Реферат на тему гоголь в музыке
Обновлено: 30.06.2024
Теория музыки и упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей.
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Портрет Эта часть о жизни Художника, который вдруг лишился признания публики. Он уже более не может создать ничего достойного, и его отчаяние оборачивается стремлением мстить всем и вся. Единственным его желанием становится уничтожение всех шедевров. Слушаем и анализируем…
Шинель В спектакле шинель не вещь, не одежда, не предмет гардероба, а любимая жена, подруга, которой герой посвящает все лучшие чувства, всю любовь. Слушаем и анализируем…
Чиновники Десятки, сотни безымянных спин, стоячих белых воротничков, скрипящих перьев. Бесконечный муравейник человеческих душ, может быть, уже давно мертвых… Здесь представлен и безымянный чиновник-балетоман. Тело его – за департаментским столом, а душа…в театре. А какой балет он больше всего любит, вы сами легко догадаетесь, послушав музыку этой части. Слушаем и анализируем…
Бал В центре сцены прожектором высвечивается фигура Художника, а вокруг него носятся персонажи, созданные его воображением, они корчат ему рожи, кривляются, ухмыляются, хохочут…Слушаем и анализируем…
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Музыкальная сюита-сказка "Теремок"
Сюита г. Беляева "Теремок" легла в основу русской народной сказки. Предмет ансамбль очень нравится ученикам. А играть с готовыми минусовками очень интересно и сложно. У каждого ученика был свой .
Материал предназначен для обучающихся игре на гитаре (старшие классы ДШИ и ДМШ).
Методическая разработка урока по жизни и творчеству Н.В.Гоголя "Духовные искания Н.В.Гоголя"
Урок по биографии Н.В.Гоголя с использованием видеофрагментов из документального фильма Л.Парфенова "Птица -Гоголь" Одна из главных целей урока- выяснить причины духовного кризиса великого.
Реферат- лекция (на педагогический совет школы) Музыка и живопись (предмет история искусств) Д.Г.Левицкий "Сюита смольнянок"
Реферат "Д.Г.Левицкий" начинается своеобразным экскурсом в историю Смольного института, неразрывно связанную с желанием Екатерины II сделать Россию доступной для европейской культуры того времени. Смо.
КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР Сценарий кукольного спектакля по мотивам русской народной сказки
КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР Сценарий кукольного спектакля по мотивам русской народной сказки.
Панорамный исторический обзор произведений на сюжеты Гоголя в русской музыке. Общая картина развития данного направления в музыкальном театре и в других жанрах. Причины обращения к поэзии автора, его фантастике, народным образам и бытовому юмору в XIX в.
| Рубрика | Музыка |
| Вид | статья |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 25.11.2017 |
| Размер файла | 36,5 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Гоголеана в русской музыке XIX-XXI веков
Сегодня наука о Н.В. Гоголе поднимает многообразные и интересные вопросы изучения его наследия. Среди направлений в гоголеведении можно назвать следующие: Гоголь и литературное барокко [1, 3, 18]; Гоголь и стилевые направления XIX века [6, 9, 12]; Гоголь и христианство [4, 5]. Все чаще поднимаются вопросы интертекстуальных связей творчества писателя с мировым культурным пространством. Приведем примеры таких исследований: Гоголь и традиции немецкой литературы [19, 20]; Гоголь и традиции английского готико-романтического искусства [13]. Показательно, что появляются литературоведческие работы, в которых рассматривается плодотворное влияние Гоголя на неевропейские культуры и творческие системы. Из них нельзя не отметить такие темы как:
воздействие Гоголя (наряду с другими русскими писателями) на творчество японского прозаика Рюноскэ Акутагавы [8];
Гоголь в культурном пространстве Вьетнама [17];
влияние Гоголя на творчество классика китайской литературы XX века Лу Синя [16].
Музыкальная гоголеана в XIX веке сложилась как продуктивная творческая традиция, в русле которой творили П.И. Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков и М.П. Мусоргский, оказавшие существенное воздействие на развитие русской музыки. Музыкальная гоголеана привнесла в оперный театр новые сюжеты и образы, расширила его жанрово-тематические горизонты.
В операх, созданных по Гоголю, оттачивались приемы музыкальной драматургии, отрабатывались принципы претворения народно-песенных интонаций и фольклорных элементов, формировались средства выражения глубокой лирики, реалистических, комических и сатирических образов. Все это будет воспринято и развито композиторами ХХ века.
Музыкальная гоголеана ХХ-XXI века
- Фантастический компонент повестей используется композиторами как средство подчеркнуть нелепость, абсурдность и парадоксальность изображаемой действительности.
- Композиторы широко применяют прием микса (смешение сюжетов, тем, текстовых фрагментов и персонажей из разных сочинений Гоголя в одном музыкальном опусе).
Серия камерных опер по произведениям Гоголя, написанных в 1960-1970-е годы, показала выразительные возможности жанра и мастерство композиторов. Камерные оперы стали своеобразной лабораторией, подготовившей музыкальное творчество к созданию масштабных полотен.
Поэтический, лирико-философский план в опере представляет обобщенный образ России, символически выраженный через образ дороги. Облик этой сферы бытия композитор передает через создание особой музыкально-звуковой среды, по духу и интонационно близкой русской народной песенности.
Литература
гоголь музыка театр
2. Асафьев, Б.В. Гоголь и музыка // Асафьев Б.В. Избр. труды. - М.: Изд-во АН СССР, 1955. - Т.4. - С. - 40-46.
3. Барабаш, Ю.Я. Гоголь и украинская барочная проповедь XVII в. // Серия литературы и языка. - 1992. - Т. 51. - №3. - С. 3-17.
4. Виноградов, И.А. Гоголь - художник и мыслитель: христианские основы миросозерцания. - М.: Наследие, 2000. - 447 с.
6. Гафаров, Р.М. Драматургия Н.В. Гоголя и традиции классицизма // Вестник Российского университета дружбы народов. Серия Литературоведение, журналистика. - 2013, №1. - С. 5-11.
7. Гозенпуд, А. A. Гоголь в музыке / Пушкин. Лермонтов. Гоголь // Лит. наследство. - М.: Изд-во АН СССР, 1952. - Т. 58 - С. 893-924.
8. Гривнин, В.С. Акутагава Рюноскэ. Жизнь. Творчество. Идеи. - М.: Изд-во МГУ, 1980. - 295 с.
9. Гуревич, А.М. Романтизм в русской литературе. - М.: Просвещение, 1980. - 104 с.
10. История русской музыки. В 10-ти т. / Российский ин-т искусствознания мин. культуры и туризма РФ, гл. ред. Ю.В. Келдыш. - М.: Музыка, 1973-2005.
12. Манн, Ю.В. Поэтика Гоголя. - М.: Художественная литература, 1988. - 416 с.
13. Назиров, Р.Г. Гоголь и английский готический роман // Гоголевский сборник. - СПб. - Самара: Изд-во СамПТУ, 2003. - С. 17-24.
15. Римский-Корсаков, Н.А. Летопись моей музыкальной жизни. - М.: Музгиз, 1955. -396 с.
20. Langer G. Schцne Synthese oder diabolische Mischung? Zum Problem des Schцnen im Gogol's Fruhwerk // Zeitschrift fur slavische Philologie. - Heidelberg. - 1991. - Bd. LI. - 149 S.
Подобные документы
Теоретический анализ особенностей формирования хорового концертного жанра в русской духовной музыке. Анализ произведения - хорового концерта А.И. Красностовского "Господи, Господь наш", в котором присутствуют типические жанровые черты партесного концерта.
курсовая работа [302,1 K], добавлен 29.05.2010
Переложение баянных произведений в контексте репертуара для оркестра народных инструментов. Становление баянной исполнительско-композиторской школы. Проблема репертуара в музыке для баяна. Особенности инструментовки танца из "Русской сюиты" Шендерёва.
дипломная работа [5,6 M], добавлен 18.10.2015
История возникновения рок-музыки и ее направлений, отличительные особенности в различные периоды развития данного музыкального стиля. Предпосылки появления жестких мотивов и британское вторжение. Специфика драматургии в рок-музыке, ее функции и значение.
контрольная работа [43,4 K], добавлен 18.09.2014
Содержание и сущность основных музыкальных понятий. Этапы развития русской духовной музыки. Формы приобщения младших школьников к образцам русской духовной музыки. Современные программы по музыке для младших школьников, экспериментальное исследование.
курсовая работа [53,6 K], добавлен 11.10.2012
Использование полифонии и контрапункта в музыке барокко. Яркие композиторы классицизма - великие австрийцы Йозеф Гайдн и Вольфганг Моцарт. Глубокий интерес к человеческой личности, присущий романтической музыке. Экспрессионизм в музыке начала ХХ в.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Секция: Искусствоведение и языкознание.
Панков Никита Сергеевич
Место выполнения работы:
МБОУ СОШ № 8, 6 класс,
Макозова Инна Викторовна,
педагог МХК, культурологи, музыкального искусства
Основная часть………………………..4-9 стр.
Гоголь и музыка
Панков Никита Сергеевич
научный руководитель: Макозова Инна Викторовна,
преподаватель МХК, культурологии, музыкального искусства,
МБОУ СОШ_ 8_6 класс, г. Моздок
Изучая немало музыкальных и литературоведческих материалов, хочется пополнить свои знания в области смежных с музыкальным искусством наук, в частности, побольше узнать о том, какие произведения обрели свою вторую жизнь в музыке.
Цель данной работы – показать, какое значение оказало творчество Н.В. Гоголя на музыкальную культуру отечественного и зарубежного искусства.
В соответствии с целью исследования в работе решались следующие задачи :
Изучение материалов, рассказывающих о детских музыкальных впечатлениях Н.В. Гоголя, о его близости с миром театра и музыки, пристрастии к народным песням и сказкам в исполнении странствующих кобзарей.
Объект исследования – жизнь и творчество Н.В.Гоголя.
Предмет исследования – влияние Н.В. Гоголя на музыкальную культуру отечественного и зарубежного искусства.
Использовал в ходе работы исследовательские методы:
Анализ литературы по теме;
Сравнение и обобщение материалов.
В ходе работы было использовано много источников, чтобы раскрыть тему.
Слово действие становятся высоко значительными, когда музыка берет их на свои крылья.
… Давно уже не было в мире писателя, который был бы так важен, как Гоголь для России.
Обычно, когда попадаешь в отчий уголок большого духом и совестью писателя, - даже не найдя за немилосердным временем его дома, осокоря, беседки, - все равно как бы ощущаешь если не его незримое присутствие, то звуки, шорохи и гулы миновавшей жизни; что – то веет из временной дали, навевает, высветляет. Так и на родине Н.В. Гоголя охватывает огромное желание почувствовать, понять его жизнь и творчество.
Плодотворный поиск работников музея помог воссоздать обстановку, окружавшую писателя в детские и юношеские годы. Среди экспонатов мемориального заповедника, кроме картин и книг, - музыкальные инструменты, театральный реквизит, ноты. Отец Гоголя – Василий Афанасьевич – был многосторонне одаренным человеком: поэтом, драматургом, режиссером, актером и, по всей видимости, незаурядным музыкантом, поэтому организованном им театре выполнял обязанности дирижера.
Здесь-то будущий писатель сблизился с миром театра и музыки, пристрастился к народным песням и сказкам в исполнении странствующих кобзарей. Детские музыкальные впечатления остались на всю жизнь и во многом предопределили характер творчества Гоголя.
Она вся – порыв; она вдруг, за одним разом отрывает человека от земли его, оглушает его громом могучих звуков и разом погружает его в свой мир. Она властительно ударяет, как по клавишам, по его нервам, по всему его существованию и обращает его в один трепет.
Подобно А.С. Пушкину, Гоголь своим творчеством стимулировал дальнейшее развитие отечественной музыки, как русской, так и украинской. Особенно потянулись композиторы к Гоголю во второй половине 19 века, когда были глубоко осознаны демократические идеалы, стремление к правдивому отображению как светлых, так и мрачных сторон жизни, к национальной самобытной музыки.
Особенно интересны творческие связи Гоголя и М.И. Глинки, которому были хорошо известны все произведения писателя.
Какую оперу можно составить из наших национальных мотивов! По Волге, от верховья до моря, на всей веренице влекущих барок заливаются бурлацкие песни. Под песни рубятся из сосновых бревен избы по всей Руси. Под песни мечутся из рук в руки кирпичи, и как грибы вырастают города. Под песни баб пеленается, женится и хоронится русский человек.… У нас ли из чего составить своей оперы? Опера Глинки есть только прекрасное начало (т. 6 стр. 114).
Мусоргский пристально всматривался в гоголевские образы, вслушивался в живые разговорные и песенные интонации народа. Опера осталась неоконченной. Над ее завершением работали Лядов А.К. и Кюи Ц.А. Это произведение прочно вошло в репертуар многих оперных театров нашей страны.
В ней, как и у Гоголя, высказан один из главных идейных мотивов народной поэзии: ум и смелость человека побеждают силы фантастического мира.
Почему слышится и раздается немолчно в ушах твоя тоскливая, несущая по всей длине и ширине твоей, от моря и до моря, песня? Что в ней, в этой песне? Что зовет, и рыдает, и хватает за сердце?
Эти слова Гоголя стали для Щедрина основополагающими, причем русская песня звучит в опере в значительном приближении к такой манере, в какой ее поет народ.
Творчество Н.В. Гоголя стимулировало развитие не только отечественного, но и зарубежного оперного искусства. На сюжеты произведений Гоголя написаны оперы в Германии, Англии, Италии, Франции. По неполным данным, разными авторами на сюжеты произведений Н.В. Гоголя написано 48 опер, четыре балета и множество других музыкальных произведений. В этом отношении с гением Гоголя может соперничать только А.С. Пушкин.
Вот почему, говоря о всемирном значении творчества Н.В. Гоголя, можно с полным правом говорить о его исключительном влиянии на развитие всей культуры человечества, добавляя к собственно литературе также театр, музыку и другие виды искусства.
История создания
Интересные факты
Краткое содержание спектакля и музыки к спектаклю
Имя героя
Роль
Из какого произведения
Павел Иванович Чичиков
Аксентий Иванович Поприщин
Служащий в департаменте
Андрей Петрович Чертков (в повести Чартков)
Разорившийся дворянин, талантливый художник, променявший талант на деньги.
Акакий Акакиевич Башмачкин
Титулярный советник из Санкт-Петербурга
Король Испании, одновременно является Аксентием Ивановичем Поприщиным.
Увертюра
Небольшое, но яркое оркестровое вступление создает настроение, соответствующее жанру. Ощущение хаоса и беспорядка не покидает слушателя. Постепенно ритмы приобретают весьма знакомые очертания. Из громыхающей волны звуков формируется пародия на известную всем тему вступления из I части 5 симфонии Людвига ван Бетховена .
Детство Чичикова
Музыка полностью совпадает, с происходящим на сцене. Из небольшого ростка вырастает голова. Чтобы ей было тепло на нее одевают чепчик, чтобы росток быстрее рос его откармливают кашей. Вскоре она становится громадной. Из этого растения появляется абсолютно безликий человечек. Все его черты серы и обыкновенны. Средний рост, чин и лицо. Все никакое. Имя этого господина Павел Иванович Чичиков.
Монолог Гоголя является связкой со следующей картиной.
Портрет
Повествование ведется об Андрее Петровиче Черткове (Чарткове). Его художественный талант в начале произведения передается стройной и мелодичной игрой фортепиано и чембало, контрабаса и скрипки в трехдольном размере. Молодой художник беден, но подает большие надежды. Бедность и нежелание учиться приводит его к тому, что он начинает без разбору писать портреты знатных людей, способных обеспечить ему роскошную жизнь. Слава и деньги лишают его возможности совершенствовать свой навык. Его мелодия становится грубой и непонятной, главенствующую роль берут на себя ударные инструменты и низкие духовые, играющие в неестественном для себя регистре. Музыка деградирует, становится примитивной. Но вдруг, Андрей Петрович видит талантливую работу. В его голове возникает ровная и прекрасная мелодия, которая разрушается угловатым мотивом. В злости и ярости, художник начинает скупать шедевры и уничтожать их в своей комнате. Постепенно он сходит с ума.
Шинель
Фердинанд VIII
В Гоголь-сюите отсутствует. В спектакле это небольшая музыкальная вставка, основанная на искажении музыки из предыдущей картины. Повествование ведется о сумасшедшем Аксентии Поприщине, возомнившем из себя короля Фердинанда VIII.
Чиновники
Бал
Средь шумной толпы красочным пятном выделена фигура художника. Ударные инструменты отбивают ритм, напоминающий вальс. Но нет в музыке изящности, красоты и грации. Как нет ее в присутствующих.
Завещание
Николай Васильевич Гоголь произносит слова о Руси. Музыка наполнена колокольными звонами и написана в минорной тональности. В ней есть одновременно что-то величественное, но и загадочное. В дали можно услышать шум ветра и печальный отзвук колокола.
Гоголь-сюита состоит из 7 частей, которые полностью отражают драматургию и концепцию, выраженную в спектакле. Названия в сюите сохранены и носят программный смысл.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Предсмертная записка Н. Гоголя
с его рисунком.
"Но если и музыка нас оставит, что будет тогда с нашим миром?" Этими словами заключил Гоголь одну из своих "Арабесок". Они не были случайными. Гоголь – один из редких литераторов своего времени, который писал о музыке. В его времена если и писали на эту тему, то мельком, походя, обозначая лишь штрихи к образам.
Гоголь же много рассуждает о музыке, особенно, о различных музыкальных жанрах и формах. О сущности музыки, как рода искусства.
Он заметил однажды: "А я не люблю говорить ни о музыке, ни о пении. Мне кажется, что все музыкальные трактаты и рецензии должны быть скучны. " И все же на протяжении многих лег он давал оценки, высказывался, осмыслял, делал выводы. Думается - и мысль эта не открытие - любовь Гоголя к музыке связана с тем, что все его творчество пронизано созданной им музыкально-языковой стихией. Его проза, поэтика, его видение мира, выраженное в литературных произведениях - органично музыкальны.
Но Гоголь не только создавал яркие, музыкально-насыщенные образы. Он в кратких своих заметках, разбросанных по многочисленным его произведениям, статьям, письмам, выступал и как историк музыки, и даже как музыковед. В этом смысле он порой невольно играл общественную роль музыкального критика, а потому занимал еще не оцененное по достоинству место в цепи преемственности русской музыкально-эстетической мысли.
Гоголь – как великий стилист и "мелодист" прозы, исследователь стихии музыки и языка – тема огромная и неисчерпаемая. Можно лишь попробовать, в дополнение к уже известному, набросать некоторые штрихи для определения ее возможных границ.
Державинский стиль
В рассуждениях о музыке у Гоголя неожиданно можно найти много аналогий с подобными же рассуждениями его именитых литературных предшественников. Одним из них, при ближайшем рассмотрении, оказывается Гаврила Романович Державин. Попробуем выяснить замечательные совпадения в эстетических представлениях двух великих российских писателей.
Эхо века минувшего
Искусство пения
Народной песне Гоголь, как известно, посвятил многие свои труды. Одна только "арабеска" "О малороссийских песнях" имеет значение важнейшего исследования и искусствоведческого эссе, являясь одновременно и образцом великолепной российской прозы.
Об этой заметке Гоголя написано уже многое. Однако, видимо, еще никто не ставил ее в ряд не только художественно-публицистических произведений, но и в ряд немногочисленных предисловий и рассуждений русских авторов, собиравших и готовивших к публикации народные песни. Если посмотреть на высказывания Гоголя о песенном творчестве с этой точки зрения, то окажется, что и тут он явился последовательным "музыковедом", одним из наиболее компетентных исследователей музыкальной культуры, обоснованно аргументирующих свои представления.
В наше время, к великому сожалению, в сознании современного читателя литература воспринимаются в отрыве от того, что происходило или происходит в иных сферах искусства, которые еще в недавнем прошлом воспринимались как "сестры родные". "Цеховое" размежевание литературы и живописи, музыки и архитектуры сегодня грозит оскудением творческого миросозерцания, ограниченным видением художником мира, а как следствие - упадком всего творческого процесса. Писатели почти не пишут всерьез о классической музыке или об архитектуре, в свою очередь музыканты не прибегают к помощи литераторов в создании либретто для опер или текстов к музыкальным постановкам и спектаклям, что было естественным и даже единственным в практике прошлых столетий.
Н.В. Гоголь – был одним из тех, кто находил в этом смысл. Умение "вслушиваться" в его тексты помогает и нам приобщаться к этому. Не случайно А. Белый подметил: "Шумит вся речевая ткань Гоголя переложением и сочетанием столков, отставов, симметрий, градационных переносов ударений (выделено А. Белым. - К.К.) и т.д.; ритмику предстоит благодарная, хотя и трудная работа над прозой Гоголя; над всей массой текста поднимается глухонапевный шум; я так называю его: ритмы его полувнятны; они глухо волнуют, томя музыкой. "
Недаром сам Гоголь писал о литературном творчестве (и о творчестве в целом), как о "слышании" и даже как о "слышании вперед". Его замечательные слова относятся не только к творчеству Пушкина, но и ко всем, кто может считать себя человеком культуры:
"Откуда взялась эта любовь? - вот вопрос. Что весь народ слышит ее каким-то сердечным чутьем, а потому и поэт, как чистейшее отражение того же народа, должен был ее услышать в высшей степени - это объяснит только одну половину дела. Полный и совершенный поэт ничему не предается безотчетливо. Имея ухо слышать вперед, заключа в себе стремление воссоздавать в полноте ту же вещь, которую другие видят отрывочно, с одной или с двух сторон, а не со всех четырех, он не мог не прозревать. "
Будем же и мы иметь силу и умение "слышать вперед"…
Данная публикация является авторской работой (частично вошедшей в книги) Константина Ковалева-Случевского (Константина Ковалева). При использовании материала или перепечатке любых отрывков (цитат) из текста в интернете - ссылка (действующая!) на данный сайт и упоминание полного имени и фамилии автора - Константин Ковалев-Случевский - обязательны! С иными правами можно ознакомиться внизу страницы в разделе "Copyright".
Читайте также: