Реферат на тему імпресіонізм
Обновлено: 04.07.2024
Импрессионизм (франц. Impressionisme, impression - впечатление) - художественное течение 2-й половины 19 и 20 вв., провозгласившее основной целью искусства передачу мимолётных впечатлений, чувственных субъективных ощущений художника. Отдаленные черты импрессионизма наметились в 1860-х гг. В творчестве французских живописцев Э. Мане, О. Ренуара, Э. Дега (примыкавших к импрессионизму лишь отчасти), у которых свежесть и непосредственность восприятия жизни, интерес к мгновенным движениям и ситуациям сочетались часто с утратой глубокой идейно-демократической основы образов. Импрессионизм сформировался как художественная доктрина с 1870-х гг. во Франции, прежде всего в пейзажной живописи. Представители его (К. Моне, А. Сислей, К. Писсаро и другие.) достигли большой тонкости в передаче эффектов пленэра, изменчивых случайных состояний природы, воздействия света и атмосферы на цвет предметов ценой отказа от большого общественного содержания, от принципов обобщения и типизации.
Винсент Ван Гог. (1853-1890)
Голландский живописец, импрессионист. В 13-летнем возрасте обратился к живописи, систематического образования не получил. В 1886 году Ван Гог переселился во Францию, где писал многочисленные пейзажи, портреты, натюрморты, интерьеры, выработав светлую, интенсивную, построенную на острых световых контрастах красочную гамму, импульсивную, динамичную манеру письма пастозными извилистыми мазками.
Клод Оскар Моне (1840-1926)
Французский живописец, импрессионист. Вначале писал картины из современной парижской жизни. С конца 60-х годов работал преимущественно в области пейзажа, последовательно овладевая приёмами пленэра; в 70-80-х гг. создал ряд жизнерадостных, богатых по колориту пейзажей, отмеченных остротой наблюдений, тончайшей передачей солнечного света и воздуха. Вместе с тем, став в середине 70-х гг. представителем импрессионизма, Моне развивал во многих своих пейзажах присущие этому течению субъективистские тенденции.
“Дом Моне в Аржантее” - типично импрессионистическая работа, несложная по сюжету, солнечная; краски её лучезарны и как будто только что нанесены на холст. Лето 1873 в самом разгаре. Несколькими годами раньше у Моне с Камиллой Донсье родился сын Жан. Мы видим его на переднем плане картины
играющим с обручем.
Камиль Писсаро (1830-1903)
Французский живописец, импрессионист. В ранних пейзажах правдиво и любовно изображал сельскую природу Франции. С середины 70-х гг. стал приверженцем импрессионизма, односторонне увлекаясь передачей игры света, вибрации цветовых оттенков.
С 1886 по 1869 г. Писсаро жил в деревне Понтуаз на Уазе, к северо-западу от Парижа. Деревенские улочки и поля, склоны холмов, вспаханные и колосящиеся нивы стали темами его крепко сбитых пейзажей (в том числе и картина “Склон Жале. Понтуаз”), относящихся к числу лучших произведений раннего периода. Своим энергичным мазком и широкими плоскостями цвета эти работы, написанные весной 1867 г., обязаны, в значительной мере, произведениям Курбе и Мане, которые оказались тогда в центре внимания на крупных и широко обсуждавшихся парижских выставках.
Альфред Сислей (1839-1899)
Французский живописец, импрессионист. С середины 70-х гг. примыкал к импрессионизму. Основное внимание уделял лирической передаче изменчивых состояний природы, света и воздуха.
Сислей, Моне и Ренуар вместе учились в Школе изящных искусств, продолжали совместную работу и после того, как в 1864 году их учитель Шарль Глейр оставил преподавание. Лишившись занятий в школе, художники направили свою энергию на создание пейзажей в пригородах Парижа. Иногда они писали бок о бок. Такая работа, по-видимому, оказала большое влияние на Сислея, побуждая его к изменению живописной манеры.
В картине “Мост в Вильнёв-ла-Гаренн” (1872) Сислей с успехом использует открытия молодых импрессионистов для воспроизведения света и окрашенной тени, а также общего сверкающего эффекта, который создаёт сочетания высоких и низких тонов. Короткие отдельные мазки, которыми написана поверхность воды, напоминают манеру Моне, однако техника Сислея отличается большей тщательностью и ясностью формы.
Анри Фантен-Латур (1836-1904)
Французский живописец. Ученик Г. Курбе, был импрессионистом; известны его портреты писателей, художников, музыкантов, красочные натюрморты.
В начале 1867 года, когда Мане переживал трудные времена, молодой художник Анри Фантен-Латур начал писать его портрет. Фантен-Латур изобразил Мане не художником, а “фланером”, завсегдатем парижских бульваров. Мане собирается на прогулку: на нём дорогой, но не кричащий костюм, он уже в цилиндре, с простой тростью в руках. Только золотая цепочка и дорогой галстук синего шёлка несколько оживляют облик этого добропорядочного, даже скучноватого буржуа.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
ФАКУЛЬТЕТ ТЕХНОЛОГИИ, ЭКОНОМИКИ, ДИЗАЙНА
Владимирова Марина Мироновна
44.03.05 «Педагогическое образование профили подготовки
Реферат по истории изобразительного искусства
5. Специфика философии
7. Импрессионисты и общество
Самыми известными импрессионистами стали такие великие художники, как Эдуард Мане , Клод Моне, Огюст Ренуар , Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро и многие другие.
ность погоды при помощи различных промежуточных тонов, ярких или наоборот тусклых мазков, которые были похожи на абстрактные вещи. В своих картинах они использовали это вполне умеренно, поэтому необычная техника не бросалась в глаза зрителю. Импрессионисты же решили взять эти методы изображения в качестве основы для своих произведений.
В эпоху Возрождения живописцы венецианской школы пытались передать живую реальность, используя яркие краски и промежуточные тона. Их опытом воспользовались испанцы. Наиболее отчётливо это выражено у таких художников как Эль Греко , Веласкес и Гойя , чьё творчество впоследствии оказало серьёзное влияние на Мане и Ренуара .
В это же время Рубенс делает тени на своих полотнах цветными, используя прозрачные промежуточные оттенки. По наблюдению Делакруа , Рубенс отображал свет при помощи тонких, изысканных тонов, а тени — более теплыми и насыщенными цветами, передавая эффект светотени. Рубенс не использовал чёрный цвет, что позднее станет одним из основных принципов живописи импрессионистов. Тональные опыты в творчестве многих художников с разных сторон подготавливали появление импрессионизма.
На Эдуарда Мане влияние оказал нидерландский художник Франс Халс , писавший резкими мазками и любивший контраст ярких красок и чёрного цвета.
Переход живописи к импрессионизму также подготовили английские живописцы. Во время франко-прусской войны ( 1870 — 1871 ) Клод Моне , Сислей и Писсарро отправились в Лондон , чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов — Констебла , Бонингтона и Тёрнера . Что же касается последнего, то уже в его поздних работах заметно, как постепенно исчезает связь с реальным изображением мира и уход в индивидуальную пЧто же касается последнего, то уже в его поздних работах заметно, как постепенно исчезает связь с реальным изображением мира и уход в индивидуальную передачу впечатлений.
Прошли десятилетия. И новое поколение художников придет к настоящему развалу форм и обнищанию содержания. Тогда и критика, и публика, увидела в осужденных импрессионистах — реалистов, а немного позже и классиков французского искусства.
5. Специфика философии импрессионизма
Французский импрессионизм не поднимал философские проблемы и даже не пытался проникать под цветную поверхность будничности.
Импрессионизму присущ демократизм. По инерции, искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы, именно они — главные покупатели картин и скульптур. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико , Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков.
Импрессионисты в этом вопросе занимали достаточно компромиссные, промежуточные позиции. Были отброшены библейские, литературные, мифологические, исторические сюжеты, присущие официальному академизму . С другой стороны они пылко желали признания, уважения, даже наград. Показательной является деятельность Эдуара Мане , который годами добивался признания и наград от официального Салона и его администрации.
Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха, представляли вид определенного места при определенном освещении, мотивом их работ была также природа. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь — это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара , Мане и Клода Моне ). Импрессионисты одни из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской.
Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионизм будучи искусством в известной степени манерным и маньеристским , сосредотачивается на поверхностности, текучести мгновения, настроения, освещении или угле зрения.
Как и искусство ренессанса ( Возрождение ), импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы. Вместе с тем ренессансное видение взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа. Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.
Картины импрессионистов не несут социальной критики, не затрагивают социальные проблемы, такие как голод, болезни, смерть, представляя лишь позитивные стороны жизни. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.
7. Импрессионизм и общество
По инерции, искусство и в XIX веке считалось монополией аристократов, высших слоев населения. Именно они выступали главными заказчиками на росписи, монументы, именно они — главные покупатели картин и скульптур. Сюжеты с тяжелым трудом крестьян, трагические страницы современности, позорные стороны войн, бедности, общественных неурядиц осуждались, не одобрялись, не покупались. Критика кощунственной морали общества в картинах Теодора Жерико , Франсуа Милле находила отзыв лишь у сторонников художников и немногих знатоков.
Импрессионисты в этом вопросе занимали достаточно компромиссные, промежуточные позиции. Были отброшены библейские, литературные, мифологические, исторические сюжеты, присущие официальному академизму . С другой стороны они пылко желали признания, уважения, даже наград. Показательной является деятельность Эдуара Мане , который годами добивался признания и наград от официального Салона и его администрации.
Вместо этого появилось виденье будничности и современности. Художники часто рисовали людей в движении, во время забавы или отдыха, представляли вид определенного места при определенном освещении, мотивом их работ была также природа. Брались сюжеты флирта, танцев, пребывание в кафе и театре, прогулок на лодках, на пляжах и в садах. Если судить по картинам импрессионистов, то жизнь — это очередь маленьких праздников, вечеринок, приятных времяпрепровождений за городом или в дружеском окружении (ряд картин Ренуара , Мане и Клода Моне ). Импрессионисты одни из первых стали рисовать на воздухе, не дорабатывая свои работы в мастерской.
8.Техника
Новое течение отличалось от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета Шеврёля , Гельмгольца и Руда. Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, голубой, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный, но поскольку синий — разновидность голубого, то их число сводится к шести. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. К тому же все цвета разделены на первичные, или основные, и сдвоенные, или производные, при этом каждая сдвоенная краска является дополнительной по отношению к первой:
Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом для отказа от чёрного.
Затем импрессионисты перестают концентрировать всю работу над полотнами в мастерских, теперь они предпочитают пленэр , где удобней схватить мимолётное впечатление от увиденного, что стало возможным благодаря изобретению стальных туб для краски, которые в отличие от кожаных мешочков можно было закрыть, чтобы краска не высыхала.
Клода Моне можно назвать христоматийным импрессионистом. Так как он был верен этому направлению всю свою долгую жизнь. Он писал не предметы и людей, а единую цветовую конструкцию из бликов и пятен. Раздельные мазки. Дрожание воздуха. Первым начал много работать на пленэре, утвердив, таким образом, основные принципы творчества импрессионистов.
Импрессионизм – это самая позитивная живопись. А самым позитивным среди импрессионистов был Ренуар.В его картинах вы не найдёте драмы. Даже чёрной краской он не пользовался. Только радость бытия. Даже самое банальное у Ренуара выглядит прекрасным . В отличие от Моне, Ренуар чаще писал люд ей. Пейзажи для него были менее значимы. На его картинах отдыхают и наслаждаются жизнью его друзья и знакомые. Не найдёте вы у Ренуара и глубокомыслия. Он был очень рад примкнуть к импрессионистам. Которые поголовно отказывались от сюжетов.
Как он сам говорил, наконец у него есть возможность написать цветы и назвать их просто “Цветы”. И не выдумывать никаких историй про них.
Лучше всего Ренуар чувствовал себя в обществе женщин. Он просил своих служанок петь и шутить. Чем глупее и наивнее была песенка, тем лучше для него. А мужская болтовня его утомляла. Неудивительно, что Ренуар известен своими ню.
Модель на картине “Обнаженная в солнечном свете” словно проявляется на красочном абстрактном фоне. Потому что для Ренуара нет ничего второстепенного. Глаз модели или участок заднего фона равнозначны. Ренуар прожил долгую жизнь. И никогда не откладывал кисть и палитру. Даже когда его руки совсем сковал ревматизм, он привязывал кисточку к руке веревкой. И рисовал.
Как и Моне, он дождался признания после 40 лет. И увидел свои картины в Лувре, рядом с работами знаменитых мастеров.
Эдгар Дега (1834 – 1917 гг.)
Дега не был классическим импрессионистом. Он не любил работать на пленэре (открытом воздухе). У него вы не найдёте намеренно высветленной палитры. Наоборот, он любил чёткую линию. Черного цвета у него предостаточно. И работал он исключительно в студии.
Но все же его всегда ставят в ряд с другими великими импрессионистами. Потому что он был импрессионистом жеста.Неожиданные ракурсы. Ассиметрия в расположении объектов. Застигнутые врасплох персонажи. Все это главные атрибуты его картин.Он останавливал мгновение жизни, не дав ему опомниться. Посмотрите хотя бы на его “Оркестр оперы”. На переднем плане спинка стула. Музыкант к нам спиной. А на заднем фоне балерины на сцене не уместились в “кадр”. Их головы беспощадно “обрезаны” краем картины.
Поэтому так любимые им танцовщицы далеко не всегда изображены в красивых позах. Порой они просто делают растяжку.
Но такая импровизация мнимая. Конечно, Дега тщательно продумывал композицию. Это лишь эффект стоп-кадра, а не настоящий стоп-кадр.
Эдгар Дега. Две балетные танцовщицы. 1879 г. Музей Шелбурн, Вермут, США
Эдгар Дега любил писать женщин.Отсутствие реальных сюжетов в его личной жизни добавляло тонкую и напряженную эротичность его образам.
Обратите внимание, что на картине “Звезда балета” прорисована только сама балерина. Ее коллеги за кулисами еле различимы. Разве что несколько ног.
Это не значит, что Дега не закончил картину. Таков приём. Оставить в фокусе лишь самое главное. Остальное сделать исчезающим, неразборчивым.
Берта Моризо (1841 – 1895 гг.)
Эдуард Мане. Портрет Берты Моризо. 1873 г. Мармоттан-Моне музей, Париж.
Берту Моризо редко когда ставят в первый ряд с великими импрессионистами. Уверена, не заслуженно. Как раз у неё вы встретите все главные черты и приёмы импрессионизма. И если вам импрессионизм нравится, вы полюбите ее работы всей душой.
Моризо работала быстро и порывисто. Перекладывая на холст своё впечатление. Фигуры словно вот-вот растворятся в пространстве.
Берта Моризо. Лето. 1880 г. Музей Фабре, Монпелье, Франция.
Как и Дега, она часто не дорисовала некоторых деталей. И даже части тела модели. Мы не можем различить рук у девушки на картине “Лето”.
Путь к самовыражению у Моризо был трудным. Мало того, что она занималась “небрежной” живописью. Она ещё была женщиной. В те времена женщине полагалось мечтать выйти замуж. После чего любые хобби забывались.
Поэтому Берта долго отказывалась от замужества. Пока не нашла мужчину, который уважительно отнёсся к ее занятию. Эжен Мане был родным братом художника Эдуарда Мане. Он покорно тоскал за женой мольберт и краски.
Берта Моризо. Эжен Мане с дочерью в Буживале. 1881 г. Мармоттан-Моне музей, Париж.
Но все же дело было в 19 веке. Нет, брюки Моризо носить не стала. Но полной свободы передвижения она себе позволить не могла.
Она не могла пойти в парк поработать в одиночестве. Без сопровождения кого-то из близких. Не могла посидеть одна в кафе. Поэтому ее картины – это люди из семейного круга. Муж, дочь, родственники.
Берта Моризо. Женщина с ребёнком в саду в Буживале. 1881 г. Национальный музей Уэльса, Кардифф.
Моризо признания не дождалась. Умерла она в 54 года от воспаления лёгких. Не продав при жизни почти ни одной своей работы. В свидетельстве о ее смерти в графе “род занятий” стоял прочерк. Немыслимо было женщине зваться художником. Даже если она им на самом деле была.
Камиль Писсарро (1830 – 1903 гг.)
Камиль Писсарро. Неконфликтный, рассудительный. Многие его воспринимали, как учителя. Даже самые темпераментные коллеги о Писсарро плохо не говорили.
Он был верным последователем импрессионизма. Сильно нуждаясь, имея пятерых детей и жену, он все равно упорно работал в том же стиле. И ни разу не переключился на салонную живопись. Чтобы стать более популярным. Не известно, откуда он брал силы до конца верить в себя.
Чтобы совсем не умереть с голоду, Писсарро расписывал веера. Которые охотно раскупали. А настоящее признание к нему пришло уже после 60 лет! Когда наконец он смог забыть о нужде.
Камиль Писсарро. Дилижанс в Лувесьенне. 1869 г. Музей д’Орсе, Париж
Воздух на картинах Писсарро густой и плотный. Необыкновенный сплав цвета и объёма.
Художник не боялся писать самые переменчивые явления природы. Которые покажутся на мгновение и исчезнут. Первый снег, морозное солнце, длинные тени. Самые известные его работы – виды Парижа. С широкими бульварами, суетной и пестрой толпой. Ночью, днём, в разную погоду. В чем-то перекликаясь с сериями картин Клода Моне.
Камиль Писсарро. Иней. 1873 г. Музей д’Орсе, Париж
Камиль Писсарро. Бульвар Монмартр ночью. 1897 г. Национальная галерея, Лондон.
Ночной воздух на картине “Бульвар Монмартр ночью” плавится от горящих фонарей и витрин.
Пространство изображено планетарно. Улица не прямая, а как бы идущая дугой. Что делает вид обычного бульвар величественным.
Альфред Сислей (1839 – 1899 гг.)
Альфред Сислей был человеком скромным и молчаливым. Такими же были и его пейзажи. Тихие, наполненные цветовым уютом. Сислей не любил внешние эффекты. Людей он тоже почти никогда не изображал.
Широкими мазками он писал подвижное небо и воду. Дома же выписывал более гладко. Что подчеркивало статичность материала. Как на его знаменитой картине “Наводнение в Порт-Марли”.
Альфред Сислей. Наводнение в Порт-Марли. 1877 г. Музей Д’Орсе, Париж.
Сислей особенно любил писать небо. С него он и начинал любую картину. Часто оно занимало большую часть холста.
В изображении неба он также использовал разные мазки. Длинные помогали передать быстро движущееся предгрозовое небо. Лёгкие и тонкие передавали небо ясное ичистое.Сислей признания так и не дождался. Его пейзажи казались публике невыразительными. Оценили их после его смерти. Сейчас они стоят миллионы долларов.
9.Заключение
Своей главной задачей импрессионисты считали передачу впечатления, а для этого нужно было ловить момент, запечатлевать реальный мир во всей его изменчивости. Для художника-импрессиониста важнее всего было не то, что изображено на картине, а как именно это изображено. В этом живом течении жизни и кроется вся прелесть импрессионизма, секрет его неизменной популярности.
как многие импрессионисты воспротивились первоначальной идее. Цель?
Банальна, описать период культурного явления. Задача… попытаться
задач при разборке данной темы я не могу представить. Данный реферат
основывается на материалах описания некоторых произведений искусства и
ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. impression — впечатление), направление в
искусстве последней трети 19 — нач. 20 вв., представители которого
стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в
его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления.
Импрессионизм в литературе и искусстве определяют как
категорию пассивности, созерцательности и впечатлительности,
применимую в той или иной мере к художественному творчеству во все
времена или же периодически, в той или иной форме характеризующую
литературу и искусство. Так, Вельфлин в своей классической для
формалистического искусствознания книге «Die Kunstgeschichtlichen
понятие барокко такие свойственные импрессионизм признаки, как
неопределенность и расплывчатость. Литературовед Вальцель,
применяя эту схему к литературе, включает импрессионизм в
категорию барокко и устанавливает закономерное чередование этого
стиля во всей немецкой литературе. Таким образом Импрессионизм
другом количестве находимых на всем протяжении истории
литературы и искусства, или же как тенденция, волнообразно
поднимающаяся и падающая в различные периоды развития искусства.
импрессионизм, так же как романтизм, реализм и другие так наз.
художественных произведений искусства и литературы и возводится во
С другой стороны, определение импрессионизм применяется к
разным течениям в литературе и искусстве конца XIX и начала XX вв.
Что же касается предлагаемых определений начала и распада
ИМПРЕССИОНИЗМ в литературе, то они слишком широки; так, исходят
из классификации по таким однородным внешнестилевым признакам,
действительностимперссионизм Но это свойство в той или другой мере
Пытались рассматривать импрессионизм и как синтетический стиль
эпохи , т. е. конца XIX и начала XX вв. Самая интересная в этом смысле
работа принадлежит Рихарду Гаману («Der Impressionismus in Leben und
определенного времени, начиная с учения Маха об ощущениях как об
единственно реальном факторе, кончая определением родственных
этой философии моментов в музыке, изобразительном искусстве и
литературе. При этом Гаман дает смутную и неопределенную
социологическую характеристику импрессионизм как стиля
нисходящего и вымирающего поколения аристократиимперссионизм В.
правильно указывает на ценность этой попытки синтезирования и
подведения социологического базиса. Но Гаман, провозгласивший в
разрешению этой проблемы. Указывая лишь абстрагированные
признаки импрессионизм, он оторвался от исторической
действительности и не дал социально дифференцированной
характеристики импрессионизм. Следуя намеченным формальным
признакам, не связывая их с определенным классовым стилем, не
учитывая изменяемости этих признаков в ином классовом контексте,
Гаман принужден был отойти от конкретно-исторического материала и
искать импрессионизм во многих веках истории искусства и
литературы. В результате границы его стали неопределенными и
расплывчатымимперссионизм Говоря об упадочном импрессионизма
последнего периода, Гаман (в области литературы) ссылается главным
образом на таких писателей, как Ст. Георге, Гофмансталь, Метерлинк,
Верлен и Уайльд. Тем самым Гаман берет импрессионизм в его
завершении, статике, отрываясь от самых характерных моментов его
Интересна и попытка такого исследователя литературы, как
Вальцель, и философа Утица рассматривать импрессионизм
нераздельно от натурализма и определять его как первую ступень
возвращается к исходной, но уже более совершенной ступени
развития. Это же положение проводит Шнейдер в книге «Der expressive
идеалистическая и формальная диалектика, никак не связанная с
действительным процессом развития общественной жизни и классовой
борьбы. Таким образом проблема импрессионизма не разрешена в
новейшем идеалистическом литературо- и искусствоведении, как
вообще не разрешена проблема социальной диалектики развития
К импрессионизму обыкновенно относят весьма неоднородных
писателей. Так например Гольц, Шляф, Демель, Гауптман, Лилиенкрон,
Ст. Георге, Томас Манн, Рильке, Альтенберг, Шницлер — в Германии и
Австрии, братья Гонкуры, Маллармэ, Верлен, даже Бодлер — во
Франции, Оскар Уайльд — в Англии и Кнут Гамсун — в Норвегии, — все
Уже из этого перечня ясно, что если их всех назвать
импрессионистами, то нельзя импрессионизм трактовать как
однородное явление. Их объединяет только внешнее, кажущееся
единство. Одно лишь сравнение импрессионизма разных европейских
стран сразу обнаруживает, насколько это единство неопределенно и
спорно. Так, во Франции, где промышленный переворот произошел
раньше и шел равномернее, чем например в Германии, импрессионизм
возник как выражение психоидеологии рантьерской буржуазии,
беспочвенной аристократии и ее интеллигенциимперссионизм
Представителями его явились братья Гонкуры, творчеству которых
присущи элементы психологического импрессионизм с уклоном в
эстетизм, характерный для этой социальной группы. Гонкуров также
интересуют красочность и быстрая смена восприятия природы и
предметов. Но этими приемами Гонкуры пользуются главным образом
для подчеркивания неустойчивости психологии героев. Характерны в
изменчивость и хаотичность настроений определяют судьбу
героинимперссионизм Для последнего произведения особенно
характерно чувство эстетического превосходства и пренебрежительное
отношение к окружающему, непричастному к душевному миру
Группа упадочнической аристократической и буржуазной
интеллигенции во Франции, сложившаяся уже к середине XIX в.,
создала свой стиль символизма, мало связанный с импрессионизмом в
том разрезе, в каком мы его будем рассматривать. Литература этой
группы развивалась во Франции раньше, чем в Германии, и оказала
влияние и смыкается с группой упадочнической аристократии и
буржуазной интеллигенции Германии, представителями которой были
Стефан Георге и Гуго фон Гофмансталь. В Англии капиталистическое
развитие во второй половине XIX в. было еще более совершенным и
равномерным. Слои рантьерской буржуазии там раньше слились с
упадочнической аристократией. Для этих слоев характерно творчество
Оскара Уайльда. У О. Уайльда над непосредственным восприятием
красочности окружающего превалирует психологический, сильно
индивидуалистический эстетизм, через призму которого
воспринимается окружающая жизнь. Эстетизм и символизм для
Уайльда более показательны, чем те элементы условного
импрессионизма, которые в связи с эстетизмом его творчества мало
характерны для основной мелкобуржуазной струи импрессионизма.
представителем упадочного мелкого мещанства, страдающего под
ударами капитализма, развивающегося в Норвегии к концу XIX века.
Человеческая психика изменяется у Гамсуна под малейшим давлением
внешней среды, и все внимание автора устремлено на то, чтобы
уловить мельчайшие нюансы этих изменений. Самое характерное в
ситуация голода еще больше обостряет мимозообразную
впечатлительность податливой психикимперссионизм Настроение
героя этого произведения переносится сейчас же на окружающее,
которое моментально начинает принимать для него совершенно другой
вид. В дальнейшем впечатлительность героев Гамсуна становится
почти самодвижущей силой, которая по инерции толкает изменчивую
психологию. Часто для перехода настроений уже больше не нужен
внешний толчок, сменяющиеся настроения рождаются сами по себе и
не ищут своего оправдания в окружающем. Такие моменты мы часто
до конца психологический импрессионизм, который фиксирует
мельчайшие изменения в психике человека, внешний же мир служит в
данном случае только опорой для психических вибраций. Поэтому
внешний мир в изображении Гамсуна и не отличается той
красочностью, тем богатством световых и цветовых изменений, как у
некоторых рассматриваемых ниже немецких писателей, которые
фиксируют главным образом изменчивость окружающего внешнего
мира. Более сложны пути импрессионизма в Германии. Здесь он
проявился наиболее полно и многообразно. Поэтому на примере
немецкого импрессионизм мы попытаемся раскрыть это сложное
понятие. Неоднородность импрессионизма выступает здесь еще более
убедительно, чем при сравнении импрессионизма разных стран. На эту
неоднородность указывает Лампрехт в первом томе своей «Истории
психологический и неврологический и объясняет его повышенной
психо-физиологической возбуждаемостью человека, которая
обострилась во время быстрого развития техники. Этого конечно
недостаточно для объяснения импрессионизм, но наряду с этим
Лампрехт высказывает весьма ценные мысли о развитии и
дифференциации импрессионизма Относя к физиологическому
импрессионизму произведения, в которых действительность
изображается с естественно-научной точностью и обусловленностью
(первый период творчества Гауптмана, частично творчество
Лилиенкрона и Демеля), Лампрехт указывает, что этот стиль
неизбежно должен был деформироваться в психологический
импрессионизм, в восприятие действительности сквозь призму
субъективной впечатлительности.И так как эта впечатлительность под
влиянием окружающей среды превращалась в неврологическую
возбуждаемость, то и психологический импрессионизм переходил в
неврологический. В то же самое время Лампрехт выделяет группу
психологических импрессионистов, объединившихся вокруг журнала
Леопольд Адриан, Рихард Перле и др., которых он связывает с
аристократией. Лампрехт очевидно чувствует, что нужно как-то
разграничить неоднородные явления, уживающиеся под одной крышей
импрессионизм; он чувствует, что здесь в какой-то мере имеется
зависимость от социальной природы писателей, и поэтому указывает
на аристократичность определенной их группы. Но беря основным
критерием дифференциации импрессионизм признак психо-
биологической возбудимости, Лампрехт сделал эти грани
неопределенными, ибо его психологический импрессионизм
представляют такие неоднородные писатели, как Гауптман во втором
периоде своего творчества, Шницлер, Георге, Гофмансталь и др. Чтобы
избежать той расплывчатости, которая существует по вопросу об
определении импрессионизма, и чтобы наше определение не было
таким условным, как определения формалистского литературоведения,
нужно строить классификацию литературных стилей на основе
классовой однородности и различия. Только таким образом можно
уяснить различие и сходство классовых групп в литературе. Схема
развития литературного стиля должна быть построена сообразно
развитию породившей литературный стиль классовой группы.
Генетическое развитие определенного литературного стиля
неотделимо от развития породившей его социальной группы, и
взаимодействие стилей определяется классовой борьбой и
сотрудничеством определенных классов на определенном
Может быть дифференцирован по трем своим разновидностям. 1.
импрессионизм появляется как перерождение бытового реализма, как
завершающая фаза в диалектике развития реализма, на почве упадка и
разложения мелкобуржуазной и разночинной интеллигенции в эпоху реакции
80-х гг., на почве разгрома мелкобуржуазного революционного движения 70—
80-х годов, возглавлявшегося народнической и народовольческой
как класс-гегемон, а поместное дворянство явно утеряло эту позицию. Ярким
представителем этой разновидности импрессионизм является Чехов. Черты
импрессионизм, возникающего в диалектике бытового и психологического
реализма, можно наблюдать у Гаршина, Короленко и др. 2. импрессионизм в
своем наиболее чистом и развитом художественно-стилистическом
обнаружении явился в русской лит-ре формой выражения декаданса
дворянской культуры в эпоху бурного развития промышленного капитализма
конца XIX — начала XX вв., в частности 90-х гг., выражением психоидеологии
упадочной дворянской интеллигенции, среднего и мелкого дворянства,
выбрасываемого из своих усадеб в крупные городские центры, где его
представители живут в окружении враждебной им индустриальной культуры
торжествующего буржуазного капитализма. В этом смысле импрессионизм
импрессионизм на почве собственно символизма. Эта тенденция решительно
проявляется в 900-х гг., в предреволюционный период. Наибольшей чистоты
выражения импрессионизм достиг в лирике Бальмонта, Анненского, в прозе Б.
Зайцева (черты импрессионизма — уже в лирике Фета). Преодоление ярко
выраженного импрессионизма и оформление символизма обнаруживает
В обоих случаях импрессионизм знаменует распад социальных связей,
является выражением психоидеологии классового упадка. Характерные черты
этой психоидеологии — субъективизм, индивидуализм, отсутствие целостных
(тотальных), объединяющих начал, пассивная созерцательность, психологизм,
индивидуально-биологическое, отъединение от несущей гибель современной
общественной действительности, анорматизм, эстетизм и т. д. — находят себе
соответствие в выразительной значимости форм импрессионистского стиля. З.
Третий, художественно малозначительный, вид импрессионизма в русской
литературе — импрессионизм буржуазно-урбанистический, «импрессионизм
с его ускоренным темпом жизни, мельканием впечатлений и т. д.,
буржуа большого города; характерный представитель — О. Дымов.
Характерный для русского импрессионизма образ — это человек без
единой воли, без четкого характера, человек текучих настроений, с психикой,
разорванной в потоке ощущений, эмоций, живущий как бы в полусне,
ушедший в себя, пассивный, созерцательный, оторванный от социальной
действительности; в его психике преобладает бессознательное,
иррациональное. Характерная тематика русского ИМПЕРССИОНИЗМ — мотивы
смерти, гибели, угасания, отчаяния, тоски, обреченности, одиночества, ухода
в мир мечты и т. д. (Анненский, Бальмонт, Зайцев, отчасти Чехов, Блок, Белый
Этот основной образ и эта тематика указывают, наряду с анализом
значимости формальных компонентов стиля, на генезис импрессионизма из
недр упадочного класса, теряющего свое место в производственной структуре
Функция "чтения" служит для ознакомления с работой. Разметка, таблицы и картинки документа могут отображаться неверно или не в полном объёме!
по предмету: "Мировая художественная культура"
на тему: "Импрессионизм" Челябинск
1. Импрессионизм 5
2. Эдгар Дега 11
3. Огюст Ренуар 14
В противоположность академическому искусству, опирающемуся на каноны классицизма – обязательное помещения главных действующих лиц в центр картины, трехплановость пространства, использование исторического сюжета, – импрессионисты выдвинули собственные принципы восприятия и отображения окружающего мира. Они перестали разделять предметы на главные, достойные высокого искусства, и второстепенные. Отныне изображенным в картине мотивом мог стать стог сена, фрагмент нервной поверхности каменного готического собора, разноцветные тени от предметов в полуденные часы, куст сирени, отражение зелени и неба в воде, движение снующей по улице толпы. Парадным портретам в роскошных интерьерах импрессионисты предпочитали мастерские модисток, упражнения танцовщиц перед балетным станком и тренировку жокеев перед скачками. Они изгнали из картины повествовательность, предельно упростили может ради цельности и гармонии покрытого красками мазками холста. Иллюзорному пространству старой картины импрессионисты протмвопоставили выхваченный из окружающей действительности кадр. При этом они не ставили перед собой задачу копировать преходящие состояние природы. Беспрерывная вибрация пульсирующих шероховатых мазков на картинах импрессионистов уничтожила иллюзию трехмерного пространства обнажая исконную двухмерность холста и заставляя зрителя расшифровать не столько перипетии сюжета, сколько тайны самой живописи.
Под влиянием представителей живописи критического реализма (Курбе, Домье) появилось направление в искусстве – ИМПРЕССИОНИЗМ (от франц. Impression – впечатление). Его история сравнительно кратковременная – всего 12 лет (от первой выставки картин, 1874, до восьмой, 1886 г.).
Импрессионизм представлен в творчестве таких художников, как Клод Моне (1840–1926), Огюст Ренуар (1841–1919), Эдгар Дега (1834–1917), Камиль Писсаро (1830–1903), Берт Моризо и др. Они объединились для борьбы за обновление искусства и преодоление официального салонного академизма в художественном творчестве. После проведения в 1886 г. восьмой (первой успешной) выставки эта группа распалась, исчерпав возможности развития как системы единого направления в живописи.
Читайте также: