Реферат на тему музыканты

Обновлено: 02.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Поисково - реферативная работа

«Музыканты родного города.

Автор работы: Газизова Юлия Владиславовна,

12 лет, 7 класс, Филиал

МКОУ СОШ №4 г Миньяра,

домашний адрес: г. Миньяр,

ул. Дубровина, д. 4

Шевченко Светлана Анатольевна,

учитель музыки, I кв. категория.

Музыка - это душа народа.

Музыка - это душа народа

Щинов С.Г.- исполнитель народной

Нургалеев Юсуп Зуфарович - работает преподавателем по классу баяна и гитары в Детской школе искусств города Миньяра;

Ямалтынов Олег Абдракипович - лауреат конкурса молодых музыкантов Поволжья, выпускник специальной музыкальной школы при Уфимском государственном институте искусств, работает директором театральной школы в городе Набережные Челны;

Останин Максим Леонидович - окончил Училище искусств в городе Уфе, затем Магнитогорскую государственную Консерваторию;

Щинов Константин Сергеевич - окончил музыкальный колледж в городе Магнитогорске, затем Магнитогорскую государственную консерваторию;

Шведов Александр Александрович - лауреат III международного конкурса молодых исполнителей в городе Санкт- Петербург, 1998 год, II место; лауреат открытого республиканского конкурса молодых исполнителей в городе Октябрьском, республика Башкортостан, I место; выпускник Российской Академии музыки имени Гнесиных в городе Москве; в настоящее время- солист оркестра Ансамбля танца Игоря Моисеева;

Царапкин Василий Юрьевич - выпускник Миасского колледжа Культуры.

В 2006 году ансамбль был участником Дней культуры Ашинского муниципального района в городе Челябинске.

Ансамбль отличает хорошая сыгранность, динамичность. Великолепная техника исполнителей, разносторонний репертуар.

Гордостью ансамбля являются солисты Ольга Шведова и Геннадий Сулимов, которые проживают на сцене жизнь героев своих песен.

Ансамбль выступает на больших и малых сценических площадках города, района (Дворцы Культуры, Детские школы искусств, общеобразовательные школы), а также на городской площади, стадионе в дни проведения городских праздников.

В июле месяце исполнилось 60 лет руководителю С.Г. Щинову.

В июле г. Миньяр праздновал свое 240-летие. А в ноябре Дворец Культуры отмечал свое 45-летие.

Грамоты Главы г. Миньяр;

Грамота Главы Ашинского муниципального района- 2010г.;

Благодарственное письмо Законодательного Собрания Челябинской области- 2004г.;

Почетная грамота Министерства культуры Российской Федерации-2003г.

В городе и коллективе Дворца культуры Щинов С.Г. пользуется заслуженным авторитетом.

Музыкальное восприятие, благодаря активности слуховой системы человека ,ее связи со сферой речи, с движением, отражающим природные трудовые и бытовые процессы, запечатленные в музыке, включает мощные механизмы человеческой активности, порождающие направленный художественный интерес. Такой интерес выражает потребности человека к художественной деятельности, дальнейшему соприкосновению с искусством, с углублением познавательного и практического отношения к музыке. Только сам контакт с музыкой и дает развитие тех музыкальных задатков, которые есть у человека,- его слуха, впечатлительности, активности в познании художественного образа, творческого воображения и интеллекта.

Общение с музыкой, формирование музыкальных структур приводят к совершенствованию не только внешних, слуховых возможностей ( к восприятию музыки ), но и к развитию внутреннего слуха, то есть особого механизма, позволяющего проигрывать в воображении музыкальные последовательности, мелодии, даже целые сочинения. Только с появлением устойчивости этого внутреннего слуха образуется новая способность к проникновению в мир музыки — продуцирование, предвосхищение того, что может быть услышано, И тогда художественный образ в сознании слушателя возникает на пересечении как бы двух смысловых потоков — идущего от произведения и идущего от слушателя. Индивидуальный опыт человека включается в процесс слушания активно. Появляется устойчивый интерес к выявлению содержательной стороны музыки, а не просто наслаждению звуками, и это благодаря способности слушателя к опережающему отражению именно.

Дальнейшее развитие способности восприятия музыки связано с появлением еще более устойчивого отношения к музыке — увлечения музыкой, ее определенными видами или жанрами, любимыми композиторами и исполнителями, отдельными произведениями. Здесь субъективно музыкальная красота и ценность приобретают больше интенсивности, музыка сильнее захватывает человека, целостно.

Структура усвоения музыки в наше время заметно изменилась. С привлечением средств массовой информации обогатились формы ее бытования. Если прежде концертное исполнение и домашнее музицирование были ее главными формами, то в ХХ веке с появлением радио, телевидения, грамзаписи, кино появились домашние собрания звукозаписей. В связи с этим резко сократились прежние формы любительского музицирования, но зато интенсифицировалось прослушивание записей. Сам этот процесс приобрел новый и технический, и художественный смысл.

Современная массовая музыкальная культура - явление специфическое, в какой-то мере ее облик формируется также под влиянием некоторых и внемузыкальных факторов, таких, например, как мода, процессов, относящихся к сфере быта. В ней возобновились, но на ином этапе культурной жизни, в другой системе отношений самодеятельные непрофессиональные формы творчества.

Поэтому мы с большим интересом отнеслись к нашему исследованию, открыв для себя настоящий клад народной мудрости в народной музыке.

Наша работа уже нашла свое практическое применение в учебном процессе; собранные материалы используются на уроках музыки, на фольклорных праздниках, как воспитательный прием на других уроках и в повседневной жизни.

* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.

ВеЛИКИЕ МУЗЫКАНТЫ ХХ-столетия

Спеціалізованої школи №323

ДЖОРДЖ ГЕРШВИН (1899 – 1937)

В 1935 г. Гершвин создал первую национальную американскую оперу

ДМИТРИЙ ДМИТРИЕВИЧ ШОСТАКОВИЧ (1906 – 1975)

Дмитрий Дмитриевич Шостакович.

Д. Д. Шостакович работает над Седьмой симфонией,

Афиша Седьмой симфонии. Ленинград. 1942 г.

Очень интересна камерная музыка Шостаковича. Струнные квартеты по эмоциональной выразительности и духовной сосредоточенности не уступают лучшим симфониям. В сонате для альта и фортепиано (1975 г.) — последнем произведении композитора — сочетаются разные чувства: страдание, внутреннее просветление, строгость мысли. В вокальных циклах композитор обращался к творчеству Микеланджело, Анны Андреевны Ахматовой, Саши Чёрного.

написана по одноимённой повести Н. М. Лескова. Литературный источник автор переосмыслил с учётом оперных традиций. Героиня Лескова — существо жестокое и алчное: увлёкшись молоденьким приказчиком Сергеем, она убивает свёкра, мужа и маленького племянника — свидетелей её измены. В опере же Катерина наделена способностью любить, это психологически интересный, сложный характер. И наоборот, окружающие люди — семья, прислуга, наглый и корыстный Сергей, жители города — показаны в обличительных тонах, в духе пьес А. Н. Островского. В музыке оперы переплелось трагическое и сатирическое. Для характеристики окружения Катерины композитор использует интонации польки и галопа, реплики отдельных персонажей похожи на опереточные куплеты. Им противопоставлена глубокая и эмоциональная партия Катерины, основанная на ариях-монологах. В начале действия ариям присущи интонации бытового романса, а в финальном монологе героини (Катерина приходит к страшному осознанию своей вины) музыка приобретает декламационный характер, поражая суровостью. Большое значение имеют оркестровые антракты между действиями, рассказывающие о будущих событиях.

ГЕОРГИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ СВИРИДОВ (1915—1998)

Георгий Васильевич Свиридов.

Г. В. Свиридов одним из первых средствами музыки заговорил о трагичности жизни современной русской деревни — не случайно так близка композитору была поэзия Есенина.

Свиридов много работал и в области камерной вокальной лирики. Он создавал циклы песен на стихи не только русских, но и европейских поэтов (Уильяма Шекспира, Роберта Бёрнса). Музыка основана на декламации, причём элементы декламационности проникают даже в фортепианную партию. Знакомые поэтические образы в сочинениях композитора предстают в необычном свете, автор словно заставляет слушателя заново прочитать стихи.

АРАМ ИЛЬИЧ ХАЧАТУРЯН (1903-1978)

Тяжкий удел — работать грузчиком в винном погребе. Совсем другое, более приятное дело — петь в церковном хоре или изучать биологию в Московском университете, или постигать театральное искусство. Всем этим Арам Хачатурян занимался одновременно. Но в историю он вошел как один из ярчайших композиторов XX столетия и автор балета "Спартак", известного во всех концах света. Хачатурян родился ровно сто лет назад и оказался одним из тех, кто сделал прошлый век великим. Его творчество стало частью мировой культуры.

Когда десятилетия назад в Московском Большом театре шел "Спартак" в интерпретации балетмейстера-мэтра Юрия Григоровича, достать билеты на спектакль считалось невиданной удачей. Хачатуряновский балет стал одной из визитных карточек Большого театра. А блистательные солисты - Владимир Васильев и Михаил Лавровский, исполнявшие партию Спартака, Марис Лиепа, перевоплощавшийся в Красса — главного противника древнеримского тираноборца, Екатерина Максимова в роли жены Спартака Фригии — в этой постановке открыли новые рани своих талантов и в очередной раз покорили весь мир. В 1970 году спектакль был награжден одной ив высочайших советских премий - Ленинской. Для Хачатуряна создание "Спартака" оказалось событием, которое окончательно закрепило за ним место в сонме отечественных, да и мировых музыкальных богов наряду с Дмитрием Шостаковичем и Сергеем Прокофьевым.

В 1954 году, к моменту окончания работы над "Спартаком", Хачатурян был уже одним из именитых композиторов. Еще учась в начале 30-х годов в Московской консерватории, он написал более 50 произведений, ритм которых был зажигательным, мелодия — самобытной, лиризм — трогательным, темперамент — по-южному терпким и пылким.

Хачатуряновский дар выпестован Москвой и взращен па почве музыкальных традиций, которые создали Глинка, Чайковский, Мусоргский. Будущий композитор родился в армянской семье, жившей в Грузии, недалеко от Тифлиса — нынешнего Тбилиси. Именно там он влюбился в народные мелодии и самостоятельно, вопреки воле семьи, осваивал музыкальные азы, сразу же пытаясь импровизировать. "Музыка имела надо мной такую власть, что ради нее я готов был преодолевать любые препятствия", вспоминал Хачатурян впоследствии.

Арам Ильич Хачатурян.

"Среди советских композиторов мало кто так владеет ресурсами симфонического оркестра", — скажет Шостакович после того, как его коллега в 30—40-е годы создаст множество сюит, концертов и симфоний. В 1946 году родилась гениальная инструментальная трилогия Хачатуряна, включавшая Фортепианный, Скрипичный и Виолончельный концерты. Первый — критики сравнили со свежестью утра, второй — с полуденным жарким солнцем, третий - с закатной прохладой.

И тогда их решили выдумать. В 1948 году на Хачатуряна, его учителя Николая Мясковского, Шостаковича и Прокофьева власть обрушила страшные для тех лет обвинения в формализме — "чрезмерной отделке формы" музыкальных произведений якобы в ущерб их содержанию — и отступлении от канонов социалистического реализма — генеральной линии сталинского искусства. Кто-то из преследуемых "еретиков" так и не оправился от удара. Через 5 лет не стало Прокофьева, с лица Шостаковича навсегда исчезла улыбка. Хачатуряна спасло природное жизнелюбие.

За 2 года до смерти, в 1976 году, Арам Хачатурян заверни свою третью по счету, но не по качеству инструментальную трилогию, включавшую сольные сонаты для виолончели скрипки и альта. "Мне хотелось чтобы мои музыкальные мысли которые я старался высказать современным языком, инструменты произнесли возможно выразительнее, пропели мою музыку живыми, трепетным голосами", говорил композитор.

Трилогия удалась на славу. Да разве могло быть иначе. Другой музыки, кроме живой, трепетной, сочной, могущественной в своем магнетизме, Xачатурян писать не умел.

ЩЕДРИН Родион Константинович (р. 1932)

Итак, музыканты могут быть любителями или профессионалами. Первые занимаются музыкой для души, для себя или узкого круга людей. А профессия музыкант определяет именно профессиональный подход к музыке, как в плане обучения, так и зарабатывания музыкой на жизнь.

История профессии музыкант

Профессия музыкант настолько же древняя, насколько и сама музыка. С появлением первых музыкальных инструментов появились и первые музыканты. Они были главными действующими лицами в ритуальных танцах и пениях, обрядовых традициях, религиозных мероприятиях. Так как все эти моменты играли важную роль в жизни древних народов, то и роль музыканта была весьма почетной.

В Средневековье роль музыкантов часто исполняли монахи и другие служители церкви, поскольку развитие музыки было сконцентрировано вокруг христианской религии (в Европе). Параллельно существовали бродячие музыканты, для которых нередко музыка была главным занятием в жизни. Кроме того, музыка в их устах превращалась в идеологическое оружие, передававшее идеи и настроения широкой аудитории.

Профессия музыкант: роль в современном обществе

С одной стороны, музыка – это развлечение. В нашем распоряжении радио и телевидение, диски и концерты – объем музыкального материала огромен. Но в то же время музыка может выполнять воспитательные и даже идеологические задачи. Поэтому профессия музыканта очень ответственна, в его руках – оружие, способное управлять не только настроениями, но и идеями большого количества людей. Музыкант – это учитель: его слушают, его творчество влияет на умы и стремления людей.Хороший музыкант – тот, кто не только профессионально сочиняет или исполняет музыкальные произведения. Это человек, который умеет посредством музыки выражать мысли и идеи, передавать настроения, вызывать эмоции.

Требования к профессии музыкант

Не стоит забывать, что музыка – это в первую очередь искусство, а значит, музыкант – профессия творческая. Творческие люди особенные, ими сложно управлять и почти невозможно что-либо от них требовать. Поэтому как таковых критериев к профессии музыканта нет. Прежде всего, чтобы стать хорошим музыкантом нужно иметь талант, врожденные способности к занятию музыкой. Сложно быть музыкантом, не имея хорошего слуха и голоса.Но любой талант нужно развивать. Только исключительно одаренным личностям удается самостоятельно вырасти в профессионального музыканта.

Способов получить музыкальное образование масса – от музыкальных кружков и индивидуальных занятий с репетитором до трехступенчатой системы музыкального образования, включающей музыкальные школы, специализированные училища и профильные институты. Это верный способ систематизировать знания, усовершенствовать умения и постоянно расти в профессиональном плане. К сожалению, даже самое лучшее образование не гарантирует успех и популярность музыканта. Главный риск этой профессии – опасность остаться невостребованным. Слава музыканта – явление сложно объяснимое, не зависящее от каких-то определенных факторов. Музыкантом надо родиться, эту профессию нужно искренне любить и посвящать ей себя целиком, иметь особую харизму и нести интересный и нужный публике позыв – только так можно реализоваться в такой многогранной и интересной профессии, как музыкант.

Музыка - это искусство интонирования смысла, поскольку природа музыки не столько звук (звук как акустическое, физическое явление), сколько интонация - от тона, интонации человеческой речи, несущей смысл, мысль.

Как известно, музыкальное искусство - одно из самых чувственных искусств. Он оказывает сильное эмоциональное воздействие, с одной стороны, заряжает наши эмоции, обладает способностью вызывать особый подъем чувств, может вызывать прямую физиологическую реакцию, не влияющую на интеллект в виде ритмичных движений тела, на С другой стороны, он разряжает, способствует очищению, катарсису, успокаиванию и умиротворению.

Музыка (греч. Musa - муза). Музыка - это искусство, которое воздействует на человека посредством звуковых образов, отражающих его различные переживания и окружающую его жизнь.

В отличие от пространственного искусства (живопись, скульптура, архитектура) музыка, наряду с хореографией, театром и кино, относится к временным видам искусства. Одна из главных особенностей музыки в том, что она действительно существует только в исполнении, в живом звуке.

Музыка окружает человека с древних времен до наших дней. Особенно много музыки звучит сегодня - в эпоху радио и телевидения, в эпоху грамм-аудио и видеозаписи, когда концерты так доступны, и практически каждый может научиться играть на музыкальном инструменте.

Мы слышим самые разные звуки на улице, в транспорте, на работе, дома. Природа встречает нас множеством звуков: листья деревьев шелестят на ветру, кузнечик щебечет в траве, дятел стучит по стволу дерева. Человек настолько привыкает к звукам, что некоторые замечает только тогда, когда они исчезают (возможно, вы случайно проснулись из-за того, что часы перестали тикать после остановки).

Музыка - это искусство звука. Своими особыми средствами он передает впечатления об окружающем мире. Он может заставить слушателя почувствовать свет или тьму, дневную летнюю жару или ночную прохладу.

Основными элементами и выразительными средствами музыки являются мода, ритм, метр, темп, динамика громкости, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка.

Понятие и содержание музыки

Музыка, которая изначально развивалась в тесной связи с литературой и танцами. Здесь отражение действительности и воздействие на слушателя достигается с помощью специально организованных звуковых комплексов. Музыка - это не столько образ объективного мира, сколько отражение чувств и мыслей человека. Музыкальный образ лишен прямой видимости, но все это как бы соткано из человеческих чувств. Его природа - это эмоциональное переживание и идея, окрашенная чувством, выраженная через особые звуки, основанные на интонации человеческой речи.

Ритм, мелодия и гармония - три основных элемента музыки, удачное сочетание которых определяет хорошее качество музыкального произведения. Ритм - основная характеристика музыки, временное расположение нот. В классическом произведении редко можно услышать без мелодии и гармонии. Но он может существовать самостоятельно, скажем, в барабанной дроби африканских племен.

Еще один важный аспект в музыке - метр. Это регулярное и даже повторение музыкального рисунка. Пьесы с одинаковым размером могут иметь совершенно разные ритмы.

Мелодия или мотив - это душа музыки. Мелодия состоит из одной или нескольких музыкальных фраз, вплетенных в композицию. Мелодия не только придает определенный характер музыкальному произведению, но и в его повторении и трансформации является наиболее узнаваемой чертой музыкальной формы.

Мелодия не существует без ритма, и редко можно найти в музыке, особенно в классической музыке, мелодию без гармонии. Последнее определяется формой и структурой мелодии. Считается, что наиболее близкими к мелодии, лишенной ритма и гармонии, являются средневековые монашеские песнопения. В целом музыкальное произведение, как правило, представляет собой синтез всех названных элементов: ритма, мелодии и гармонии.

Музыку чрезвычайно сложно описать словами, и ее нельзя определить, поскольку прослушивание музыки - это очень субъективный опыт. Сотни определений музыки были записаны на протяжении веков, но большинство из них либо содержат восхищение неземной красотой музыки, либо стремятся свести ее форму искусства к простой научной формуле. Вот некоторые из них: музыка - глаза слуха (Томас Дракс, начало 17 века); музыка - единственное чувственное наслаждение, не содержащее порока (д-р Сэмюэл Джонсон, 17 век); музыка - тайная и бессознательная математическая проблема души (Г. В. Лейбниц, 17 в.); музыка - единственный шум, за который нужно платить (А. Дюма, XIX век); музыка - универсальный язык человечества (Генри Лонгфелло, 19 век); музыка - это искусство мышления звуками (Жюль Комбарье, XIXXX вв.); музыка - это такая же арифметика звука, как оптика - это геометрия света (Клод Дебюсси, XIX-XX вв.).

На фоне приведенных выше утверждений наиболее интересными, однако, являются размышления о музыке Генриха Гейне (XIX век), пытавшегося уловить всю сложность и противоречия выразительной формы музыкального произведения. Он считал, что музыка находится на полпути между мыслью и явлением, между духом и материей, это что-то вроде нечеткого посредника, похожего и не похожего на эти полярности - духа, который требует выражения во времени, и материи, которая может обходиться без пространства.

Это делает музыку временным видом искусства, основными жанрами которого являются инструментальная и вокальная, сольная и ансамблевая, оркестровая и хоровая музыка.

Музыкальные функции

Функции музыки как вида искусства представляют собой разветвленную систему. Музыкальная культура, как и культура в целом, играет важную социально-психологическую роль. Он направлен как на общество в целом. Так и для отдельного человека, будучи инструментом формирования личности. В зависимости от того, каким социальным силам служит музыкальное искусство, какие художественные тенденции оно развивает, оно может служить мощным средством очеловечивания человека или, наоборот, средством подавления в нем человеческого начала.

Из приведенного выше утверждения о рефлексивной природе музыкального искусства следует прежде всего познавательная функция музыки. Музыку можно рассматривать как одну из форм познания, как форму отражения действительности в сознании человека. Человек также является основным объектом музыкальной рефлексии, поскольку музыка способна передавать богатое и разнообразное психологическое содержание, прежде всего эмоциональные переживания и образ мышления человека. Но музыка также отражает социальную жизнь, которая нас окружает.

Одна из важнейших функций музыки - образовательная. Музыка участвует в формировании духовного мира человека, его мыслей и чувств, его представлений о реальности и отношения к ней. Воспитательное воздействие музыки осуществляется не прямым и не навязчивым образом, а через развитие у человека чувства прекрасного, привитие ему определенного состояния души, соотнесенного с тем или иным аспектом действительности. Также следует отметить, что образовательная функция музыки осуществляется через различные жанры, как через произведения высокого искусства, так и через музыку, звучащую в повседневной жизни, связанной с повседневной жизнью человека (песня, танцевальная музыка и т. д.). Образовательное воздействие этого пласта музыкальной культуры особенно важно для общества, поскольку оно адресовано широким слоям населения.

Музыка может выполнять организующие и мобилизующие функции, призывать человека к определенному действию. Пример тому - народная трудовая песня, которая не только облегчила, но и украсила трудовой процесс. Функциональная музыка используется для аналогичных целей на современных предприятиях. С одной стороны, он задает ритм совместной деятельности, с другой - способствует созданию комфортных условий труда с психологической точки зрения. В годы Великой Отечественной войны массовая песня была мощным мобилизующим орудием, призывавшим людей к подвигам, помогавшим им переносить тяготы войны.

Более того, наиболее важной общей функцией любого вида искусства, в частности музыки, является эстетическая. Музыка доставляет человеку удовольствие, является предметом его удовольствия и развлечения, активизирует его жизненный тонус. Эти чувства переживаются на разных психологических уровнях. Прежде всего, это прямое сенсорное удовольствие - форма оценки музыки, которая соответствует уровню восприятия психики, восприятию звукового материала и способам его организации. Эмоциональный уровень поднимается выше этого - более духовный, но все же связанный с прямыми звуковыми структурами музыки. Наконец, высшая форма художественно-эстетической оценки - это как бы очищенная от чувственности духовная радость, соотнесенная с восприятием и усвоением воплощенных в музыке образов, идей и настроений. Все это вместе способствует эстетизации действительности посредством музыки.

Существенная черта музыкального искусства отражается в его компенсаторной функции. Это следует из его основного эстетического назначения.

Компенсирующую функцию музыки можно понимать в том смысле, что человек восполняет с ее помощью определенные недостатки своего существования. В первую очередь, можно говорить о компенсации недостатка впечатлений и переживаний.

Коммуникативная функция соотносится с компенсирующей функцией музыки. Посредством музыкального искусства (когда оно воспринимается и находится в процессе создания музыки) люди в значительной степени компенсируют отсутствие общения и взаимопонимания. При этом речь идет об особом общении, основное содержание которого - эмоциональный контакт и эмоциональная эмпатия.

3. Умение отображать мысли человека с помощью музыки.

Музыка в звуковых образах выражает в целом основные жизненные процессы. В произведениях Бетховена звучат отголоски тяжелых военных событий, величественных походов и побед, интонации и ритмы революционных маршей. Это финал его Пятой симфонии. Ромен Роллан назвал эту музыку эпосом славы, музыкой военных действий и грандиозных триумфов.

Музыка возникла на низших ступенях общественного развития и играла преимущественно утилитарную роль: сначала она была ритуально-суггестивной, а затем мелодия, повторяя ритм рабочих движений, облегчала их и поощряла труд; ритм служил для объединения людей в единый процесс. Вначале музыка была неразрывно связана с литературой. Поэтическое произведение было напевно, напевно. Музыка была синтезирована с танцем.

Аристотель писал, что нравственный смысл музыки заключается в том, что под ее влиянием мы испытываем чистое удовольствие - истинную любовь или ненависть.

Шкала европейской музыки состоит из семи основных тонов. Одновременное объединение трех или более тонов создает аккорд. Основа музыки - интонация. Структура музыки - это ритм и гармония, которые в своем сочетании дают мелодию. Громкость, тембр, темп, ритм и другие элементы также играют важную смысловую роль в музыке. Эти знаки составляют музыкальную фразу, музыкальный образ, а их система образует музыкальный текст. Музыкальный язык - это иерархия уровней: отдельные звуки, звуковые комбинации, аккорды. Важнейшими элементами и выразительными средствами музыкального языка являются мелодическая и интонационная структура, композиция, гармония, оркестровка, ритм, тембр, динамика.

Музыкальный образ лишен прямой видимости живописи и конкретности слова. Он не передает точных концепций, не создает визуально воспринимаемых картинок, не пересказывает события.

Музыка близка к архитектуре и огромному значению в ней ритма, формы, далекой от форм самой жизни, а также высокой степени художественной абстракции от конкретного жизненного материала, включенного в образ в "выстреленная" форма, и возможности отражения не столько отдельных сторон и особенностей жизни, сколько ее сути и духа.

Краткая история музыки, основных школ и представителей

Вся история развития музыкального искусства - это развитие разных сторон единого звукового пространства.

Сегодня о музыке далекого прошлого можно судить по сохранившимся остаткам музыкальных инструментов, старинным рельефным изображениям, маленьким фигуркам, словесным текстам гимнов и песнопений, свидетельствам древних историков. Ритуалы племен, все еще сохраняющих первобытнообщинный строй, очень помогают историкам музыки.

Уже в древности четко сформировались две концепции возникновения музыки. Согласно первой точке зрения, музыка возникла из желания имитировать звуки природы - пение птиц, крик животных, шум воды, свист ветра. По второму - от крика, от желания выбросить накопившиеся эмоции радости или горя. Обе концепции успешно просуществовали до наших дней, обусловив разделение единого музыкального мира на живописный и выразительный.

В древнем мире музыка - это всегда толпа. Причем, чаще всего это не только слушатели, но и исполнители. Сегодня считается, что музыкальная культура, например, Древнего Египта - это культура больших масс. В придворных церемониях приняли участие до тысячи музыкантов. Выступать вместе с такой публикой довольно сложно. Музыкантами нужно умело управлять. И постепенно в Египте (аналогично тому, что наблюдается в других странах) появляется уникальное искусство хирономии, которое возникает из непроизвольных движений певцов во время выступления.

Большое развитие получили приветственные восклицания за поэтические тексты, праздничные песни-прославления в исполнении хоров. Они часто сопровождались органом и трубами. Была известна инструментальная музыка (ансамбль) цимбалистов и трубачей.

Вплоть до IX века. Византийская музыка играла заметную роль в Европе. Она проникла в Рим, Франконию, Южную Италию, Ирландию.

Однако многие достижения музыкальных теоретиков Древнего мира так и остались чисто теоретическими построениями. Время их воплощения в звуках наступит позже, в Средние века.

Музыка Средневековья и Возрождения была неразрывно связана с религиозно-поэтическими текстами (написанными на соответствующих текстах и сопровождаемыми их исполнением), а также с религиозной эстетикой (отстраненно возвышенной или драматической в религиозном смысле - переживанием ужаса. и страх загробной жизни, переживание божественной тайны и восторга, смешанные со страхом и т. д.). Музыка Средневековья и Возрождения была полифонической, и одни голоса не совпадали по интонации с другими.

Венская классическая школа и ее самые выдающиеся мастера Йозеф Гайдн (1732–1809), Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) и Людвиг ван Бетховен (1770–1827) оказали огромное влияние на музыкальное искусство Европы. Венская классика переосмыслила и заставила по-новому звучать все музыкальные жанры и формы. Их музыка - высшее достижение эпохи классицизма по совершенству мелодий и форм.

Основоположником русской классической музыки был М. И. Глинка (1804–1857). По своему вкладу в развитие музыкальной культуры Глинка занимает в литературе место, равное Пушкину. Основой его стиля была народная музыка, в первую очередь русская.

Середина 19 века стала временем зарождения нового музыкального жанра - оперетты - легкой оперы, включающей в себя танец и диалог (заимствованный из комической оперы). Родина оперетты - Франция, ее основоположниками были композиторы Ф. Эрве и Ж. Оффенбах.

Для европейской музыкальной культуры ХХ века характерны две основные тенденции: связь с классикой и дальнейшее развитие классической музыкальной культуры, а также стремление к новым средствам звукового выражения. Первая тенденция проявилась в итальянской опере.

Заключение

Музыка - это искусство, которое воздействует на человека посредством звуковых образов, отражающих его различные переживания и окружающую его жизнь. В отличие от пространственного искусства (живопись, скульптура, архитектура) музыка, наряду с хореографией, театром и кино, относится к временным видам искусства. Одна из главных особенностей музыки в том, что она действительно существует только в исполнении, в живом звуке.

Ритм, мелодия и гармония - три основных элемента музыки, удачное сочетание которых определяет хорошее качество музыкального произведения.

Музыкальные функции:

познавательная функция музыки - музыку можно рассматривать как одну из форм познания, как форму отражения действительности в сознании человека;
образовательная - музыка участвует в формировании духовного мира человека, его мыслей и чувств, его представлений о действительности и отношения к ней;
музыка может выполнять организующие и мобилизующие функции, призывать человека к определенному действию;
эстетический - музыка доставляет человеку удовольствие, является объектом его удовольствия и развлечения, активизирует его жизненный тонус;
компенсирующая - человек восполняет определенные недостатки своего существования;
коммуникативная функция - посредством музыкального искусства (при восприятии и в процессе воспроизведения музыки) люди во многом компенсируют отсутствие общения и взаимопонимания.

Список литературы

Борев Ю.Б. Эстетика: Учебник. - М .: Высшее. шк., 2006. - 511с.
Борисова Е.М., Джохадзе Н.И., Смирнов Ю.Б., Ивлев В.Ю. Культурология. - М .: МЭСИ, 2006. - 88 с.
Иоффе А.И. Статьи по истории культуры. / Пер., Сост. и вошел. Изобразительное искусство. Д.В. Сильвестрова; Комментарий. Д.Е. Харитонович. - М .: Прогресс - Традиция, 1996. - 416 с.
Маркова А. Н. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов. - 2-е изд., Перераб. И доп. - М .: ЮНИТИ, 2004. - 600 с.
Розин В. М. Культурология: Учебник. - 2-е изд., Перераб. И доп. - М .: Гардарики, 2004. - 462 с.

Посмотрите похожие темы рефератов возможно они вам могут быть полезны:

Читайте также: