Реферат на тему музыка в англии и сша
Обновлено: 03.07.2024
20-е – 40-е годы: время джаза
Вторая четверть 20-го века – эпоха высшего расцвета джазовой культуры. США стали колыбелью этого музыкального жанра, а новоорлеанский джаз по праву считается золотой классикой. Изначально джаз возник как синтез блюза и регтайма, а его главной отличительной особенностью всегда считалась импровизация исполнения. Но в 20-е годы случилось важное событие для джазовой культуры – родился свинг. Если обобщать, то это битовая пульсация, придающая музыке удивительную ритмичность и живость. Впрочем, классики 20-х, такие великие исполнители, как Бенни Картер, Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, всегда говорили, что выделять свинг из джаза бессмысленно, так как без первого второе существовать просто не может. Также они часто повторяли, что свинг – это некое особое чувство, которое позволяет виртуозно исполнить джазовую композицию, нечто такое, что наделяет музыку своей собственной жизнью, с головой погружая в нее слушателя. Как и любое другое эпохальное направление в музыке, джаз не мог не отразить в себе процессы, происходящие в американском обществе. В частности, Великая депрессия негативно повлияла на развитие этого жанра. Многие музыкальные теоретики и критики полагают, что с наступлением 30-х годов навсегда закончилась эра классической джазовой школы, свинг они обвиняют в исключительно коммерческой направленности.
Соглашаться с этими тезисами или нет – личное дело каждого, однако среди множества потрясающих исполнителей джаза 40-х стоит выделить как минимум одного. Гленн Миллер и его оркестр стали одним из символов музыкальной культуры США довоенного периода. Его видение джаза до сих пор считается исключительным, а композиции Оркестра Гленна Миллера заслуженно названы классикой свинга. Во время войны Миллер умудрялся, будучи зачисленным на флот, выступать с оркестром перед военнослужащими США и Великобритании. К сожалению, его жизнь таинственно оборвалась в сорок лет, когда самолет, доставлявший его в Париж, пропал над Ла-Маншем в 1944 году.
Вторая мировая война подходила к концу, также заканчивалась и эпоха джаза. Безусловно, все время, вплоть до наших дней появлялись исключительно талантливые исполнители джаза, но того запредельного уровня исполнения классиков первой половины 20-го века достичь пока так никому и не удалось.
50-е годы: музыкальный бум
С окончанием Второй мировой музыкальный мир США буквально взрывается разнообразием жанров, из которых, прежде всего, необходимо выделить рок-н-ролл. Среди его прародителей называют блюз, кантри, фолк, свинг и другие направления. Вообще название rock and roll происходит из строчки песни Генри Алена "Get Rhythm in Your Feet and Music in Your Soul": "If satan starts to hound you, commence to rock and roll. Get rhythm in your feet . " Что в принципе, отражает настроении музыки – быстрое, энергичное. Вообще, рок-н-ролл – уникальное культурное явление. Если провести аналогию, то рок-н-ролл – это росток, а 80% (если не больше) современной музыки – это дерево, выросшее из ростка рок-н-ролла. Говоря о рок-н-ролле 50-х годов, мы автоматически говорим о как минимум двух иконах этой культуры: Чаке Берри и короле рок-н-ролла Элвисе Пресли. Эти два музыканта – настоящие иконы музыки. Сложно переоценить их влияние на музыкальную культуру США, а уж про рок-н-ролл и говорить не приходится. Пресли вообще стал символом всей Америки первых послевоенных десятилетий, наряду с Мэрилин Монро и Джоном Кеннеди.
Как бы то ни было, не роком единым была богата культура музыки США 50-х. Взять хотя бы джаз – появление таких великих исполнителей, как Элла Фитцджеральд, Нина Симон, Майлз Дэвис, Джон Колтрейн дало толчок к новому расцвету жанра. Ближе к концу 50-х на авансцену выходит ритм-н-блюз, ставший отпрыском блюза, рок-н-ролла и джаза. Но его лучшие годы пока еще впереди. Не стоит забывать и о кантри музыке. Настоящий американский фолк-рок, пронизанный атмосферой глубинки, только начал развиваться в один из самых популярных жанров музыки в США, попутно являясь уникальным культурным явлением, характерным только для Штатов.
60-е – 70-е годы: время рока и ритм-н-блюза
Говоря о блюзовых направлениях в музыке, нельзя не упомянуть и о крупнейшем звукозаписывающем лейбле тех лет Motown Records . Все самые талантливые и известные соул-исполнители были собраны на одной компании, что позволило детройтскому лейблу стать одним из символов музыки того времени.
The Rolling Stones
Еще одним действительно важным жанром в музыке тех лет было диско. Социологами и культурологами он котируется ниже, чем тот же рок или ритм-н-блюз, однако необходимо указать на тот факт, что в 70-е годы диско было музыкой расовых и сексуальных меньшинств в США, являясь как бы противопоставлением року и его аудитории.
80-е годы: время попа
80-е стали эпохой, по большому счету, всего двух людей: поп-короля Майкла Джексона и поп-королевы Мадонны. Сложно представить себе музыкальную культуру Штатов без этих людей. Безусловно, такие артисты, как Тина Тернер, Уитни Хьюстон, Джон Бон Джови, Принс заняли свои почетные места в сердцах слушателей, но до уровня Джексона и Мадонны им было не дотянуться. Жизнь обоих вписать в рамки статьи невозможно, да и написано про них достаточно, поэтому обратимся к другим ярким личностям из мира американской музыки.
В 80-е годы меняется и ритм-н-блюз. В творчестве того же Джексона, Принса, Стиви Уандера, Лайонела Ричи, Тедди Пендергасса легко прослеживается влияние фанка и даже диско. 80-е ознаменовали собой отход от классического R & B с его сочными или, как говорят американцы, smooth битами, и с тех пор ритм-н-блюз современной направленности получил официальную приставку в названии – contemporary .
Электронная музыка была представлена тогда хаусом и техно. Первый вобрал в себя черты фанка и диско, положенные на четырехтактный бит, второй стал прорывом в клубной музыке и отличался от хауса большей тяжестью басов и рваным темпом.
Кантри музыка тогда, как и большинство жанров, находилась под влиянием поп-культуры, но при этом сумела не потерять свою исключительность. Кантри всегда была музыкой фермеров из глубинки, однако 80-е вывели ее на общедоступный уровень, а на сцену взошли такие исполнители, как Кенни Роджерс, Ронни Милсэп, Эдди Рэббит.
90-е годы: время разнообразия
Наступили 90-е годы, по характеру развития чем-то напоминавшие 50-е – множество музыкальных жанров, способных удовлетворить самого притязательного слушателя. Пытаться выделить какое-то одно доминирующее направление бессмысленно. Тут и хип-хоп окончательно становится массовым и крайне популярным, тут и продолжающаяся эпоха расцвета рока, особенно панка, тут и сумасшедший успех поп групп, тут и популяризация электронной музыки…спектр предлагаемых жанров был крайне велик, а если включить все поджанры, ответвления и прочее, то список и вовсе станет необозримым.
Говоря о хип-хопе 90-х, мы, прежде всего, говорим о двух людях: 2 Pac и Notorious B . I . G . Два титана рэп-культуры, и по сей день считающихся классикой. Неизвестно, каким было бы лицо современного хип-хопа, если оба не были застрелены в период самого расцвета своей карьеры.
Notorious B . I . G .
Нулевые: ?
С наступлением 21-го века попытки упорядочить музыкальную культуру не только Штатов, а вообще всего мира казались все более бесплодными. Сейчас, уже подводя итоги первого ушедшего десятилетия, можно с уверенностью сказать, что в мире музыки существует две противоположные тенденции. Возьмем классические основополагающие жанры: рок, ритм-н-блюз, рэп. Тенденции современного музыкального мира заключаются как раз в том, что основа жанра, то есть наиболее приближенная к истокам направления музыка, начинает все больше апеллировать к началам, становится более четкой и поддающейся категоризации. В то же время, границы между жанрами стерлись окончательно, что характеризуется просто громадным количеством всевозможных жанров, поджанров, сочетающих в себе черты нескольких абсолютно разных направлений, число которых иногда доходит до десяти. Сложно представить, насколько еще смогут углубиться музыкальные изыскания, но сказать о главных жанрах нулевых просто необходимо.
С середины десятилетия уже не поп, а хип-хоп музыка оказывает наибольшее влияние на соседние жанры, в особенности на ритм-н-блюз, который окончательно потерял связь со своим предком из 70-х. Теперь 70% R & B музыки характеризуется, как сочетание мелодичного припева с рэп куплетами или наоборот. Однако, остались исполнители, которые проповедуют в своей музыке принципы классического ритм-н-блюза: Ne - Yo , John Legend , Raphael Saadiq , Jamie Foxx , частично Usher , Alicia Keys . Но и представители новой школы ритм-н-блюза тоже заслуживают пристального внимания: Beyonce , Bruno Mars , Akon , Chris Brown и многие другие. Рэп исполнители же с легкостью занимают первые места во многих чартах. Речь в первую очередь идет о Jay - Z , Eminem , Kanye West , 50 cent , Drake , Lil Wayne . Продажи их альбомов исчисляются как минимум сотнями тысяч, что для информационного типа общества реальный показатель.
Поп не теряет своей популярности, хоть и успел вобрать в себя очень многое от рэпа и современного ритм-н-блюза. Падение Бритни Спирс, успехи Джастина Тимберлейка, Тэйлор Свифт, Джастина Бибера, Кристины Агилеры – всему этому мы стали свидетелями.
Вне времени: Фрэнк Синатра
Было бы преступлением не упомянуть о легенде американской эстрады. Синатра во все времена будет олицетворением не только всего хорошего, что случалось в мире музыки Штатов. Маэстро – это символ американского общества. Его великолепные песни, ставшие классикой еще при жизни Синатры, его типичная американская улыбка, его талантливость не только в музыке, но и в кинематографе. Эти факторы обеспечили такую популярность Фрэнку Синатре, что она переживет его очень дальних потомков.
Вне времени: Элвис Пресли
Слова тут не нужны
Вне времени: Джимми Хендрикс
Споры будут вестись столько, сколько электрогитара будет являться сколько-нибудь значимым музыкальным инструментом, но факт остается фактом – по мнению множества критиков именно Хендрикс является самым искусным гитаристом в истории. Его музыка положила начало психоделик-року, а стиль игры на гитаре считается самым виртуозным.
Дифференциация социальной жизни привела к росту разнообразия, появлению различных типов культур, музыкальных направлений и нового отношения общественного сознания, что способствовало возникновению многообразных ценностно-культурных ориентаций и стилей жизни.
Музыка относится к числу искусств, способных к выражению идей, которые опосредованы музыкальным тоном, она обогащает духовные способности, познание и способствует утверждению человека в мире природы. Музыка воздействует на весь организм, на всю психику человека, на его самосознание и его самочувствие. Именно музыка есть та часть культуры, которая в звучании открывает облик целой культуры, позволяющей видеть себя, свои истинные интересы, противоречия.
Проблема музыкального воспитания подросткового поколения во все времена была актуальной. Музыка всегда считалась приоритетным средством воспитания, а музыкально-эстетическое воспитание базировалось на основополагающих ценностях античной культуры.
Формируя духовную культуру, как основу индивидуальной художественной культуры, музыкальная педагогика опирается на высокохудожественные образцы классического музыкального искусства. При таком подходе остаются без внимания потребности, интересы школьников-подростков, для которых современная популярная музыка является важнейшим компонентом общения. Общение, как известно, является ведущим типом деятельности у подростков. Школьник-подросток вынужден черпать знания о музыке из СМИ, и, как правило, через неформальные каналы. Информация, полученная таким образом, не всегда позитивно влияет на развитие музыкальной культуры у школьника-подростка, и, как правило, это накладывает свой отпечаток в общем развитии мировосприятия.
Роль музыки наиболее проявилась после Второй Мировой войны. Никогда раньше потребность в ней не была столь острой. Именно во второй половине двадцатого века зарождается рок-музыка.
Ведущая роль в рок-музыке принадлежит психологическому и эмоциональному воздействию, порой исходящему из одного слова или звука.
В настоящее время в молодежной среде, как и в обществе в целом, происходит смена культурных традиций. Появились и новые направления в музыкальной культуре: рок-культура, панк-культура, субкультура и др. Они, как считается, оказали большое влияние на стиль жизни современной молодежи. Но действительно ли это так?
Мнение взрослого человека на такую музыку чаще всего однозначно – отрицательное, хотя уже не одно поколение выросло и растет на этой музыке. В периодике, научных работах, выступлениях деятелей культуры и искусства еще с 80-х годов говорят об отрицательном влиянии рок-музыки, наполненной безудержной агрессивностью, протестом и отрицанием моральных и материальных ценностей мира. Но так ли это? Действительно ли рок так отрицательно влияет на своих слушателей? Чтобы разобраться в этом и ответить на все вопросы, я решила провести исследовательскую работу и поставить точку в этом вопросе.
Цель моей работы – выявить, какое влияние оказывает рок-музыка на молодежь и насколько она популярна среди молодых людей. В связи с этим, передо мной стоят следующие задачи:
· Изучить литературу, в которой говорится о воздействии музыки на человека и на молодежь в частности;
· Изучить развитие рок-музыки Великобритании;
· Изучить творческую деятельность некоторых наиболее популярных групп;
· Провести опрос среди молодежи об их музыкальных предпочтениях;
· Провести опыт по выявлению характера воздействия рок-музыки на молодежь;
Объект исследования – музыкальные предпочтения молодежи, влияние рок-музыки на психику молодежи.
Предмет исследования – музыкальная деятельность некоторых британских рок-групп.
Методы исследования: анализ литературы по данной проблеме исследования, обобщение и систематизация теоретического материала; наблюдение музыкальных предпочтений молодежи; проведение эксперимента по воздействию рок-музыки на молодежь.
Моя гипотеза – британская рок-музыка XX века по-прежнему популярна и имеет в целом положительное влияние на слушателей.
I . Теоретическая часть
Глава 1. История развития рок-музыки в Великобритании
В Великобритании основой рока становится скиффл. Одним из первых, кто оказал значительное влияние на развитие британского рока, стал Лонни Донеган, скиффл-исполнитель. Самым громким явлением на британской рок-сцене стали The Beatles .
В начале 60-х в Англии стал развиваться бит-рок, одним из поджанров которого стал мерсибит (ранние записи The Beatles , The Searchers, Rory Storm, the Hurricanes).
За The Beatles появляются группы The Searchers, Herman's Hermits, Manfred Mann, The Hollies и The Zombies и многие другие . Все эти группы стали частью волны, прозванной Британским вторжением.
С 1964 года рок-музыка Британии начинает утяжеляться. Популярной становится субкультура модов. Основоположниками движения стала группа The Kinks, которая и ввела в британский рок первые тяжелые звучания. Наряду с ними можно назвать и The Who. Именно с The Who в роке появилась традиция на разбивание гитар на сцене. К альбомам группы был применен термин пауэр-поп. В то же время вносится первый вклад в развитие гаражного рока в Англии. Такими исполнителями стали The Troggs.
Следующим этапом в развитии рока стало появление такого поджанра, как фолк-рок. Впервые возникнув на американской сцене, он уже очень скоро перекочевал в Британию, где обрел собственное неповторимое звучание и смысл. В частности, появился так называемый кельтский фолк, положенный Аланом Стивеллом. В Британии больше развивался электрик-фолк.
Поп-рок Британии середины 60х пережил ряд перемен. Многие группы, бывшие апостолы движения модов и тяжелых звучаний, перешли в поп-рок, испытав влияние мюзик-холла, став первыми представителями брит-попа. Элементы идей The Kinks использовали многие группы британского вторжения. В 1965 году The Beatles также пошли по пути совершенствования своего раннего звучания. Их работы 1965—1966-х годов стали одним из эталонов поп-рок-музыки.
Во второй половине 60х в Британии возникает направление психоделического рока. С одной стороны, причиной тому стало развитие фолка, а с другой - творческий поиск гаражных групп.
В это же время становится популярным инди-рок и этнические звучания. Зарождается движение хиппи, которые и стали основными поклонниками психоделических групп. Первой психоделической группой стала Holy Modal Rounders. В эти годы меняется и звучание The Beatles : в их композициях появляются индийские мотивы, в музыке используются этнические инструменты.
В это же время появляется и рок-авангард, основы которого закладывает Фрэнк Заппа.
В Англии формировалась новая чисто психоделическая сцена, хотя многие интересные её представители не добились широкого признания — среди них Traffic, The Nice, Tomorrow, High Tide. Самой знаковой английской психоделической группой стали Pink Floyd.
Первым альбомом хард-рока принято считать дебютную пластинку группы Led Zeppelin 1969 года. Именно на этом альбоме группа окончательно вышла за рамки тяжёлого блюза и вывела подобную музыку на принципиально новый уровень.
Одни из основоположников музыкального направления — группа Deep Purple. Начав своё творчество в жанре психоделии, в 1970-х они сместили акценты в сторону хард-рока с виртуозными гитарными и клавишными соло, характерными для прога элементами классической гармонии и не меньшим, чем у Led Zeppelin, влиянием блюза.
Огромное влияние на развитие жанра оказали также группы Kiss, Queen, Grand Funk Railroad, Nazareth, Scorpions, Rainbow, Black Widow.
Противоположностью хэви-металлу и прог-року стал появившийся в начале 70-х годов в Великобритании глэм-рок, который и стал своего рода продолжателем дела гаражного рока в области музыкального поиска, эксперимента, и, с другой стороны, упрощённости музыки, верности духу рок-н-ролла, а не академическим экспериментам. В глэм-роке выделяются несколько условных поджанров, которые можно назвать: рок-н-ролльный глэм, металлический глэм и интеллектуальный глэм.
Параллельно с американским панком к середине 70-х начинает развиваться английский: группа Damned впервые в Англии выпускает панк-рок сингл, а Sex Pistols формируют идеологию и сущность панк-рока. В конечном итоге две панк-группы — Ramones и Sex Pistols — сформировали основы нового жанра, дав второе дыхание рок-н-роллу.
На основе, во-первых, достижений прото-панка, во-вторых, ранней новой волны почти одновременно с распространением панка стал формироваться новый жанр — пост-панк.
Первым альбомом жанра считается дебютная пластинка Public Image Ltd. (группы экс-вокалиста Sex Pistols Джона Лайдона). Примерно тогда же начинала влиятельная группа The Fall. Важную роль в становлении пост-панка сыграли The Stranglers, Swell Maps, Joy Division
Появился трэш-метал — ускоренная, утяжелённая версия хэви-метала с басовыми тремоло, скоростными виртуозными гитарными соло и значительно более серьёзными текстами. Однако самым брутальным жанром в рок-музыке стал развившийся на основе брутального панк-рока и хардкора под действием трэш-метала — грайндкор. Помимо самой известной группы жанра Napalm Death, представителями его являются Nasum, Gut, Disrupt, Regurgitate.
К началу 90-х ведущие направления британской инди-сцены мэдчестер и шугейзинг сошли на нет, а гранж в Британии так и не стал широко популярен. На смену этим жанрам пришёл получивший широкое распространение стиль брит-поп, который возник на основе идей The Stone Roses и The Smiths. Хотя этот термин применим и к ряду групп 60-х, под брит-попом 90-х понимается особый стиль музыки, меланхоличный и мелодичный, основанный на смешении гитарного звучания инди-рока и гармоний групп британского вторжения. Наиболее влиятельными группами брит-попа стали Blur и Oasis.
К началу 1990-х годов период расцвета многих жанров метала уже закончился. Он стал развиваться в более авангардных или основанных на смешении с какими-то другими стилями направлениях. Однако, стал развиваться ещё один поджанр метала — Стоунер рок (стоунер-метал), который обращался к идеям психоделического рока и раннего метала (Джимми Хендрикс, Black Sabbath). Большое распространение получило использование элементов классической музыки — таких, как живые оркестры (или замена их аналогичными синтезаторными эффектами) и богатый, почти оперный женский вокал. На основе пауэр-метала, готик-метала и блэк-метала сформировался особый поджанр симфоник-метал .
К середине 90-х, наконец, стабилизировав состав, группа The Legendary Pink Dots окончательно сформировала свой оригинальный стиль, смешав классическую психоделию в духе ранних Pink Floyd, краут-рок, Нью-вэйв, индастриал, дарк-фолк, нойз и дарк-эмбиент. Она становится одним из ярких представителей авангардной рок-музыки. Происходит возрождение прогрессив-рока, но только в начале 21-го века уровень популярности прогрессива практически достиг уровня середины 70-х годов, когда этот поджанр рок-музыки достиг пика как в творческом, так и в коммерческом плане. Широко распространяется альтернативный рок, включающий в себя элементы многих других жанров.
Фактически, в 2000-е годы в рок-музыке не появилось ни одного крупного жанра. Этот кризис в какой-то степени был компенсирован возрождением и последующим развитием альтернативного рока — в первую очередь гаражного рока, пост-панка и брит-попа, а также распространением различных поджанров метала, их переосмыслением и совершенствованием.
Глава 2. Аспекты влияния рок-музыки на молодежь
Всё это ведет к определенным стереотипам, до сих пор встречающихся в СМИ, например:
· Рок-музыка пропагандирует сатанизм, насилие, агрессию, наркоманию и т.д.
· Рок-музыка негативно влияет на психику (отупляет либо сводит с ума) и на здоровье вообще
· Рок-музыка однообразна, груба, лишена элементарного мелодизма, и у нее очень мало стилей
· Слушатели рок-музыки агрессивны, верят в дьявола, сумасшедшие и просто неумные, ходят грязными и неопрятными
Психологическое воздействие рока так же разнообразно, как и он сам, и как его поклонники. Одним рок-музыка дает разрядку эмоционального напряжения, яркие телесные переживания. Другим – чувство внутреннего, психологического освобождения, отключение от прозы будней. Третьим – ощущение коммуникативной легкости, слияния с группой.
Однако не следует забывать физиологическое влияние рок-музыки. Она способна вызывать изменение пульса, дыхания, повышенную секрецию эндокринных желёз. Интенсивность специального освещения и использование лазерных лучей вызывают разрушение зрения, ожог сетчатки с образованием слепого пятна. К тому же такая музыка считается очень громкой, во время рок-концерта измерение громкости показывает 106-108 децибел в центре зала и почти 120 децибел вблизи оркестра, хотя уже на уровне 90 децибел она становится вредной. Но, справедливости ради, следует отметить, что подобный уровень громкости может наблюдаться на любом концерте, световые эффекты также применяются довольно широко, причем не только на рок-концертах.
II . Экспериментальная часть
Чтобы узнать, насколько популярна рок-музыка Великобритании XX века в наши дни, я провела анкетирование учащихся 9-10 классов Сузунской школы №1. В нём приняли участие 30 девушек и 17 юношей. Опрашиваемые отвечали на следующие вопросы:
Музыка в Англии, как и другие виды культуры и искусства, имеет очень давние истоки. Но, несмотря на это, она не выделялась среди других государств и не отличалась большим количеством композиторов.
Ее истоки уходят далеко в прошлое — к музыке кельтов. В основном это были барды — бродячие музыканты (встречались и придворные), певцы — сказители. Играли они на кроте (смычковый инструмент) и исполняли баллады, лирические песни, героические и религиозные. Что касается инструментальных произведений, то это были танцы таких жанров, как джига, хорнпайп (народный танец, состоящий из синкоп).
В начале седьмого века в Англию пришло христианство и, вместе с этим, стало развиваться хоровое пение, церковная музыка. Большой популярностью пользовался григорианский хорал, исполняющийся хором в унисон.
10 век был ознаменован появлением органа и вместе с ним стали появляться первые многоголосные произведения. Как правило, это были переложения церковных напевов для органа.
В конце 14 века в Англии стала развиваться светская музыка. В этот период появились первые как вокальные, так и инструментальные капеллы. А уже в 15 веке большое развитие получила полифоническая школа и возглавил ее Д. Данстейпл. Он первый композитор, который создал такой жанр, как декламационный мотет (соединение музыкального и стихотворного ритма). Кроме этого, он пытался добиться единства в многоголосии, в котором каждый голос имел свой музыкальный рисунок, но при этом, подчиненный общей музыкальной теме. Его произведения повлияли на развитие полифонии в целом.
В 16 веке музыка уже становится популярной в университетах. Для музицирования использовали такие инструменты, как лютня, верджинел (предок клавесина). В это время творят такие музыканты, как У. Берд — один из создателей английского мадригала, Т. Морлей — первый в Англии стал использовать в своем творчестве жанр балетто, Д. Булл, который известен не только как музыкант и композитор, но и строитель органов, виртуоз верджинела. И многие другие, не менее известные музыканты и композиторы.
Не меньшее влияние на музыкальную культуру Англии оказал такой композитор и музыкант, как Г. Гендель, творивший в 18 — 19 вв. На протяжении своей творческой жизни он возглавлял лондонский оперный театр и написал более 41 оперы.
Большое влияние на развитие современной музыкальной культуры оказывают и различные музыкальные программы, радио, а так же телевидение. Культура Англии очень разнообразна и оказывает влияние на мировую культуру. Она отличается большой привязанностью к народной музыке и по этой причине созданы специальные клубы. Большое количество музыкантов и туристов приезжают в Англию, чтобы посетить фестивали, концерты.
Какую музыку предпочитают слушать молодые люди в Англии?
Какие известные английские группы и каких известных английских музыкантов, вы знаете?
Что такое Британское вторжение и когда оно было?
Ход исследования
Создание буклета и презентации учащихся
Анализ собранного материала и художественных произведений
Завершающий этап: вики-статья проекта
Начало работы
Публикация ученика
Презентация учеников
Основная статья
Основные направления английской музыки
Однако Великобритания дала миру не так много великих композиторов и музыкантов. Огромный вклад развитие музыкальной культуры сделал Георг Фридрих Гендель. Композитор родился в 1685 г. в саксонском городе Галле. Эдвард Бенджамен Бриттен – композитор, дирижер, пианист. Его творчество занимает особое место в музыкальном искусстве Великобритании. С творчеством Бриттен связано возрождение английского музыкального театра. Наибольшие достижения Бриттена относятся к области камерной оперы. В Великобритании развито хоровое искусство, распространена духовая музыка.
Зарождение британского блюза происходило в Лондоне в середине XX века, когда данный музыкальный жанр считался приоритетом черных музыкантов. В то время в Великобритании наблюдался живой интерес к американской культуре, а в частности к американским музыкальным направлениям – блюзу и рок-н-роллу. Организаторами первого британского блюзового коллектива "Blues Incorporated" стали Алексис Корнер и Сирил Дэйвис, которые положили начало образованию нового стилистического музыкального направления, получившего название ритм-энд-блюз. К их числу можно отнести таких звезд, как Эрик Клэптон, Мик Джаггер, Джек Брюс и Джинджер Бейкер.
Бритпоп как жанр альтернативной рок музыки зародился в Великобритании в начале девяностых годов XX века. Пик популярности его пришелся примерно на 1994-1995 года. Бритпоп относят к одному из направлений инди-рока, название которого произошло от слова "independent", что в переводе значит "независимый". Основой бритпопа является некогда популярная живая гитарная музыка. Но помимо нее композиции включают в себя истинно английские мотивы, а также немного от панк-музыки, модов, постпанка, глэмрока и диско. Главными представителями бритпопа в девяностые годы были группы "Oasis", "Blur" и "Pulp".
Самые знаменитые и популярные английские группы
The Beatles- внесла большой вклад в развитие рок-музыки всего мира. В состав группы входили Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр. "Битлз" - один из ярких феноменов мировой культуры 60-х годов 20 века.
Pink Floyd – британская рок-группа. Участники коллектива - Ричард Райт, Ник Мейсон, Дэвид Гилмор. Основателем Pink Floyd является Сид Барретт, который покинул группу после нескольких лет ее существования. Музыка этой группы объединила блюз, поп и экспериментальные направления. Тексты песен наполнены глубоким философским смыслом.
Элтон Джон – популярный музыкант, певец и композитор. Он является одним из самых успешных музыкантов по всему миру. Его творчество отличает непревзойденный стиль и мастерство. В 1998 году Элтон Джон был посвящен в рыцари.
Мик Джаггер - рок-музыкант, основатель группы Rolling Stones. Пик популярности группы пришелся на 60-е годы. В отличие The Beatles музыка Rolling Stones была более резкой и громкой. Тексты песен были весьма откровенны. В 2002 году королева Елизавета II посвятила Мика Джаггера в рыцари.
Выводы
Читайте также: