Реферат на тему пуантилизм

Обновлено: 05.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Секция: изобразительное искусство

Жанр работы : исследовательская работа

Возрастная категория : 5-11 класс

Автор: Моисеева Лиза

Красноярский край, Енисейский район, поселок Высокогорский.

Руководитель: Кулинич Анна Владимировна, п.Высокогорский, учитель изо и технологии, 89509789842

Тел .: 8 (39-195) 2 – 45- 36

Выполнение работ в технике «Пуантель………………………….

Список литературы, интернет - ресурсов…………………………

Пуантилизм является одним из интереснейших и необычных направлений живописи.

Скопление точек составляло цельное изображение. Пуантилизм – это не только направление искусства и живописи, это специфическая техника написания картин.

Целью всех живописных экспериментов было создание живописного аналога световоздушной среды. При небольшом отходе от картины цвета смешиваются у зрителя на сетчатке глаза, вызывая ощущения вибрирующего воздуха и изменчивого света.

-собрать сведения об истории возникновения пуантилизма;

- познакомиться с этапами выполнения ;

-попробовать технику выполнения живописной работы на бумаге;

- узнать, где применяется в наше время эта техника;

Методикой исследования - обработка источников информации.

Основная часть

В создании стиля, Сера использовал общее положение теории цвета – человеческий глаз смешивает цвета точек, расположенных рядом. В изображении предметов на полотне используют точки контрастных оттенков – синий и оранжевый, красный и зеленый, желтый и синий. Благодаря этому приему объекты выразительны. Соседние цвета не смешиваются друг с другом. Оптический эффект точек рассчитан на то, что цветовые соединения и превращения выполнит наш глаз.

Практическая часть .

Изучив теорию я решила на практике попробовать выполнить несколько работ .Для начала я изучила, какие материалы можно использовать для написания работы – акварель, гуашь, масло, акрил, мы выбрали гуашь.

1.Первым этапом нужно было определиться, что можно изобразить, мы взяли для начала не сложное построение - это две груши.

Сделав эскиз , мы начали поэтапно накладывать мелкими точками гуашь,

2.Затем нам захотелось попробовать технику пуантель в более сложной постановке - натюрморт, и вот что получилось .

3. А так же пейзаж.

Пуантилизм – необычная веха в развитии живописи конца 19 века, ставшая не только направлением и техникой создания изображений, но и научной методикой. Жорж Сёра внезапно скончался в возрасте тридцати одного года .Его художественное наследие немногочисленно. Но, тем не менее, он успел разработать новаторскую живописную концепцию, изменив ход развития живописи. Стиль активно применяется для развития творчества у детей на современном этапе. В зависимости от стиля мастера, пуантилистические картины могут быть детальными или небрежно-расплывчатыми. Так же и мои работы получились, на мой взгляд, индивидуальные.

Мне очень понравилась эта техника написания.

Еще я узнала, что пуантилизм очень полезен для развития детского творчества – это одна из наиболее удачных методик приобщения ребенка к рисованию.

Я открыла для себя новую и захватывающую работу . Удивительно, какими дальними путями вдохновение может вести нас до интересного результата.

Содержимое работы - 1 файл

Документ Microsoft Office Word (2).docx

Реферат

ПУАНТЕЛИЗМ (НЕОИМПРЕССИОНИЗМ)

История

Также в этом направлении работали Поль Синьяк, Анри Кросс Люсьен Писсарро и с 1885 до 1890 один из основателей импрессионизма Камиль Писсарро.

Особенности и преимущества техники пуантилизма при написании картин

Среди всего многообразия течений и направлений современной живописи несколько особняком стоит пуантилизм. Пуантилизм - это направление в живописи, когда все богатство палитры красок передается чистыми, несмешанными красками. Таким образом, чтоб создать картину, требуется нанести множество точек - мазков основными цветами краски. Отсюда и название техники нанесения рисунка - пуантилизм, от французского слова pointel - писать точками.

Автор этого метода, французский живописец Жордж-Пьер Сёр, использовал новые в то время научные теории о смешении цветов на сетчатке нашего глаза. Его предположение, что использование чистых цветов для создания и передачи полутонов и цветовых оттенков даст более красочное, "живое" изображение, подтвердилось в полной мере. В наше время художники, наследующие и развивающие его метод, уже не придерживаются столь строго канонических требований. Они экспериментируют с формой кисти, размером и частотой нанесения точечных элементов, смешением различных стилей. Продажа картин напрямую зависит от яркости, колоритности и даже необычности воспроизведенного на полотне образа.

Процесс создания рисунка, выполненного техникой пуантилизм, чем-то напоминает порхание бабочки. Нежные осторожные касания полотна самым кончиком кисти создает своеобразную рябь, похожую на дымку. Изображение, в целом вполне четкое, как бы уходит,

прячется за мозаикой цветов, уходит и растворяется в глубине при попытке присмотреться к нему. Игра красок создает переливы, сравнимые с солнечными бликами на водяной поверхности. Поэтому вода на таких рисунках не просто оживает, а словно вообще живет своей жизнью, независимо от сюжета. Разноцветная рябь добавляет изображению жизни и естественности. Природа, написанная в такой технике, оживает, глаз зрителя сам добавляет ей движения и естественности. У зрителя появляется естественное желание купить живопись, выполненную в оригинальной манере.

В зависимости от стиля мастера, пуантилистические картины могут быть до фанатизма детальными или небрежно-расплывчатыми. Силой, видом и частотой нанесения мазков художник регулирует соотношение реального и домысливаемого изображения. Пуантилизм в чем-то перекликается с техникой мозаики, орнамента, декоративной вышивки и ткачества. Как и там, техника пуантилизма прекрасно подходит к написанию абстрактно-декоративного сюжета, в котором одновременно подчеркнуты контрасты форм и цвета, усилена передача движения и в то же время размазаны, затушеваны контуры, смягчена пластика и конкретизация. Современный пуантилизм дополняет и развивает классический романтизм, абстракционизм и прочие направления изобразительного искусства.

Пуанты – такое красивое слово, по-настоящему французское. Когда слышишь его, почему-то сразу перед глазами возникает образ воздушной балерины, которая парит над сценой в очередном художественном образе, заставляя зрителя в немом восторге восхищаться грацией, гибкостью тела, стройностью ножек, едва касаясь пола носками балетных туфелек – пуантами.

Пуантилизм является одним из интереснейших и необычных направлений живописи. Это такая манера письма картин раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. Художники, нанося на холст чистые краски, рассчитывали на оптическое смешение цветов в глазу зрителя, и им это удавалось.

Жорж-Пьер Сера (1859-1891) разработал оригинальную живописную технику письма мелкими точечными мазками с включением контрастных (дополнительных) цветов, что предполагало их слияние на сетчатке глаза – то есть так, как происходит это при восприятии солнечного света и цвета в природе. В картинах пуантилистов синий цвет находится по соседству с желтым, красный – рядом с зеленым, желтый цвет – возле синего.

Художник создал живое, словно колеблющееся от движения теплого воздуха пространство, в котором обобщенные силуэты не кажутся плоскими, а резкая грань между пространственными зонами, созданная густой тенью на переднем плане, не позволяет изображению стать обыкновенным узором на плоскости.

А вот на картинах пуантилиста Поля Синьяка (1863-1935) мозаика точечных мазков приобретает энергию, отличную от замедленного ритма живописных изображений Сера. Мазки то сближены, то чуть удалены друг от друга, создавая эффект цветовой массы, которая словно рождается на глазах у зрителя. И картины просто завораживают своей красотой и необыкновенностью.

Многие критики того времени считали, что новый метод письма сводил на нет творческую индивидуальность художника и превращал его работу в скучное механическое нанесение мазков. Но как видно из этих картин, это было совершенно не так. Пуантилистическая техника помогла создать яркие, контрастные и очень красивые картины.

Пуантилизм исключает соединение красок на поверхности холста, поскольку каждую точку ставят на некотором расстоянии от другой. Однако, если посмотреть на картины, выполненные в этой манере, с небольшого расстояния, изображение кажется целостным, слитным.

Работу по соединению отдельных мелких мазков в привычный рисунок выполняет человеческий глаз. Родоначальником стиля стал Жорж Сёра.

Подробное описание

Пуантилизм – техника рисования в живописи XIX века. Другое название метода – дивизионизм, произошедшее от латинского divisio – дробление, разделение.

Сен-Тропе. Фонтан де Лис
Поль Синьяк

Художники воссоздавали сюжеты, используя принцип оптического смешения цветов и давая возможность зрителю увидеть, как рождается изображение.

Метод наиболее подходил для изображения водной глади, пейзажей. Рисунок в стиле пуантилизм может быть и контрастным, четким, и приглушенным, чуть размытым.

10 знаменитых картин

Размер 2 на 3 метра был рассчитан на рассмотрение с расстояния. Полотно стало классикой пуантилизма. Сегодня оно хранится в Чикаго, в институте искусств.

На этом полотне изображена Сена у городка Курбвуа. Стоит холодная прозрачная осень, фигуры людей вырисованы силуэтами. На переднем плане речной берег, удаленный мост подчеркивает линию горизонта.

Знаменитая картина была написана Сёра в возрасте 24 лет. На холсте изображены горожане, отдыхающие на берегу реки.

Любимая автором точечная техника делает рисунок необыкновенно живым, но современникам он не понравился. Признание пришло лишь в наше время и сегодня эта работа выставлена в Лондонской национальной галерее.

Картина хранится в Эрмитаже. На холсте изображена внутренняя гавань старого марсельского порта, башня, небольшое суденышко. В центре – трехмачтовый парусник. Картина написана после визита в Марсель и под впечатлением от увиденного в порту.

Полотно находится в музее Крёллер-Мюллер, Оттерло. Написано в 1886 году. Впервые работа была выставлена в Салоне независимых, зрители приняли вещь без восторга. Синьяк изобразил своих родных, маму и деда, умело преподнеся зрителю психологический портрет персонажей. Картина передает безрадостное, угрюмое настроение людей.

Картина написана в 1890 году. Мелкие мазки сливаются, если рассматривать сюжет на определенном расстоянии. Синьяк обожал рисовать морское побережье. Он увлекался парусными регатами, часто побеждал.

Картина написана в 1905 году. Сам автор охарактеризовал произведение легким, жизнерадостным. Полотно хранится в Венской галерее Альбертина.

Основоположники пуантилизма не смешивали краски вообще. Современные продолжатели стиля не настолько педантичны в этом, но их работы также завораживают и восхищают.

Черты пуантилизма

Неоимпрессионисты так же придавали большое значение цвету, но при этом они отстаивали ключевые черты своего стиля. Они считали, что:

Смесь точечных мазков ярче и цветоноснее, чем смесь цветов на палитре.

Составные части цветовой гаммы нужно наносить в виде отдельных точек чистого цвета, а картину следует рассматривать на расстоянии

Особенности пуантилизма

Пуантилисты стремились создать объемность пространства на холсте. Удаленные формы передавали предельно коротко, фигуры людей были похожи на манекены. Работы неоимпрессионистов отличают геометрическая простота, собственные принципы композиции, схематичность деталей, прорисовывание линий радости.

Пуантилисты использовали масляные краски, благодаря чему получались мазки разной формы. Представители более позднего течения неоимпрессионизма использовали и акварель, и графику.

Художники часто отходят от классических догм. Чтобы получить точку, не обязательно брать краску. Например, шведский фотограф создает композицию, выполненную с помощью деревянных окрашенных колышков.

Херб Уильямс использует для рисования тысячи красочных карандашей. Созданная композиция вблизи выглядит абстрактной, а издалека – реалистичной. Выбор материала определяется фантазией художника.

Отличия от импрессионизма

Ключевое отличие неоимпрессионизма – отказ от смешения красок, работа с чистым цветом.

Если импрессионизм – это стихийность, романтизм, то стиль, созданный Сёра – научный импрессионизм. Первые видели в цвете инструмент для выражения эмоций, вторые – настаивали на бесстрастности художника, отказе от спонтанности и естественности в передаче сюжета.

Позже было доказано, что Сёра, и его последователи заблуждались, приписывая своей технике научность. Но гениям свойственно заблуждаться, зато ошибочные суждения становятся причиной создания многих великих произведений искусства. Сёра – как раз такой случай.

История возникновения стиля

Будучи обеспеченным человеком, Жорж Сёра мог себе позволить не заниматься поденщиной, а искать собственный стиль. Несмотря на близость к творческой манере импрессионистов, живописец пошел своим путем.

Сёра под воздействием догм Блана начинает сомневаться в истинности основного принципа импрессионизма: фиксировать мгновение. Художник считает, что импрессионисты пренебрегают основами композиции. Он разделяет взгляды Мишеля Шевреля на интенсивность цвета. При смешивании красок теряется интенсивность, считал Шеврель. Чистый цвет сохраняет силу наиболее полно в противопоставлении с дополнительным цветом.

Термин пуантилизм по ряду причин тоже не очень любили. После смерти Сёра точечный стиль стали называть неоимпрессионизмом.

10 известных художников

После смерти основателя направления Жоржа Сёра его современники считали, что пуантилизм исчезнет. Но точечный стиль не умер, последователи продолжили работать в этой технике.

Ярчайший представитель и родоначальник пуантилизма. Испытывая потребность уйти от классической манеры живописи и стремясь найти свою, он отдал немало времени изучению теории цвета, колористики, трудам по физике и химии.

Сёра считал, что методы импрессионистов ему не подходят, и делал ставку на научные открытия, физические знания. Так им был придуман и обоснован новый подход – дивизионизм, или неоимпрессионизм.

Поль Синьяк

Сёра ушел из жизни в 31 год. Его идеи подхватили сподвижники. Один из них Поль Синьяк. Он продолжил писать в его манере. Точечная техника позволяла создавать нежные, невесомые рисунки. Его успех заставил обратить внимание на новый стиль других мастеров.

Творчество Синьяка – пример поразительной последовательности. Более полувека он трудился в искусстве, и все это время горячо исповедовал неоимпрессионизм.

Камиль Писсаро

Считается французским художником, хотя родился в Вест-Индии. В 25 лет переехал в Париж и поступил в школу изящных искусств. Предпочитал пейзажную живопись, писал акварелью. В 1890 году познакомился с Сёра и увлекся пуантилизмом. Некоторое время писал в точечном стиле, затем вернулся к своей привычной технике.

Шарль Ангран

Художник из Нормандии, в 28 лет приехал в Париж. Познакомился с Сёра, начал работать в стиле неоимпрессионизма, выставлял свои работы в Брюсселе. После смерти Сёра ушел в себя, вел затворнический образ жизни, в выставках почти не участвовал.

Максимилиан Люс

Максимилан Люс родился в Монпарнасе. В 14 лет стал учеником гравера, потом учился в Парижской школе художников. Поддерживал и развивал теорию цвета Сёра. Считается одним из лучших неоимпрессионистов, оставил богатое творческое наследие: свыше 4 000 картин.

Тео ван Рейссельберг

Учился в Брюссельской академии художеств, много выставлялся. В ходе поездки в Париж познакомился с Сёра. Манера молодого француза покорила Тео. В точечной технике он пишет с 1890 по 1910 г., используя свой особенный подход.

Лица прорисовывает очень мелкими точками, задние планы – крупными. На определенном расстоянии мелкие мазки становились невидимыми, сливаясь в ровную цветовую гамму.

С 17 лет начинает заниматься живописью. В Париже знакомится с Сёра и его манерой пуантилизма. Проявляет интерес к разделению цветов и создает свою особую технику полупрозрачного изображения. Писал не только пейзажи, но и портреты, натюрморты.

Анри Эдмон Кросс

Франзузский художник, изначально получил образование в правовой сфере, затем закончил школу живописи. В начале творческого пути Анри Кросс писал в стиле реализма, после знакомства с Сёра и Моне становится поклонником неоимпрессионизма. Вместе с Сёра и Синьяком создает Салон Независимых, увлекается пуантилизмом и до конца дней пишет в этой технике.

Жорж Леммен

Родился в Бельгии, в семье архитектора, с детства был рядом с искусством. Обучался в школе рисования. С 20 лет начинает писать картины и выставляться. В 1888 году примкнул к обществу художников, куда входили Сёра, Писсаро и другие пуантилисты.

Джованни Сегантини

Уроженец Италии, писал пейзажи в технике пуантилизма. Закончил школу живописи в Милане. В 32 года определяется со стилем: нравится изображать ландшафты с крестьянами и пастухами, религиозные сюжеты точечной техникой.

Больше такого масштабного увлечения пуантилизмом, как в первые годы его появления и расцвета, не было. Полотен в стиле, открытом Сёра, немного. Они являются настоящей ценностью, музеи и коллекционеры охотно приобретают такие картины.

Современный пуантилизм

Представители постмодернизма в искусстве берут на вооружение технику написания мазками, создавая не только художественные полотна, но и инсталляции.

Художник Микель Эндара создал полотно из 3,2 млн точек из отсканированной фотографии. Пером он сделал из обычной светокопии шедевр современного искусства.

Шведский фотограф Филипп Карберг на основе инсталляции сделал фото. Тысячи кропотливо расположенных колышков перпендикулярно к зрителю образуют изображения, которые художник фотографирует. Получается стильно, оригинально, свежо.

Херб Уильямс также придумывает инсталляции, применяя метод точечности. В качестве материала выбирает цветные карандаши, которые располагаются перпендикулярно листу и позволяют создавать красочные фигуры. Таким образом, художнику удалось создать пикселизованный портрет девушки и изображение собаки. На близком расстоянии – это абстракция. Чтобы увидеть суть, необходимо немного отойти, как и при рассматривании картин пуантилистов.

В жизни каждого человека цвет играет значительную роль. Он способен радовать и огорчать, может влиять на наше самочувствие и трудоспособность.

Влияние цвета на человека в повседневной жизни неоднократно привлекало внимание исследователей. Силу воздействия цвета на человека, на его здоровье и сознание давно заметили представители самых разных наук: многие философы и физики, физиологи и врачи. Цветом интересовались Аристотель, Леонардо да Винчи, Ньютон, Гёте, а в наше время – И.П. Павлов, С.Н. Вавилов и многие другие.

Актуальность исследовательской работы состоит в том, что знание значения цвета в жизни каждого человека необходимо, так как цвет оказывает воздействие на настроение, на чувства, мысли и, в целом, на здоровье человека.

Скопление точек составляет цельное изображение. Целью всех живописных экспериментов было создание живописного аналога световоздушной среды. При небольшом отходе от картины цвета смешиваются у зрителя на сетчатке глаза, вызывая ощущения вибрирующего воздуха и изменчивого света.

Задачи:

Изучать процесс оптического и механического смешения цветов;

Опробовать живописную технику при выполнении практической работы, развить умение создавать новые оттенки цвета не на палитре, а с помощью оптического смешения.

2. Основная часть.

Пуантилизм уделял больше внимания разделению цветов - вместо того, чтобы смешивать цвета механически, на палитре, художники предоставили делать это самому зрителю: сливаясь на сетчатке человеческого глаза, точки и штрихи чистых цветов образуют цельную картину.

Работы, выполненные с помощью цветных точек, подвергают сомнению прочность и материальность окружающих вещей, меняется отношение к изображению мира. Главным становится трепетный свет, воздух, в который погружены фигуры людей и предметы. Игра красок создает переливы, сравнимые с солнечными бликами на водяной поверхности. А глаз зрителя сам добавляет ей движения и естественности. Эффект пуантели создаёт некую визуальную вибрацию, одни картины словно шевелятся, другие выглядят загадочно нечёткими, и все они завораживают и притягивают взгляд.

Жорж-Пьер Сёра (1859-1891) был разочарован в классической живописной манере и стремился найти свой уникальный стиль. Ему стало тесно в рамках импрессионизма после того, как он стал изучать научные изыскания Эжена Шевреля, Германа Гельмгольца, Огдена Руда. Он разработал оригинальную живописную технику письма мелкими точечными мазками с включением контрастных (дополнительных) цветов, что предполагало их слияние на сетчатке глаза - то есть так, как происходит это при восприятии солнечного света и цвета в природе. При небольшом отходе от картины цвета смешиваются у зрителя на сетчатке глаза, вызывая ощущения вибрирующего воздуха и изменчивого света. Для этого он активно изучал научные труды по теории цвета. Большое влияние на его творческую деятельность оказали работы по физике и химии, а также исследования Шарля Блана по колористике.

Техника пуантилизма в живописи - это не просто хаотичное нанесение цветных точек. Ее суть в том, что есть три основных адаптивных цвета - красный, желтый и синий, смешивая которые, можно получить любой.

Каждая из точек занимает свое строго определенное место. Например, синяя должна быть рядом с желтой, красная - с синей. Потому что, согласно цветовой теории, из точек двух разных цветов, находящихся рядом друг с другом, человеческий глаз сам смешивает третий цвет. Например, красные и синие точки, располагающиеся рядом, смешавшись на сетчатке глаза, покажутся нам фиолетовым цветом.

Жорж-Пьер Сёра отказался от импрессионистского подхода к живописи. По его мнению, художник не должен полагаться на вдохновение или сиюминутное ощущение, что характерно для импрессионизма, а должен каждый свой шаг тщательно рассчитывать, исходя из психофизиологических и физических знаний. Свои открытия в области цветоведения художник сначала сформулировал в теории хромолюминаризма, а позже обосновал новый подход – дивизионизм или пуантилизм.

Картина произвела очень сильное впечатление на зрителей. На близком расстоянии они могли видеть только мозаичное полотно, сотканное из тысячи мелких точек. Но когда они отходили от картины на несколько шагов, перед ними представала живая и многоплановая сцену. Причем зрители даже не подозревали, что в картине использованы всего три основных цвета и два дополнительных, не смешанных друг с другом.

Камиль Писсарро, который был весьма значимой фигурой среди художников, отзывался о пуантилистах как о научных неоимпрессионистах. С течением времени пуантилизм изменился и трансформировался в футуризм. В своем первозданном виде он на долгое время перестал существовать.

К 1890-м годам пуантилизм достиг своего пика, и многие художники того времени уже писали в этой технике. Но потом его популярность как нового стала слабеть. Однако, несмотря на то, многие концепции и идеи по-прежнему продолжают использоваться сегодня в разных средах.

В пуантельной технике могут быть использованы различные формы мазка:

- прямоугольная пуантель - с помощью плоской широкой кисти.

- круглая пуантель - от точки шариковой ручки (моноцветная пуантель), фломастера, круглой кисти, до отпечатка ватной палочки и т.п.

- штриховая пуантель – продолговатая форма мазка, граничащая с декоративным подходом;

Возможны вариации с направлением мазка, по форме объекта, по направлению плоскости, хаотичное направление мазков, заворачивающиеся клубами и т.д.

Квадратный и треугольный отпечаток можно создать, используя разрезанный ластик.

2.3. Оптическое и механическое смешение цветов.

Смешение цветов – процесс получения разнообразных цветов при помощи базовых цветовых излучений или красок. Видимые в естественных условиях цвета, как правило, являются результатом смешения спектральных цветов.

В природе существует два типа смешения цветов: вычитательное (субтрактивное) смешение и слагательное (аддитивное) смешение.

Первое также называют механическим смешением, когда художник сам на палитре смешивает цвета, с целью получения нужного оттенка. Также к механическому смешению относится наложение полупрозрачных слоев друг на друга. Сущность субтрактивного смешения заключается в вычитании из светового потока какой-либо его части путем поглощения. Этому виду смешения характерны три базовых цвета: красный, жёлтый и синий.

Второе (слагательное) смешение заключается в суммировании тем или иным способом световых лучей. К нему относятся:

- временное смешение — наблюдается при быстром движении различных цветов. В пример можно привести опыт Джеймса Кларка Максвелла, английского физика: “вертушка Максвелла”, когда круг, секторы которого окрашены в отдельные цвета, при быстром вращении кажется белым.

- бинокулярное смешение — данный эффект создаётся в том случае, если надеты очки с линзами различных цветов. Если смотреть одним глазом на один цвет, а другим глазом на другой цвет, то мы увидим некоторый третий цвет, получившийся от бинокулярного смешения тех двух цветов. Самым распространённым примером являются очки для просмотра 3D фильмов.

- оптическое (пространственное) смешение — восприятие человеком некоего суммарного цвета при том, что в реальности слагаемые цвета разделены, такой эффект работает, если смотреть на объект на расстоянии. Именно на этом работает пуантилизм. В классическом варианте пуантилизма используются открытые цвета, а оттенки создаются путём оптического смешения красок, по типу того, как были устроены старые телевизоры, когда в близи можно было различить красные, желтые, синие точки, а на расстоянии мы воспринимали многоцветное изображение, так как на расстоянии точки, сливаясь оптически, создавали разные цвета и оттенки. Кроме мониторов сюда можно от нести театральные лампы.

Правила смешения цветов здесь довольно просты:

- при смешении двух цветов, которые располагаются по хорде цветового круга (10-ти ступенчатого, включающего в себя красный цвет, оранжевый, жёлтый, жёлто-зелёный, зелёный, зелёно-голубой, голубой, синий, фиолетовый и пурпурный) получается цвет промежуточного цветового тона (как пример — при смешении красного и зелёного выходит жёлтый);

- при смешении противоположных цветов из данного круга в итоге получается ахроматический цвет.

Данный вид смешения цветов основывается на системе RGB. Цветовая модель RGB может воспроизводить любой цвет путем сложения трех главных: красного (Red), зеленого (Green) и голубого (Blue). В 1861 году Максвелл предложил аддитивное слияние цветов как способ получения цветных изображений. Изначальное назначение цветной модели RGB – это описание цвета на мониторе. Изображение в цветовой модели RGB, как было сказано выше, состоит из трех цветов. Если мы будем смешивать эти цвета, то получается: красный (R) + синий (B) = пурпурный (M - Magenta); зеленый (G) + красный (R) = желтый (Y - Yellow); зеленый (G) + синий (B) = циановый (C - Cyan); красный (R) + зеленый (G) + синий (B) = белый (W - White).

2.4.”Пуантилизм” в современном искусстве.

Современные авторы так же обращаются к пуантилистической манере письма, хотя в большинстве случаев, это скорее уже несколько видоизмененная, авторская, техника. Художники стали широко использовать различные оптические эффекты в своих работах.

Самым известным современным пуантилистом можно назвать Мэтью Дэвиса (См. Приложение 2.4). Его картины ближе всего подходят к классической технике, хотя использует он не только точки, но и крупные цветовые пятна.

Корейский художник Jihyun Park подходит к искусству пуантилизма неортодоксально, создавая его в обратном порядке. Художник использует ароматические палочки, выжигая тысячи крошечных отверстий в рисовой бумаге, пока не появится изображения облаков, гор и деревьев. Потом рисунки с отверстиями монтируются на лакированных полотнах, которые отражают свет и показывают изображение.

Пуантилизм заложил основу другому стилю, который является очень популярным в разных сферах современного искусства: графика, граффити, татуировки. Эта оставила от пуантилизма только форму нанесения мазков и оригинальность, то есть теперь оптическое смешение цветов ушло на задний план. В такой технике мазки или точки находятся на разном расстоянии, что позволяет показать именно тональность: тень полутень, свет. Самыми известными художниками в таком стиле считаются Бенджамин Лаадинг и Мигель Эндара (См. Приложение 2.4). Одну из сделанных им фотографий он решил нарисовать, работа заняла 210 часов работы, на бумаге он оставил безумные 3,2 миллиона точек, сделанных с помощью пера!

Современный пуантилизм дополняет и развивает многие направления изобразительного искусства в зависимости от стиля мастера, пуантилистические картины могут быть до фанатизма детальными или небрежно-расплывчатыми. Пуантилизм в чем-то перекликается с техникой мозаики, орнамента, декоративной вышивки и ткачества.

Пуантилизм повлиял на многих художников, и сегодня мы видим его следы в современном искусстве, даже в моде и татуировках. Также психологи считают живопись и творчество необходимыми для гармоничного развития личности, но традиционное рисование дается не всем детям, поэтому стоит использовать другие техники. Пуантилизм для развития детского творчества – одна из наиболее удачных методик приобщения ребенка к рисованию. Благодаря использованию стиля, у детей развиваются память, воображение, мышление, внимание. Пальчиковое рисование, как одна из техники пуантилизма, не только интересный, но и веселый рисовальный прием.

3. Практическая часть.

Так как исполнение любого известного художественного произведения в другом стиле позволяет считать подобное произведение авторским, можно попытаться воспроизвести самостоятельно картину известного художника. Вдохновившись примерами работ художников-пуантилистов, я решила опробовать данную технику рисования самостоятельно.

Для наглядного примера описанной мной техники, я выбрала жанр изобразительного искусства - пейзаж. Первым этапом выполнения моей работы было выполнение эскиза на холст простым карандашом, вторым этапом было создание подмалёвка (некой подложки для будущей картины, чтобы в конце не образовалось белых просветов между мазками). Затем я приступила к нанесению плоской маленькой кистью точечных мазков, подбирая светлые и тёмные оттенки, не смешивая их на палитре.

На холсте я изобразила солнечный день в тихой деревушке на склоне гор. В моей картине с помощью пуантели я хотела передать дуновение летнего тёплого ветра, влажную после дождя, нагретую солнцем землю, аромат благоухающих луговых цветов. (См. Приложение 3)

При выполнении практической работы, я старалась использовать полученные знания об оптическом смешении цветов и о его правилах. Так, для того чтобы получить, например, более светлый и приглушенный оттенок голубого для написания гор, я ставила рядом точки синего и розового цвета.

Выполнив работу и проанализировав весь процесс рисования и результат, я сделала вывод, что работа над пуантелью трудозатратная, она требует усидчивости, а если ещё ставится задача добиться оптического смешения цветов, то и логического мышления и сосредоточенности, поскольку работа ведется осмысленно, тщательно подбирается палитра исходных открытых цветов и масса каждого цвета, для достижения нужного эффекта.

4. Заключение.

Целью всех живописных экспериментов было создание живописного аналога световоздушной среды. В картинах пуантилистов синий цвет находится по соседству с желтым, красный – рядом с зеленым, желтый цвет – возле синего.

Преимущество этой техники заключается в том, что она не ограничивает художника в выборе живописных материалов. Главное заключается в том, что эта техника не стирает индивидуальность художника. У каждого оказывается свой характерный мазок, свой размер мазка, свое расстояние между мазками. Чтобы писать в этой технике, надо иметь базовые знания построения простых форм, передачи объема, материальности предметов, а также знания линейной и воздушной перспективы, как и в любой другой технике.

Список литературы.

Закономерности изобразительной деятельности детей: учебное пособие для студентов высших учебных заведений / С. Е. Игнатьев. - М. : Мир : Академический Проект, 2007. - 191 с.

Иллюстрирование в общеобразовательной школе / Изобразительное искусство в школе / О. В. Кулакова - М., 2006. - N 5. - С. 64-69.

Импрессионизм в русской живописи / В.А. Филиппов.

История русского искусства конца XIX начала XX вв. / Д. В. Сарабьянов - М., 2001.- 96 с.

Краткая история искусств: учебное пособие для студентов вузов / Н.А. Дмитриева - М., 2001. - 656 с.

Культурология: учебник / Э.В. Соколов. - М.,2005.- 200 с.

Культурология: учебное пособие / П.С. Гуревич - М.: Знание, 2004.- 356 с.

Культурология: учебное пособие / Столяров, Д.Ю., Кортунов В.В., отв. ред. Столяров Д.Ю. - М.: НОРМА-ИНФРА-М, 2003 - 327 с.

Педагогические условия воспитания интереса к изобразительной деятельности подростков средствами творческих проектов / Омский научный вестник / Н. И. Лазарева - М., 2008. - № 4. - С. 136-140.

Проектная деятельность на уроках изобразительного искусства / Изобразительное искусство в школе / О. Ф. Орлова - М., 2008. - N 4. - С. 49-58.

Передвижники и импрессионисты. Из истории русского искусства XIX - нач. XX вв. / Н. А. Дмитриева - М., 2006 - 268 с.

Средства художественно-творческого развития / И. В. Гетман. - Изобразительное искусство в школе. - М., 2008.

Теория культуры и современная наука: учебное пособие / Э.С. Маркарян. - М.,2003. - 174 с.

Энциклопедический словарь школьника Искусство/ Сост. П.Кошель - М.:ОЛМА-ПРЕСС, 2000.

Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство, ч.2/ М.Д.Аксенова – М.:Аванта+, 2000.

Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма/ Сост. Т.Г.Петровец - М.:ОЛМА-ПРЕСС, 2000.

Читайте также: