Реферат на тему фольклорная и этническая музыка
Обновлено: 05.07.2024
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Описание презентации по отдельным слайдам:
Цель проекта: - расширить знания о музыкальной культуре других народов мира Задачи проекта: - вызвать интерес к музыке разных стран; - научиться находить различия и сходства в музыке разных стран; - научиться сравнивать народную и композиторскую музыку; - познакомиться с жанрами фольклора.
Без свирели, без флейты, без скрипки, Без певучести соловья Что бы значили эти улыбки, Что везде караулят меня? Виктор Боков
1. Что такое музыка народов мира? Народная музыка, музыкальный фольклор – так называется музыка, свойственная тому или другому народу и свободная от примеси чуждых ему элементов. Она выражает дух народа и служит отголоском его внутреннего мира. В народной музыке отражаются радости и горести, пережитые народом. В старые добрые времена люди не имели возможности записывать песни, поэтому они просто передавались на слуху друг от друга, из семьи по деревне, из деревни по городам и далее по странам. К фольклору (в переводе с английского "народная мудрость") относится не только музыкальное творчество, но и другие проявления культуры. Это сказки и легенды, заговоры и заклинания, пословицы и поговорки, танцы, гадания и приметы, различные обряды (праздничные и религиозные), а также игры, считалки и даже анекдоты.
2. Какие сходства между музыкой народов мира? Множественное разнообразие фольклора означает дружелюбие между народами, не смотря на их национальности. Всем людям земного шара понятен музыкальный язык без перевода. Красота этого искусства не перестает удивлять по сегодняшний день. В музыке каждого народа отображается практически всё: думы своего народа, красота природы, характер людей.
3. Какие различия между музыкой народов мира? У каждого народа имеются свои определенные музыкальные инструменты, национальные танцы и костюмы, народные песни.
4. Жанры музыкального фольклора: Их делят на вокальные (песни), инструментальные и, конечно же, танцевальные. Песен очень много и все они разнообразны. Проще всего жанры запоминать по тому событию, которое они сопровождали. Итак, песни бывают: связанные с календарем (встреча весны, заклинание, летние и весенние хороводы, песни сенокоса, колядки, масленичные песни); связанные с событиями в жизни людей (рождение или смерть, крестильные песни, детские хороводы, колыбельные, свадебные песни, духовные стихи); лирические (песни о любви, о человеческой судьбе).
ВЫВОД: Музыка – это часть нашей жизни, часть каждого человека. Через музыку люди ищут самовыражение и стремятся узнать себя. Музыка помогает весело провести время, она также может погружать в раздумья и помогает лучше узнать свой внутренний мир. Музыка – бессмертна и не имеет географических пределов. Кто считает, что слушать музыку разных народов мира – это не модно, тот не только ничего не понимает в музыке, тот ничего не смыслит и в жизни. Музыка, которую исполнители дарят от души, – вечна.
Цель проекта: Знакомство с русской народной музыкой.
Задачи :
- Познакомить с истоками русской народной музыки.
- Узнать жанры русской народной музыки.
- Познакомить с русскими народными инструментами.
| Вложение | Размер |
|---|---|
| Доклад по музыке "Русская народная музыка: истоки,направления,сюжеты" | 51.5 КБ |
Предварительный просмотр:
Научно – практическая конференция.
Доклад по музыке на тему:
«Русская народная музыка:
ученики 6 А класса
Цель проекта: Знакомство с русской народной музыкой.
- Познакомить с истоками русской народной музыки.
- Узнать жанры русской народной музыки.
- Познакомить с русскими народными инструментами.
Основополагающий вопрос моего выступления:
Что такое русская народная музыка?
Народную музыку называют фольклором, а в переводе с английского фольклор - это народная мудрость. Именно через народную музыку народ выражает свое мировоззрение, традиции, обычаи, она является частью истории и жизнью народа. Народная музыка зарождалась функционально, то есть в связи с какой- либо житейской необходимостью: укачать ребенка; выразить радость или горе; вымолить у природы дождь или солнц е, урожай; и т.д.
Когда и где родилась русская народная музыка?
Истоки русской народной музыки восходят к фольклору славянских племен, которые жили на территории Киевской Руси, первого русского государства, сложившегося в 10 в.
Каковы основные направления в русской народной музыке?
Жанровая система русского фольклора включает следующие основные виды: календарные, обрядовые, свадебные, лирические песни, частушки; эпос; танцевальные жанры. Инструментальная музыка занимает несравнимо меньшее место, нежели вокальная: церковный запрет на использование музыкальных инструментов в храме, по-видимому, оказал влияние и на фольклор.
Первый календарный праздник отмечался в ночь с 24 на 25 января, то есть тогда, когда день начинал, после зимнего солнцестояния, прибавляться. Эта веселая ночь называлась у восточных славян колядой. Молодежь ходила из избы в избу с пением величальных песен-колядованием. В песнях-колядках восхвалялись красота и трудолюбие хозяйки, ум и храбрость хозяина, которым желали здоровья и счастья, за что исполнители песен получали подарки. Праздник, начинавшийся 24 января и длившийся до 6 февраля, назывался святками. Девушки пели песни и под звучащую музыку гадали на судьбу.
В жизни людей было много важных событий, которые отражались в народной музыке. И одним из них был свадебный обряд. Он представлял собой целое театрализованное действие, которое сопровождалось песнями, хороводами. Свадебные песни подразделялись на величальные, шуточные и плясовые. Величались не только молодые, но и все гости, и исполнялись эти песни специальным певчим ансамблем.
Длинными, зимними вечерами и старики, и молодежь собирались в чьей-нибудь просторной избе и здесь, подчас выполняя какую-нибудь мелкую хозяйственную работу, пели лирические песни.
В лирических песнях рассказывалось о переживаниях любящих, о тяжелой женской доле, о солдатской службе, о батрацком труде, и о многом другом.
В трудах и недолгих праздниках проходила жизнь. И когда человек умирал, его похороны также сопровождались музыкальным обрядом. Родственники или специальная плакальщица исполняли глубоко трагические причитания и плачи, в которых выражалось чувство невозвратимой потери, любви и уважения к ушедшему.
Какие музыкальные инструменты в русской народной музыке?
Инструменты в фольклорной традиции используются в основном либо в быту пастухов, либо для аккомпанемента некоторых видов танцев и песен.
Наиболее распространенные инструменты – гудок, гусли, дудка, жалейка (рожок) В летописях 12-14 вв. упоминаются также военные трубы, ратные бубны. Распространение в народном быту таких инструментов западноевропейского происхождения, как балалайка, домра, гармонь, относится к самому позднему периоду (19–20 вв.).
Сюжеты русской народной музыки
Лирическое обращение к силам природы, которые в песнях нередко являются яркими песенными пейзажами, служат поэтическим фоном, на котором изображаются основные действующие лица, развёртывается музыкальный сюжет.
Русская народная музыка существует, пока существует народ. Она является отражением его жизни, его дум и чаяний. Таким образом, мы с уверенностью можем сказать, что русская народная музыка – зеркало души русского народа.
Предложенный индивидуальный творческий проект по музыке на тему "Народная музыка" содержит справочные сведения и отвечает на вопросы о том, что принято считать русской народной музыкой, когда и где родилась русская народная музыка и какие основные стили и направления существуют в русской народной музыке.
Подробнее о проекте:
В ученической творческой работе о народной музыке ученица 8 класса исследует сюжеты и образы в русской народной музыке, изучает интересные сведения из биографии таких великих исполнителей народных песен, как Ф.И. Шаляпин, Л.А. Русланова, Л.Г. Зыкина, и кратко излагает основные этапы их творческой деятельности.
Готовый творческий проект по музыке на тему "Народная музыка" полностью раскрывает тему русской народной музыки от ее истоков и до современности, выделяет характерные отличия русской народной музыки от других, приводит интересные сведения об исполнителях народных песен и характризует знаменитые исполнительские коллективы.
Оглавление
Введение
Цель моего нового проекта о народной музыке: выяснить истоки народной музыки, сюжеты и образы народных песен. Познакомиться с выдающимися исполнителями народных песен и знаменитыми коллективами.
Проблемный вопрос: почему нам интересна русская народная песня?
Для реализации поставленной цели исследования необходимо решить следующие задачи:
Что такое русская народная музыка?
Из поколения в поколение в народе передается огромное количество музыкально-поэтических произведений. Их совокупность составляет то, что принято называть народной музыкой или музыкальным фольклором.
Самые давние народные песни сочинялись в деревнях, потом в городах. Народные песни не записывались, а пелись по слуху, передаваясь от одного человека к другому, от семьи к семье, от деревни к деревне, от поколения к поколению. Носителями народной музыки были не музыканты-профессионалы, а самоучки. Переходя от исполнителя к исполнителю в процессе коллективного сотворчества, народная песня подвергается изменениям, возникали ее варианты.
Позже, когда появились обученные музыканты, они стали записывать народные песни. В настоящее время записано много замечательных русских народных песен.
Когда и где родилась русская народная музыка
Народная музыка зарождалась функционально, то есть в связи с какой- либо житейской необходимостью: укачать ребенка; выразить радость или горе; вымолить у природы дождь или солнце, урожай и т.д.
Основные направления и стили в народной музыке
Жанровая система русского фольклора включает следующие основные виды: календарные, обрядовые, свадебные, лирические песни, частушки; эпос; танцевальные жанры. Инструментальная музыка занимает несравнимо меньшее место, нежели вокальная: церковный запрет на использование музыкальных инструментов в храме, по-видимому, оказал влияние и на фольклор.
Первый календарный праздник отмечался в ночь с 24 на 25 января, то есть тогда, когда день начинал, после зимнего солнцестояния, прибавляться. Эта веселая ночь называлась у восточных славян колядой. Молодежь ходила из избы в избу с пением величальных песен-колядованием. В песнях-колядках восхвалялись красота и трудолюбие хозяйки, ум и храбрость хозяина, которым желали здоровья и счастья, за что исполнители песен получали подарки. Праздник, начинавшийся 24 января и длившийся до 6 февраля, назывался святками. Девушки пели песни и под звучащую музыку гадали на судьбу.
В жизни людей было много важных событий, которые отражались в народной музыке. И одним из них был свадебный обряд. Он представлял собой целое театрализованное действие, которое сопровождалось песнями, хороводами. Свадебные песни подразделялись на величальные, шуточные и плясовые. Величались не только молодые, но и все гости, и исполнялись эти песни специальным певчим ансамблем.
Длинными, зимними вечерами и старики, и молодежь собирались в чьей-нибудь просторной избе и здесь, подчас выполняя какую-нибудь мелкую хозяйственную работу, пели лирические песни.
В лирических песнях рассказывалось о переживаниях любящих, о тяжелой женской доле, о солдатской службе, о батрацком труде, и о многом другом.
В трудах и недолгих праздниках проходила жизнь. И когда человек умирал, его похороны также сопровождались музыкальным обрядом. Родственники или специальная плакальщица исполняли глубоко трагические причитания и плачи, в которых выражалось чувство невозвратимой потери, любви и уважения к ушедшему.
Сюжеты и образы русской народной музыки
Лирическое обращение к силам природы, которые в песнях нередко являются яркими песенными пейзажами, служат поэтическим фоном, на котором изображаются основные действующие лица, развёртывается музыкальный сюжет.
Выдающиеся исполнители народных песен
Русская народная песня становится ещё более известной и популярной, благодаря великим русским исполнителям, среди которых первые места занимали и занимают Фёдор Шаляпин, Надежда Плевицкая, Лидия Русланова, Борис Штоколов, Людмила Зыкина, Дмитрий Хворостовский и многие другие.
Фёдор Иванович Шаляпин
Учился пению Шаляпин в церковном хоре, как и многие певцы из народа того времени. Благодаря природным данным, а Шаляпин обладал богатырским телосложением, был истинный русак, ему была присуща безмерная даровитость и какая-то, особая разбойничая удаль. Он воплотил в себе некий эталон русского человека на сцене.
Тем не менее, он всегда подчеркивал, что душевное начало, состояние души должны быть в каждом слове, в каждой музыкальной фразе, а они невозможны без воображения. Воображение актера должно соприкоснуться с воображением автора и уловить существенную ноту пластического бытия персонажа. Певца, у которого нет воображения, ничто не спасет от творческого бесплодия - ни хороший голос, ни сценическая практика, ни эффектная фигура.
Однако И.А. Ильин, в некоторой степени и справедливо, указывает отрицательные черты его характера. Всё это привело к тому, что Шаляпин не создал, не оставил после себя школы, подобно школе К.Станиславского, в которой стоило бы воплотить метод своего творчества и живую школу нового оперного искусства. Песенное наследие Шаляпина всегда является своеобразным камертоном и образцом для многих поколений профессиональных певцов и любителей русской народной песни.
Лидия Андреевна Русланова
Великая русская певица Лидия Андреевна Русланова (1900-1973) родилась в селе Чернавка, Саратовской губернии (подлинное имя - Агафья Лейкина). На протяжении XX века она была одной из самых популярных исполнительниц, а её исполнение русских народных песен принято считать эталонным. Русланова обладала красивым и сильным голосом широкого диапазона. Она создала свой стиль исполнения народных песен, которые собирала всю жизнь.
В годы Первой мировой войны Русланова была на фронте в качестве сестры милосердия. В 20-е годы окончательно сформировался её стиль в исполнении, поведении на сцене, в подборе концертных костюмов. Это были крестьянские сарафаны, цветные платки и шали. В 30-е годы певица ездила с гастролями по всему Советскому Союзу. Её голос обладал большой силой и выносливостью, нередко за один вечер она участвовала в 4-5 концертах.
Русланова пела на передовой, под обстрелом в кузове грузовика в ярком русском национальном костюме. Пела о России, о Волге, о Родине, напоминая кому мать, кому жену, кому сестру. А после концерта солдаты шли в бой. Однажды на передовой Русланова давала трехчасовой концерт, который транслировался по радио через усилители. На протяжении трех часов не было ни одного выстрела, ни с той, ни с другой стороны фронта.
За эти три часа была проведена передислокация наших войск, была завершена подготовка к контрнаступлению. И в поверженном Берлине состоялось несколько концертов Лидии Руслановой - у здания рейхстага и у Бранденбургских ворот. Всего на фронтах Великой Отечественной войны она дала более 1120 концертов. За все эти достижения Русланова была награждена орденом Отечественной войны I степени.
Она знала так много песен - поволжских, среднерусских, северных, сибирских, казачьих - что могла бы удивить даже опытных фольклористов. Она исполняла памятные, богатырские, молодецкие, разбойничьи, протяжные, заунывные, веселые, игровые, круговые, хороводные, плясовые, балагурные, бурлацкие, скоморошьи, обрядовые, свадебные, гулевые, подблюдные, бабьи, посиделковые песни, а также былины, плачи, заплачки и думы. Каждая песня становилась небольшим спектаклем.
Людмила Зыкина
Людмила Зыкина родилась 10 июня 1929 года в Москве в семье рабочих. В годы войны работала токарем на Московском станкостроительном заводе. После войны работала санитаркой в подмосковном военно-клиническом госпитале, а затем швеёй в больнице. При этом в то время, по собственным признаниям, заветной мечтой как самой Людмилы, так и её отца было стать лётчицей.
Творческая биография началась в 1947 году с участия во Всероссийском конкурсе молодых исполнителей, после которого её приняли в хор имени М.Е. Пятницкого. Конкурс в ходе приёма достиг 1500 человек на место, в конце комиссия отобрала четверых: трёх юношей и одну девушку — Людмилу.
В 1957 году Зыкина стала лауреатом Шестого фестиваля молодежи и студентов в Москве а в 1960 году — победительницей Всероссийского конкурса артистов эстрады.
С 1960 Людмила Зыкина — солистка Москонцерта. Помимо России, Зыкина была популярна во всех республиках СССР и во многих странах мира.
Знаменитые исполнительские коллективы. Хор имени Пятницкого
В 1902 году Пятницкий приступил к созданию ансамбля народной песни. В 1910 году Митрофан Ефимович Пятницкий создал хор из народных певцов Воронежской, Смоленской и Рязанской губерний. 2 марта 1911 года хор впервые выступил в зале Дворянского собрания Москвы. Зал был полон. Медленно раздвинулся занавес, и перед удивлёнными зрителями предстала обыкновенная деревенская изба, вдоль бревенчатых стен которой стояли грубо сколоченные лавки.
Русская печка, чугунки, кочерга, ухваты, люлька, прялка, сундук с приданым. На сцену вышли восемнадцать крестьян. Концерт прошёл под оглушительные овации зрителей. Это было чем-то совершенно новым, объединившим в себе народную песню и театрализованное представление. Тот первый концерт хора показал красоту русской народной песни и открыл дорогу на концертные подмостки её исполнителям – простым русским крестьянам.
В 1919 году он снова взялся за формирование хора, объединил вокруг себя исполнителей и знатоков народных песен, переселившихся в Москву из отдалённых сёл и деревень. Кого только не было в возрождённом хоре Пятницкого! Работницы и рабочие, дворники и сторожа – певцы-самородки, не имевшие музыкального образования, но обладавшие отличным слухом, вокальными данными и музыкальной памятью. Репетировали на квартире Пятницкого, многим он совершенно бесплатно давал уроки вокала. После смерти Митрофана Ефимовича Пятницкого хор получил его имя.
Это своеобразный театр народной песни, один из ведущих популярных коллективов России. Создан в 1975 году известной русской певицей, талантливым музыкантом и общественным деятелем, народной артисткой России Надеждой Бабкиной. Мобильная певческая группа в 9 человек (6 женских голосов и 3 - мужских голоса) поет в основном без сопровождения. Но для большего колорита использует народные инструменты: гудки, трещотки, гармошки и др. Отдельные номера сопровождаются инструментальной группой, владеющей широким набором инструментов, включая эстрадные.
Солистка ансамбля Надежда Бабкина. Родилась будущая певица в 1950-м году, 19 марта, в Астраханской области, в семье Георгия Ивановича Бабкина - потомка казаков, служившего в белой армии. В поселке жили и армяне, и казахи, и русские, и украинцы, и казаки, и чеченцы, поэтому в их доме часто появлялись гости разных национальностей.
Надежда Кадышева родилась 1 июня в маленькой деревне Горки. С малых лет была самая любимая игра, игра в театр. Они ни разу не были в театре, но это чудо будило фантазию, мечты. Артистками были Надежда и Люба. Из занавесок сооружали "бальные" платья, ходили "на пальчиках" как балеринки, что-то пели. "Я буду артисткой" - заявляла Надежда сестрам. Те аплодировали, поддерживая выступления.
Но детство, пусть и бедное, но счастливое от тепла матери, дома, неожиданно оборвалось. Болезнь подточила здоровье матери и унесла ее жизнь в 42 года. Надежде было 10 лет. Оставшись с малолетними девочками, отец через полгода вынужден был жениться. И в дом вошла мачеха , приведя своих детей и полностью оправдав это слово. Первой уехала Вера, поступив на работу на завод, потом Марию отправили к родственникам на Север, а Надю и Любу послали в школу-интернат в Бугульму.
Заключение
Изучив весь материал, я могу ответить на проблемный вопрос моего проекта.
В народных песнях глубоко и правдиво отразилась история русского народа с древнейших времён до наших дней. В них вложен талант и ум многих поколений.
Из песен мы узнаём о жизни народа: его труде и быте, обычаях и традициях, страданиях и надеждах, мыслях и чувствах.
В песнях ярко раскрываются черты русского национального характера: патриотизм и мужество, трудолюбие, любовь к родной природе.
Из народных песен мы узнаём много нужных нам сведений, поэтому, я думаю, народная песня нам всегда будет интересна.
Главная тема настоящей статьи - это этническая музыка, определение термина и его краткая история. Данный вопрос является важным, поскольку многие путают настоящее понятие с другими, такими как народная музыка и музыкальный фольклор.
Музыка мира
Еще одним событием, с чем связывают создание нового термина, явилось появление номинации премии Grammy, в которой награда вручалась исполнителям фольклора и современных произведений в народном стиле.
Как это по-русски?
В нашу страну данный термин пришел в 1980 годах на смену существовавшим в советское время понятиям народная музыка, и музыкальный фольклор. Новое обозначение потребовалось в первую очередь для тех произведений, которые являются авторскими, но написаны под влиянием национальных традиций.
Итак, этническая музыка - это композиции, созданные тем или иным народом, или написанные профессиональными композиторами. Также это образцы музыкального фольклора в обработке.
Славянская этническая музыка
Известно, что народное музыкальное искусство в любой стране мира первоначально возникает в качестве песен. Поскольку этот жанр не требует обязательного инструментального сопровождения.
То же самое можно сказать и про фольклор славянских народов. Разными видами русских народных песен живо заинтересовались отечественные композиторы девятнадцатого века. Первопроходцем в этой сфере был Михаил Глинка. Он активно использовал в своих операх народные мотивы. Этот композитор впервые стал говорить о необходимости изучать музыкальный фольклор. Широкую известность получило следующее его высказывание:
Музыку сочиняет народ, мы, композиторы, только аранжируем ее.
Таким образом, можно сказать, что этническая музыка всегда присутствовала в творчестве отечественных композиторов.
Следует упомянуть еще об одном немаловажном аспекте этого вопроса.
Народные инструменты
Этническая музыка - это еще и средства, с помощью которых она создается. В России самыми известными народными инструментами всегда считались гудки, гусли, балалайка и домра. Последний из них был незаслуженно забыт после указа царя Федора Михайловича о запрете выступлений скоморохов.
Этот документ нанес большой удар по этнической музыке народов, проживавших на территории современных России, Белоруссии и Украины. Кроме шуточного песенного репертуара бродячих артистов, наполненного юмором на политические темы, были запрещены и инструменты, на которых они играли. В результате такого закона домра была практически полностью исключена из музыкального обихода на три столетия.
Возрождение инструмента
Лишь в девяностые годы девятнадцатого века, когда русский композитор, аранжировщик и музыкант Василий Андреев создал свой первый в стране оркестр народных инструментов, домра пережила второе рождение. А случилось это так. Во время одной из фольклорных экспедиций Васильев обнаружил неизвестный ему инструмент, корпус которого имел форму полусферы. Музыкант реставрировал его, в результате чего появилась домра в ее современном виде.
Говоря об этнической современной музыке нашей страны, в первую очередь следует упомянуть об одном из старейших коллективов, работающих в этом жанре - Кубанском народном казачьем хоре. Этот ансамбль существует уже более двухсот лет. В его репертуар входят как старинные казачьи песни, авторство которых не установлено, а значит, их можно называть народными, так и творения классических и современных композиторов, написанные в фольклорном стиле.
Зарубежное влияние
Также можно с уверенностью утверждать, что такой выбор творческого пути был выбран отечественными музыкантами под влиянием их западных коллег.
Эстрадные музыканты Европы и Соединенных Штатов Америки еще в начале двадцатого века стали искать материал для себя в музыке не англоязычных стран. Благодаря этому в то время огромную популярность завоевало танго. Оно стало исполняться джазовыми оркестрами, некоторые из которых включали в свой состав также и ударника, играющего на латиноамериканских инструментах, таких как маракасы, конга, бонги и другие.
Эти нововведения, в отличие от барабанов и тарелок классической установки, получили отдельное название. Их теперь стали именовать перкуссией.
Сегодня не все меломаны и даже поклонники латиноамериканских танцев знают, что танго до своего проникновения в Европу и США насчитывало не один век истории.
А значит, произведения, написанные в этом жанре в двадцатом столетии, можно считать этнической музыкой в современной обработке.
Блюз - основа основ
То же самое можно сказать и про джаз, который появился в результате слияния негритянских религиозных гимнов и европейской музыкальной традиции. А произошло это так. В американском городе Новый Орлеан в начале двадцатого века было множество старых духовых инструментов, оставшихся со времени гражданской войны. Поэтому именно игре на них обучались дети многих чернокожих жителей этого населенного пункта. Когда музыканты выросли, они поняли, что духовой оркестр способен исполнять не только марши, но и спиричуэл (церковные песни для хора). Так появилась музыка, которую позднее назвали джазом. Она произошла от песнопений, сочиненных народом.
А значит, ее тоже можно называть этнической музыкой в современной обработке.
Примерно то же самое происходило и с блюзом, который попал на большую сцену с хлопковых плантаций южных штатов, где в свободное от тяжелой работы время, негры выражали свои чувства в протяжных песнях под аккомпанемент гитары или банджо.
Получив популярность среди широкой аудитории, этот жанр лег в основу практически всей американской и европейской эстрады двадцатого века: от рок-н-ролла и ритм-энд-блюза до панк-рока и хип-хопа.
Причем в мелодии этой композиции явно прослеживается влияние кельтского фольклора. Благодаря такому сочетанию, казалось бы, несовместимых компонентов, нередко появлялись шедевры, которые были затем причислены к музыкальной классике двадцатого века.
Источник вдохновения
Европейские музыканты ездили не только в Индию. Например, участники группы Led Zeppelin однажды отправились в Марокко с целью изучения местной песенной культуры и искусства игры на инструментах.
В результате чего музыка английского коллектива обогатилась восточными ритмами и мотивами. Некоторые критики называют этот коллектив самым фольклорным из всех представителей рок-музыки.
Нельзя не упомянуть и о музыке регги, которая тоже изначально являлась частью культуры, экзотической для европейского слушателя. Но, благодаря огромной популярности короля этого жанра Боба Марли в 70-е годы, она зазвучала не только на Ямайке, но и во всех уголках мира.
Дети этого певца продолжают его славное дело.
Регги сегодня
Альбомы Дэмиана и Зигги регулярно попадают в хит-парады разных стран и удостаиваются престижных премий. Благодаря им, а также некоторым другим музыкантам, жанр регги не только жив и сегодня, но и находится в очередной стадии расцвета. Например, английский певец Стинг выпустил недавно совместный альбом с уроженцем Ямайки Shaggy.
Из всего сказанного выше можно сделать вывод, что этническая музыка является главным источником вдохновения для многих других жанров.
Читайте также: