет ся пам ятни ком кул ьт уры

ва жней шим мет одом охра ны кул ьту рног о насле дия яв ляетс я сво евре менна я

рес тав рация памят ник ов кул ьту ры . Это т мето д акти вно при меняе тся в н ашем

ст олет ии к ак и у на с в ст ране т ак и за р убежо м. Бол ьшо е в нима ние с ледуе т

уде лить ох ране памят ник ам кул ьту ры бар окк о-р окок о . так как в эту эп оху

сре дневе ково й циви лиз ацие й были со зда ны у ника льн ые п о сво ей крас оте и

не повт орим ост и шеде вры к уль ту ры. Ог ром ну ю рол ь в сох ране ни и

па мятни ков кул ьту ры б арок ко-р око ко игра ет меж дун арод ное сот рудн ичес тво

в да нно й обл аст и. Так , Ген ерал ьная кон ферен ция ОО Н, по во прос ам

История возникновения

Долгие годы Италия держала политическое и экономическое первенство, но к XVII веку перестала быть первым звеном. Сюда переселилось много французов, испанцев, которые стали диктовать условия развития. Духовной силой католического мира продолжал быть Рим. Простые граждане сильно поклонялись религии. Новый период заставил необразованных людей верить в церковную силу и грандиозность. С помощью искусства создавалась иллюзия богатства и могущества, чего не было на самом деле.

Папы Римские приглашали на работу лучших художников, дизайнеров, архитекторов, которые оформляли множество церквей, дворцов. Рим становился богатым и роскошным. Другие города Европы быстро подхватили идею. Изменения были не только в рамках экстерьера, но и во внутренней отделке.

Над разработкой стиля работали не только представители архитектуры, музыки, изобразительного искусства, литературы, но и дизайнеры модной одежды. Совместными усилиями получился возвышенный барокко (в XVI веке — в Италии, а позже и в других европейских странах). В разных регионах своя хронология и периодизация эпохи. Её временные рамки — конец XVI-начало XVIII веков.

Значение названия

Нелепость, странность, причудливость, язвительная насмешка.
Дурное, вычурное, неестественное пристрастие.
Имитирующий красоту драгоценный камень скрученной формы.
Фамилия известного итальянского художника Barocci.
Подражание архитектуре центрально-азиатских турок (сельджуков).

Характеристика стиля

Сливаются воедино скульптура, архитектура и живопись. Лучше всего особенность отражалась в городских и парковых ансамблях.
Гигантские, массивные, масштабные постройки.
В центре находится единое фасадное здание, похожее на декорацию театра.
Пространство заполняется скульптурами, лепниной, украшениями, декорациями.
Присутствует много мелких деталей, зеркал.
С помощью игры света, теней, контраста создаются оптические эффекты.
Чувствуется торжественная и напряжённая атмосфера.

В барокко сливаются воедино разные виды искусства, создаётся эффект драмы, напряжения и величия. Масштабы стиля впечатляют.

Основные направления моды

Человек эпохи барокко отступает от естественности, в нём нет дикости, бесцеремонности, невежества. У женщин ценилась бледная кожа, поэтому применялись специальные белила для лица. Дамы носили высокие вычурные причёски, на пояс надевали корсеты. Юбки и платья из шёлка были пышными, с применением каркасов. Обувь была на аккуратных утончённых каблуках. На лице часто рисовали чёрные мушки.

Для мужчин были модными черты джентльмена, отличающегося мягкостью, нежностью, спокойствием. Принято было брить усы, бороду, использовать ароматы. Позже стали носить белые парики с буклями. Представители сильной половины человечества отступали от всего вульгарного, дикого и сумасбродного. Наряды шились из бархата, украшались золотой вышивкой, кружевами, лентами, шнурами. На ноги надевались панталоны с завязками.

В эпоху барокко было заведено пользоваться вилками и салфетками. Также тогда повелось флиртовать с противоположным полом, проводить дуэли.

Барочная живопись

В XVII веке начали появляться картины с динамичными композициями, пышными формами, интересными сюжетами, аристократичностью. Характеристика стиля будет неполной, если не упомянуть о тематике. Основной темой была религиозная. За ней следовало изображение античных героев.

Во многих полотнах сливалась фантазия с действительностью, учёность с духовностью. Художники старались соединить в своих произведениях природное и сверхъестественное. Шедеврами тех лет считаются картины Рубенса и Караваджо. Барокко в искусстве был представлен необыкновенными узорами и орнаментами, по мотивам которых изготовлялись даже неповторимые кружева.

Архитектурные особенности

Первыми барокко представили архитекторы. Первооткрывателем стал итальянец Франческо Борромини. В паре с ним работал Лоренцо Бернии. В России прославились сооружения Растрелли, в Речи Посполитой — Яна Кристофа Глаубица. Предпочтение отдавалось большим дворцово-парковым ансамблям.

Строения были масштабными, с куполами и фасадами сложной формы. Также отмечались следующие особенности:

множество балконов, колонн, скульптур;
цветовые контрасты;
пышные декорации;
большие окна;
отделка золотом;
лепнина в виде атлантов и кариатид.

Самыми яркими примерами архитектуры являются: собор Святого Петра в Риме, Версаль во Франции, Гранд-Плас в Брюсселе, Петергоф в России, Цвингер в Германии.

Неотъемлемая часть — скульптура

Испанские мастера отдавали предпочтение деревянным скульптурам. Вот характерные черты изваяний тех лет:

изготовлялись для украшения фонтанов;
тонко передавали текстуру ткани, чувственность тела;
украшались позолотой;
отображали застывшие движения.

Для большей правдоподобности на статуи часто надевали настоящую одежду.

Литературные произведения

В докладе или реферате про поэтов и писателей эпохи нужно сказать, что они показывали реальные вещи в виде иллюзии или сна. Для этого использовали символы, аллегории, метафоры. Произведения пестрели антитезами, градациями, оксюморонами, параллелизмом. Творения того времени были настоящими энциклопедиями. Примером могут послужить шедевры Кальдерона, Кеведо, Фюретьера, Сореля, Скаррона.

Во многих сюжетах читателям представлен вымышленный мир античности. Популярным был жанр сонета, пасторали, кончетти, рондо, мадригала. Довольно модным было написание романов.

Музыкальные творения

Барочный стиль в музыке отличается театральностью, грандиозностью, патетической приподнятостью, синтезом искусств. Чаще всего композиторы обращались к опере, оратории, кантате. Произведения исполнялись с помощью органа, клавесина, скрипки, контрабаса, виолончели, виолы. В музыкальные произведения подключали мандолины, литавры.

Роскошь интерьеров

Барокко — стиль резиденций и дворцов. Масштабы его просто огромные, но даже городское жильё может включать в себя барочные элементы. Мебель и зеркала принято украшать позолотой или бронзой. На стенах и потолке модно использовать гобелен, лепнину. Жилище желательно украшать скульптурами, изящными статуями. Для изготовления постели используется парча, шёлк, бархат.

Стены дома должны быть рельефными. Обязательно применяются бордюры, ниши, колонны, пилястры, фрески.

Барокко в искусстве оставило заметный след. До сих пор его элементы иногда используются. Этот стиль можно назвать универсальным. Он долго созревал, а потом разорвался именами великих творцов, которые заметно повлияли на развитие западноевропейской культуры.

Читайте также: