Реферат по иннокентию анненскому
Обновлено: 04.07.2024
Символизм (от греч. simbolon — знак, символ) — направление в искусстве конца 19 – начала 20 века. Основополагающими принципами эстетики символизма являлись философичность, интуитивное постижение мира, тяготение к мистицизму. Излюбленными темами, к которым обращались символисты, являлись смерть, любовь, страдание, ожидание каких-либо событий. Среди сюжетов преобладали сцены евангельской истории, полумифические-полуисторические события средневековья, античная мифология.
Символизм возник в противовес натурализму в условиях кризиса европейской духовной культуры. За рубежом символизм представлен творчеством французских поэтов А. Рембо, С. Малларме, П. Верлена, бельгийского писателя М. Метерлинка.
Содержание
1. Анненский и символизм 3
2. Судьба Анненского. Особенности его внутреннего мира 4
3. Особенность мировоззрения Анненского 5
4. Основные темы творчества 6
5. Особенности поэтики 8
6. Сердце как образ лирики И. Анненского 13
7. Используемая литература 16
Работа содержит 1 файл
Литература (Анненский).doc
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение "Лицей № 200"
Реферат по литературе
Иннокентий Федорович Анненский
Он был преддверьем, предзнаменованьем
Всего, что с нами позже совершилось…
20 августа (1 сентября) 1855 — 30 ноября (13 декабря) 1909
Работу выполнила: Свириденко Мария
Работу проверила: Пастухова Т. В,
учитель русского языка и литературы
г. Новосибирск, 2011.
Символизм (от греч. simbolon — знак, символ) — направление в искусстве конца 19 – начала 20 века. Основополагающими принципами эстетики символизма являлись философичность, интуитивное постижение мира, тяготение к мистицизму. Излюбленными темами, к которым обращались символисты, являлись смерть, любовь, страдание, ожидание каких-либо событий. Среди сюжетов преобладали сцены евангельской истории, полумифические- полуисторические события средневековья, античная мифология.
Символизм возник в противовес натурализму в условиях кризиса европейской духовной культуры. За рубежом символизм представлен творчеством французских поэтов А. Рембо, С. Малларме, П. Верлена, бельгийского писателя М. Метерлинка.
В России символистская литература - явление сложное и разностороннее. Движение символистов возникло как протест против оскудения русской поэзии, как стремление сказать в ней новое слово, вернуть ей жизненную силу. Русский символизм резко отличался от своего западного аналога всем своим обликом – духовностью, разнообразием творческих единиц и богатством своих свершений.
Сопоставляя лирику Анненского со стихами символистов "младшего" поколения, С. К. Маковский увидел корни глубоко трагического миросозерцания поэта "в неверии в трансцендентальный смысл Вселенной", отрицающем, в конечном итоге, "категорически и безусловно" "смысл личного бытия"
А тот, кого учителем считаю,
Как тень прошёл и тени не оставил,
Весь яд впитал, всю эту одурь выпил,
И славы ждал, и славы не дождался,
Кто был предвестьем, предзнаменованьем,
Всех пожалел, во всех вдохнул томленье -
И задохнулся.
Родился в Омске в семье государственного чиновника. В 1860 семья переехала в Петербург, где Анненский получил начальное и высшее образование. Перед поступлением в университет, в 1875 году он жил у своего старшего брата Николая, энциклопедически образованного человека, известного экономиста, народника, помогавшего младшему брату при подготовке к экзамену и оказывавшего на Иннокентия большое влияние. В автобиографии будущий поэт сообщал, что вырос "в среде, где соединялись элементы бюрократические и помещичьи". "С детства любил заниматься историей и словесностью и чувствовал антипатию ко всему элементарному и банально-ясному".
Писать стихи Анненский начал довольно рано. Так как в 1870-е годы понятие "символизм" не было еще ему известно, он называл себя мистиком и "бредил религиозным жанром" испанского художника XVI I в. Б. Э. Мурильо, который и "старался „оформлять словами"". Следуя совету своего старшего брата, считавшего, что до тридцати лет не надо публиковаться, молодой поэт не предназначал свои поэтические опыты для печати.
Корбьер, А. де Ренье, Ф. Жамм и др.).30 ноября (13 декабря) 1909 года Анненский скоропостижно скончался на ступеньках Царскосельского вокзала в Санкт-Петербурге. Похоронен на Казанском кладбище.
Для описания лирики И.Ф.Анненского следует обратиться к философским основам его лирики.
Несмотря на то, что многие авторы считают, что поэт не относится к эстетике декадентства в целом (А.Федоров, Л.Гинзбург, И.Подольская, М.Латышев), именно эта эстетика во многом повлияла на творчество Анненского и помогла сформулировать основные темы и образы его творчества.
Эстетика поэзии Анненского восходит к французскому символизму, а именно к таким художникам, как П.Верлен, С.Малларме, Ш.Бодлер. Это течение отражает упадок культуры и отречение от бога. Если русский символизм (Д.С.Мережковский, З.Н.Гиппиус, К.Бальмонт, В.Брюсов) занимается богоискательством, то Анненский отвергает бога и ищет основы мира внутри себя, что приводит к диссонансу "я" и "не я". Об этом пишут такие исследователи, как А.Федоров, В.Сечкарев, Л.Гинзбург. Для подтверждения такой точки зрения следует привести пример из поэзии Анненского:
В небе ли меркнет звезда,
Пытка ль земная длится,
Я не молюсь никогда,
Я не умею молится.
Время погасит звезду
Пытку ж и так одолеем
Если я в церковь иду,
Там становлюсь с фарисеем.
С ним упадаю я нем,
С ним и воспряну, ликуя.
Только во мне-то зачем
Мытарь мятется тоскуя.
В основе декадентства лежали учения А.Шопенгауэра, Ф.Ницше, работа "Закат Европы" Шпенглера. Именно эти философы сформировали мировоззрение нового поколения. Анненский относит себя именно к нему:
Я - слабый сын больного поколенья
И не пойду искать альпийских роз,
Ни ропот волн, ни рокот ранних гроз
Мне не дадут отрадного волненья.
Но милы мне на розовом стекле
Алмазные и плачущие горы,
Букеты роз увядших на столе
И пламени вечернего узоры.
Когда же сном объята голова,
Читаю гроз я повесть небылую,
Сгоревших книг забытые слова
В туманном сне я трепетно целую.
"Букеты роз увядших" - эмблема декаданса, настолько близка Анненскому, что он включает ее в лирическое определение своего "я".
Традиции русской литературы (Фет, Тютчев, Апухтин) вносят особые черты в поэзию Анненского. В первую очередь - это философская лирика поэта с глубокой рефлексией и пессимистичностью. Эта черта присуща многим поэтам XIX века, на поздних этапах их творчества (Ф.И.Тютчев, А.А.Фет).
На саму философию Анненского во многом повлияло творчество Ф.М.Достоевского. Многие стихотворения несут тему совести ("В дороге", "Дети", "Старые эстонки"), что соотносится с творчеством писателя. Не зря поэт пишет стихотворение "К портрету Достоевского":
В нем Совесть сделалась пророком и поэтом,
И Карамазовы и бесы жили в нем,-
Но что теперь для нас сияет мягким светом,
То было для него мучительным огнем.
"Совесть" у Анненского с большой буквы, также как "Тоска" или "Невозможно". Но если две последние категории, скорее, понятие из декаданса, то первая - традиция XIX века русской литературы. Для примера следует привести стихотворение "В дороге", его основные строчки:
Дед идет с сумой и бос,
Нищета заводит повесть:
О, мучительный вопрос!
Наша совесть. Наша совесть.
Итак, И.Ф.Анненский несет в своем мировоззрении явные черты декаданса, которые повлияли на появление таких тем в его творчестве, как тема смерти, тоски, невозможности что-либо изменить. Такая черта связана прежде всего с увлечением автора французским символизмом ("парнасцы" и "проклятые"), что следует из переводов Ш.Бодлера, Ш.Л. де Лиля, П.Верлена, С.Прюдома, А.Рембо, С.Малларме и других.
* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.
Здесь нужно остановиться на творчестве Анненского как литературного критика. Анненский выступил в русской критике одновременно с Д.Мережковским и Н. Минским. Его первая статья "Стихотворения Я.П. Полонского как педагогический материал" была напечатана в специализированном журнале "Воспитание и обучение", когда поэту уже исполнилось 32 года. Два эти предварительные замечания интересны потому, что, совпав по времени с зарождением так называемой символистской (или как было принято её называть - антиреалистической, декадентской) критики, дебют Анненского отличался от дебютов его коллег по перу хотя бы уже потому, что это было выступление не молодого "бунтаря", но уже зрелого человека с устоявшимися взглядами. Это во многом обусловило существенные отличия и вызванное ими особое, немного даже периферийное положение критика в современном ему литературном процессе (если сравнивать с тем же Мережковским, или Брюсовым, Белым, Ивановым и т.д.).
Собственные взгляды на литературу и её восприятие привели к тому, что Анненский сам не пытался проникнуть в центр окололитературной борьбы рубежа веков. Это подтверждают его тексты, в которых отсутствует полемика с современными критиками. Говорить о близости или чуждости Аннескому тех или иных литературно-эстетических концепций можно, только выискивая следы этих концепций при внимательном анализе его критических работ.
А там мы видим постоянное проведение мысли "об имманентной нравственности искусства" (Подольская, 1979: 504), которое не требует оправдания, но само есть оправдание творческого процесса. Не в этой ли своеобразной отрешенности от проблем "целесообразности" искусства лежит ключ к пониманию авторского мировоззрения? Взгляд Анненского - взгляд со стороны сквозь призму тысячелетней традиции европейской литературы и осмысления мировой истории, столь характерного для гимназического преподавателя. Но это и не взгляд схоласта ни в коей мере, просто нормы античной эстетики с её пониманием катарсиса прочно переплелись с современностью в сознании поэта, а результат - блестящие критические разборы, в которых подмечено то многое, что могло бы и не обратить на себя внимание другого, менее исторично ориентированного автора.
Исследователи подмечают у Анненского различные комплексы мировоззренческих установок: от элементов народничества до мироощущения, присущего "новому искусству". Пожалуй, всё это, как и многое другое, можно вычленить из работ Анненского, но более заманчивым представляется осмысление творчества критика как целого. Это целое концентрируется вокруг субъективного лирического начала, позволяющего говорить даже об эстетизации критического направления.
Это роднит Анненского с символистами, но есть и то, что резко отличает его от, например, Блока или Белого. Анненскому чужды религиозно-мистические, теургические устремления, эсхатологические чаяния, идея "жизнетворчества". Иное по сравнению с символистами у Анненского и понимание символа, под которым понимается скорее всего некая смысловая неисчерпаемость произведений, многозначность их, обобщенность значения и бесконечная трансформация во времени. Это роднит критика с Потебней, а именно с развитием последним гумбольдтовской идеи внутренней формы. Опора на работы Потебни чувствуется и в отношении к рецепции художественного творчества. В этом отношении Анненского можно назвать и одним их предшественников рецептивной эстетики, столь популярной в 20 веке.
Говоря об Анненском часто говорят и об импрессионистической критике. Но это справедливо лишь отчасти, так как у него впечатления создают лишь только эмоциональную атмосферу, на фоне которой осуществляется разработка основной, поставленной автором проблемы.
И что конечно важно для предварительной характеристики критической деятельности Анненского, так это тот факт, что проза его - это проза поэта. Отсюда - вопросы, полувопросы, недомолвки, переплетения мыслей и образов - важнейшие элементы поэтики, нехарактерные, в целом, для критической прозы. Речь же автора - живая, рассчитанная скорее на произнесение, чем на прочтение (не сказалась ли и тут сфера профессиональной деятельности Анненского?). А сам стиль? Критик внутри своих текстов выступает как своеобразный драматург, создатель театра одного актёра, что имеет своим следствием такую частую у Анненского смену точек зрения и ракурсов при анализе произведений, который оказывается словно бы приближен к общению с героями и авторами. Личности же последних у Анненского - не какие-либо абстракции и фантастические персонажи, но выведенные из творчества путём логического, но в высшей степени художественного, анализа живые люди.
Скоропостижная смерть Анненского ужасна своей безвременностью. Но в ней было и одно загадочное обстоятельство. Поэт скончался вечером 30 ноября 1909 года прямо на ступеньках Царскосельского (ныне Витебского) вокзала в Петербурге. Люди, поспешившие помощь к безжизненно оседавшему в снег господину, скорее всего даже не подозревали, кто перед ними. Между тем, до сих пор остается непонятным, почему Анненский оказался в это время на вокзале. По воспоминаниям одного из современников, незадолго перед этим поэт вышел из гостей на Загородном проспекте и должен был ехать совершенно в другую сторону – на Васильевский остров, где его ждали на лекции. Мы вряд ли когда-нибудь узнаем, чем он руководствовался в своих действиях. Свершилось, то чего поэт так опасался, признавшись в одном из стихотворений:
О сердце! Когда, леденея,
Ты смертный почувствуешь страх,
Найдется ль рука, чтобы лиру
В тебе так же тихо качнуть
И миру, желанному миру,
Тебя, мое сердце, вернуть.
В реальной жизни чуда, увы, не произошло. Однако через четыре месяца Анненского ожидало поэтическое бессмертие.
Смерть поэта послужила поводом к началу осмысления его личности и творчества. С разных позиций оценивали поэзию Анненского М. Волошин, Г. Чулков, Н. Лунин и многие другие.
В целом поэтический мир Анненского, конечно же, трагичен. Но не только (и не столько) тем, что в нем часты мотивы и образы смерти, отчаяния, тоски (лишь в названиях стихотворений это слово использовано пятнадцать раз, а в текстах нередко пишется с прописной буквы — Тоска), а тем, что личность трагично воспринимает собственное существование в окружающем мире, страстно желая слиянья с ним и раз за разом ощущая лишь мучительную и безнадежную связь, механистическое сцепленье (концептуально противопоставленные Анненским термины).
Анненский Иннокентий Фёдорович – русский поэт, драматург, литературный критик, переводчик, трагедиограф, автор книг о литературе и русском языке. Был директором Императорской царскосельской Николаевской гимназии с 1896 по 1906 год.
Ранние годы
Иннокентий Фёдорович Анненский родился 20 августа (1 сентября) 1855 года в сибирском Омске. Мать, Наталья Петровна, занималась домом и воспитанием шестерых детей. Отец будущего литератора, Фёдор Николаевич, был государственным чиновником. Он служил Западно-Сибирского генерал-губернаторства. В 1860 году семья переехала в Петербург в связи с назначением отца на более высокий пост в Министерстве внутренних дел.
У Иннокентия Анненского ещё в детстве обнаружились большие проблемы с сердцем, поэтому отец определил его на первое время в частную школу, но затем (с 1865 по 1868 год) во 2-ую петербургскую гимназию. Особенных успехов Иннокентий добился в русском языке и географии, в дисциплинах, которые ему нравились больше других. Перед поступлением в университет Анненский обучался в частной гимназии математика Виктора Ивановича Беренса. В то время он находился под влиянием старшего брата Николая, человека во всех смыслах интеллигентного и образованного. Брат помог Иннокентию сдать экстерном выпускные экзамены и поступить на словесное отделение историко-филологического факультета Петербургского университета.
В университете любимым предметом Иннокентия Фёдоровича стала античная литература. За годы учебы он овладел четырнадцатью языками, включая латинский, санскрит и древнееврейский. Анненский был одним из самых успешных студентов и по окончании университета в 1879 году получил степень кандидата историко-филологического факультета. Его дипломная работа была выполнена блестяще.
Преподавательская деятельность
В 1896 году Иннокентий Анненский стал директором Императорской царскосельской Николаевской гимназии и прослужил в этой должности 10 лет, совмещая её с обязанностями окружного инспектора.
Могут быть знакомы
Творчество
При всей скромности творческого наследия Анненский был и остается одним из блестящих стилистов символизма.
ГОСТ
Декадентство – это направление в литературе, для которого характерны эстетизм, индивидуализм, имморализм.
Символизм И. Ф. Анненского
Среди символистов Анненский выделяется отрицанием маскарада и манерности.
Поэт больше наблюдал за миром, нежели за самим собой. Творец у Анненского находится не в центре созерцания и мироздания, а как бы в тени. Анненскому, в отличие от символистов, была характерна тяга к самоиронии и иронии. И. Анненский оказался предтечей нового реализма.
Творчество Анненского нельзя разделить на раннее и позднее. В своих сборниках И. Анненский выступает настоящим творцом, сложившимся виртуозным мастером. Это обусловлено глубокими философскими и литературными знаниями поэта, его стремлением к объективной оценке современного ему литературного процесса. Анненский принимает символизм с его художественными открытиями. Эстетика символизма полностью легла в основу поэзии Анненского.
Готовые работы на аналогичную тему
Основными темами поэзии Анненского являются:
- Тоска;
- Одиночество;
- Время;
- Жизнь;
- Смерть;
- Мечты (сны).
По мнению И. Анненского, поэт не учит, как нужно жить, он открывает читателю свою душу, полную различных жизненных переплетений. Исходя из таких взглядов, Анненский в своем творчестве объективирует все стороны жизни.
В нескольких статьях Анненский писал о природе символа. Как правило, символисты стремились противопоставить свою поэзию традициям. А Анненский смягчает их принципы, обращаясь к природе поэзии. В его творчестве символы не являлись самостоятельными, а были одной из субстанций языка.
Анненский сравнивает символ с мифом. Тогда этот вопрос интересовал многих символистов. Например, у Вяч. Иванова и В. Брюсова миф превратился в цель стихотворения и оказывался недоступным восприятию читателя. Анненский противопоставляет мифу символ. Символ абстрактен, равен слову, а миф облекает его в плоть.
Фантастический элемент у символистов играл важную роль в содержании и структуре стихотворения, но порой он доходил до таких масштабов, что смысл оказывался совершенно непонятным. Анненский же считал, что фантастика в искусстве необходимо, но лишь по мере достижения художником цели. По Анненскому, художественная цель заменяет стихию мифа или фантасмагории.
Психологический символизм И. Анненского
И.Ф. Анненский стал поэтом, открывшим постсимволистские перспективы. В его творчестве преобладало ощущение трагизма. Поэт принимал жизнь как безусловную ценность, и поэтому мотивы страдания и смерти в его творчестве рождены опытом переживания быстротечности красоты и счастья. Для Анненского красота и страдание – единое целое. Поэт считает, что высшее проявление этого единства может быть только в искусстве.
А современные исследователи называют его стиль психологическим символизмом. Поэт находит символы в конкретных элементах цивилизации (плиты тротуара, крыши домов, станционный сторож, перрон вокзала), в подробностях быта (рояль, маятник, скрипка, балкон).
Лирический герой Анненского всегда погружен в раздумья о вопросах мироздания, словно разгадывает собственные ощущения, которые не организованы логически. Именно поэтому в стихах Анненского ведущая роль принадлежит иносказаниям, недосказанности, которые наводят читателя на определенные мысли.
Импрессионистический стиль находит отражение во внимании Анненского к звуковому потоку, в использовании разнообразных по форме фонетических повторов, способов ритмического обогащения стиха. А разнообразие поэтической лексики подчеркивает неповторимость художественного стиля Анненского. Поэт использует как философскую терминологию, так и разговорные просторечные обороты.
Новизна поэтического стиля Анненского состоит в первую очередь в приближении к жизни символистских абстракций и замене отвлеченных понятий вещественными эквивалентами. Это обусловило положение Анненского, который оказался посредником между поколением символистов и акмеистов.
Иннокентий Федорович Анненский – известный поэт, переводчик и педагог второй половины 19 века. На его творчество большое влияние оказала французская поэзия, психологическая проза русских писателей и лучшие образцы античной литературы. В свою очередь, оказанное им влияние на акмеизм и футуризм, пришедшие на смену символизма, очень велико.
Литераторы ценили Анненского за великолепное знание русской словесности и мастерство выражения. Отточенность его слога настолько кристальна, что его духовные наследники акмеисты мечтали хоть на долю приблизиться к этому совершенству.
Происхождение и ранние годы
Родиной поэта был город Омск, где он появился на свет 1 сентября 1855 года. В Сибирь семья переехала из Петербурга за 6 лет до рождения мальчика. Отец, Федор Николаевич, был чиновником высокого ранга. Наталья Петровна, мать Иннокентия, занималась воспитанием шестерых детей. Бабушка по линии матери была супругой одного из сыновей Абрама Петровича Ганнибала, прадеда А.С. Пушкина.
В 1860 году отец получил повышение в должности, и семья переехала в Петербург. В этот же период мальчик заболел. У Иннокентия обнаружились большие проблемы с сердцем, которые осложнили всю его дальнейшую жизнь. Ему было запрещено все то, чем занимались его здоровые сверстники. Шумные подвижные игры заменило чтение, которому его обучила старшая сестра. Брат Николай давал уроки латинской грамматики.
Образование
В 1865 году родители определили Иннокентия в школу для подготовки к поступлению в гимназию. В 1867 году мальчик успешно сдал вступительные экзамены, и стал гимназистом. Наилучших успехов он достиг в русском языке и географии, так как эти дисциплины нравились ему больше остальных.
В 1869 году Иннокентий стал учеником частной гимназии Беренса. За два года он неоднократно прерывал учебу из-за обострений болезни. Лечиться его увозили на воды. В эти периоды с ним дополнительно занимался брат Николай. В 1875 году он помог Иннокентию экстерном сдать экзамены, и получить аттестат. В том же году юноша стал студентом словесного отделения историко-филологического факультета Петербургского университета.
Выбор Иннокентия пал на изучение античной литературы. За годы учебы он овладел четырнадцатью языками, включая санскрит и древнееврейский. Анненский был одним из самых успешных студентов, и по окончании университета получил степень кандидата. Его дипломная работа была выполнена блестяще.
Творчество
В 1896 году Анненский возглавил Николаевскую Царскосельскую гимназию. В этой должности он проработал 10 лет. Затем его назначили окружным инспектором, которым он оставался практически до конца жизни.
Несмотря на высокие посты в системе образования, Иннокентий Федорович не считал его делом всей жизни. Сердцем и душой он был предан литературе. Будучи полиглотом, Анненский перевел на русский язык 19 пьес древнегреческого трагика Еврипида. Переводы сопровождались комментариями и статьями. Благодаря ему, русский читатель смог познакомиться с трудами Гейне, Горация, Бодлера, Верлена и других знаменитых литераторов.
Автор зарекомендовал себя как выдающийся критик. Он написал много очерков и статей к произведениям Достоевского, Лермонтова,Чехова, Тургенева, а также Шекспира и Ибсена.
Фрагмент стихотворения
Петербург И. Анненский
Желтый пар петербургской зимы,
Желтый снег, облипающий плиты…
Я не знаю, где вы и где мы,
Только знаю, что крепко мы слиты.
Сочинил ли нас царский указ?
Потопить ли нас шведы забыли?
Вместо сказки в прошедшем у нас
Только камни да страшные были.
Только камни нам дал чародей,
Да Неву буро-желтого цвета,
Да пустыни немых площадей,
Где казнили людей до рассвета.
Главные произведения
При всей скромности творческого наследия М.Ф. Анненский был и остается одним из блестящих стилистов символизма. Яркая образность и изящество его стихов воспринимается представителями разных поколений так, будто они написаны их современником.
Автор сравнивает человека и неодушевленный предмет, которому так же свойственны чувства радости и боли, любви и страдания. Смычок и скрипка – это те предметы, которые в сознании людей представляют одно целое. Автор показывает, что это не совсем так.
Лебединый памятник Анненскому
Они воссоединяются только по велению исполнителя, то есть во время звучания музыки. Автор как бы показывает встречу людей после долгой разлуки, которые не смогли узнать друг друга, пока не соприкоснулись, словно смычок со скрипкой.
Место захоронения Анненского
Пресыщенность роскошью, усталость от жизни ощущает герой, глядя на увядающую природу. Красота уже не для него, и он, смиренно опустив руки, стоит перед роком и неизбежностью.
Последние годы
Во второй половине 1908 года Анненского попросили прочесть курс лекций на историко-литературных курсах Раева. Это вынудило его постоянно перемещаться из Царского Села в Петербург и обратно. Для человека с больным сердцем эти поездки оказались роковыми.
В 1909 году поэт должен был уйти в отставку, но его намерения прервала скоропостижная смерть. Он умер вечером, 30 ноября 1909 года, упав на ступени Царскосельского вокзала.
4 декабря состоялись похороны, в которых приняли участие его преданные друзья, ученики и литературные последователи. Погребение состоялось на кладбище в Царском Селе.
Хронологическая таблица (по датам)
Интересные факты
- Анненский всю жизнь сочинял стихи, но никогда этого не афишировал;
- творчеством поэта восхищались Ахматова, Блок, Гумилев;
- на протяжении всей жизни имел слабое здоровье;
- считал старшего брата Николая своим ангелом-хранителем;
- предпочитал вести замкнутый образ жизни;
- был уволен с должности директора гимназии из- за попытки вступиться за учеников в связи с событиями 1905 года.
Память о поэте
В 2014 г. редколлегия альманаха “Менестрель” учредила Международную литературную премию им. И.Ф. Анненского.
В Царском Селе установлен памятник поэту.
На здании бывшей Николаевской Императорской мужской классической гимназии в Царском Селе установлена мемориальная доска.
Читайте также: