Реферат на тему танцы

Обновлено: 02.07.2024

Возникли танцы в глубокой древности, тогда они были выражением сильных эмоций. Совместный танец усиливает переживаемое чувство, как самих участников, так и зрителей. Изначальная функция танца — выражение эмоциональной жизни, используя слаженные движения.
Определение.

Танец — ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определенную композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец, возможно — древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении.

Балет (от ballare — танцевать) — так называются сопровождаемые музыкой театральные представления, в которых действующие лица посредством мимических движений и танцев выражают различные характеры, мысли и страсти. Балет является сценическим танцем, то есть он предназначен для зрителей, в отличие от бального танца, который изначально был предназначен для самих танцующих. Балет принадлежит к разряду пластических искусств, основные элементы которого: пластика и мимика. Балет есть своего рода драма, при живого слова выраженная в грациозных или выразительных движениях, игре лица, красивых жестах, наконец, в танцах. Начало балета теряется в глубокой древности. У древних народов танцами сопровождались их религиозные торжества. До XIII века танцевали в латинских и греческих церквях, до сих пор танцуют в религиозных процессиях, как на Востоке, так и в Испании и Португалии. Балет у греков всегда сопровождал их комедии и трагедии, хотя общей связи с главным действием не имел, а был только дивертисментом. У римлян существовали религиозные пляски в честь Марса. Ни у греков, ни у римлян балет не имел самостоятельного значения, а являлся интермедией в драматических зрелищах. С падением Рима балетное искусство замирает на тысячу лет и возрождается только к концу XV и началу XVI веков в Италии. Когда во Франции появилась опера, то балет вошел в ее состав. До 1681 года женские роли в балете исполнялись мужчинами, только в балете Кино "Триумф любви" в первый раз в появились четыре миловидных танцовщицы.

До 16 века сценический танец входил в зрелища в качестве интермедий. Первые спектакли, имеющие сюжет, были показаны во Франции во 2-й половине 16 века. В это время балет ещё не отделялся от оперы. В спектаклях, демонстрировавшихся при дворе, участвовали придворные. Позже появились профессиональные танцовщики, что вызвало развитие техники танца. К концу 17 веке были регламентированы тематика и форма балетного спектакля, разработаны виды театрального танца классического балета. Благодаря достижениям балета как во Франции, так и в России появился романтический балет, черты которого проявились уже в 1820-х годах в работах Ш. Дидло, А. П. Глушковского. Романтический балет окончательно сформировался во Франции в 1830-х годах, это стало величайшим достижением хореографического искусства 19 века. Лучшее произведение этого направления — "Жизель" Адана.

К концу 20 века большинство молодых хореографов в основном не разрабатывали ресурсы классического танца, а предпочитали смешение разных танцевальных систем. Так как стало больше знающих учителей, танцовщики стали получать лучшую подготовку. Сравнительно новая область медицины, танцевальная, улучшила технику предохранения от травм. В то же время имеется проблема приобщения танцовщиков к музыке, не хватает разнообразия стилей, во многих странах обучение музыкальной грамоте стоит на низком уровне, регулярно используются фонограммы. В последние десятилетия 20 века стали проводится балетные конкурсы, первый из них в Варне (Болгария) в 1964 году. Они привлекательны не только премиями, но и возможностью показаться судьям, которые представляют самые престижные в танцевальном мире организации. Количество конкурсов увеличивается, их уже не менее десяти в разных странах мира. В связи с потребностью в балетмейстерах возникли также конкурсы хореографов.

Определение формы, стиля, характера, музыкального характера каждого персонажа для постановки танца. Выражение индивидуальности человека в искусстве танца. Значение рисунка танца в создании хореографического произведения. Виды современного танца.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	21.05.2017
Размер файла	22,9 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Министерство образования и науки Российской Федерации

Институт языков и культуры Северо - Востока Российской Федерациии

Кафедры фольклора и культуры

Выполнил: Студент 1 курса

НХК(РЭЦ)-16 Яковлева Анжела

Проверил: к. иск. доцент

Покатилова Ия Володаровна

танец музыкальный постановка хореографический

Танец -- зеркало души.

Танец - возможно древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих существ и обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие.

Танец является отражением эпохи. Через танец мы можем постигнуть облик породившего их общества, попытаться понять образ мысли и нравы людей, их характер и психологические особенности.

Человек в танце есть струна. Позой и телодвижениями в танце человек общается в основном с двумя стихиями - землей и воздухом. На земле танцор - частица, явленное, конкретное, имеющее форму, в воздухе (в невидимом, потаенном) танцор - волна, ощущаемое, вибрирующее, безграничное, ограниченное во времени.

Актуальность данной темы выражается в том, что каждый постановщик имеет способность создать правильный образ танца, передать внутреннее состояние созданного образа, найти органическое единство между характером персонажа, его жестами и танцевальными движениями.

Цель балетмейстера для создания нужного образа в танце в первую очередь должен знать в совершенстве не только технологию хореографического искусства, но и уметь проанализировать музыкальное произведение, чтобы определить форму, стиль, характер, музыкальный характер каждого персонажа, воедино связать образ с развитием музыкальной формы, знать хореографический фольклор, чтобы герои были наделены национальными чертами.

Задача балетмейстера для верного решения найти в произведении определенные ситуации, поставить перед артистами такие задачи при решении которых, образы действующих лиц раскрывались бы наиболее полно и ярко. Линия поведения героя помогает раскрытию образа, а значит и раскрытию сюжета и идею произведения.

Танец представляет собой культурные традиции всех человеческих общин. За все существование человечества он изменился, отражаясь в культурном развитии. За это время появилось колоссальное количество видов, форм и стилей танца.

Танец используют для самовыражения, социальной общности, в культах религий, как спортивные соревнования, для показательных видов искусства.

"Образ танца - это чувственно воспринимаемый изобразительно-выразительный элемент произведения искусства. Он воплощается в конкретной материальной форме (звуковой, пластической, цветовой и т.п.)".

Образ танца создается легкими, красивыми движениями тела и самим рисунком танца. И, воспринимая танец, мы в первую очередь видим привлекательную внешнюю форму: пластику тела, жесты. Внутренний смысл постигается постепенно и опосредовано - через движение человеческого тела. Безусловно, что внешняя форма и содержание неразрывно связаны и составляют единое целое: "произведения выразительных искусств не создают подобий предметов, картину жизни, не связаны с объективным миром, не отражают его. Выражают в своей форме и окраске определенные переживания, воплощают в себе человеческое мироощущение - понимание и оценку жизни".

По словам Б.В. Асафьева, "танец является языком тела. И если мы не можем что-то передать словами, то показать это в динамике собственного тела, через его пластику гораздо легче".

Танец считается искусством выражения индивидуальности человека. Человек через танец пытается передать состояние души, донести его до зрителя с помощью движений и музыки и выразить их с помощью жестов, рисунка танца, костюма, мимики и пр. Это своеобразные "инструменты" танца. И музыка, как один из "инструментов", является основой для создания образа танца. Поэтому "важно, чтобы музыкальный материал был разнообразным по содержанию, ясным по форме, четким в ритмическом отношении".

Помимо этого от музыкального материала зависит рисунок танца, на основе которого сочиняется данный танцевальный номер, и дает понятие образа. Он должен отражать характер, образ музыки, ее стиль, находиться в тесной связи с темпом, ритмом музыкального сочинения.

Танец и его рисунок, развивается вместе с музыкой, он то замедляется, то убыстряется, то звучит еле слышно, то усиливается. В танце, так же как и в музыке, где одна фраза логически переходит в другую, один рисунок должен сменять другой. С начала новой музыкальной фразы начинается и новая танцевальная фраза.

Темп музыкального произведения, динамика должны получить соответствующее выражение в рисунке танца.

Рисунок танца - это расположения и перемещение танцующих по сценической площадке. Рисунок любого танца, как и вся создаваемая композиция (он должен передавать определенную мысль), должен быть подчинен идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию всех героев, которое проявляется в их танцевальных действиях и поступках.

Прежде чем разбирать значение рисунка танца в создании хореографического произведения, следует сказать, что рисунок танца и танцевальный текст неразрывно связаны. И потому при анализе рисунка танца в том или ином произведении придется касаться и его хореографического текста.

При сочинении рисунка танца балетмейстер должен использовать все возможности, для того чтобы добиться наибольшей выразительности, полнее раскрыть образ, характер, настроение героя. Рисунок танца должен развиваться логично, быть тесно связан с танцевальной лексикой, способствовать наиболее яркому выявлению на сцене танцевального текста. В зависимости от задачи номера балетмейстер может симметрично или асимметрично строить рисунок танца.

Рисунок танца организует движения танцующих, систематизирует их. Различные построения и перестроения оказывают на зрителя определенное психологическое воздействие, и задача балетмейстера - добиться, чтобы рисунок танца наиболее полно выражал ту мысль, то настроение и тот характер, которые заложены в номере.

Балетмейстер, бесспорно, должен учитывать, какое впечатление производит сочиненное им произведение на зрителя. Обычно во время сценических репетиций хореограф старается проверить построение рисунка танца из разных точек зрительного зала и при необходимости вносит определенные коррективы.

Логика развития рисунка танца диктуется в первую очередь задачей, которую ставит балетмейстер.

Но бывают случаи, когда в соответствии с драматургией номера нужно показать на сцене тревогу, взволнованность или другие яркие, эмоциональные состояния героя.

Тогда балетмейстер может строить рисунок танца "клочковато", обрывать один рисунок и переходить к другому. Такое решение будет вполне оправданным, так как будет соответствовать задаче, которая стоит перед балетмейстером.

Распределение танца по сценической площадке зависит от многих факторов, но прежде всего от той задачи, которую ставит перед собой балетмейстер в данном танцевальном номере. Он должен умело сосредоточить внимание зрителя на том эпизоде, который является для него наиболее важным.

Следовательно, рисунок танца зависит, прежде всего, от замысла номера, его идеи, музыкального материала, музыкальной формы произведения (его внутреннего характера и образа, ритмической стороны, темпа, строения музыкальных фраз), национальной принадлежности танца (характерные черты рисунка, присущие танцам данного народа, его характеру).

При постановке танца балетмейстер обязан учитывать логику развития рисунка танца, стремится к разнообразию рисунков, использовать принцип контраста в построении рисунка, выделять основной, первый план рисунка танца, равномерно размещать рисунок по сценической площадке.

Например, такие рисунки как круг даёт понимание единства, дружбы. Линии, которые поочередно наступают друг на друга, показывает конфликт, противоборство.

Эмоции визуализируются через телесность, превращаются в танцевальный рисунок, ритм, динамику, которые создают законченный образ танца.

Создать образ танца - значит передать историю о народе, о времени, идею.

По жестам и позам самого танцора мы часто "узнаем" ту стихию, где пребывает танцор как "представитель" растительного или животного мира. У него нет корней и нет крыльев. Но он "осваивает" пространство, его обнимая, захватывая (слова происходят от описания действий наших рук-крыльев для захвата воздуха). Смысл каждой позы можно определить по тому, сколько в ней "земности" или "полетности" и даже, более того, какую фигуру в пространстве она описывает.

1.Танец классический (балет);

2.Бальные танцы западно-европейские;

3.Танец исторический (в танце отражен либо какой-то исторический период, либо историческое событие);

5.Латиноамериканские танцы (танцы, относящиеся к латиноамериканской программе бальных танцев);

6.Танец народный (отражают сущность, традиции, обряды, ритуалы определенных народов);

7.Танец свадебный (танцы, исполняемые на свадебных торжествах);

8.Танец социальный (обычно это танцы, исполняемые на дискотеках, праздниках, вечеринках, то есть те танцы, которые широко распространены в массах);

9.Танец спортивный (танцы по которым проводятся соревнования, обычно бальные танцы);

10.Танцы современные (танцы, появившиеся в 20 веке и далее).

Таней возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного и тд. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении. Движения постепенно подвергались художественному обобщению, в результате чего сформировалось искусство танца, одно из древнейших проявлений народного творчества. У каждого народа сложились свои танцевальные традиции. На основе народного танца начал создаваться сценический танец. В профессиональном театральном искусстве танец достиг высокого развития и был научно систематизирован.

Список использованной литературы

1) Кожинов В.В. Виды искусств. М.: "Искусство", 1960.

Подобные документы

Балет и разновидности сценического танца. Создание хореографического образа на сцене. Танцевальные техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. Свободный пластический танец.

презентация [379,6 K], добавлен 16.10.2014

Характеристика хореографии как вида искусства, её основных выразительных средств. Исследование истоков возникновения рисунка танца. Процесс создания художественного образа в хореографии. Методические рекомендации по разработке и подбору рисунка танца.

дипломная работа [1,2 M], добавлен 30.01.2013

История развития танца как совершенно особого вида искусства. Танец - одна из самых действенных форм магического (священного) ритуала. Магический танец вчера и сегодня, позы и позиции. Символизм танца. Основные положения и понятия. История танца живота.

реферат [29,4 K], добавлен 28.04.2011

Основное задание балетмейстера: создание правильного образа танца; передача внутреннего состояния созданного образа; поиск органического единства между характером персонажа, его жестами и танцевальными движениями. Образные истоки танца и его языка.

реферат [22,7 K], добавлен 31.10.2013

История создания ансамбля народного танца Грузии. Эволюция и реформа грузинского танца, национальный характер балета. Ансамбль народного танца Грузии на современном этапе. Ансамбль народной песни и танца "Эриссини", грузинские полифонические мелодии.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

РЕФЕРАТ НА ТЕМУ:

Сазыкина Елена Владимировна

Старый Оскол, 2020

Задача балетмейстера для верного решения найти в произведении определенные ситуации, поставить перед артистами такие задачи при решении которых, образы действующих лиц раскрывались бы наиболее полно и ярко. Линия поведения героя помогает раскрытию образа , а значит и раскрытию сюжета и идею произведения.

1. Образ танца

По-мимо этого от музыкального материала зависит рисунок танца, на основе которого сочиняется данный танцевальный номер , и дает понятие образа. Он должен отражать характер, образ музыки, ее стиль, находиться в тесной связи с темпом, ритмом музыкального сочинения.

Танец и его рисунок, развивается вместе с музыкой, он то замедляется, то убыстряется, то звучит еле слышно, то усиливается. В танце, так же как и в музыке , где одна фраза логически переходит в другую, один рисунок должен сменять другой. С начала новой музыкальной фразы начинается и новая танцевальная фраза.

Темп музыкального произведения, динамика должны получить соответствующее выражение в рисунке танца.

Логика развития рисунка танца диктуется в первую очередь задачей, которую ставит балетмейстер.

Создать образ танца - значит передать историю о народе, о времени, идею.

Образ в танце

балетмейстер танец образ движение

Танец - музыкально-пластическое искусство. Образы в нем воспроизводятся с помощью движений и положений человеческого тела, которые составляют специфический выразительный (образный) язык этого вида искусства.

"Образные истоки танца и его языка коренятся в движениях, характерных пластических интонациях, которые рождены реальной жизнью и используются людьми повседневно в качестве средства невербального общения".

В быту по различным движениям, их характеру, динамике, размаху, по осанке человека можно судить о его эмоциональном состоянии, о личностных качествах, об отношении к окружающим и даже о профессиональной принадлежности. Можно сказать, что каждое движение несет какую-либо информацию, содержание. Эти свойства (информация, содержание) движения сохраняются и в танце, несмотря на определенное видоизменение их внешней формы, танцевальные движения значительно отличаются от бытовых, они достаточно условны.

"Обобщенная, "заостренная" форма содержания движений, приобретенная в ходе исторического развития, стала очень своеобразной. Благодаря ей танцевальные движения обладают особой выразительностью. Кроме этого, в танце используются пантомимические движения. Пантомима менее условна, она ближе к бытовой пластике человека. Однако в танце, подчиняясь законам этого искусства, пантомима становится танцевальной, ритмизованной".

Таким образом, танцевальные, пантомимические движения и позы являются носителями образности данного вида искусства.

Обобщенно-образное значение того или иного движения становится ключевым моментом в создании танцевального образа и танца в целом. Подбор и сочетание движений определяются представлениями автора о том, какими именно танцевальными и пластическими средствами можно наиболее ярко и точно воплотить тот или иной образ. В целостной композиции эта пластически-обобщенная символика благодаря своей генетической связи с реальными жизненными движениями порождает у зрителя определенные образные ассоциации. Это и позволяет понимать содержание танца без словесных пояснений.

"Символ - это условный знак, призванный определять какое-либо обобщенное понятие. Например, белизна является символом чистоты. С другой стороны, символ приобретает черты образа".

Символ, информационно очень богат и содержателен, также как и образ.

Создать образ в танце - значит обрисовать в танце действие или характер героя.

"Основа образа в танце - текст, сочинённый балетмейстером. Но в воспроизведении исполнителей этот текст получает ту или иную интерпретацию, которая может обогащать и углублять или, наоборот, обеднять и искажать сам образ, созданный балетмейстером. Танцовщик воссоздаёт не только балетмейстерский текст, но и вкладывает в танец своё понимание характера героя, жизни в целом, одухотворяя хореографический текст и проявляя в этом свою индивидуальность".

Образ в танце, созданный солистом, изображающим тот или иной персонаж, нередко дополняется также участием кордебалета (напр. в "Шопениана" Фокин использует кордебалет в качестве некоего эмоционального "резонатора", усиливающего образное "звучание" танца солистов).

Композиция танца, или танцевальный "текст", составляет основу образа. Однако свое "живое звучание" образ обретает при воспроизведении "текста" исполнителем, который интерпретирует образ, прочувствовав его через свою индивидуальность, свой пластический и эмоциональный опыт. Иными словами, создание образа в танце носит двоякий характер: сочинение композиции движений (танца) и ее исполнение в индивидуальной манере. В связи с этим различают два вида танцевального творчества: композиционное и исполнительское. Осуществление каждого из них невозможно без знания языка танцевальных и пантомимических движений, без владения средствами воплощения танцевального образа.

Также это можно использовать и в отношении детской художественной танцевальной деятельности, разумеется, с разделением на возрастные особенности и возможности дошкольников. Детское танцевальное творчество носит импровизационный характер, то есть придумывание, и исполнение танца происходят одновременно. Несмотря на такую слитность, анализ детской танцевальной импровизации позволяет выделить в ней элементы каждого из этих видов творчества: как композиционного, так и исполнительского.

Детское композиционное творчество в танце - это придумывание новых способов пластического, танцевального построения образов, которые воплощаются посредством языка движений и представляют собой более или менее законченные танцевальные композиции. Показателями творчества здесь могут быть: удачный подбор движений, способствующих воплощению танцевального образа; оригинальность комбинирования, варьирования, сочетания известных движений.

Детское исполнительское творчеством в танце - это выразительность, индивидуальная манера исполнения танцевальных образов.

Изучение танцевальных импровизаций дошкольников в условиях детского сада показало, что дети, как правило, придумывают композиции малонасыщенные лексически, малооригинальные, используя образцы, усвоенные во время обучения.

Старшие дошкольники при этом недостаточно эмоциональны, невыразительны, многие из них отказываются выполнять подобные творческие задания.

С помощью данного изучения можно предположить, что дети имеют низкий уровень танцевального творчества. И это объясняется тем, что дети или не подозревают о возможности танца "рассказать" о чем-либо, или не знают, какими средствами можно воплотить в нем тот или иной образ, передать то или иное содержание. Одним из главных условий развития творчества в танце у дошкольников является осмысленное отношение детей к средствам музыкально-двигательной выразительности, овладение языком движений (танцевальных и пантомимических). Для этого дети должны не только иметь навыки выполнения некоторых движений, но прежде всего, понимать их значение уметь с помощью этих движений выражать отношение, настроение, а также связывать их в "речевые" построения, включая их в образный контекст танца.

Дошкольникам требуется целенаправленное обучение языку движений, в процессе которого они смогут познакомиться с, принципами изменения движений, варьирования, а также простейшими приемами композиции танца.

"Сюжетный танец - очень яркая и выразительная форма детской художественной деятельности, он вызывает живой интерес у детей. Привлекательность его обусловлена такими особенностями, как образное перевоплощение, разнохарактерность персонажей и их общение между собой в соответствии с развитием сюжета танца. Благодаря этим особенностям в нем создается своеобразная игровая ситуация, побуждающая детей к творчеству и, следовательно, способствующая его развитию".

В сюжетном танце создаются очень благоприятные условия для освоения детьми языка движений. В процессе воплощения различных танцевальных образов такое освоение стимулирует исполнительское и композиционное творчество. При этом педагог направляет детей в поиске выразительной пластики, используя словесные пояснения и иллюстративный показ движений.

"Приведем несколько примеров из протоколов занятий по сказке "Репка", где работа над отдельными образами проходила в виде творческих заданий. В первых пробах воплощения образа Деда дети отразили в движениях тяжеловесную поступь, явственно слышимую в музыке. При этом они использовали стереотипный прием исполнения, который наблюдался до экспериментального обучения при изображении медведя: шаг вперевалку на широко расставленных ногах. Педагог пытался "снять" этот стереотип, предлагая детям поискать иные способы воплощения заданного образа. При этом он обращал их внимание на особенности позы старого человека (сутуленность, присогнутые колени), объяснял обстоятельства и место действия, особенности характера персонажа. В результате более осмысленного подхода к образу у детей стали появляться интересные находки в его музыкально-двигательном воплощении.

Очень яркое перевоплощение в образ Деда показал один из детей, который нашел выразительный прием походки. Он шел ссутулившись и наклонив корпус вперед, с присогнутыми коленями, слегка "припечатывая" шаг и приволакивая ноги. Кроме того, на его лице с насупленными бровями была выражена деловая озабоченность, сосредоточенность".

Важным условием образного перевоплощения ребенка, является стремление передать в движении особенности пластики изображаемого персонажа. И это наводит дошкольника использовать выразительные музыкальные движения в качестве языковых средств. В этом случае в детской танцевальной импровизации начинают появляться признаки исполнительского и композиционного творчества, составляющие своеобразие музыкально-пластического образа, воплощаемого ребенком.

Исполнительское творчество в танце - это выразительность, индивидуальная манера исполнения танцевальных образов.

Композиционное творчество в танце - это придумывание новых способов пластического, танцевального построение образов, которые воплощаются посредством языка движений и представляют собой более или менее законченные танцевальные композиции.

Сейчас в наше время большинство педагогов современной хореографии используют метод работы, в который входят исполнительское творчество и композиционное. То есть балетмейстер и исполнитель в какой-то степени работают вместе, воедино. В основном это происходит, когда балетмейстер не показывает какие-то конкретные движения, комбинации, а даёт исполнителю возможность импровизировать, использовать свободу движения. Это можно увидеть на примере метода работы хореографа "Челябинского театра современного танца" Ольги Поны. Как она сама говорила: "Для меня предмет гордости иметь в труппе шесть хореографов, которые работают со мной как танцовщики. В процессе работы я использую их талант: прошу их сделать этюды, которые потом беру или не беру, переделываю или не переделываю. Это помогает и в тоже время обязывает меня: я должна соответствовать им даже в проведении урока -- есть большая разница между работой с начинающими и с профессионалами, которым надо дать некую пищу физическую и интеллектуальную, удовлетворяющую их".

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Танец — это зеркало души.

Танец — это, пожалуй, древнейшее из искусств: он отражает растущую потребность человека передавать свою радость или горе другим через свое тело. Почти все важные события в жизни первобытного человека были отмечены танцами: рождение, смерть, война, избрание нового лидера, исцеление больных. Молитвы о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении были исполнены. Танец существовал и существует в культурных традициях всех людей и обществ. За долгую историю человечества она изменилась в соответствии с культурным развитием.

Танец — это отражение эпохи. С помощью танца мы можем понять образ общества, которое его создало, попытаться понять образ мышления и манеры людей, их характер и психологические особенности.

У человека в танце есть струна. Положение и движения тела в танце В танце человек общается в основном с двумя элементами — землей и воздухом. На полу танцор — это частица, очевидная, бетонная, с формой; в воздухе (невидимая, скрытая) танцор — это волна, фетр, вибрирующая, безграничная, временная.

Актуальность этой темы выражается в том, что каждый режиссер имеет возможность создать правильный танцевальный образ, передать внутреннее состояние созданного образа, найти органичное единство между характером фигуры, его жестами и танцевальными движениями.

Цель хореографа — создать правильный образ в танце, должен, прежде всего, не только обладать совершенными знаниями технологии хореографического искусства, но и уметь анализировать музыкальное произведение, определять форму, стиль, характер, музыкальный характер каждой фигуры, совмещать образ с развитием музыкальной формы, знать хореографический фольклор так, чтобы фигуры были наделены национальными характеристиками.

Задача хореографа — найти правильное решение определенных ситуаций в работе, дать художнику задание решить их таким образом, чтобы образы фигур раскрывались наиболее полно и ярко. Сюжетная линия рисунка помогает раскрыть изображение, а значит, сюжет и идею работы.

Танцевальная картинка

Танец — это культурная традиция всех человеческих сообществ. Несмотря на все существование человечества, оно изменилось, что отражается в культурном развитии. За это время появилось множество танцевальных типов, форм и стилей.

Танец используется для самовыражения, социального общения, в культах религий, как спортивное соревнование, для шоу-арта.

Кроме того, музыкальный материал определяет танцевальный образец, на основе которого сочиняется этот танцевальный номер, и определяет концепцию образа. Она должна отражать характер, образ музыки, ее стиль, тесно связанный с темпом, ритмом музыкальной композиции.

Танец и его рисунок развиваются вместе с музыкой, он замедляется, ускоряется, звучит едва слышно, усиливается. Как в танце, так и в музыке, где одна фраза логически переходит в другую, один рисунок должен изменить другой. С самого начала начинается новая музыкальная фраза и новая танцевальная фраза.

Темпу музыкального произведения, динамике следует придавать соответствующее выражение в образе танца.

Танцевальный рисунок — место и движение танцоров на сцене. Рисунок каждого танца, как и вся создаваемая композиция (она должна передавать определенную мысль), должны быть подчинены идее хореографического произведения, эмоциональному состоянию всех героев, которое проявляется в их танцевальных поступках и поступках.

Прежде чем анализировать значение танцевального узора в создании хореографического произведения, следует сказать, что танцевальный узор и танцевальный текст неотделимы друг от друга. И поэтому, анализируя танцевальный узор в произведении и его хореографический текст, нужно будет к ним подойти.

Сочиняя рисунок танца, хореограф должен использовать все возможные средства, чтобы достичь наибольшей выразительности и в полной мере выразить образ, характер и настроение героя. Танцевальный рисунок должен развиваться логически, быть тесно связан с танцевальной лексикой, способствовать наиболее яркой идентификации на сцене текста. В зависимости от номера задания балетмейстер может создать симметричный или асимметричный танцевальный узор.

Рисунок танца организует движения танцоров, систематизирует их. Различные конструкции и перестановки оказывают определенное психологическое воздействие на зрителя, и задача хореографа — обеспечить, чтобы танцевальный рисунок максимально полно отражал мысли, настроение и характер, заложенные в пространстве.

Хореограф, несомненно, должен учитывать то впечатление, которое производит на зрителей его творчество. Во время репетиций хореограф обычно пытается проверить построение танцевального узора с разных мест зала и при необходимости внести определенные коррективы.

Логика разработки танцевального рисунка продиктована, прежде всего, задачей, которую ставит перед собой хореограф.

Но бывают случаи, когда, по словам драматургов пьесы, на сцене необходимо показать страх, волнение или другие яркие эмоциональные состояния героя.

Распределение танца на сцене зависит от многих факторов, но прежде всего от задания, которое хореограф ставит перед собой в этом танцевальном номере. Он должен умело направлять внимание зрителей на наиболее важный для него эпизод.

Следовательно, рисунок танца зависит, главным образом, от представления о номере, его замысла, музыкального материала, музыкальной формы произведения (внутренний характер и образ, ритмическая сторона, темп, структура музыкальных фраз), национальной принадлежности танца (характерные черты рисунка, присущие танцам конкретного народа, его характер).

При постановке танца хореограф обязан учитывать логику развития танцевального рисунка, стремиться к разнообразию рисунков, использовать принцип контраста в построении рисунка, подчеркивать первый основной план рисунка танца, равномерно размещать рисунок на сцене.

Например, рисунки, подобные кругу, передают понимание единства, дружбы. Линии, которые снова натыкаются друг на друга, показывают конфликт, конфронтацию.

Эмоции визуализируются через физическую форму, превращаясь в танцевальные узоры, ритм, динамику, которые создают полную картину танца.

Создать образ танца — значит передать историю о людях, о времени, идею.

Танцевальные типы:

классический танец (балет);
Западноевропейские бальные танцы;
Танец является историческим (танец отражает либо исторический период, либо историческое событие);
Танцевальный клуб;
латиноамериканский танец (танец в связи с латиноамериканской программой бальных танцев);
народный танец (отражает сущность, традиции, обряды отдельных народов);
свадебный танец (танцы, исполняемые на свадьбах);
Танец — это социальный танец (обычно танцы исполняются на дискотеках, на фестивалях и вечеринках, т.е. те, которые широко исполняются в массовом порядке);
спортивный танец (танцы, в которых проводятся соревнования, обычно бальные танцы);
Танцы современны (танцы, появившиеся в 20 веке и позже).

Заключение

Таня возникла из разнообразных движений и жестов, связанных с рабочими процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Почти все важные события в жизни первобытного человека были отмечены танцами: рождение, смерть, война, избрание нового лидера, исцеление больных и др. Танцевали молитвы о дожде, солнечном свете, плодородии, защите и прощении. Движения постепенно подверглись художественному обобщению, в результате которого развилось искусство танца — один из древнейших видов народного искусства. У каждого народа есть свои танцевальные традиции. Сценический танец начал развиваться на основе народного танца. В профессиональном театральном искусстве танец достиг высокого уровня развития и был научно систематизирован.

Список литературы

Образовательный сайт для студентов и школьников

У каждой народности есть своя неповторимая танцевальная культура, отражающая глубину, красоту и колорит страны. Народный танец имеет определённые традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы и тому подобное. Можно с уверенностью сказать, что это самый распространенный вид танцевального искусства. Танцы и песни различных национальностей возникли из народных игр и развлечений, связанных с трудовыми процессами, религиозными обрядами и семейными праздниками.

Ни одна народность мира, какой бы малой она не была, не обходилась без существования танца, который является отражением культурного развития человечества на протяжении всей его истории. Изучение танцев народов мира позволяет ощутить причастность к великому культурному наследию.

Существует очень много народных например: аттан, варс, гопак, жемжурка, жок, зика, классические индийские танцы, краковяк, кочари, лезгинка, полька, танец живота, танцы цыган, трепак, узундере, хоровод, чардаш, яллы и другие.

Полька

Виды польки

Финская полька.
Полька Розамунда.
Полька Сяккиярви.
Хумппа.

В России полька появилась в 1845 г. Этот танец — тогда очень модный во Франции — привёз из поездки в Парижтанцовщик императорской труппы Петербурга Николай Осипович Гольц. Он поставил его на сцене, а потом распространил в великосветском петербургском обществе, и высший аристократический свет в скором времени затанцевал польку на балах и в салонах.

Лезгинка

Лезгинка — старинный сольный мужской и парный танец. Танец наиболее зрелищен, когда исполняется в национальных костюмах и в сопровождении музыкального ансамбля.

Танец живота

Танец живота — западное название танцевальной техники, распространённой на Ближнем Востоке и в арабских странах.

Существует более 50 стилей восточного танца, выделяют также направления:

Египетская школа — более целомудренная версия танца живота в закрытых нарядах с более плавными движениями.
Арабская школа (халиджи) — танец волос, получивший своё название по характерным взмахам распущенных волос.
Турецкая школа (тур.Çiftetelli,чифтетелли) более чувственная, костюмы более откровенные, приняты танцы на столе, общение во время танца с зрителями, в наше время примерами является танец с шестом.

На танец живота повлиял арабский народный танец дабка (англ. Dabke, коллективный танец с подскоками, похожий на кельтскую джигу).

В некоторых видах танца живота могут использоваться аксессуары.

Нужна помощь в написании доклада?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Наша система гарантирует сдачу работы к сроку без плагиата. Правки вносим бесплатно.

Костюм для танца живота имеет название — бедла. Классическими его элементами являются лиф, пояс и широкая юбка, часто с разрезом на бедре. Костюм для консервативной публики подразумевает закрывающую вуаль для живота, рук и волос. Вместо юбки иногда могут надеваться шаровары. Весь костюм украшается бисером, стразами,монистами или жемчугом. Украшения играют большую роль, поскольку они привлекают внимание, завораживают взгляд и сообщают танцу колорит восточной медитативности. Часто ракс шарки танцуют с большим прямоугольным платком.

Читайте также: