Реферат на тему украинские художники

Обновлено: 02.07.2024

Живопись как отрасль христианского искусства, ее значение. Особенности византийской, готической живописи и достопримечательностей в Украине. Специфика монументального вида. Отличительные черты стиля барокко, рокко и классичности в украинской культуре.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	14.02.2010
Размер файла	28,5 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Министерство образования и науки Украины

по теме

Введение

1. Живопись как отрасль христианского искусства

2. Византийская живопись в Украине

3. Монументальное занятие живописью

4. Достопримечательности занятия живописью в Украине

5. Живопись времени готики в Украине

6. Стиль Барроко в украинской живописи

7. Стиль Рокко в украинской живописи

8. Класичность в украинской живописи

Список используемой литературы

Введение

Украинская культура, как наверное и каждая культура страны с высоким уровнем культурного и духовного развития очень разнообразна своими традициями, обычаями и различными видами разнообразного искусства. В данном реферате хотелось бы остановится на теме развития украинского искусства в области скульптурного художества и развития живописи. Поскольку в различное время истории в украинской живописи преобладали то или иной стиль живописи, будучи наиболее популярен в определенный период. Сейчас мы можем наблюдать в музеях живописи, различные работы знаменитых живописцев прошлого времени, которые сохранили для истории, а также современные работы живописцев нашего времени с которым нам приходится встречаться сегодня и наблюдать за их деятельностью в живописном искусстве.

1. Живопись как отрасль христианского искусства

Когда относительно украинской скульптуры с непреклонной определенностью можем утверждать, что она практиковалась на Украине еще во времена предхристианских (потому что как от монументальной, так и от мелкой, скульптуры тех времен остались произведения, которые дошли до нас и которые пристально собирают археологи), то относительно украинского занятия живописью, кажется, тоже нужно допустить, что оно так же на Украине практиковалось в сутках предхристианской, но это наше мнение не может быть выражена так же вероятно, категорически, а должен оставаться быстрее в характере предположения, и то очень вероятного, а не категорического утверждения. По-видимому, украинское занятие живописью, хотя бы как средство декорации, таки существовали еще во временах предхристианских, и к достопримечательностям его к нам не пришло, потому что рисованная керамика, которую собирают археологи, еще не есть занятие живописью, хоть обусловливает у маляров, что ту керамику разрисовывали, определенное умение рисунку. Декорационные малевила греческого типа, что сохранились в мизерных останках в Южной Украине, является достопримечательностями слишком специфическими и то быстрее достопримечательностями греческого занятия живописью на украинской территории, чем действительно украинского. Академик Айналов, который всеми возможными аргументами доказывает, что в предхристианские сутки в Украине употреблялось занятие живописью, должен ограничиваться посредственными доказательствами, потому что все же непосредственных для утверждения своего убеждения не имеют. Следовательно, мы допускаем, Что, по-видимому, занятие живописью во временах предхристианских на Украине существовало, но непреклонно довести этого не можем. Тем самым и не знаем, какой оно имело вид и характер и которые были его особенности.

Категорически можем говорить о занятии живописью на Украине, уже связанное с христианским культом, наистаршие достопримечательности которого дошли до нас от X ст.

2. Византийская живопись в Украине

В Украину занятие живописью пришло в формах занятия живописью византийского стиля, хоть, возможно, и не из государства византийских императоров. По всей Европе в тех временах, аж кончая XIII ст., а кое-где и дольше, занятие живописью было византийского стиля. Это занятие живописью, хотя и выросло непосредственно из занятия живописью античного, но перешло очень большую эволюцию, очень сильно модифицировалось, даже основы малярного мироощущения радикально изменило. Когда старое классическое занятие живописью в своем принципе было реалистичным и чаще жизнерадостным, то христианское занятие живописью как раз с этими принципами решительно порвало и вместо принципов реализма перешло на принципы стилизации декоративности и вместо жизнерадостности вернулось к принципам аскетизма. Такой переход дался не легко, но к X ст., когда христианское занятие живописью пришло в Украину, этот процесс уже был почти закончен. Нужно помнить, что вообще в христианстве были сильные колебания -- или допускать скульптуру и занятие живописью как отрасли христианского искусства, их ли совсем запретить. Вспомним, что несколькими волнами и наворотами вздымались реки иконокластив (иконоборчества) и вопросы, можно ли допускать в христианском культе изображение божества, очень остро дебатировалось. Вообще однобожни религии семитского происхождения по большей части не позволяют ни скульптурного, ни рисованного, изображения божества, поэтому ни икон, ни других изображений божества нет ни у магометан, ни у жидов. Когда у христиан изображения божества сохранилось, то исключительно благодаря глубокому творческому труду, который в выработке стилизованных форм для изображения божества перевело византийское искусство. Дело усложнялось тем, что человек вообще не может представить божество иначе, как в формах человеческих. А в соответствии с аскетическим мировоззрением человек есть сосудом греха; формы человека и всех членов человеческого тела -- это, за средневековым христианским мировоззрением, формы насквозь греховные и, сотворены для греха. Следовательно, перед искусством выступила глубокая философская коллизия: как понятие божества, то есть безгрешности, воплощать, представлять в греховных формах человеческого тела. И последовательные фанатики должны были наклон запретить изображение божества, тем более, что они же с запалом уничтожали изображения античных богов, выполненные иногда в идеально прекрасных человеческих формах, глубоко вистудиюваних в античном искусстве. Совсем логическое было возмущение христианских фанатиков от попыток в тех же формах античного искусства (а другого культурный мир не знал) воспроизводить и изображать христианского бога. И когда византийское искусство все-таки сохранило для христианства право изображения божества, то этим самым оно спасло для христианских народов пластичное искусство, но для этого, совсем понятно, оно должно было радикально отвернуться от принципов античного искусства и заступить их совсем другими принципами, которые отвечали христианскому культу. Когда формы человеческого тела насквозь греховны, то византийское искусство так было должно было стилизовать и модифицировать эти формы, чтобы они были или совсем истощенные, или, еще лучше, их так закрыли одеждой, чтобы они по возможности и не вырисовывались под одеянием. Когда тело, есть сосуд греха, то, представляя божество в формах человеческого тела, нужно было уничтожить по возможности все телесное и, напротив, показать все. духовное или то, которое может быть одухотворено. Поэтому в изображениях византийского искусства мы по большей части видим фигуры, все тело которых закрыто от председателя к пятам большими одеяниями, и непокрытыми по большей части остаются лики и концы рук и ног. Руки и ноги по большей части вистилизувани -- утонченные и неестественно вытянутые и представленные подчеркнуто истощенными. Лики по большей части тоже истощены, с вытянутыми тонкими носами, непропорционально малыми устами, зато с большими, широко открытыми, глазами. Уста тоже орудия греховны, а потому уменьшаются, глаза же -- как раз тот орган, с помощью которого можно отдать больше всего вдуховлення того божества, что заложено в человеке. Следовательно, в основе стилизации византийского искусства заложено стремление, представляя божество в человеческих формах, представлять эти греховные формы так, чтобы они возможно меньше напоминали человеческие формы, а были, так сказать, формами абстрактными.

3. Монументальное занятие живописью

4. Достопримечательности занятия живописью в Украине

5. Живопись времени готики в Украине

Когда мы говорим о натурализм этого готицкого украинского рисования, то, понятно, этот натурализм нужно понимать не в современном содержании, а в сравнении к старому украинскому рисованию романо-візантійської сутки. Нужно помнить, что украинские малярные школы начинались от греческой науки и хоть уже ее очень модифицировали, но основы декорационного занятия живописью еще долго дают себя чувствовать, может, вплоть до XVII ст., а кое-где специально в иконографии задержались и до наших времен.

Собственно еллинистични реминисценции в готицком рисовании исчезают совсем, но остается византийское содержание декорацийности, и стремлиння к декорационной трактовке стенописи и образа украинских мастеров почти никогда на более длинное время.

6. Стиль Барокко в украинской живописи

Стиль барокко пришел в Украину в самом начале XVII ст. непосредственно с места своего рождения -- Италии. В первых годах XVII ст. мастера барокко, сначала архитекторы, уже работали в Киеве и в Западной Украине, -- это тогда, когда в глухой провинции еще доживал возраста не только ренессанс, но и старый готицкий стиль. Итальянские мастера барокко прибывали в Украину двумя путями: главный через земли австрийской короны из Италии суходолом, но также и морским путем через Крым и бывшие генуэзские колонии.

7. Стиль Рококо в украинской живописи

Но как ни близко украинское рококо связано с западноевропейским, оно все же имеет свои специфические склонения. В Украине время рококо является вместе с тем и временем последних времен казацкой Украины, сутками, когда Украина теряла последние права своей автономии. Меценаты времени рококо, как Калнишевский, Розумовский (последний кошевой запорожский, последний гетман украинский), а также и другие последние рыцари казацкой Украины, предоставили веселому искусству рококо элегической дымки, свойственной последним людям замирающих суток; это сочетание элегической с галантной веселостью предоставляет очень пикантного характера всему искусству XVIII ст. в Украине, особенно занятию живописью. Вместе с тем художественная продукция очень растет, будто последние люди казацкой Украины понимают, что их времена проходят, и спешат в пышных памятниках искусства увековечить свои сутки, ее блеск и величие. Поэтому рококо в Украине хранит в значительной степени великолепие, нарядность, а иногда и торжество форм, выработанных в предыдущие сутки барокко.

Наконец, во времени рококо еще дальше просягае к искусству светский дух, что в занятии живописью пронимает и церковные обиды. Иконы рисуют так же в светлых радостных цветах, суровые брунатни тени из них исчезают, как исчезает и строгость рисунку сухих изможденных лиц, а зато приходят святые с мягко рисующими округлыми розовыми лицами. Они часто мало напоминают святых небожителей, а быстрее элегантных членов тогдашнего галантного общества. Вот, например, сцена посещений святой Галжбети Девой Марией из сельской церкви на Переяславщини: если бы не конец легко отмеченного ореола над головой св. Галжбети, то можно было бы подумать, что это вовсе не икона, а жанровый образ, который представляет двух модных дам XVIII ст. на пороге дома одной из них среди пейзажа романтичного парка, которые занятие живописью рококо так любило брать как фон для образов.

8. Класичность в украинской живописи

Заключение

Итак на основании уже вышесказанного можно лишь добавить, что живописное искусство на Украине развивалось в течении длительного времени, большинство различных деятелей Украины (художников и живописцев) сделали свой вклад, под их влиянием живопись развивалась и совершенствовалась, пока не превратилось в то полноценное искусство живописи, впетавшее в себя все лучшее из различных стилей живописи и художества, когда либо возникавших в разные периоды истории.

Украинская земля дала миру не только колоритный фольклор и национальные костюмы. Знаменитые украинские художники и дизайнеры принесли славу своей родине в Нью-Йорке и Париже. Известные полотна деятелей искусств Украины входят в ТОП-20 наиболее продаваемых творений. Сложно определить, за сколько уйдет с аукциона тот или иной шедевр. Но самобытные работы гениальных украинцев сразу заметны на фоне других холстов в самых престижных картинных галереях мира.

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

Тарас Шевченко

Иван Марчук

Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою

Катерина Примаченко

Скульптурные фигурки были такие же простые и замысловатые, как рисунки сельской девочки с полиомиелитом, прошедшей путь до звания народного художника УССР. Кстати, ее муж и сын тоже были признанными деятелями искусств. Вроде бы ничего особенного, но ни ребенок, ни взрослый человек не додумался бы вот так изобразить животных.

Евгения Гапчинская

Изначально в ней видели только иллюстратора детской литературы. Со временем Евгения Гапчинская стала признанным мастером, наряду с известными художниками Украины. Ее работы узнаваемы, в них столько оптимизма и детской наивности! Они как бы напоминают, что где-то в глубине души все люди остаются детьми.

Катерина Белокур

Михаил Андреенко-Нечитайло

Сценография была любимым увлечением и основным источником доходов эмигранта. Искусствоведы считают его великим французским художником-модернистом с украинскими корнями.

Георгий Нарбут

Михаил Бойчук

Виктор Сидоренко

Работы Виктора Сидоренко слишком оригинальные, их невозможно спутать с картинами других авторов. Они могут быть написаны только красным цветом на белом фоне, но эти холсты безошибочно узнают на любой международной выставке.

Среди знаменитых украинских художников мало таких, которые уехали работать за рубеж, а потом охотно возвращались на Родину с персональными вставками, громким именем и новыми идеями.

Александр Богомазов

Кто-то восхищается живописью в манере авангардистов, футуристов или абстракционистов, большинство этого не понимает. Однако на творческих поисках смелых экспериментаторов в дальнейшем строилось искусство ХХ века.

Украина подарила миру немало талантливых художников, многие из которых приобрели всемирную известность. Нередко они становились популярными вдали от родных мест — например, после эмиграции за рубеж, к которой людей искусства вынуждали политические обстоятельства. Мы выбрали пять наиболее известных художников, которыми по праву гордится Украина.

Казимир Малевич

Многие считают его русским художником, но нужно учесть, что Малевич родился в 1878 году в Киеве. В детстве он привык к индустриальному окружению — Казимир был сыном инженера, и тем сильнее был его эстетический шок после переезда в украинское село. Здесь он вопреки воле отца плотно занялся искусством — помогал расписывать хаты, изучал орнаменты, украшавшие вышиванки и пасхальные яйца.

Малевич начал творческий путь с подражания импрессионистам Франции, но в 31-летнем возрасте сделал резкий поворот и отрёкся от идеалов, которые ценил ранее. Так возник знаменитый супрематизм Малевича — яркое проявление творческой свободы и, как выражался сам художник, чистого художественного чувства. Увы, этому явлению было суждено просуществовать недолго — репрессии, инициированные Сталиным, быстро подавили его.

Мария Башкирцева

Будущая художница родилась в 1858 году в имении Гайворонцы, что близ Полтавы. Когда девочке было 12 лет, её родители развелись, и она вместе с матерью отправилась в Европу. Во Франции Мария Башкирцева провела большую часть жизни. Во время учёбы она увлеклась живописью и быстро преуспела на этом поприще — её полотна оценили по достоинству Эмиль Золя, Анатоль Франс и другие видные представители мира искусства того времени.

Яков Гнездовский

Художник родился в 1915 году в селе Пилипче в благородной семье. В 1933 году он переехал во Львов, где его обвинили в распространении пропагандистских листовок. На суде Гнездовского попросили продемонстрировать записную книжку и обнаружили в ней портреты всех участников судебного заседания. Судьи, поняв, что Якова интересует только искусство, сняли с него все обвинения.

Иван Марчук

Его называют современным украинским гением, и этот титул Марчук носит по праву. Родившись в Украине, в 1989 году он эмигрировал в Австралию, а затем — в США и Канаду. Признание пришло к Ивану Марчуку именно за границей, а вслед за этим его работы оценили по достоинству и в родной стране.

Александра Экстер

Художница родилась в Польше, но её детство прошло в Киеве. Во время учёбы она неоднократно выбиралась в украинские сёла, где с большим вниманием и интересом знакомилась с народным творчеством.

В Киеве Александра Экстер основала художественную мастерскую, которая быстро стала местом притяжения личностей, известных в мире искусства — Анны Ахматовой, Вадима Меллера, Осипа Мандельштама и многих других. Мастерская художницы, без преувеличения, стала центром культурной жизни города.

Экстер часто совершала поездки в Европу. В Париже она подружилась с Пабло Пикассо, который впоследствии оказал влияние на её творчество. Многие работы художницы были выполнены в стиле орфизм, который представлял собой ответвление кубизма и отличался от него большей динамичностью.

В живописи украинская культура последовательно пережила этапы барокко, рококо и классицизма. Это влияние сказывается уже в двух портретах 1652 года детей Б. Хмельницкого, Тимофея и Розанды. Вместе с тем стилистика начальной украинской живописи весьма разнообразна и неравноценна по мастерству.

Большинство парадных портретов (парсун) казацких полковников, которые уцелели, пишутся местными казаками-умельцами, которые, однако, умели передать настроение и характер изображаемых старшин. О реалистическом мастерстве казацких живописцев писал Павел Алепский в середине 17-го в.

До наших дней, к сожалению, дошла лишь незначительная доля картин, которые создали украинские художники 18 века. Во второй половине 17-го в. уже создаются школы иконописцев. Самыми известными образцами являются росписи Успенского собора и Троицкой надвратной церкви в Киево-Печерской лавре, обладающих мягкой, пастельной формой письма. Чувственность, округлая плавность линий настраивают зрителей на несколько меланхоличное настроение, пытаются поддержать жизнерадостность мировосприятия. Вместе с тем драматические сюжеты, такие как "Изгнание торговцев из храма", а особенно сцены страстей, выполнены с передачей соответствующего неспокойной эпохе воинствующего напряжения. Изображаемые на фресках фигуры дышали телесным и душевным здоровьем, их движения теряли всякую скованность и в целом подчеркивали возвышенность настроения.

Созданные Киево-Печерской художественной мастерской образы становились каноном, образцом для подражания во всех других уголках Украины.

Храмовая живопись

Характерной составляющей храмовой живописи становится в то время так называемый ктиторский портрет. Ктиторами (народным языком - староста) называли основателей, жертвователей и опекунов той или иной церкви, а также действующих церковных старост (голов приходского совета). В киевских церквях таких опекунов в течение их истории было очень много. В алтарной части Успенской церкви Киево-Печерской лавры до ее подрыва в 1941 году было изображено 85 исторических лиц - от князей Киевской Руси до Петра I (понятно, что это далеко не все). Незыблемыми изображены старшие церковные иерархи, но чем ближе к тому периоду была историческая личность, тем живее становились портреты, больше выражения и индивидуальности отражалось в лицах.

Довольно рано в иконописи попадают элементы стиля рококо, что связано с активным использованием учениками лаврской художественной мастерской в роли образцов рисунков, родителей французского рококо Ватто и Буше, представленных в ученических альбомных сборниках. Рококо вносит в портреты большую легкость и галантность, добавляет характеристические мелкие детали, появляется мода на исполнение женских парсун.

Развитие классицизма в искусстве во второй половине 17-го века

Во второй половине 17-го века развивалась гравюра на меди. Развитие граверства проходило в тесной связи с выпуском студенческих тезисов, потребностями книгопечатания, а также заказами панегириков. Вместе с тем среди работ братьев Тарасевичей и их более поздних коллег можно найти не только роскошные аллегорические композиции светского и религиозного характера, но и реалистичные граверские зарисовки пейзажей, времен года и сельскохозяйственных работ. В 1753 г. императрица Елизавета издала указ: трех украинских ребят из придворной капеллы, которые потеряли голос, отдать в художественную науку. Этими ребятами были будущие известные украинские художники Кирилл Головачевский, Иван Саблучок и Антон Лосенко. Каждый из них внес значительный вклад в развитие классицистического искусства.

Художественное образование в Украине второй половины 19-го - начала 20-го века

Лучшие художественные картины украинских художников 19 века представлены выходцами с академическим образованием, а это прежде всего Т. Шевченко, а затем с ним Наполеон Буяльский, Мария Раевская-Иванова, Николай и Александр Муравьевы, Илья Репин и др., которые стремились создать национальную школу искусств. Центром развития культурно-художественной жизни был Киев. После начались постоянные формирования художественных школ. Киевская рисовальная школа стала одной из первых художественных заведений, сыграла важную роль в развитии изобразительного искусства Украины. В разное время здесь учились И. Левитан, М. Врубель, В. Серов, К. Крижицкий, С. Яремич и др. В школе получили начальное художественное образование известные художники: Г. Дядченко, А. Мурашко, С. Костенко, И. Ижакевич, Г. Светлицкий, А. Моравов.

В организации школы М. Мурашко помогали профессор П. Павлов, известный российский географ П. Семенов-Тянь-Шанский, а также местные коллекционеры произведений В. Тарновский и И. Терещенко. Опытными преподавателями школы в разное время были М. Врубель, И. Селезнев, В. Фабрициус, И. Костенко и др. Школа М. Мурашко просуществовала до 1901 г., благодаря чему учащиеся получили возможность развивать свой природный талант, а затем и получить художественное образование. Воспитанниками академии искусства были будущие известные украинские художники П. Волокидин, П. Алешин, М. Вербицкий, В. Заболотная, В. Рыков, Ф. Кричевский, К. Трофименко, А. Шовкуненко и др. Художественное образование в Украине второй половины 19-го - начала 20-го ст. представлено школами, которые были сосредоточены в Одессе, Киеве и Харькове.

Искусство Украины конца 19-го – начала 20-го столетий

На Галичине душой национальной художественной жизни был талантливый художник (пейзажист-лирик и портретист) Иван Труш, зять Драгоманова. Он является автором портретов известных деятелей украинской культуры И. Франко, В. Стефаника, Лысенко и других.

Таким образом, все культурное развитие Украины происходило в неразрывной связи с прогрессивной культурой русского народа.

Живопись в 30-е годы 20-го столетия

Живопись времен Великой Отечественной войны

Живопись в 50-е годы 20-го столетия

Живопись в 60-е годы 20-го столетия

Искусство конца 20-го столетия

Современные украинские художники и их картины не укладываются в рамки какого-то одного стиля, направления или метода. Мастера старшего поколения предпочитают традиционное реалистическому искусству. Значительное распространение получил абстракционизм (Тиберий Сильваши, Алексей Животков, Петр Малышко, Олег Тистол, Александр Дубовик, Александр Будников и др.). И все же главным признаком современного украинского искусства является сочетание фигуративного и абстрактного методов творчества (Виктор Иванов, Василий Ходаковский, Олег Ясенев, Андрей Блудов, Николай Бутковский, Алексей Владимиров и др.).

Новое украинское искусство

Современное украинское искусство испытало влияние западного модернизма. Сюрреализм (от фр. "надреализм") - одно из основных течений художественного авангарда, возникло оно во Франции в 20-х годах. По мнению главного теоретика сюрреализма А. Бретона, его цель - решить противоречие между мечтой и реальностью. Способы достижения этой цели были разнообразными: украинские художники и их картины с фотографической точностью изображали лишенные логики сцены, создавали фрагменты привычных предметов и странных существ.

Оп-арт (сокращенное англ. оптическое искусство) - течение абстрактного искусства, популярное на Западе в 60-х годах. Произведения оп-арта построены на эффектах заблуждения зрения, при этом отбор форм и цветов направлен на создание оптической иллюзии движения.

Поп-арт (сокращенное англ. популярное искусство) возник в США и Британии под влиянием массовой культуры. Источником его образов стали популярные комиксы, реклама и продукты промышленного производства. Одномоментность сюжета в живописи поп-арта иногда подчеркивается техникой, что напоминает эффект фотографии.

Концептуализм, концептуальное искусство (от лат. мысль, понятие) - ведущее направление западного искусства 60-х годов. По убеждению его представителей, идея (концепция), положенная в основу произведения, имеет самоценное значение и ставится выше мастерства. В воплощении концепции могут использоваться самые разнообразные средства: тексты, карты, фотографии, видеофильмы и тому подобное.

Перформанс (от англ. представление) - художественное явление, тесно связанное с танцем и театральным действом. Язык поп-арта умело и часто используют в своих работах такие украинские художники, как Степан Рябченко, Илья Чичкан, Маша Шубина, Марина Талютто, Ксения Гнилицкая, Виктор Мельничук и др.

Украинский постмодернизм

Ассамбляж - введение в произведение искусства трехмерных нехудожественных материалов и так называемых найденных объектов - обычных будничных предметов. Происходит от коллажа - техники, в которой кусочки бумаги, ткани и т. п. закрепляются на плоской поверхности. Искусство ассамбляжа зародил П. Пикассо в начале 20-го в., среди украинских художников прием ассамбляж широко использовали А. Архипенко, И. Ермилов, А. Баранов и др. Современные украинские художники нынешний творческий процесс в Украине по аналогии с Западом называют эпохой постмодернизма (то есть наступившей после модернизма). Постмодернизм в изобразительном искусстве напоминает причудливо перемешанные обломки всех предшествующих стилей, направлений и течений, в которых бессмысленно искать, по крайней мере, малейшие проявления целостности. Украинский постмодернизм чаще всего является заимствованием, а то и откровенным плагиатом западных образцов.

Читайте также: