Реферат на тему паоло веронезе

Обновлено: 04.07.2024

Размещено на реф.рф
Поражает артистичность движений сильных и красивых человеческих фигур, великолепные ракурсы вздыбленных коней. Радуют сила и легкость звонких цветовых сочетаний, к примеру сопоставление вороного и белого коней в композиции "Триумф Мардохея"ʼʼ.

ʼʼПир в доме Симона Фарисеяʼʼ (около 1560 года) открывает собой серию торжественно‑зрелищных композиций с изображением праздничных пиршеств. Этот ставший затем излюбленным у Веронезе тип картины составляет одно из наиболее ярких явлений его творчества.

Хотя Веронезе не был прирожденным портретистом, но он создал несколько произведений, где постиг человека во всем своеобразии его конкретной индивидуальности, – ʼʼПортрет Пазе Гвариентиʼʼ (1556), ʼʼПортрет графа да Порто с сыном Адрианоʼʼ (около 1556 года).

Около 1560 года художник в свите Джироламо Гримани, венецианского посла при папском дворе, едет в Рим. По заказу братьев Барбаро Веронезе украшает росписями их виллу в селении Мазер близ Биченцы (около 1565).

ʼʼВ этих росписях Веронезе проявил неистощимую изобретательность: боги Олимпа, аллегорические фигуры времен года, пейзажи, натюрморты – все это оживает под его волшебной кистью. Он остроумно применяет иллюзионистические эффекты, которыми широко будут пользоваться впоследствии мастера барокко. К примеру, архитектурное оформление интерьера завершает архитектурный мотив, иллюзорно воспроизведенный на стене; или пейзаж, написанный в пролете между двумя реальными колоннами, словно раздвигает пространство комнаты и выводит зрителя в парк, окружающий здание; иногда взгляд останавливают живо написанные фигуры обитателей виллы, как бы неожиданно входящих в зал через мнимые двериʼʼ (О.М. Персианова).

В те же годы Веронезе создает целый ряд великолепных станковых композиций. Среди них цикл картин, написанных по заказу знатной венецианской семьи Куччина: ʼʼМадонна семейства Куччинаʼʼ, ʼʼНесение крестаʼʼ, ʼʼБрак в Канеʼʼ, ʼʼПоклонение волхвовʼʼ.

В 1562 году Веронезе получил заказ на большое полотно для трапезной венецианского монастыря Сан‑Джордже Маджоре. Согласно контракту, художник должен был изобразить ʼʼБрак в Канеʼʼ. В Кане Христос совершил первое из своих чудес, превратив воду в кувшинах в вино, с тем чтобы свадебный пир мог продолжаться.

Грандиозная композиция, высотой 6,6 метра и шириной 9,9 метра, включающая сто тридцать восемь фигур, была исполнена мастером в течение шестнадцати месяцев.

Верный себе, Веронезе использует эту историю, чтобы отразить жизнь венецианцев во всей ее роскоши: перед нами обед для избранных, облаченных в богатые одежды, и их свиты. Среди пирующих, наряду с портретами европейских правителей, Веронезе изобразил в облике музыкантов крупнейших венецианских живописцев – Тициана, Тинторетто и самого себя. Из‑за величественной обстановки и огромного количества пирующих и прислуживающих зритель может не сразу заметить Христа и Марию, а вот виночерпий, сосредоточенно изучающий вино в кувшине, непременно привлечет наше внимание. Как верно подметил знаменитый русский художник И.Е. Репин: ʼʼВ картинах Веронезе скрыты граждане его времени в поэтической обстановке, взятой прямо с натурыʼʼ.

Главное очарование этого полотна в его цельности, гармоничности, радостном, насыщенном колорите, объединенном серебристо‑голубоватой дымкой, в переданном художником настроении веселого и пышного праздника, кипении жизни.

О картине ʼʼМадонна семейства Куччинаʼʼ говорит Персианова: ʼʼС присущим ему композиционным мастерством, легко и свободно размещает Веронезе фигуры на плоскости холста. Колонны пестрого мрамора делят полотно на две неравные части. В левой изображена традиционная группа – мадонна с младенцем в окружении святых. Но не она занимает воображение мастера. То, что он пишет с истинным вдохновением, - ϶ᴛᴏ портреты своих современников, которые заполняют правую, большую часть картины. Зритель видит хозяйку дома, добродетельную матрону, с величавой грацией преклонившую колени перед мадонной, домочадцев и детей, переданных с большой теплотой: один из них, хрупкий мальчик, задумчиво прислонился к колонне, другой прижался к матери, третий, совсем маленький, сидя на полу, тянет ручку к собаке, изображенной на переднем плане. В данный семейно‑патриархальный ансамбль введены аллегорические фигуры добродетелей: Веры, Надежды, Любвиʼʼ.

ʼʼПоклонение волхвовʼʼ в творчестве Веронезе – своеобразный апогей торжественной зрелищности в сочетании с жизненным полнокровием образов. Восхищенный В.И. Суриков писал об этой картине: ʼʼВедь это живая натура, задвинутая за рамуʼʼ.

ʼʼМастерство монументалиста в сочетании с присущей ему яркой зрелищностью образов помогло Веронезе выработать свой стиль в таком специфическом виде станковой картины, как алтарные композиции, которые занимали важное место в интерьерах католических храмов, – пишет И.А. Антонова. – Здесь его образная и композиционная фантазия неисчерпаема. Среди работ этого рода мы встречаем у Веронезе простые, но внушительные однофигурные композиции ("Св. Менна", около 1561 года), многочисленные изображения мадонны, где традиционный мотив мастер воплощает во множестве смелых и оригинальных композиционных вариаций ("Мадонна с младенцем и святыми", около 1562 года). Изумляющие своей ликующей красочностью, светлые по настроению полотна ("Обручение св. Екатерины") возникают наряду с многофигурными сценами, отмеченными искусной драматической режиссурой ("Мученичество св. Георгия", 1580‑е годы)ʼʼ.

Вторая половина шестидесятых – начало семидесятых годов отмечены появлением крупных многофигурных полотен. Веронезе проявляет себя в этих произведениях во всем блеске своего высочайшего мастерства.

В одном из таких полотен – ʼʼСемейство Дария у ног Александраʼʼ, художник прославляет душевное благородство человека, продолжая гуманистическую линию ренессансного искусства.

В 1571 году состоялся последний военный триумф Венецианской республики: была одержана победа в морской битве при Лепанто. На это событие Веронезе откликнулся исторической композицией ʼʼБитва при Лепантоʼʼ.

Светский жизнерадостный характер носит картина ʼʼПир в доме Левияʼʼ (1573), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. Размеры полотна – 5,5 метра высоты и около 13 метров ширины. Еще никогда архитектура не занимала у Веронезе такого большого места͵ как в этой картине. Чрезмерная жизнерадостность картины привлекла внимание святейшей инквизиции. Сохранился документ о допросе художника, в котором его обвиняли в том, что в евангельской сцене он изобразил ʼʼшутов, пьяных немцев, карликов и прочие глупостиʼʼ.

На суде инквизиции Веронезе сказал: ʼʼМы, художники, осмеливаемся на те же вещи, на которые осмеливаются поэты и безумныеʼʼ.

В последнее десятилетие Веронезе испытывает некоторый творческий спад. Приятное исключение – аллегория ʼʼДиалектикаʼʼ, где создан монументальный и в то же время полнокровный образ. Важно заметить, что для станковой живописи позднего Веронезе характерна его картина ʼʼПохищение Европыʼʼ (1580 года).

Эпилогом творчества Веронезе может считаться исполненный им около 1585 года для Дворца дожей грандиозный плафон ʼʼТриумф Венецииʼʼ.

Нет, пожалуй, в мировой живописи более величественно роскошной, сказочно декоративной композиции. В обличии пышной златокудрой красавицы Венеция царственно восседает на облаках…

ʼʼЗначение Веронезе огромно. Он великий колорист и несравненный мастер изображения человеческого тела в самых смелых и эффектных ракурсах… Росписи дворцов французских королей, германских владетельных князей и российских императриц, вся декоративная живопись барокко и рококо так или иначе ведет свое начало от плафонов и панно Веронезе, от его живописи, но никогда не превосходит ееʼʼ (Л. Любимов).

Веронезе скончался 19 апреля 1588 года и похоронен в венецианской церкви Сан‑Себастьяно.

ПАОЛО ВЕРОНЕЗЕ - понятие и виды. Классификация и особенности категории "ПАОЛО ВЕРОНЕЗЕ" 2017, 2018.

Паоло Веронезе (при рождении Паоло Кальяри, Верона — 19 апреля 1588, Венеция) — один из виднейших живописцев венецианской школы.

Содержание

Биография Паоло Веронезе

Паоло Веронезе – уроженец Италии, яркий представитель эпохи позднего Возрождения. Художник родился в 1528 году в семье каменотеса в Вероне (отсюда и псевдоним). У Габриеле и Катерины он был пятым сыном.

Семья Паоло родом из Ломбардии, но по долгу службы отца и деда будущего художника занесло в Верону, где семья и осталась.

Паоло учился у архитектора Микеле Сан Микеле, но эта профессия ему не приглянулась. Недолго думая, он перешел к художнику Антонио Бадиле, который к тому же был его дядей. p>В 1560 году в Риме Веронезе знакомится с произведениями Микеланджело и Рафаэля.

В 1566 году Паоло Веронезе женится на дочери своего дядюшки и учителя Антонио Бадиле. Он стал заботливым и любящим отцом для своих 4 детей. Кстати, одного из сыновей Паоло назвал в честь своего отца Габриеля.

Творчество Веронезе

К 25-ти годам Веронезе встал на ноги и занялся монументальной живописью. Он был мастером композиции и непревзойденным колористом.

Известность к начинающему художнику пришла в 1553 году. Его пригласили поработать над украшением Дворца дожей в Венеции. А после росписи плафонов в библиотеке Сан Марко определилась его судьба – с того момента и до конца своих дней Веронезе работал в жанре монументально-декоративной росписи.

До 1555 года художник жил в родной Вероне, а после снова получил заказ в Венеции. На сей раз он принялся расписывать церковь Святого Себастьяна. В конце 50-х Веронезе попробовал писать портреты, и эта затея увенчалась успехом.

Деятельность Веронезе в Венеции произвела необычайный фурор, он расписывал фрески, храмы, церкви, писал портреты. Практически весь период его творчества прошел именно в Венеции. Его произведения впечатляли, впечатляют и непременно будут впечатлять еще не одно поколение.

В 80-е годы художник стал утрачивать былые силы. В мечтах об отдыхе, в 1583 году, Веронезе приобретает имение, где поселяется с женой и детьми. А уже через 5 лет заболевает воспалением легких и умирает. Похоронен Паоло Веронезе в церкви Сан Себастьяно.

Паоло Веронезе прожил ровно 60 лет. Большую часть своей жизни он провел далеко от дома, в Венеции, там он и умер. Но художник всегда помнил о родине. Эти воспоминания и были источником его вдохновения.

Паоло Веронезе (настоящее имя Паоло Кальяри) – уроженец Италии, яркий представитель эпохи позднего Возрождения. Художник родился в 1528 году в семье каменотеса в Вероне (отсюда и псевдоним). У Габриеле и Катерины он был пятым сыном.

Семья Паоло родом из Ломбардии, но по долгу службы отца и деда будущего художника занесло в Верону, где семья и осталась. Паоло учился у архитектора Микеле Сан Микеле, но эта профессия ему не приглянулась. Недолго думая, он перешел к художнику Антонио Бадиле, который к тому же был его дядей.

К 25-ти годам Веронезе встал на ноги и занялся монументальной живописью. Он был мастером композиции и непревзойденным колористом. Известность к начинающему художнику пришла в 1553 году. Его пригласили поработать над украшением Дворца дожей в Венеции. А после росписи плафонов в библиотеке Сан Марко определилась его судьба – с того момента и до конца своих дней Веронезе работал в жанре монументально-декоративной росписи.

Деятельность Веронезе в Венеции произвела необычайный фурор, он расписывал фрески, храмы, церкви, писал портреты. Практически весь период его творчества прошел именно в Венеции. Его произведения впечатляли, впечатляют и непременно будут впечатлять еще не одно поколение.

В 1560 году в Риме Веронезе знакомится с произведениями Микеланджело и Рафаэля.

Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе ( он родом из Вероны), суждено было стать последним певцом праздничной, ликующей Венеции16-го века. Он начал с исполнения картин для веронской знати и веронских церквей, но слава прищла к нему, когда в 1553 году он стал работать над росписями для венецианского Дворца дожей. Отныне его жизнь навеки была связана с Венецией. Он делает росписи, но чаще пишет большие картины маслом на холсте по заказу республики и венцианских патрициев.

Веронезе был живописец до мозга костей, лев живописи, бурно талантливый и простодушный в своем искусстве тем великолепным простодушием щедрого таланта, которое всегда пленяет и способно искупить многое недостающее. Весь размах жизнерадостного дарования Веронезе ощутим в его многолюдных композициях. Это колоритные зрелища хмельных и пышных обедов в венецианских палаццо, с музыкантами, шутами, собаками. В них нет ничего религиозного, поэтому Веронезе приходилось держать ответ перед трибуналом светейшей инквизиции.

Веронезе не ставил перед собой мудреных психологических задач, как, например, Леонардо в своей "Тайной вечере". Он просто прославлял красоту бесхитростных, земных, чувственных явлений и предметов.

Краски Веронезе светозарны, насыщенны по тону, и, что главное, они не просто расцвечивают изображение предмета, а сами претворяются в предмет, становятся серебром, бархатом, облаком, телом. Он не фантазирует в красках - его колорит передает даже ощущение воздушной среды, ее серебристый холодок.

Брак в Кане Галилейской (1563)

Полотно исключительных размеров - 6,6 X 9,9 м. Изображенных фигур 138! На полотне изображен Христос на брачном пиру в галилейском поселении Кана в момент совершения своего первого чуда: когда закончилось вино, Он по просьбе своей Матери превратил в вино воду. Среди гостей были император Карл V, английская королева, турецкий султан, венецианские и чужеземные вельможи и несколько учеников Христа. Картину заказала Веронезе община бенедиктинского монастыря Сан-Джорджо Мажоре в 1562 году. Мастер трудился над ней больше года. В трапезной монастыря, для которой полотно создавалось, оно провисело до завоевания Италии Наполеоном. Чтобы было удобно транспортировать холст, его пополам разрезали, после чего сшили уже в Париже. Свободно интерпретируя библейский сюжет, Веронезе превратил его в праздник венецианской свадьбы. Перед нами пир под синим небом, в роскоши мраморного дворца, на фоне грандиозных коллонад. Таких роскошных архитектурных "декораций" не могло быть в галилейской деревушке на заре христианской эры. Они напоминают постройки архитектуры позднего Ренессанса. Разодетые женщины и кавалеры, виночерпии, бесчисленные слуги, музыканты. Некоторые фигуры облачены в исторические одежды, тогда как другие костюмы поражают роскошью и великолепием совсем другой эпохи. Библейские герои окружены современниками художника. По легенде - музыкант в белой одежде на переднем плане картины - сам мастер. Огромная панорама пира построена на на сочетании лазоревых, пламенных, зеленых, пурпурных, тепло-белых, золотисто-розовых тонов.

Не прикасайся!

Библейский сюжет. Мария Магдалина, в христианских преданиях женщина из Галилеи, последовательница Иисуса Христа.Согласно евангельскому повествованию, она была исцелена Иисусом Христом от одержимости семью бесами. После этого она следовала за Христом, служила ему, делясь всем, что имела, присутствовала на Голгофе при его кончине, была свидетельницей его погребения. После того, как минул субботний запрет на дела и передвижения, она с другими мироносицами подошла к могиле Христа и увидела, что она пуста. Ангел возвестил о воскресении Иисуса Христа. Когда Мария Магдалина вновь увидела своего воскресшего Учителя, она не узнала его, приняв за садовника. А после мгновенного узнавания бросилась к нему, но ее остановили слова его: "Не прикасайся ко мне". На Марию Магдалину была возложена миссия - возвестить о воскресении Христа апостолам.

Сусанна и старцы (1580)

В Вавилоне жил очень богатый человек Иоаким, а у него была красивая молодая жена Сусанна. К Иоакиму наведывались разные именитые и зажиточные горожане, чтобы побеседовать, услышать совет. Однажды. когда Иоакима в доме не было, к нему пришли двое судей из числа старейшин. Они решили дождаться хозяина в саду. Сусанна не знала о присутствии чужих людей и решила искупаться. Старцы увидели ее и оба воспламенились желанием. Тогда они решили соблазнить молодую женщину. Подошли к Сусанне и стали уговаривать отдаться им, иначе они обвинят ее в измене мужу с юношей. Но Сусанна отказала им и громко закричала, тогда старцы тоже закричали, распахнули ворота и сообщили сбежавшемуся на шум народу, что они застали Сусанну с юношей, предававшейся незаконной любви. Люди поверили судьям и повели на расправу. В это время к толпе подошел пророк Даниил. Он узнал, в чем дело и решил сам разобраться в ситуации. Даниил спросил по очереди у судей, под каким деревом Сусанна предавалась любви. Один старец ответил, что "под мастиковым", а другой "под зеленым". Так Даниил уличил их во лжи, назвал обманщиками, оклеветавшими невинную. Люди поняли, что старцы их обманули и поступили с ними так, как они хотели поступить с Сусанной - забили камнями.

Пир в доме Левия (1573)

Пир в доме Левия был написан для трапезной доминиканского монастыря святых Джованни и Паоло. Исследователи предполагают, что первоначально картина создавалась на другой сюжет, может быть, "Тайная вечеря". По окончании работы Веронезе вызвали на допрос священной инквизиции чрезмерно за вольную интерпретацию евангельской сцены, неуместных героев и лишние детали, не отвечавшие строгой политике католической церкви. Художника обязали за три месяца переписать полотно, но вместо этого он переименовал его в "Пир в доме Левия" Веронезе любил писать многофигурные композиции, изображающие библейские пиры и трапезы. Словно в театре зрителю открывается зрелище, вписанное в архитектурную декорацию в виде триумфальной арки. Богатая палитра ярких красок "расписывает" разношерстную толпу гостей, среди которых - турки, чернокожие, странники, аристократы, шуты. В центре холста - фигура Христа, в отличие от остальных она на фоне неба, выделяется своей нежно-розовой туникой. Иуду он поместил по другую сторону стола от Учителя, и заставил отвернуться. Его внимание привлек слуга - негритенок, указывающий на собаку, которая наблюдает за кошкой под столом.

Похищение Европы (1578)

Красавицу дочь финикийского царя Агенора назвали Европой. Однажды она оделась в яркие одежды и вместе с подругами вышла на берег моря. Там девушки собирали цветы, водили хоровод. Европа хотела избавиться от мучивших ее тревожных мыслей. На берегу ее увидел Зевс, он был поражен красотой девушки и решил ее похитить. Бог превратился в быка с золотыми рогами, покрытого золотой шерстью, на лбу у него горело серебряное пятно. Золотой бык неторопливо вышел из леса. Девушки тотчас подбежали к нему, стали гладить его золотистую шерсть. Такого красивого и могучего быка им не доводилось еще видеть. Они начали водить вокруг него хоровод. Европа тоже гладила и ласкала его. От животного исходил необыкновенный аромат. Бык прилег, и Европа со смехом уселась на его спину, ей хотелось прокатиться на таком большом добродушном животном. Но бык неожиданно вскочил и бросился к морю. Закричала от страха Европа, хотела спрыгнуть, но было поздно, бык мчался со страшной быстротой, она вцепилась в его рога, чтобы не упасть. Подбежав к воде, бык кинулся в волны и поплыл. И тотчас рядом с ним появился бог морей Посейдон на своей золотой колеснице и резвящиеся нереиды. Посейдон указывал дорогу Зевсу, размахивая трезубцем и успокаивая волны. Долго плыл по морю Зевс, устал. Наконец, впереди показалась суша - остров Крит, место, где находилось святилище Зевса. Бык вышел на берег, Европа спрыгнула с него. И тут бык превратился в Зевса и признался Европе в любви, попросил ее стать женой. Она согласилась и стала жить на Крите.

Поклонение волхвов (1570)

Художник изобразил сюжет из Библии, когда к Марии с Иисусом на коленях пришли поклониться волхвы и принесли богатые дары в честь рождения Христа. Веронезе изобразил волхвов в образе богатых патрициев в роскошных одеждах, султана в белоснежной чалме, воинов в сверкающих шлемах. Действие происходит на фоне стройных колонн, богатых драпировок дворца. Вся картина как бы светится, переливается яркими, насыщенными красками, отчего выглядит праздничной и нарядной.

Поклонение волхвов -2 (1573)

Эта картина была написана как алтарная композиция для церкви Сан-Сильвестро в Венеции. Здесь мы видим прекрасно написанный, наполненный воздухом пейзаж. С частями хлева, в котором родился Христос, неожиданно гармоничны элементы античной архитектуры с ее арками, балюстрадами и капителями. Луч света, проникающий в это пространство с небес, выделяет из массы людей и животных фигуру молодой Богоматери с Младенцем на коленях. К ней склонился пожилой мужчина в красном, по всей видимости, это святой Иосиф. Молодой пастух придерживает собаку, с интересом наблюдающую за происходящим. По другую сторону от Марии - коленопреклоненные волхвы, пришедшие к только что родившемуся Спасителю с дарами. На заднем плане толпится их многочисленная свита. Художник с большим вниманием отнесся к тому, чтобы показать, сколь роскошны их одежды, особенно Валтасара, преклонившего колени перед Марией. Несхожестью теплых и холодных тонов художник достигает сильного цветового эффекта, который делает полотно ярко декоративным. В сюжетах на евангельские или библейские темы Веронезе, любимец Венеции, пишет своих современников - лица, их одежду и даже их жесты.

Венера и Адонис (1582)

Богиня любви и красоты Венера полюбила Адониса - сына царя Кипра. Никто из смертных не мог сравниться с ним красотою. Ради Адониса Венера забыла и само небо. Она перестала красиво одеваться и не нежила себя, как прежде. Все время проводила она с юным Адонисом. С ним охотилась она в горах и лесах Кипра на зайцев, пугливых оленей и серн, но мощного вепря, медведя или волка она избегала. И Адониса просила она держаться подальше от этих хищников. Редко покидала богиня царского сына, а покидая его, каждый раз молила помнить о ее просьбе. Но однажды во время охоты на Кипре в отсутствии Венеры Адонис забыл о ее просьбе. Его псы выгнали из чащи на поляну страшного вепря, и Адонис метнул в него свой охотничий дротик. Но зверь был только ранен. Разъяренный раненый вепрь бросился на юного охотника. Несчастный не успел убежать. Вепрь своими клыками нанес юноше глубокую рану, тот упал на землю. Венера услышала стоны умирающего и пошла в горы Кипра искать тело любимого юноши. Острые камни и шипы терновника изранили нежные ноги богини, капли ее крови падали на землю, и из этой крови потом всюду выросли пышные розы, алые, как кровь Венеры. Наконец нашла она тело Адониса. Горько плакала богиня над рано погибшим прекрасным юношей. В память о своем возлюбленном Венера смешала его кровь с божественным нектаром и превратила ее в красный, как кровь, цветок. И назвала его адонисом - время цветения его такое же недолгое, как и жизнь прекрасного Адониса.

Нахождение Моисея (1588)

Однажды в Египте пришедший на трон новый фараон стал бояться усиления влияния израильтян, которые жили в Египте хорошо и их становилось все больше. Фараон приказал умерщвлять всех детей израильтян мужского пола. В это время в одном благочестивом семействе израильтян родился мальчик. Он был прекрасен, и мать с ужасом думала о том, что египтяне убьют его. Три месяца она скрывала его, но мальчик рос, стал подавать голос. Это стало опасно. Тогда она решила подкинуть его. Она отнесла корзинку с ребенком в пустынное место Нила, где часто купалась дочь фараона, и спрятала ее в камышах. Вскоре на берегу показалась дочь фараона со своими служанками и рабынями. Они обнаружили корзинку с прелестным ребенком, и дочь фараона пожалела мальчика и решила взять его с собой. В этот момент к ним подошла девочка и спросила, не нужна ли им кормилица для мальчика. Дочь фараона ответила утвердительно. Тогда девочка привела им молодую женщину, свою мать (она и была матерью мальчика). Так у ребенка, которого назвали Моисей, что означало "взятый из воды", появилась кормилица - собственная мать.

Казнь святых Марка и Марцилиана (1578)

Марс и Венера (1570)

Оплакивание Христа (1588)

Пир у Симона Фарисея (1570)

Распятие (1582)

Мадонна с младенцем, со святыми Юстином и Георгием и бенедиктинским монахом

Читайте также: