Реферат на тему создатели игрового фильма
Обновлено: 25.06.2024
Художественные фильмы можно назвать самым популярным и распространенным видом киноискусства. Интерес к такому кино, спустя годы, не утрачивается, а напротив, растет. Современные мэтры кинематографа имеют в распоряжение мощный технический арсенал для создания зрелищных картин. Но важно и то, что художественных создатели фильмов черпают вдохновение в других видах искусства – литературе, живописи, драматургии.Первые фильмы, родившиеся чуть более века назад, сложно было назвать художественными. Работы знаменитых братьев Люмьер, и последующие кинокартины их современников представляли собой просто зрелище, подобное аттракциону.
Создателем первых игровых фильмов считается Жорж Мельес. Он первым стал режиссировать сцены в своих коротких фильмах. Первые произведения художественного кино были крайне не замысловато, их создатели не владели виртуозными приемами, язык кино был беден. Но уже тогда фильмы начали снимать на основе художественных произведений, что характерно именно для художественного жанра.
Эпоха немого кино подарила миру талантливых актеров, которые посредством мимики и жестов могли передать зрителю чувства героев и накал страстей. Но все же отсутствие звука не давало ни актерам, ни режиссеру достичь максимального эффекта погружения зрителя в атмосферу фильма.С появлением звука, появились и новые средства выразительности в кино. Теперь актеры могли говорить, а настроение фильма могло передаваться не только через изображение, но и через звуковое сопровождение.
Эффектные художественные фильмы создаются при взаимодействии автора сценария, композитора и оператора – постановщика.
От процесса съемки фильма и мастерства оператора зависит многое. Освещение, рамки кадра, выбор точки съемки, различный план съемки – все это средства, которыми пользуется кинооператор, чтобы создать настоящее произведение искусства. Оператор создает оптимальные условия для игры актеров.
От режиссера зависит смысловое наполнение фильма. Изложить литературное произведение на языке кино – задача не простая, и она напрямую зависит от режиссуры.
Композитор также участвует в создании выразительности в фильме. Воздействие музыки на зрителей может быть даже не заметно, однако музыкальное сопровождение может в корне изменить идею той или иной сцены.
В процессе становления художественных фильмов появились различные жанры игрового кино. В первые годы это были комедии, мелодрамы, исторические фильмы. Позже появились вестерн, триллер, детективный жанр, фантастические фильмы и другие, смешанные жанры.
Современные художественные фильмы дают зрителю возможность почувствовать максимальную реалистичность происходящего на экране. Возможно и это еще не предел возможностей, ведь в будущем в мире художественного кино может быть еще много открытий.
Многие будущие режиссёры, когда встают на “скользкую дорожку искусства” при поступлении в ВУЗ серьёзно задумываются – “а что, собственно они хотят снимать?”. Многих прельщает постановочность и полет фантазии в игровом кино – ведь все, что можно описать словами, можно и показать картинкой. А других же тянет на освещение реальной жизни со всеми её красками и полутонами.
Игровое кино
Игровое кино, по сути, это истории написанные людьми разной степени вменяемости, что гордо зовутся сценаристами, и проиллюстрированы горсткой уникумов, что могут в подробностях воспроизвести историю на экране.
Вариантов, как рассказывать художественно истории, сотни, и правила на этом ринге, по большей мере, отсутствуют – сотни режиссёров отклоняются от уже проторённой классиками дороги и прокладывают свои пути на Олимп кино. Собственно, так и изобретается что-то новое и неизведанное.
Из вариаций игрового кино – разнообразие жанров (начиная от классических – комедии, трагедии и драмы, и заканчивая новомодными киберпанками и нео- нуарами ), стилистики и форм (короткий метр, полный метр, музыкальный клип, что по сути тоже короткий метр).
Инструментом игрового кино является описанная в определенном порядке, с определенно расставленными акцентами, история. Эта история рассказана людьми – сценаристами, режиссерами, операторами и актерами – каждый из которых стремится преподнести под нужным (запланированным, я бы даже сказала) углом. В этом, собственно, и заключается суть приставки “игровое”.
В художественном фильме все должно быть просчитано до деталей, но в то же время, если картина не на историческую тематику, то возможны допущения – иногда, для получения более драматического эффекта, можно пожертвовать реалистичностью.
Игровое кино, несомненно, сложное и комплексное создание – для его реализации необходима тщательная подготовка и понимание того, что в результате у тебя получится. Многостраничные сценарии должны пройти огонь, воду и медные трубы для того, чтобы в результате мы получили 2 часа увлекательной фантазии на тему жизни.
И я нисколечко не приуменьшаю важность и сложность документального кино – просто, по сути, методы производства и воздействия в игровом кино и документальном разные. И, стоит отметить, что они прекрасно сосуществуют и взаимно дополняют друг друга.
Игровое кино – это сложная иерархически выстроенная структура, что работает подобно пирамиде из бокалов на роскошном балу – сначала рождается идея, за ней сценарий, поиск людей (режиссёра, продюсера, оператора), подготовительный период ( предпродакшн ), чётко выстроенный и в то же время абсолютно хаотичный съёмочный процесс, постпродакшн и выход на экраны.
Документальное кино
Документальное кино, как и любое другое кино, – это тоже цепочка действий, связанная между собой, но в ней присутствуют (или отсутствуют) несколько звеньев, что отличает процесс от обычного.
Например, в момент, когда в игровом кино происходит процесс написания сценария, документалисты могут просто определить тему разговора или же то, что они хотят увидеть в кадре в это время. Причем зачастую режиссер-документалист может только запланировать приблизительную тему, например, разговора – в процессе съемки вполне вероятно, что персонаж окажется достаточно разносторонним и раскроет другую тему. Или же преподнести эту тему по другим углом он сможет не хуже, чем продвигаясь по запланированному раннее графику. Сценарий же может писаться уже по отснятому материалу и корректироваться уже после всего съёмочного процесса.
Также, условия съемочного процесса отличаются обычного “постановочного” – не так важно, какие планы и кадры вы выберете, как выставите свет (и выставите ли вы его вообще), в какой одежде будут действующие лица и будет ли на них грим (тут грим и костюмы важны только в реальной реконструкции событий во время съемки научно-популярного кино). Хочу заметить, что в данном случае дело касается “истинного” документального кино (как выражаются некоторые режиссёры в адрес современных тенденций).
Тут , я так думаю, подошло время собственно прояснить суть вопроса “истины”.
Некоторые современные документалисты считают, что как только человек видит камеру, то сразу же начинает играть – и вся суть документального кино пропадает. В их понимании человека нужно застать либо в врасплох, либо же организовать все так, что человек просто не будет подозревать, что его снимают.
“Истинное” документальное кино
Существует и немного другое определение “истинного” документального кино – его придерживается Марина Разбежкина (является главным мастером своей же школы документалистики, что пропагандирует съёмки live , и среди её воспитанников, например, Валерия Гай Германика ) и Роман Ширман . Для них истинная документалистика – это съёмки здесь и сейчас с минимумом комментариев и постановок. При этом действует правило – “Я вижу и сейчас показываю”, не используются закадровый текст или же музыка во избежание навязывания настроения по время просмотра.
С их точки зрения человек в документальном кино – лишь деталь. Они не используют интервью, и не рассказывают историю в последовательной хронологии – своеобразные импрессионисты кинематографа, что пытаются с помощью картинки выразить атмосферу. Ярким примером является небезызвестная картина “Барака” – фильм совершенно без текста, но это не мешает погрузиться в атмосферу и понимать увиденное на уровне подсознания.
Относится ли научно-популярное кино к документальному?
Некоторые приписывают к документальному кино научно-популярное, некоторые – нет. На мой взгляд, это квинтэссенция двух видов кино – в нем есть чёткий сценарий и последовательность повествования, но в то же время присутствует некая спонтанность и “впечатление”.
Докудрама
Вообще, смешивание двух типов кино достаточно распространенная практика – например существует такой жанр как “докудрама” – вроде бы документальное, а вроде бы и игровое. В Европе докудрама – это поджанр игрового кино, которое снято на основе реальных событий. По сути, это масштабная реконструкция событий с участием актеров и гораздо более глубоким погружением во внутренний конфликт персонажей, нежели просто отображение дней знаковых, но уже минувших. Для наглядности возьмем, например, фильм “Капитан Филлипс” с Томом Хэнксом в главной роли – события совершенно реальны и исторически подтверждены, однако персонажей играют профессиональные актеры.
У нас докудрама немного отличается – чаще всего это все-таки документальное кино, но с драматическими вкраплениями главный действующих лиц (интервью с реальным участником событий, его комментарии и точка зрения рассказчика).
Фильмы-портреты
Ещё из поджанров документального кино выделяют фильмы-портреты или же фильмы, что описывают какое-то событие в истории. По сути, это фильмы о знаменитых людях и событиях, но в отличие от научно-популярного кино, в них также присутствует эта “живость”, когда все, например, показывается через призму одного человека ( фильм-портрет Большого театра с точки зрения постоянной посетительницы, бывшего танцора и какого нибудь ещё занимательного персонажа) с неподготовленными репликами и не отрепетированными сценами.
Псевдодокументальное кино
Самым занимательным видом (и жанром), на мой взгляд, является псевдодокументальное кино или же мокьюментари, название которого походит от английского mock – издеваться. И зачастую так и есть – эти фильмы со всей серьезностью заявляют себя как картины, основанные на реальных событиях и фактах, а на деле эти факты могут быть простой выдумкой или же искаженными до неузнаваемости (одни мои хорошие знакомые создали картину, где со всей серьезностью заявили, что побелка деревьев весной – это дело рук масонов, и, представьте себе, комиссия, что просматривала это кино, некоторое время сомневалась, реально ли тема поднятая существует).
Мокьюментари – наполовину игровое кино, наполовину документальное. Это один из самых сложных жанров – создать правдоподобный мир со своими правилами (не важно, как близки или далеки от реальности оные), придумать историю в условиях этого мира, проникнуться ею и заставить поверить публику в реальность происходящего. “Игровая” часть заключается в том, что вы подробно прописываете сценарий (создаете мир в, котором условия задачи могут быть реальны), раздаете роли и прописываете поточно, какое впечатление должен получить зритель от увиденного. “Документальная” же часть заключается в подаче материала – через интервью, реконструкцию “реальных” событий, “подлинные” архивы и многие другие фишки.
Чтобы наглядно продемонстрировать данный вид жанра, советую посмотреть фильм Вуди Аллена “ Зелиг ” – там с первого взгляда понятно, какими образами создана история, как автор вписывает в реальную историю своего выдуманного персонажа, и как он (персонаж) существует в условиях своего мирка.
К тому же, это просто хороший фильм, и посмотреть его стоит.
Докуфикшн
Некоторые европейские издания также выделяют поджанр “докуфикшн” – смесь докудрамы с мокьюментари. Это история о реальных происшествиях с актерами и прописанным сценарием, что следует историческим событиям, но с фантастическими допущениями. Альтернативная история, если пожелаете. И при этом стоит учитывать, что альтернативная история из разряда “что было бы, если бы нацисты выиграли” – это все же просто художественный фильм, а вот если бы тезис звучал “наши выиграли из-за секретной операции, в которой были задействованы солдаты с суперспособостями, что привела к гибели Гитлера и его жены” это уже ближе к докуфикшн – события истории не искажаются, лишь детали обретают более нереальный оттенок.
Выводы
Что же, по итогу можно сказать, что и игровое и документальное кино – важные части искусства. Каждое обладает своей спецификой, своей изюминкой и своими зрителями. И при любом выборе будущий режиссёр откроет для себя интереснейшие возможности и целый мир, который можно познать самому и показать его зрителю. А просто киноман с удовольствием лишний раз убедится в разнообразии киноискусства.
Кино не только многоязыкое искусство, но и гораздо более технологичное, коллективное и многопрофессиональное, чем театр. Это определяется тем, что создание фильма — сложный производственно-технологический процесс.
Если на заре кинематографа для съёмки фильма нужно было лишь небольшое помещение — ателье да лаборатория, обрабатывающая плёнку, то сегодня для этого требуется мощнейшая кинофабрика вроде Голливуда или Мосфильма и ещё целая киноиндустрия, в которой занято множество людей. Инженеры и техники, программисты и даже целые научные институты обеспечивают кинопроизводство. Кинематограф имеет собственную экономическую сферу, включающую в себя, помимо производства, систему кинопроката и реализации фильмов.
Состав творческого киноколлектива также отличается многочисленностью и профессиональной разветвлённостью.
То, что прежде делал один сценарист, теперь делает группа специалистов по сюжету, диалогу и т. п. Ещё многочисленнее режиссёрская группа. Режиссёра-постановщика — главного дирижёра всего кинопроцесса — окружают ассистенты, помощники, режиссёры по монтажу, массовке, кастингу (подбору актёров), всех не перечислишь. Не менее впечатляющ список работающих под началом оператора-постановщика. Он руководит не только своими ассистентами и помощниками, но и целыми цехами (например, осветительным), которые подчиняются только ему. Не составляет исключение и команда художника-постановщика. Здесь мы тоже видим разнообразие кинопрофессий: художники по костюмам, гриму, компьютерной графике и т. д. Ими руководит художник-постановщик.
Все виды кинематографа могут быть художественным явлением и произведениями искусства, но в сердце зрителя первое место, бесспорно, принадлежит игровому фильму, называемому художественным. Чем притягивает к себе игровой фильм? Ну конечно же игрой актёров, искусно выстроенным сюжетом с интригой, вызывающим замирание сердца и позволяющим мысленно ощущать себя на месте героев фильма.
Изобразительная сторона фильма, его визуальное решение, т. е. то, что мы видим на экране, является коллективным художественным творчеством и не ограничивается только работой художника. В первую очередь в этот процесс вовлечены режиссёр и оператор. Визуальный строй фильма, его художественное решение — совокупный результат творческого коллектива. Работая в содружестве с режиссёром и под его руководством, кинохудожник не меньше, чем сценограф, творчески свободен в рамках общего художественного замысла. Но если на сцене художник создаёт символ мира, то на экране художник создаёт его плоть, его реальный образ во всех деталях.
Видеоряд фильма, состоящий из лиц героев, живой природы и мира вещей, в котором они живут, несёт на себе отпечаток работы и таланта художника-постановщика и его команды. Вся видимая на экране среда: натура, интерьеры, костюмы и вещи (от вилки, пистолета, автомобиля до костра и фейерверка) — это их созидательно-творческая сфера. Причём в кино вещи не театрально-бутафорские, а самые что ни на есть настоящие.
Создание всего многообразия этой вещной среды начинается с эскизов и чертежей, а заканчивается воплощением в материале. Возникшая в результате этой творческой работы среда становится важнейшей составляющей образа фильма.
Ещё перед началом съёмки какой-либо сцены режиссёр определяет, откуда выходят актёры, где находится камера, в каком ракурсе и при каком освещении их будут снимать. Каждый план выстраивается композиционно и по времени с учётом движения камеры и актёров, их нахождения в кадре. Это делается и в небольших предварительных покадровых эскизах (раскадровке), и во время репетиций на съёмке.
(Рабочий момент съёмок)
Ещё большее художническое содержание имеет работа оператора. Его художественным вйдением и изобразительным мастерством творится живопись и композиция кинокартины, которую мы видим на экране. На основе работы режиссёра и художника он определяет визуальное решение фильма, его изобразительный строй и настроение.
Это операторская схема съёмки сцены, где закладывается движение камеры, освещение, крупность и ракурс плана. Потом на съёмках она воплотится в движении во времени и пространстве.
Вы видите, как задуманное художником воплотилось в фильме. Соответствие историзму и характеру персонажа определяет мастерство работы художника по костюмам.
Невнимание к исторической и материальной достоверности среды и вещей может разрушить правду всего происходящего в фильме. В фильме сочетаются игровое искусство актёров и документальность вещей и натуры, в которой они существуют.
Точность выбора детали рождает настроение в эпизоде. В кадре два героя: девочка и кружка. Взгляд девочки на кружку передаёт состояние героини.
Созданная художником среда помогает естественности и правде жизни актёра в кадре.
Задание
Учебно-исследовательское
- В чём состоит специфика творчества художника в кино?
- Каков круг работы художника в игровом фильме?
- Почему небрежность в подборе вещей и недостоверность обстановки в кадре могут разрушить веру зрителя в правду происходящего в фильме?
Выражение авторской мысли, её глубина и образность зависят от выразительности киноязыка, от того, что мы видим на экране, как сочетается изображение со звуком. Например, нам надо снять диалог. Что должно быть при этом в кадре: лицо говорящего; слушающий его собеседник; они оба или то, на что смотрит во время разговора герой (деревья за окном, кипящий чайник, ласкающийся у ноги котёнок)?
На экране: женщина едет в электричке. Что мы видим в следующем кадре: то, что она видит; то, о чём она думает; то, что ей снится, и т. д.
В таких упражнениях формируется умение осмысленно и выразительно выстраивать видеоряд в сочетании с текстом, музыкой. Тем самым развивается культура вашего киномышления.
Задание
Творческое
Моделирование задач творческой киногруппы с целью их понимания и решения при создании своих видеоработ.
Кинемато́граф (от греч. κινημα , род. п. κινηματος — движение и греч. γραφω — писать, изображать) — отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синемато́граф (от фр. cinématographe , устар.) и кинематогра́фия. Кинематограф был изобретён в XIX веке и стал крайне популярен в XX веке. В понятие кинематографа входят киноиску́сство — вид современного изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи движущихся изображений, и киноиндустрия (кинопромышленность) — отрасль экономики, производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов, мультипликацию, и демонстрирующая эти произведения для зрителей. Произведения киноискусства создаются при помощи кинотехники. Изучением кинематографа занимается наука кинове́дение.
Содержание
История кинематографа
Рождение кинематографа
Эпоха немого кино
Приход звука
Ещё до начала XX века Томас Эдисон пытался синхронизировать кинескоп c фонографом, но потерпел неудачу. Однако впоследствии Уильям Диксон соавтор Эдисона утверждал, что ему уже в 1889 году удалось создать кинетофонограф — прибор, воспроизводивший звук и изображение одновременно. Однако не существует никаких доказательств, подтверждающих его слова.
В ранний период кинематографа, звуковое кино пытались создать во множестве стран, но столкнулись с двумя основными проблемами: трудность в синхронизации изображения и звука и недостаточная громкость последнего. Первая проблема была решена путём записи и звука, и изображения на одном и том же носителе, но для решения второй проблемы требовалось изобретение усилителя низкой частоты, что произошло лишь в 1912 году, когда киноязык развился настолько, что отсутствие звука уже не воспринималось как серьёзный недостаток.
В результате патент на ту систему звукового кинематографа, которая впоследствии совершила звуковую революцию, был получен в 1919 году, но кинокомпании не обратили никакого внимания на возможность кино заговорить, желая избежать удорожания стоимости производства и проката кинофильмов и потери иноязычных рынков. Пока в 1925 году компания Warner Brothers, находившаяся на грани банкротства, не вложилась в рискованный звуковой проект.
Уже в 1926 году Warner Brothers выпустила несколько звуковых фильмов, состоящих в основном из музыкальных номеров, но особого успеха у зрителей они не имели. Успех пришёл только с фильмом "Певец джаза", в котором кроме музыкальных номеров Эла Джолсона присутствовали и его короткие реплики. 6 октября 1927 года — день премьеры "Певца Джаза" — принято считать днём рождения звукового кино.
Дальнейший технический прогресс в кино
В настоящее же время существуют очень изощрённые системы звукового сопровождения кино. Число отдельных звуковых каналов доходит до 7, а в экзотических системах даже до 12. Разумеется, всё это призвано усилить глубину погружения зрителя в атмосферу просматриваемого фильма.
Подробнее см. Dolby Surround, Dolby Digital, домашний кинотеатр.
Технические особенности кинематографа
Соотношение сторон экрана
Соотношение ширины и высоты кадра (англ. aspect ratio ) — важнейшее понятие в кинематографе. В течение большей части истории кинематографа отношение горизонтальной к вертикальной стороне кадра примерно 4:3 (4 единицы в ширину к 3 единицам в высоту; иногда ещё записывается как 1,33:1 или просто 1,33) — сложившееся ещё во времена Эдисона и Люмьеров в силу достаточно случайных причин, хотя и близкое к самому распространенному формату полотна в живописи. Это же отношение было перенято и телевидением. Дело в том, что поле зрения человека имеет соотношение отнюдь не 4:3. Ведь у человека 2 глаза, расположенных на одной горизонтальной линии — следовательно, поле зрения человека шире и приближается к соотношению 2:1. Поэтому, при возникновении сильной конкуренции со стороны телевидения кино стало активно обращаться к широкому экрану, в котором постепенно утвердились два основных формата: 2,35:1 (то есть примерно 7:3) и 2,2:1. Существуют экспериментальные фильмы с иным соотношением (например, круговая панорама с обзором 360°).
Однако широкоэкранное кино никак не могло претендовать на всеобщее применение, поскольку оно подходит для масштабных эпических композиций, но ни в коем случае для камерного психологического кино (не только из общеэстетических соображений, но из элементарного обстоятельства, что на изолированном крупном плане человеческого лица при широкоэкранной съемке примерно две трети кадра остаются незаполненными). В то же время, и классическое соотношение 4:3 не всегда является выигрышным, и как только возник сам по себе вопрос об изменении всей технологии кинопроцесса, кинематограф стал тяготеть к соотношению сторон близкому к золотому сечению (это примерно 1,62:1) В результате появился формат 5:3 (1,66:1), на который довольно быстро перешло западноевропейское кино; в США же стал доминировать формат, промежуточный между европейским и широким — 1,85:1.
Изменение формата кадра, во-первых, позволило более органично использовать заложенный в кинематографе изобразительный потенциал, а во-вторых, само по себе наличие нескольких форматов дало кинематографистам возможность выбрать тот из них, который наиболее адекватен поставленной художественной задаче, что способствовало как увеличение эстетического качества среднестатистического фильма, так и росту авторской свободы.
Кинокамера фиксирует фазы движения объекта на киноплёнке в виде ряда последовательных фотоснимков (кадров киноизображения). Затем эти кадры проецируются на экране. Частота кадров старых чёрно-белых фильмов составляла 1000 кадров в минуту (16⅔ кадра в секунду). Позднее было экспериментально выявлено, что человек начинает воспринимать движение как плавное, начиная примерно с 24 кадров (фаз движения) в секунду, что и стало стандартом для съёмки практически на весь XX век. В современных кинотеатрах минимальная частота проекции составляет 48 мельканий в секунду (это 24 кадра в секунду при двойном мелькании обтюратора).
Цифровой кинематограф
Художественное и документальное кино
Произведения кинематографа принято делить на художественные (игровые) и документальные (неигровые) фильмы. В первых показаны события, сыгранные актёрами, во вторых — заснятые в реальной жизни. Однако такое деление часто подвергается критике в связи с тем, что существуют документальные фильмы, в которых реальные события реконструируются актёрами. В силу того, что актёры стали частым явлением в фильмах, которые признаны документальными, в документальном кино часто выделяют полностью неигровое кино и кино с элементами игрового, но реконструирующее реальные события. При этом необходимо отличать документальное кино от художественных исторических фильмов.
Жанры игрового кино
Строго говоря, общепринятой жанровой классификации в игровом кино не существует, в разных киноведческих источниках можно встретить разные наборы жанров. Поэтому говорить о нижеприведённой системе жанров художественного кино можно с некоторой долей условности, хотя эта система наиболее широко распространена и практически общепринята.
Короткометражное кино
Документальное кино
Совершенно отдельным явлением киноискусства является документа́льное кино́ или, как его ещё называют, неигрово́е кино́. Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц. Реконструкции подлинных событий не относятся к документальному кино. Первые документальные съёмки были произведены ещё при зарождении кинематографа. В настоящее время документальное кино прочно вошло в киноискусство всего мира и часто транслируется по телевидению.
Темой для документальных фильмов чаще всего становятся интересные события, культурные явления, научные факты и гипотезы, а также знаменитые персоны и сообщества. Мастера этого вида кинотворчества нередко поднимались до серьёзных философских обобщений в своих произведениях.
Истинно документальное кино
Образовательные фильмы
Советское и российское документальное кино
В советские времена документальное кино было востребовано властью. Документальные фильмы были в основном инструментом коммунистической пропаганды и служили государственным интересам. Но, несмотря, на все трудности, ряд талантливых режиссёров-документалистов всё же смог пробиться и создать несколько фильмов, которые вошли в золотой фонд мирового документального киноискусства. Особенно следует отметить режиссёров Дзигу Вертова, Льва Кулешова, Романа Кармена и Михаила Ромма.
Современное российское неигровое кино — это сотни разных студий во многих регионах Российской Федерации. Это тысячи фильмов и документальных телепрограмм, созданных с 1991 года. К сожалению, этот огромный материал плохо изучен и пока недостаточно востребован.
Кинематографические школы
Голливудский кинематограф
Независимое американское кино
Видными представителями современного независимого американского кино являются Вуди Аллен, Джон Малкович, Майкл Мур, Джим Джармуш, Дэвид Линч, Джоэл и Этан Коэны.
Последние трое давно вышли на уровень культовых фигур интеллектуального кино.
Английское кино
Среди представителей английского кино следует выделить режиссёров Дерека Джармена и Питера Гринуэя. Оба они в фильмах уделяют много внимания своеобразному визуальному решению. Более известен Гринуэй, доводящий, кажется, до предела эстетичность каждого кадра, наполняющий свои фильмы аллюзиями на классические живописные полотна и озабоченный проблемами мёртвого и живого, хаотичного и упорядоченного.
Французское кино
Итальянское кино
Скандинавское кино
Немецкое кино
Индийское кино
Новые кинематографические школы
Читайте также: