Реферат на тему музичне мистецтво

Обновлено: 19.05.2024

Урок 10. Аматорське музичне мистецтво. Музичні образи в казці ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

ВСТУП. МУЗИЧНІ ОБРАЗИ В КАЗЦІ.

ЧОНГУРІ - ГРУЗИНСЬКИЙ ЧОТИРИСТРУННИЙ ЩИПКОВИЙ ІНСТРУМЕНТ ІЗ ТИХИМ ГОЛОСОМ І НІЖНИМ ЗВУЧАННЯМ.

Жив на світі цар. Мав він дочку прекрасну, як сонце. Багато славних і знатних юнаків просили її руки, та цар усім відмовляв.

— Принеси спочатку яблуко безсмертя, — говорив цар кожному, — і доведи, що ти гідний царівни.

Поблизу від палацу жив бідний юнак. Славився він своїми піснями та грою на чонгурі. Покохав юнак прекрасну царівну і попросив у царя дозволу взяти її за дружину.

Не прогнав цар бідного чонгуріста, а сказав йому, як і всім говорив:

— Добудеш для мене яблуко безсмертя, — буде по-твоєму.

Узяв чонгуріст чонгурі та й подався в путь. Ішов він, ішов, дев’ять гір перейшов та й бачить: розкинувся на схилах пагорба сад. Загорожа навкруги саду кам’яна, висока-превисока. Чонгуріст обійшов сад — з ранку до вечора йшов! — входу не знайшов.

Іде юнак, грає на чонгурі та співає лагідну пісню. Завмер сад, перестали шелестіти листям дерева. Слухають пісню гори й долини. Пташки, що пролітали в небі, посідали на дерева, щоб послухати пісню чонгуріста.

І зараз почув людину страшний гвелвешапі, що стеріг чарівну яблуню, та й розсунув камінну огорожу.

Іде чонгуріст садом, співає сумну пісню.

Відкрив гвелвешапі величезну пащу, понісся на людину… і раптом завмер.

Утихомирила лагідна пісня лють злого чудовиська.

А чонгуріст іде собі, звучать солодкі звуки його пісні.

З очей гвелвешапі побігли сльози, незнана печаль охопила його. Та раптом порвалися струни чонгурі. Зупинився юнак перед гвелвешапі, чекаючи своєї долі.

А гвелвешапі зірвав яблуко і подав юнакові.

— Візьми яблуко, не бійся. Ніколи ще зі мною не розмовляли мовою пісні. Бери це яблуко безсмертя, воно твоє. Бо безсмертна людина, яка здатна скласти таку чарівну пісню.

Невідомі творці казок та оповідань, в яких виражена народна мудрість, прекрасно розуміли, як впливає музика на людину, тому з любов’ю та захопленням розповідали про народних умільців, котрі майстерно володіли мовою музики. Так народжувалися музичні образи в казках та оповіданнях, а пізніше — і в літературних творах [27, "https://referat.bookap.info"].

Зверніть увагу на те, що вона починається не з повного такту, а із затакту.

1. Прийшов у село музикант-старичок,.

В руках музиканта — чарівний смичок.

Ударив у струни — зібрався народ.

Танцює, співає, сміється село.

2. Проходив багач — як почув скрипаля,.

То враз його заздрість за душу взяла.

— Продай свою скрипку! Тобі заплачу,.

За неї віддам я всього досхочу!

3. — Ні! скрипку свою я тобі не продам.

Дорослим потрібна вона й дітлахам.

Під звуки її веселиться народ,.

Танцює, співає, сміється село!

Музичний інструмент, на якому грав юнак із прослуханої казки…

Музичні інструменти, які є українськими народними…

В рефераті описано загальні тенденції розвитку музичного мистецтва початку 19ст, зародження музичного мистецтва доби Романтизму, музика періоду Романтизму та основні напрямки розвитку музичного мистецтва на початку 20 ст.

Доклад - Развитие рок-музыки

формат doc
размер 59 КБ
добавлен 03 февраля 2011 г.

Стр. 11. Москва. Рок 50-х. Рок 60-х. Рок 70-х. Рок 80-х. Рок 90-х. Реферат - Сергей Сергеевич Прокофьев 17 Формат: ASCII. Биография Прокофьева. Когда родился. Где жил и т. д.

Презентація - Музика 20-го століття

формат pptx
размер 7.29 МБ
добавлен 08 ноября 2011 г.

Презентация про імперіалістичну музику 20 століття. 1.Європейська музика 20 ст. 2.Представники 3.Національне музичне мистецтво

Реферат - Джаз - явление музыки ХХ века

формат doc
размер 53.5 КБ
добавлен 19 апреля 2011 г.

Реферат. История джаза. Происхождение термина. Блюз. Рэгтайм. Нью-орлеанский и чикагский стили. Симфоджаз. Свинг (Л. Армстронг, Ф. Хендерсон, Э. Кеннеди, Дюк Эллингтон, У. Чик Уэбб, Дж. Ландсфорд). Оркестры Б. Гудмена, Г. Миллера. Бибоп, модерн-джаз. Кул-джаз. Ритм-энд-блюз. Соул. М. Дэвис. Джаз-рок, фьюжн. Влияние джаза на творчество К. Дебюсси, И. Ф. Стравинского, М. Равеля, К. Вейля. Дж. Гершвин.

Реферат - Музыка и глобализация

формат doc
размер 20 КБ
добавлен 01 ноября 2009 г.

Рассмотрено влияние процессов глобализации на интересы общества (в первую очередь молодежи) в музыкальной сфере. Анализируются основные направления популярной музыки. Реферат оформлен в жанре эссе, приведен список литературы. Сонкт-Петербургский университет Культуры и Искусств, 2007 год

Реферат - Педагогические принципы Н. Мясковского и Д. Шостаковича

формат doc
размер 17.11 КБ
добавлен 31 декабря 2011 г.

НПУ им. М. Драгоманова, Институт искусств, 11 с. (на русском языке). Реферат по курсу истории современной музыки. Содержание: Д.Д.Шостакович - педагог; Н. Я. Мясковский - педагог; сопоставление педагогических подходов Д. Шостаковича и Н. Мясковского.

Реферат - Романтический симфонизм на примере симфонии №4 Брамса

формат rtf
размер 58.58 КБ
добавлен 01 июля 2011 г.

Реферат по музыкальной литературе. II курс, Теоретическое отделение. Московское областное музыкальное училище им. С.С. Прокофьева. Файл приведен без иллюстраций. 7 страниц. Принципы классической симфонии в творчестве Бетховена Обзор симфонического творчества Брамса Разбор симфонии №4 ми минор Первая часть Вторая часть Третья часть Финал, четвёртая часть Творчество Брамса – самостоятельное направление в Романтическом искусстве второй полов.

Реферат - Функции музыки

формат doc
размер 53 КБ
добавлен 08 октября 2010 г.

По дисциплине: Роль музыки в жизни общества. Реферат выполнен в 2007 году студенткой ТГАКИ на кафедре культурологии. Включает в себя подробное описание каждой функции музыкального искусства: Познавательная функция, Воспитательная функция, Идеологическая функция, Мобилизующая функция, Эстетическая функция, Компенсирующая функция, Коммуникативная функция. 10 с. Оценка: отлично. P.S. Если вам понравилась данная работа, прошу Вас не забывать о выстав.

Реферат-Зміст мистецтва і його форма

формат doc
размер 94.5 КБ
добавлен 10 декабря 2011 г.

Полтава,ПНПУ,им.В.Г.Короленка;преподаватель Жмайло В.Н.;факультет психолого-педагогический;специальность музыкальное исскуство и социальная педагогика;предмет история музыки;год:2010;13 стр. Введение Доісторичне мистецтво. Феномен доісторичного мистецтва Специфічна особливість мистецтва доісторичної доби Мистецтво середньовіччя (IX–XIII ст.). Мистецтво Відродження (XIV–XVI ст.). Мистецтво Нового часу (кінець XVI – перша половина XIX ст.

Щоденник практики - Щоденник з шкільної практики з музики

формат doc
размер 116 КБ
добавлен 12 июня 2011 г.

У щоденнику наведені календарний план та плани конспекти уроків музики у школі. Черкаське обласне музичне училище, відділ хорового диригування, м. Черкаси, 2007 р. , 14 с. Педагогічна музична практика

Энциклопедия - Музыкальные термины

формат doc
размер 3.71 МБ
добавлен 02 декабря 2009 г.

Экспрессионизм в музыке сформировался в 1-м десятилетии 20 в.; ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера ("Песнь о земле", 1908; 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. Р. Штрауса ("Саломея", 1905; "Электра", 1908). Однако В большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы - А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. Шёнберг, начавший свой путь с произведений, близких позднему р.

Музыка - это искусство интонирования смысла, поскольку природа музыки не столько звук (звук как акустическое, физическое явление), сколько интонация - от тона, интонации человеческой речи, несущей смысл, мысль.

Как известно, музыкальное искусство - одно из самых чувственных искусств. Он оказывает сильное эмоциональное воздействие, с одной стороны, заряжает наши эмоции, обладает способностью вызывать особый подъем чувств, может вызывать прямую физиологическую реакцию, не влияющую на интеллект в виде ритмичных движений тела, на С другой стороны, он разряжает, способствует очищению, катарсису, успокаиванию и умиротворению.

Музыка (греч. Musa - муза). Музыка - это искусство, которое воздействует на человека посредством звуковых образов, отражающих его различные переживания и окружающую его жизнь.

В отличие от пространственного искусства (живопись, скульптура, архитектура) музыка, наряду с хореографией, театром и кино, относится к временным видам искусства. Одна из главных особенностей музыки в том, что она действительно существует только в исполнении, в живом звуке.

Музыка окружает человека с древних времен до наших дней. Особенно много музыки звучит сегодня - в эпоху радио и телевидения, в эпоху грамм-аудио и видеозаписи, когда концерты так доступны, и практически каждый может научиться играть на музыкальном инструменте.

Мы слышим самые разные звуки на улице, в транспорте, на работе, дома. Природа встречает нас множеством звуков: листья деревьев шелестят на ветру, кузнечик щебечет в траве, дятел стучит по стволу дерева. Человек настолько привыкает к звукам, что некоторые замечает только тогда, когда они исчезают (возможно, вы случайно проснулись из-за того, что часы перестали тикать после остановки).

Музыка - это искусство звука. Своими особыми средствами он передает впечатления об окружающем мире. Он может заставить слушателя почувствовать свет или тьму, дневную летнюю жару или ночную прохладу.

Основными элементами и выразительными средствами музыки являются мода, ритм, метр, темп, динамика громкости, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка.

Понятие и содержание музыки

Музыка, которая изначально развивалась в тесной связи с литературой и танцами. Здесь отражение действительности и воздействие на слушателя достигается с помощью специально организованных звуковых комплексов. Музыка - это не столько образ объективного мира, сколько отражение чувств и мыслей человека. Музыкальный образ лишен прямой видимости, но все это как бы соткано из человеческих чувств. Его природа - это эмоциональное переживание и идея, окрашенная чувством, выраженная через особые звуки, основанные на интонации человеческой речи.

Ритм, мелодия и гармония - три основных элемента музыки, удачное сочетание которых определяет хорошее качество музыкального произведения. Ритм - основная характеристика музыки, временное расположение нот. В классическом произведении редко можно услышать без мелодии и гармонии. Но он может существовать самостоятельно, скажем, в барабанной дроби африканских племен.

Еще один важный аспект в музыке - метр. Это регулярное и даже повторение музыкального рисунка. Пьесы с одинаковым размером могут иметь совершенно разные ритмы.

Мелодия или мотив - это душа музыки. Мелодия состоит из одной или нескольких музыкальных фраз, вплетенных в композицию. Мелодия не только придает определенный характер музыкальному произведению, но и в его повторении и трансформации является наиболее узнаваемой чертой музыкальной формы.

Мелодия не существует без ритма, и редко можно найти в музыке, особенно в классической музыке, мелодию без гармонии. Последнее определяется формой и структурой мелодии. Считается, что наиболее близкими к мелодии, лишенной ритма и гармонии, являются средневековые монашеские песнопения. В целом музыкальное произведение, как правило, представляет собой синтез всех названных элементов: ритма, мелодии и гармонии.

Музыку чрезвычайно сложно описать словами, и ее нельзя определить, поскольку прослушивание музыки - это очень субъективный опыт. Сотни определений музыки были записаны на протяжении веков, но большинство из них либо содержат восхищение неземной красотой музыки, либо стремятся свести ее форму искусства к простой научной формуле. Вот некоторые из них: музыка - глаза слуха (Томас Дракс, начало 17 века); музыка - единственное чувственное наслаждение, не содержащее порока (д-р Сэмюэл Джонсон, 17 век); музыка - тайная и бессознательная математическая проблема души (Г. В. Лейбниц, 17 в.); музыка - единственный шум, за который нужно платить (А. Дюма, XIX век); музыка - универсальный язык человечества (Генри Лонгфелло, 19 век); музыка - это искусство мышления звуками (Жюль Комбарье, XIXXX вв.); музыка - это такая же арифметика звука, как оптика - это геометрия света (Клод Дебюсси, XIX-XX вв.).

На фоне приведенных выше утверждений наиболее интересными, однако, являются размышления о музыке Генриха Гейне (XIX век), пытавшегося уловить всю сложность и противоречия выразительной формы музыкального произведения. Он считал, что музыка находится на полпути между мыслью и явлением, между духом и материей, это что-то вроде нечеткого посредника, похожего и не похожего на эти полярности - духа, который требует выражения во времени, и материи, которая может обходиться без пространства.

Это делает музыку временным видом искусства, основными жанрами которого являются инструментальная и вокальная, сольная и ансамблевая, оркестровая и хоровая музыка.

Музыкальные функции

Функции музыки как вида искусства представляют собой разветвленную систему. Музыкальная культура, как и культура в целом, играет важную социально-психологическую роль. Он направлен как на общество в целом. Так и для отдельного человека, будучи инструментом формирования личности. В зависимости от того, каким социальным силам служит музыкальное искусство, какие художественные тенденции оно развивает, оно может служить мощным средством очеловечивания человека или, наоборот, средством подавления в нем человеческого начала.

Из приведенного выше утверждения о рефлексивной природе музыкального искусства следует прежде всего познавательная функция музыки. Музыку можно рассматривать как одну из форм познания, как форму отражения действительности в сознании человека. Человек также является основным объектом музыкальной рефлексии, поскольку музыка способна передавать богатое и разнообразное психологическое содержание, прежде всего эмоциональные переживания и образ мышления человека. Но музыка также отражает социальную жизнь, которая нас окружает.

Одна из важнейших функций музыки - образовательная. Музыка участвует в формировании духовного мира человека, его мыслей и чувств, его представлений о реальности и отношения к ней. Воспитательное воздействие музыки осуществляется не прямым и не навязчивым образом, а через развитие у человека чувства прекрасного, привитие ему определенного состояния души, соотнесенного с тем или иным аспектом действительности. Также следует отметить, что образовательная функция музыки осуществляется через различные жанры, как через произведения высокого искусства, так и через музыку, звучащую в повседневной жизни, связанной с повседневной жизнью человека (песня, танцевальная музыка и т. д.). Образовательное воздействие этого пласта музыкальной культуры особенно важно для общества, поскольку оно адресовано широким слоям населения.

Музыка может выполнять организующие и мобилизующие функции, призывать человека к определенному действию. Пример тому - народная трудовая песня, которая не только облегчила, но и украсила трудовой процесс. Функциональная музыка используется для аналогичных целей на современных предприятиях. С одной стороны, он задает ритм совместной деятельности, с другой - способствует созданию комфортных условий труда с психологической точки зрения. В годы Великой Отечественной войны массовая песня была мощным мобилизующим орудием, призывавшим людей к подвигам, помогавшим им переносить тяготы войны.

Более того, наиболее важной общей функцией любого вида искусства, в частности музыки, является эстетическая. Музыка доставляет человеку удовольствие, является предметом его удовольствия и развлечения, активизирует его жизненный тонус. Эти чувства переживаются на разных психологических уровнях. Прежде всего, это прямое сенсорное удовольствие - форма оценки музыки, которая соответствует уровню восприятия психики, восприятию звукового материала и способам его организации. Эмоциональный уровень поднимается выше этого - более духовный, но все же связанный с прямыми звуковыми структурами музыки. Наконец, высшая форма художественно-эстетической оценки - это как бы очищенная от чувственности духовная радость, соотнесенная с восприятием и усвоением воплощенных в музыке образов, идей и настроений. Все это вместе способствует эстетизации действительности посредством музыки.

Существенная черта музыкального искусства отражается в его компенсаторной функции. Это следует из его основного эстетического назначения.

Компенсирующую функцию музыки можно понимать в том смысле, что человек восполняет с ее помощью определенные недостатки своего существования. В первую очередь, можно говорить о компенсации недостатка впечатлений и переживаний.

Коммуникативная функция соотносится с компенсирующей функцией музыки. Посредством музыкального искусства (когда оно воспринимается и находится в процессе создания музыки) люди в значительной степени компенсируют отсутствие общения и взаимопонимания. При этом речь идет об особом общении, основное содержание которого - эмоциональный контакт и эмоциональная эмпатия.

3. Умение отображать мысли человека с помощью музыки.

Музыка в звуковых образах выражает в целом основные жизненные процессы. В произведениях Бетховена звучат отголоски тяжелых военных событий, величественных походов и побед, интонации и ритмы революционных маршей. Это финал его Пятой симфонии. Ромен Роллан назвал эту музыку эпосом славы, музыкой военных действий и грандиозных триумфов.

Музыка возникла на низших ступенях общественного развития и играла преимущественно утилитарную роль: сначала она была ритуально-суггестивной, а затем мелодия, повторяя ритм рабочих движений, облегчала их и поощряла труд; ритм служил для объединения людей в единый процесс. Вначале музыка была неразрывно связана с литературой. Поэтическое произведение было напевно, напевно. Музыка была синтезирована с танцем.

Аристотель писал, что нравственный смысл музыки заключается в том, что под ее влиянием мы испытываем чистое удовольствие - истинную любовь или ненависть.

Шкала европейской музыки состоит из семи основных тонов. Одновременное объединение трех или более тонов создает аккорд. Основа музыки - интонация. Структура музыки - это ритм и гармония, которые в своем сочетании дают мелодию. Громкость, тембр, темп, ритм и другие элементы также играют важную смысловую роль в музыке. Эти знаки составляют музыкальную фразу, музыкальный образ, а их система образует музыкальный текст. Музыкальный язык - это иерархия уровней: отдельные звуки, звуковые комбинации, аккорды. Важнейшими элементами и выразительными средствами музыкального языка являются мелодическая и интонационная структура, композиция, гармония, оркестровка, ритм, тембр, динамика.

Музыкальный образ лишен прямой видимости живописи и конкретности слова. Он не передает точных концепций, не создает визуально воспринимаемых картинок, не пересказывает события.

Музыка близка к архитектуре и огромному значению в ней ритма, формы, далекой от форм самой жизни, а также высокой степени художественной абстракции от конкретного жизненного материала, включенного в образ в "выстреленная" форма, и возможности отражения не столько отдельных сторон и особенностей жизни, сколько ее сути и духа.

Краткая история музыки, основных школ и представителей

Вся история развития музыкального искусства - это развитие разных сторон единого звукового пространства.

Сегодня о музыке далекого прошлого можно судить по сохранившимся остаткам музыкальных инструментов, старинным рельефным изображениям, маленьким фигуркам, словесным текстам гимнов и песнопений, свидетельствам древних историков. Ритуалы племен, все еще сохраняющих первобытнообщинный строй, очень помогают историкам музыки.

Уже в древности четко сформировались две концепции возникновения музыки. Согласно первой точке зрения, музыка возникла из желания имитировать звуки природы - пение птиц, крик животных, шум воды, свист ветра. По второму - от крика, от желания выбросить накопившиеся эмоции радости или горя. Обе концепции успешно просуществовали до наших дней, обусловив разделение единого музыкального мира на живописный и выразительный.

В древнем мире музыка - это всегда толпа. Причем, чаще всего это не только слушатели, но и исполнители. Сегодня считается, что музыкальная культура, например, Древнего Египта - это культура больших масс. В придворных церемониях приняли участие до тысячи музыкантов. Выступать вместе с такой публикой довольно сложно. Музыкантами нужно умело управлять. И постепенно в Египте (аналогично тому, что наблюдается в других странах) появляется уникальное искусство хирономии, которое возникает из непроизвольных движений певцов во время выступления.

Большое развитие получили приветственные восклицания за поэтические тексты, праздничные песни-прославления в исполнении хоров. Они часто сопровождались органом и трубами. Была известна инструментальная музыка (ансамбль) цимбалистов и трубачей.

Вплоть до IX века. Византийская музыка играла заметную роль в Европе. Она проникла в Рим, Франконию, Южную Италию, Ирландию.

Однако многие достижения музыкальных теоретиков Древнего мира так и остались чисто теоретическими построениями. Время их воплощения в звуках наступит позже, в Средние века.

Музыка Средневековья и Возрождения была неразрывно связана с религиозно-поэтическими текстами (написанными на соответствующих текстах и сопровождаемыми их исполнением), а также с религиозной эстетикой (отстраненно возвышенной или драматической в религиозном смысле - переживанием ужаса. и страх загробной жизни, переживание божественной тайны и восторга, смешанные со страхом и т. д.). Музыка Средневековья и Возрождения была полифонической, и одни голоса не совпадали по интонации с другими.

Венская классическая школа и ее самые выдающиеся мастера Йозеф Гайдн (1732–1809), Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) и Людвиг ван Бетховен (1770–1827) оказали огромное влияние на музыкальное искусство Европы. Венская классика переосмыслила и заставила по-новому звучать все музыкальные жанры и формы. Их музыка - высшее достижение эпохи классицизма по совершенству мелодий и форм.

Основоположником русской классической музыки был М. И. Глинка (1804–1857). По своему вкладу в развитие музыкальной культуры Глинка занимает в литературе место, равное Пушкину. Основой его стиля была народная музыка, в первую очередь русская.

Середина 19 века стала временем зарождения нового музыкального жанра - оперетты - легкой оперы, включающей в себя танец и диалог (заимствованный из комической оперы). Родина оперетты - Франция, ее основоположниками были композиторы Ф. Эрве и Ж. Оффенбах.

Для европейской музыкальной культуры ХХ века характерны две основные тенденции: связь с классикой и дальнейшее развитие классической музыкальной культуры, а также стремление к новым средствам звукового выражения. Первая тенденция проявилась в итальянской опере.

Заключение

Музыка - это искусство, которое воздействует на человека посредством звуковых образов, отражающих его различные переживания и окружающую его жизнь. В отличие от пространственного искусства (живопись, скульптура, архитектура) музыка, наряду с хореографией, театром и кино, относится к временным видам искусства. Одна из главных особенностей музыки в том, что она действительно существует только в исполнении, в живом звуке.

Ритм, мелодия и гармония - три основных элемента музыки, удачное сочетание которых определяет хорошее качество музыкального произведения.

Музыкальные функции:

познавательная функция музыки - музыку можно рассматривать как одну из форм познания, как форму отражения действительности в сознании человека;
образовательная - музыка участвует в формировании духовного мира человека, его мыслей и чувств, его представлений о действительности и отношения к ней;
музыка может выполнять организующие и мобилизующие функции, призывать человека к определенному действию;
эстетический - музыка доставляет человеку удовольствие, является объектом его удовольствия и развлечения, активизирует его жизненный тонус;
компенсирующая - человек восполняет определенные недостатки своего существования;
коммуникативная функция - посредством музыкального искусства (при восприятии и в процессе воспроизведения музыки) люди во многом компенсируют отсутствие общения и взаимопонимания.

Список литературы

Борев Ю.Б. Эстетика: Учебник. - М .: Высшее. шк., 2006. - 511с.
Борисова Е.М., Джохадзе Н.И., Смирнов Ю.Б., Ивлев В.Ю. Культурология. - М .: МЭСИ, 2006. - 88 с.
Иоффе А.И. Статьи по истории культуры. / Пер., Сост. и вошел. Изобразительное искусство. Д.В. Сильвестрова; Комментарий. Д.Е. Харитонович. - М .: Прогресс - Традиция, 1996. - 416 с.
Маркова А. Н. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов. - 2-е изд., Перераб. И доп. - М .: ЮНИТИ, 2004. - 600 с.
Розин В. М. Культурология: Учебник. - 2-е изд., Перераб. И доп. - М .: Гардарики, 2004. - 462 с.

Посмотрите похожие темы рефератов возможно они вам могут быть полезны:

Завдяки музичному мистецтву я дізналася про різні жанри стародавньої та сучасної музики.

Також дізналася більше про їх композиторів.

Я вивчила багато цікавих пісень.

Дізналася про різні музичні інструменти.

Помогите плиз срочно по музыке реферат на тему фольклор і музичний театр?

Помогите плиз срочно по музыке реферат на тему фольклор і музичний театр.

Назва команди на музичний квк?

Назва команди на музичний квк.

Реферат на тему Музичний театр ПЛИИИИЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗ?

Реферат на тему Музичний театр ПЛИИИИЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗЗ.

Срочно?

Музичний супровiд мелодii , що виконуеться спiваком _______________?

Видозмiнення музичного твору шляхом викоростання рiзноманитних засобiв музичной виразностi?

Видозмiнення музичного твору шляхом викоростання рiзноманитних засобiв музичной виразностi.

А)варiацi(йы) б)обробка в) темп.

Що повязує літературу з иншими мистецтвами?

Що повязує літературу з иншими мистецтвами.

Допоможіть?

Що таке музична казка, музична комедія, музична вистава?

Скласти легенду про музичний інструмент?

Скласти легенду про музичний інструмент.

Написать легенду про музичний инструмент?

Написать легенду про музичний инструмент.

А ну - ка песню нам пропой веселый ветер веселый ветер веселый ветер Моря и горы ты обшарил все на свете и все на свете песенки слыхал Спой нам ветер про дикие горы про глубокие тайны морей Про птичьи разговоры про синие просторы про смелых и больших..

В. Цой - Группа Кино. Ансамбль имени Моисеева. Оркестр Александрова. Хор имени Пятницкого.

2. Предисловие. 4. Тональность. 5. в свободной форме, полифоническим. 6. темы. 7. проходит в другом голосе. 8. модуляция. 9. разделы. 10. Экспозиция, разработка, реприза. 11. Хроматический. 12. два, 24 прелюдий , хорошо темперированный клави..

Сыч + ком = смычок баран + скот = контрабас ромб + тон = тромбон синтез + рота = синтезатор роба + банщик = барабанщик аист + горн = органист риск + пачка = скрипачка аист + тигр = гитарист шина + ляп = Шаляпин.

Низкий, средний, высокий.

Глинка Михаил Иванович (1804—1857), композитор. Родился 1 июня 1804 г. В селе Новоспасском Смоленской губернии в семье помещика. В 1818 г. Поступил в Благородный пансион при Петербургском педагогическом институте, который закончил в 1822 г. В па..

Гершвин Джордж(26. 10. 1899, Бруклин, р - н Нью – Йорка – 11. 07. 1937, Беверли – Хилс, Калифорния) – американский композитор и пианист. Родился в еврейской семье (Гершович), эмигрировавшей из России. Не получил систематического музыкального обра..

© 2000-2022. При полном или частичном использовании материалов ссылка обязательна. 16+
Сайт защищён технологией reCAPTCHA, к которой применяются Политика конфиденциальности и Условия использования от Google.

Читайте также: